阅读下面的文字，完成下面小题。
意境作为中国传统美学研究中一个非常重要的范畴，是构成艺术美不可或缺的因素，既是中国山水绘画中的最高审美法则，也是每位山水画家在创作过程中潜心追求的理想境界，更是品评、鉴赏山水画作品的审美价值和特征的主要法则。
山水画在元代绘画中成就最高。画家从自然界的直接感受中获得了有用的题材进行创作。元代的山水画家，对于山水自然的理解更为深刻。画家之中，有的学道，有的参禅，有的啸傲山林，所谓“卧青山，望白云”，成为山水画家一时的风尚。山水画艺术，尤其是在水墨山水画方面有了很大的发展。元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在讲求中规中矩的前代绘画基础上有了很大发展。
从外在形象转向重心源、重意象，变院体画严紧工整的风格为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊，宋代所推崇的人品论，被元代钱选发展为“士气”说，所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操。于是，文人画早期的观念与元初大盛的书画结合之风，形成了文人画新的、特定的审美标准。这种创作价值取向，在每一个元代的文人画家的身上都不难找到。元代山水画，不论是赵孟频“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，还是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。
以书入画是元代文人画的一大特色。书画结合虽然在唐代已经提出，但在唐、宋付诸实践的并不多。到元代，由于钱选、赵孟频等人的强调，以书入画已经从唐、宋时的泛泛而论发展成从气质表现到具体运用，即从理论到实践都有特定内涵的审美标准。如果说宋代以书入画并没有形成真正风气的话，元代文人画家几乎无人不论，无人不作。画家们都将笔法、墨韵看成绘画的重要因素，从中可以看出画家个性、品性是否直接流露，这也是判定雅俗高下的标准。这种笔墨形式获得了其自身的独立审美价值，对形式美的执着追求，是元代文人画艺术更趋成熟和高级的表现。
对平淡、天真的追求是元代山水画风格的又一大特色。 那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。元代文人画家的平淡、天真风格发展多有变化，比如那此具有浓厚书法意味的干笔简墨、侧锋皱擦，加上淡储轻染的“吴装山水”浓淡相宜，空灵澄澈、对后世产生了巨大影响。
（摘编自赵钢《浅谈中国历代山水画中的意境美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意境是构皮艺术美不可成缺的因素，是中国山水经画中的最高审美法则，被每一位山水画家带入自己的画作中。
B.“卧青山，望白云”成为元代山水画家一时的风尚：有的画家学道，有的画家参禅，有的画家啸傲山林。
C.元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在前代绘画基础上有了很大发展，在水墨山水画方面的发展尤为突出。
D.元代山水画的审美重韵致、求天趣、尚逸品，从外在形象转向重心源、重意象，形成了“淡泊清逸”的文人画新格局。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先提出意境的话题，然后以元代山水画为例，从局部到整体论证元代山水画的意境美。
B.文章在论证元代山水画的成就时，从创作题材、对山水自然的理解技法等角度进行论证。
C.文章列举元代画家赵孟赬、黄公望、倪云林的作品，论证元代文人画“简逸恬淡”的意境。
D.第五段阐述书画结合从唐宋到元代的发展脉络，论证以书入画是元代文人画的大特色。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.从每一个元代文人画的身上，都可以找到他自己的创作价值取向，每一个元代文人画家都形成了自己独特的审美标准。
B.元代文人画的笔法、墨韵具有独立审美价值，从中可以看出一个画家的个性、品性，可以判定一个画家的雅俗高下。
C.元代以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操，这与对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊有关。
D.元代山水画追求平淡、天真的风格，因此那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
意境作为中国传统美学研究中一个非常重要的范畴，是构成艺术美不可或缺的因素，既是中国山水绘画中的最高审美法则，也是每位山水画家在创作过程中潜心追求的理想境界，更是品评、鉴赏山水画作品的审美价值和特征的主要法则。
山水画在元代绘画中成就最高。画家从自然界的直接感受中获得了有用的题材进行创作。元代的山水画家，对于山水自然的理解更为深刻。画家之中，有的学道，有的参禅，有的啸傲山林，所谓“卧青山，望白云”，成为山水画家一时的风尚。山水画艺术，尤其是在水墨山水画方面有了很大的发展。元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在讲求中规中矩的前代绘画基础上有了很大发展。
从外在形象转向重心源、重意象，变院体画严紧工整的风格为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊，宋代所推崇的人品论，被元代钱选发展为“士气”说，所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操。于是，文人画早期的观念与元初大盛的书画结合之风，形成了文人画新的、特定的审美标准。这种创作价值取向，在每一个元代的文人画家的身上都不难找到。元代山水画，不论是赵孟频“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，还是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。
以书入画是元代文人画的一大特色。书画结合虽然在唐代已经提出，但在唐、宋付诸实践的并不多。到元代，由于钱选、赵孟频等人的强调，以书入画已经从唐、宋时的泛泛而论发展成从气质表现到具体运用，即从理论到实践都有特定内涵的审美标准。如果说宋代以书入画并没有形成真正风气的话，元代文人画家几乎无人不论，无人不作。画家们都将笔法、墨韵看成绘画的重要因素，从中可以看出画家个性、品性是否直接流露，这也是判定雅俗高下的标准。这种笔墨形式获得了其自身的独立审美价值，对形式美的执着追求，是元代文人画艺术更趋成熟和高级的表现。
