阅读下面的文字，完成下面小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播?这与以下四大要素的关联颇为紧密。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领风骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗出自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。
二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋熙宁之后，都城夜市不绝，一派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。辛弃疾《菩萨蛮·金陵赏心事为叶丞相赋》中“拍手笑沙鸥，一身都是愁”、《洞仙歌》结句“争知道，他家有个西子”等均采用打诨手法，谐意缭绕。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。俳谐诗不作生硬说教，而是如杂剧打诨，令人发笑中领悟道理，内容富于启迪。陈善《扪虱新话》曰：“予谓杂剧出场，谁不打诨，只是难得切题可笑尔。山谷盖是读秦少章诗，恶其终篇无所归，故有此语。”，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现出乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射出两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.俳谐诗与宋代雅正唯美的诗文风格不符却能够大放异彩，映射出宋代文化的新面貌。
B.正统诗学风格与文体一向居于主流，以诗来言志、缘情、感物导致了审美形态的单一。
C.俳谐诗人善于解构读者的期待心理，让其产生心理落差；安排颠倒错位的逻辑，出人意料。
D.俳谐诗是北宋诗文呈现时代生活的典型，以独特的艺术风格被民众与雅客接受并传播。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用总一分一总的结构，从四个角度论述了俳谐诗在北宋兴盛并广为传播的原因。
B.文章第二段通过与正统诗学的对比，突出了俳谐诗被宋代士大夫普遍喜欢的重要原因。
C.文章在论述俳谐诗融合戏剧因素时，列举了辛弃疾采用打诨手法的诗句作为事实论据。
D.文章通过介绍谐趣产生的两个要义，证明符合民众心理需求的俳谐诗易于让人接受。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗词名家的俳谐诗以其罕见的气象、境界、格局使得宋代俳谐诗具有吸引人的独特魅力。
B.俳谐诗使用打诨纯粹是为追求语言的有趣，在诙谐中蕴含人生哲理，对读者进行启迪。
C.如果俳谐诗面对喧嚣的大众文化采取拒斥的态度，就不会凭多样流传形式为民众喜爱。
D.俳谐诗呈现的多样化的文人审美趣味是由两宋文化在雅正严肃之余的生趣活泼决定的。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播?这与以下四大要素的关联颇为紧密。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领风骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗出自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。
二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋熙宁之后，都城夜市不绝，一派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。辛弃疾《菩萨蛮·金陵赏心事为叶丞相赋》中“拍手笑沙鸥，一身都是愁”、《洞仙歌》结句“争知道，他家有个西子”等均采用打诨手法，谐意缭绕。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。俳谐诗不作生硬说教，而是如杂剧打诨，令人发笑中领悟道理，内容富于启迪。陈善《扪虱新话》曰：“予谓杂剧出场，谁不打诨，只是难得切题可笑尔。山谷盖是读秦少章诗，恶其终篇无所归，故有此语。”，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现出乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射出两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.俳谐诗与宋代雅正唯美的诗文风格不符却能够大放异彩，映射出宋代文化的新面貌。
B.正统诗学风格与文体一向居于主流，以诗来言志、缘情、感物导致了审美形态的单一。
C.俳谐诗人善于解构读者的期待心理，让其产生心理落差；安排颠倒错位的逻辑，出人意料。
D.俳谐诗是北宋诗文呈现时代生活的典型，以独特的艺术风格被民众与雅客接受并传播。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用总一分一总的结构，从四个角度论述了俳谐诗在北宋兴盛并广为传播的原因。
B.文章第二段通过与正统诗学的对比，突出了俳谐诗被宋代士大夫普遍喜欢的重要原因。
C.文章在论述俳谐诗融合戏剧因素时，列举了辛弃疾采用打诨手法的诗句作为事实论据。
D.文章通过介绍谐趣产生的两个要义，证明符合民众心理需求的俳谐诗易于让人接受。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗词名家的俳谐诗以其罕见的气象、境界、格局使得宋代俳谐诗具有吸引人的独特魅力。
B.俳谐诗使用打诨纯粹是为追求语言的有趣，在诙谐中蕴含人生哲理，对读者进行启迪。
C.如果俳谐诗面对喧嚣的大众文化采取拒斥的态度，就不会凭多样流传形式为民众喜爱。
D.俳谐诗呈现的多样化的文人审美趣味是由两宋文化在雅正严肃之余的生趣活泼决定的。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后小题