对平淡、天真的追求是元代山水画风格的又一大特色。 那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。元代文人画家的平淡、天真风格发展多有变化，比如那此具有浓厚书法意味的干笔简墨、侧锋皱擦，加上淡储轻染的“吴装山水”浓淡相宜，空灵澄澈、对后世产生了巨大影响。
（摘编自赵钢《浅谈中国历代山水画中的意境美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意境是构皮艺术美不可成缺的因素，是中国山水经画中的最高审美法则，被每一位山水画家带入自己的画作中。
B.“卧青山，望白云”成为元代山水画家一时的风尚：有的画家学道，有的画家参禅，有的画家啸傲山林。
C.元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在前代绘画基础上有了很大发展，在水墨山水画方面的发展尤为突出。
D.元代山水画的审美重韵致、求天趣、尚逸品，从外在形象转向重心源、重意象，形成了“淡泊清逸”的文人画新格局。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先提出意境的话题，然后以元代山水画为例，从局部到整体论证元代山水画的意境美。
B.文章在论证元代山水画的成就时，从创作题材、对山水自然的理解技法等角度进行论证。
C.文章列举元代画家赵孟赬、黄公望、倪云林的作品，论证元代文人画“简逸恬淡”的意境。
D.第五段阐述书画结合从唐宋到元代的发展脉络，论证以书入画是元代文人画的大特色。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.从每一个元代文人画的身上，都可以找到他自己的创作价值取向，每一个元代文人画家都形成了自己独特的审美标准。
B.元代文人画的笔法、墨韵具有独立审美价值，从中可以看出一个画家的个性、品性，可以判定一个画家的雅俗高下。
C.元代以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操，这与对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊有关。
D.元代山水画追求平淡、天真的风格，因此那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。
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绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而且是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。
南朝宋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视觉冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验。“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
（节选自程绍君《小议中国山水画的特征》，有删改）
1.关于中国山水画的“意境”,下列表述符合原文意思的一项是
A. 在中国山水画的审美原则中，欣赏其意境是最为重要的因素，宋代山水名家将其提到了
至关重要的地位。
B. 宗炳首次提出山水画要以山水形象来领悟虚无的道，从而使中国山水画意境表现的理论
体系阐述系统化。
C. 从中国文化理解的审美观念来看，画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨是山水画意
境表现的最高境界。
D. 《画山水序》认为，艺术家能充分发挥自己的主观能动性，在个体心灵与自然物象碰撞
2.下列理解和分析，不正确的一项是
A. 顾恺之、宗炳等人强调绘画要“取法自然”，谢赫、黄庭坚等人指出了气韵在书画作品
中的重要作用。
B. “气积”是中国山水画画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使山水画有了格调、品味的高低之分。
C. 气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气，画家们常用黑白节奏和韵律来表达。
D. 龚贤擅长积墨法，其作品黑墨面积较大，但黑白对比强烈，泾渭分明，层次清楚，通透明晰，视觉冲击力非常强大。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国历代山水名家一致认为，山水性情是优秀山水画作品的必备要素，并把画作分为神品、妙品、能品、逸品等档次。
B. 艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。
C. 宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”， 通过意象表达“道”。
D. 中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情，同时要研究客观自然并取法客观自然。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代,中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想,提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。不过,真正对中国传统意象美学的重视,将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一,则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入中国的美学概念,并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样,人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国,意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学,以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下,是中国古代尚象重象思维的典型体现,是中国古代诗性文化精神的体现,中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性,看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体就是意象。