苏轼是宋代一位杰出的作家，他的诗文具有自己独特的风格，也带有那个时代一般的特色。要理解宋代诗文的发展及其成就，苏轼正是一位理想的代表作家。
宋代诗文是中国封建时代正统文学的尾声，这时市民文学已经出现，跃跃欲试地将要取正统诗文的地位，这倾向到了元明两代就全然是市民文学的优势了。而宋代则还是过渡时期，这时正统诗文为了保持自己岌岌可危的阵地，一方面表现为浓厚的保守倾向，一方面则力求不辱没过去黄金时代中所曾经获得的光荣；一种中年人洁身自好的要求，一种近于清秋气象的心情，便成为诗、文、图画甚至于哲学（例如理学）的共同的基调。这时代的特征，说明封建文化的青春创造时代已不再来；但是还力图在往日的基础上别开生面；这在诗文方面，苏轼就是一个代表人物。
先秦是古代的散文高潮，建安以至唐代的诗歌高潮，到了宋代已经不复成为澎湃的力量；这时要想推陈出新，自成一个局面，于是宋代的作家便把两者的力量结合起来，想要写出一种近于诗的文，与近于文的诗，也就是要说理中带有抒情，而抒情中带有说理。这倾向开始于中唐柳宗元的山水游记与韩愈的“以文为诗”，到了宋代就成为普遍的发展。封建时代的正统文学是以游宦生活为中心的，苏轼的一生写作也不例外。封建时代知识分子的“穷则独善其身，达则兼济天下”的政治态度，也正是苏轼的政治态度；苏轼在政治上的保守倾向与其局限性是无可讳言的，然而他想为国家为人民做一番事业，不慕荣利不追逐富贵，这也是无可讳言的。在他的作品中直接干预生活的诗篇，像《吴中田妇叹》等。这一类近于讽谕诗的写作，在苏集中并不在少数。然而限于那个时代，也限于自己的政治认识，最后他终于爱上了陶渊明，自号“东坡居士”，这个元结、顾况、白居易都曾经走过的道路是完全可以理解的。在这样的基础上，继承着屈原宋玉以来美人香草的比喻，布衣寒士“咏怀”，与庄子的富于理趣的散文，于是出现了苏轼行云流水般的风格与超尘出俗的造诣。
苏轼是一个带有鲜明浪漫气质的作家，这浪漫气质对于封建时代来说，乃是一种要求个性解放的力量，而宋代正是封建文化走向保守的开始，这种浪漫气质就尤其难能可贵，然而因此它也就是更为孤单的；苏轼“行云流水”的风格以至于“大江东去”的豪放气概，说明了个性的解放，而前人对于苏轼的"不食人间烟火"的评语，又深刻地说明了他在那个时代中的孤单。
宋人诗文中有把说理与抒情统一起来的特色，然而真正能达到“理趣”的造诣，也还是苏轼所特有的。所谓“理趣”就是说理或发议论又是通过形象的思维表达出来。好发议论原是宋诗一般的特色，在苏轼的作品中自然也到处可见。这是一种说理的形象语言，他仿佛认识了生活中什么更深的道理，一种从一般概念中发人猛省的体会，一种洞彻心脾的观察力的实感，于是把千言万语都化为生动的形象；而从这个形象之中，我们感受到诗人有多少的议论要脱口而说出啊。这就是《廿四诗品》所谓“不着一字，尽得风流”，这才是理趣的造诣。
浪漫的气质，豪放的风格，壮阔的波澜，发人猛省的理趣，这些就构成苏轼行云流水般的形象语言，为宋代的诗文平添了无限声色。
（出处《唐诗综论》林庚 有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．苏轼的诗文既具有由浪漫气质，壮阔的波澜等构成的行云流水般的形象语言特征，同时又带有时代的一般特色。
B．宋代的正统诗文，为了与当时已经出现的市民文学抗衡以保持自己岌岌可危的阵地，表现出了浓厚的保守倾向。
C．宋代的诗、文、图画，甚至于哲学方面都有一种中年人洁身自好的要求，一种近于清秋气象的心情的基调。
D．宋代的作家们结合了先秦散文和唐代诗歌的力量，创造出了一种前所未有的文学样式：一种近于诗的文，与近于文的诗。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．苏轼最终形成了行云流水般的风格与超尘出俗的造诣，是因为他继承了屈原宋玉以来美人香草的比喻，布衣寒士的“坎壤咏怀”、与庄子的富于理趣的散文传统。
B．苏轼有着为国家人民做一番事业的美好愿望，但是限于时代和他自己的政治认识，他最终还是喜欢上了陶渊明，这是完全可以理解。
C．前人对苏轼有不食人间烟火的评价，这深刻地说明了拥有浪漫气质的他在那个封建文化走向保守的年代里的孤单。
D．封建时代以游宦生活为写作中心的正统文学、封建时代知识分子“穷则独善其身，达则兼济天下”的政治态度在一定程度上都影响了苏轼的写作。
3.根据原文内容，下列诗词中不能体现“理趣”的一项是（ ）
A．“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。”——苏轼《定风波》
B．“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”——苏轼《赤壁赋》
C．“海日生残夜，江春入旧年”——王湾《次北固山下》
D．“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”——徐俯《春游湖》
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅号诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品泽充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
C．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是 （ ）
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
D．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是 （ ）
A．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格也面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭自宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，其中最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸;唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文征明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。（9分）
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神物质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化的效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不正确的一项是
A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
3.根据原文意思，请用自己的话概括出明代花鸟画取得丰硕成果的原因。（3分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的材料，完成下面小题。
材料二
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.根据材料二，下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是
A. 明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。
B. 明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。
C. “吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。
D. 画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。
2.根据材料二，下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是
A. 画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B. 文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。
C. 徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。
D. 画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。
张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活，社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。
展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一丝不苟。车马船只面面俱到，谨严而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念(是时令还是街坊地名等问题)还时有争论，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。
《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。
北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。
注 界画，中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。
1.关于宋代绘画艺术的叙述，正确的一项是
A. 经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。
B. 宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。
C. 江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。
D. 宋代的一些绘画作品在表现帝王、贵族和宗教人物的同时，也关注平民生活，已经具有了突出的民本、民生倾向，这在艺术创作上是一个飞跃。
2.关于《清明上河图》的叙述，不正确的一项是
A. 《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。
B. 《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整准确但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。
C. 《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。
D. 《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。
3.下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 本文主要是为了说明宋代的绘画艺术达到了封建社会的高峰，而《清明上河图》是文中的重要论据。
B. 本文在介绍《清明上河图》时，既有整体的介绍，也有局部的说明；既介绍了艺术成就，又介绍了研究价值；同时，对其产生的历史背景也做了必要的说明。
C. 宋代设立的画院，在制度上保证了当时绘画艺术的大发展。《清明上河图》的作者张择端也是这种制度的受益者。
D. 张择端的作品多取材于民间生活，走出深宫高墙，放弃附庸高贵，在这方面，《清明上河图》无疑是其最杰出的代表作。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
祠堂
风格古雅、气势宏伟的祠堂建筑，是中华民族历时数千年之久的伟大创造，也是中国传统文化深层内涵的重要表征。作为中国保存最多的一种古建筑群体，祠堂直接体现了中华民族血缘伦理、宗族观念、典章制度、建筑艺术等方面的内涵，留给后人许多珍贵的历史、文化信息。
祠堂是祭祀祖先、贤哲或神灵的房屋，大体分为三类。一是祭祖祠堂，是宗族人员祭祀祖先、制定族规、商议重要事务的地方。如北京的太庙，是我国保存至今最完整、规模最大的皇家祭祖建筑群，是明清两朝祭祀本朝已故皇帝的地方。二是名人祠堂，是专为祭祀某一个著名人物而建的，可细分为贤臣名士祠堂(如成都武侯祠)、文人学子祠堂(如汨罗江畔屈子祠)、忠勇将士祠堂(如岳庙)、实业人物祠堂(如李冰父子祠)、烈女孝子庙(如孟姜女祠)等。三是神灵祠堂，是指以某个自然现象或某个神仙形象为祭祀对象的祠庙，如位于泰山南麓的岱庙，是历代帝王奉祀泰山神灵举行祭祀大典的场所。