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴像、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术,这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虚实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
而在当今社会中,人们注重的是物质功利的东西,对艺术的理解只停留在艺术的表层,只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西,甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台,经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在,也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实:那就是艺术是一种审美创造,必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美,进入理性、精神的层面,让人的心灵受到感动。
(摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.中国传统美学的核心范畴是意象,意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B.从20世纪80年代开始,中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C.20世纪三四十年代,人们都认为“意象”是西方的美学概念,来自英美诗歌创作。
D.诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用,对意象美学的认识、建构过程。
B.第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、特点,与西方实体论哲学、美学的不同。
C.第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例,阐明了中国艺术本质上是意象创造的艺术。
D.第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美,指出要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A.以“意象”为本体的中国美学认为美是在人的情感意识之外的实体性对象,意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B.中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白等,说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C.用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学,是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D.“文化搭台,经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用,错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
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中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，（ ），也造就了当今画坛的各种风格。
作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。为历代画家崇尚与传承，其伟大而完整的绘画体系，成就了一代代宗师。然而，也正是这千百来逐渐趋于完美的绘画准则，让一些画家“长跪不起”，不敢轻易逾越雷池，仍在使用今日的笔墨纸张道说古人程式化的话语。事实上，单凭笔墨功力，是无法成就作品艺术灵魂的，画家能否凭借自己的生活积累和艺术感受，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。新时代的中国画创作者，应该以笔墨激扬时代精神，让中国画在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。
1.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A. 这其中尺度的把握使画家对中国文化的不同理解
B. 这其中尺度的把握体现着画家对中国文化的不同理解
C. 面家对中国文化的不同理解，影响他们对其中尺度的把握
D. 画家对中国文化的不同理解使他们对其中尺度的把握不同
2.对下列各句中的引号和文中“长跪不起”的引号，作用相同的一项是
A. 我站在山脚抬头望去，只见无数火把排成许多“之”字形，一直向山顶延伸着。
B. 父亲的话让我意识到，要打破我们父子之间这层令人悲哀的“厚壁障”太难了。
C. 著名画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“形神兼备，充满生机”
D. 他们的做法彻底撕掉了自己“文明”的面具，真相赤裸裸地展现在大家面前。
3.文中面横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代美术创作至关重要的艺术法则。
B. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