中国祠堂文化的滥觞，与中国古代传统的自然崇拜特别是祖先崇拜思想有着密切关系。原始人们祭神特别是祭祀祖先的场所，实际上就是祠堂的前身。商代，建立了初步的宗庙制度和祭祖规则，但祭祀礼仪尚未形成定制。周代，建立了分封制和宗法制。周代礼制对宗庙建制的规定是：“天子七庙。诸侯五庙。大夫三庙。士一庙。庶人就于寝。”这种以宗庙为核心的祭祖礼制，完整、系统和规范，对后代的家庙、祠堂制度产生了极为深远的影响，标志着中国祠堂的正式诞生。
汉代，无论是皇家宗庙，还是民间祠堂，都有自己的特点。“汉世多建祠堂于墓所。”汉代墓祠又称“庙祠”，是从周代宗庙发展演化而来的祭祀建筑。到唐代，祠堂发展成为“家庙”。“家庙”一词是唐代法制上用来称呼官人依唐制所建立起来的宗庙，大多建于京师远离居室之处。《开元礼》关于祭祖礼制规定：五品以上的官人才可以立庙。唐代的家庙，集中在长安、洛阳两京，尤其长安城内更是遍布家庙。到了宋代，在理学家的推波助澜下，民间祭祀五世祖甚至始祖的习俗，逐渐流行起来。宋代祭祖场所一般建置在故乡居室内或之侧，实际是一种家庙制度影响下的家庭祭祖场所，其名称有“家祠堂”、“祭堂”、“影堂”等，可简称为“家祠”。明清时代，祠堂成为住处以外单独建置的宗族祠庙，不仅数量猛增，遍布全国城乡各地，而且祠堂的内涵更加丰富，建筑更加豪华，管理更加规范，功能更加齐全，明清祠堂成为中国祠堂的巅峰时期，一时之间，“宗祠遍天下”。
20世纪中期，中国内地的祠堂曾遭受三次重大冲击，而在东南亚华侨居住的地方，华裔祠堂仍按其自身发展的轨迹向前运行变迁。20世纪后半叶，首先在福建、广东、浙江等地，继而在全国城乡民间，掀起了续家谱、修祠堂的热潮，宗族活动在新的环境下有所恢复，寻根热悄然在海峡两岸兴起。
作为人们的精神寄托，祠堂在风雨中屹立了几千年。随着社会与科学的进步，宗族观念有所淡化。但千百年宗族制度的解体，并不意味着宗族观念的消除，当代祠堂已不是完全意义上的传统宗族祭祖场所，而更多地作为文化形态保存下来。
(选自2013年6月17日《文汇报》，王鹤鸣文， 有删改)
1.下列关于“祠堂”的表述，不符合原文意思的一项是( )
A. 祠堂作为中国保存最多的一种古建筑群体，其建筑豪华，风格古雅，气势宏伟，包含着许多珍贵的历史、文化信息。
B. 祠堂是祭祀祖先、贤哲或神灵的房屋，其中体现着中华民族血缘伦理、宗族观念、典章制度、建筑艺术等多方面的内涵。
C．在历史发展进程中，祠堂虽然遭受过冲击，但作为人们的精神寄托，仍会按其自身的发展规律向前运行变迁。
D．千百年宗族制度的解体，并不意味着宗族观念的消除，在风雨中屹立了几千年的祠堂，在当代更多地作为文化形态保存下来。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是( )
A．祭祖祠堂是宗族人员祭祀祖先、制定族规、商议重要事务的地方。如北京的太庙，就是明清两朝祭祀本朝已故皇帝的地方。
B．名人祠堂是专为祭祀某一个著名人物而设立的祠堂，周代礼制对宗庙建制的规定中，就包含着名人祠堂的设置规定。
C．神灵祠堂是指以某个自然现象或某个神仙形象为祭祀对象的祠庙，如泰山南麓的岱庙就是历代帝王奉祀泰山神灵的场所。
D. 20世纪后半叶，寻根热悄然在海峡两岸兴起，全国各地掀起了续家谱、修祠堂的热潮，这里所说的祠堂主要指祭B祖祠堂。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )
A．祠堂的前身虽在原始社会就已经出现，但直到周代建立了完整、系统和规范的以宗庙为核心的祭祖礼制，才标志着中国祠堂的正式诞生。
B．汉朝的“庙祠”大多建在墓所，而唐代的“家庙”大多建于京师远离居室之处，且只允许官人依唐制建立宗庙。至此，民间祠堂还不曾出现。
C. 宋代民间祭祀五世祖甚至始祖的习俗，逐渐流行起来。宋代的“家祠”一般建置在故乡居室内或之侧，是一种家庭祭祖场所。
D. 明清时代，是中国祠堂的巅峰时期。不仅数量猛增，而且内涵更加丰富，建筑更加豪华，管理更加规范，功能更加齐全。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成下列小题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B. “吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C. 陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D. 徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A. 明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B. 明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C. 陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D. 徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
3.结合文本，概述明代花鸟画取得丰硕成果的原因。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，用一句话解释“小清新”这一概念。不超过40字。（4分）
“小清新”最初指一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，曲风清新自然、温暖感动，多抒发自己的成长感悟、孤独寂寞等。这种起初颇为小众的风格，现在已逐步成为一种亚文化现象，它以自然淳朴、淡雅脱俗为审美标准，受到众多年轻人的追捧。其表现形式也逐渐由音乐扩散到文学、电影、摄影等领域。在生活方式方面，“小清新”秉承淡雅、自然、朴实、超脱、静谧的风格而存在，传达个人的美好憧憬。比如，表现在穿着风格上，多以小碎花、田园花朵为元素，淡色系蕾丝裙、百褶裙便是代表，布料大多用雪纺，给人一种清新自然、超凡脱俗的感觉。
高三语文语言应用中等难度题查看答案及解析