C. 画家凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分呈现，是新时代美术创作并行不悖的艺术法则。
D. 画家能否凭借自己的生活积累和艺术感觉，让传统文化内涵及现代人文精神在画面上得到充分体现，是新时代类术创作至关重要的艺术法则。
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依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是 （ ）
意境与意象一样，是我国抒情文学创作中总结出来的审美范畴，也是传统文艺理论和美学的一个重要概念，因而具有共同的审美特征。 ， ， 。 。 ， ，而是在为“情思”寻找和创造合适的载体。透过载体，所抒发的是情感，是心灵——作品发言人（如游子、思妇等）的心灵和作家的心灵。
①在意象和意境中，当然要描绘大量的景象、物象、事象乃至于人物形象
②当然，在这种主客观的统一关系中，也有侧重，即矛盾的主导方面是主观，是主体的心灵
③或者干脆就是由心灵幻化出来的
④因而都是主客观的统一：情与景、心与物、意与象、意与境的统一
⑤这就是，它们都是作家根据抒情传意的需要而从生活中选择、提炼出来的
⑥但这些都不是作家着意表现的中心，作家的目的不是为它们本身留影造像
A．⑤③④②①⑥
B．②①⑥⑤③④
C．⑤③①⑥④②
D．②①③④⑥⑤
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依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是
意境与意象一样，是我国抒情文学创作中总结出来的审美范畴，也是传统文艺理论和美学的一个重要概念，因而具有共同的审美特征。 ， ， 。 。 ， ，而是在为“情思”寻找和创造合适的载体。透过载体，所抒发的是情感，是心灵——作品发言人（如游子、思妇等）的心灵和作家的心灵。
①在意象和意境中，当然要描绘大量的景象、物象、事象乃至于人物形象
②当然，在这种主客观的统一关系中，也有侧重，即矛盾的主导方面是主观，是主体的心灵
③或者干脆就是由心灵幻化出来的
④因而都是主客观的统一：情与景、心与物、意与象、意与境的统一
⑤这就是，它们都是作家根据抒情传意的需要而从生活中选择、提炼出来的
⑥但这些都不是作家着意表现的中心，作家的目的不是为它们本身留影造像
A．⑤③④②①⑥ B．②①⑥⑤③④
C．⑤③①⑥④② D．②①③④⑥⑤
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依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一项是
意境与意象一样，是我国抒情文学创作中总结出来的审美范畴，也是传统文艺理论和美学的一个重要概念，因而具有共同点审美特征。 ， ， 。 。
， ，而是在为“情思”寻找和创造合适的载体。通过载体，所抒发的是情感，是心灵——作品发言人（如游子、思妇等）的心灵和作家的心灵。
①在意象和意境中，当然要描绘大量的景象、物象、事象乃至于人物形象
②当然，在这种主客观的统一关系中，也有侧重，即矛盾的主导方面是主观，是主体的心灵
③或者干脆就是由心灵幻化出来的
④因而都是主客观的统一：情与景、心与物、意与象、意与境的统一
⑤这就是，它们都是作家根据抒情传意的需要而从生活中选择、提炼出来的
⑥但这些都不是作家着意表现的中心，作家的目的不是为它们本身留影造像
A. ⑤③④②①⑥ B. ②①⑥⑤③④ C. ⑤③①⑥④② D. ②①③④⑥⑤
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依次填入下，下面一段文字横线处的语句，衔接恰当的一组是
意境与意象一样，是我国抒情文学创作中总结出来的审美范畴，也是传统文艺理论和美学的一个重要概念，因而具有共同的审美特征 ， ， ，而是在为“情思”寻找和创造合适的载体。透过载体，所抒发的是情感，是心灵——作品发言人（如游子、思妇等）的心灵和作家的心灵。
①在意象和意境中，当然要描绘大量的景象、物象、事象乃至于人物形象
②当然，在这种主客观的统一关系中，也有侧重，即矛盾的主导方面是主体的心灵
③或者干脆就是由心灵幻化出来的
④因而都是主客观的统一：情与景、心与物、意与象、意与境的统一
⑤这就是，它们都是作家根据抒情传意的需要而从生活中选择、提炼出来的
⑥但这些都不是作家着意表现的中心，作家的目的不是为它们本身留影造像
A．⑤③④②①⑥
B．②①⑥⑤③④
C．⑤③①⑥④②
D．②①③④⑤⑥
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阅读下面的文字，完成下列小题。
在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B. 中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
C. 凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D. 中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B. 文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C. 文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
D. 文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A. 中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
B. 中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
C. 如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
D. 中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 （ ）
A.“空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B.外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C.中国山水画的诗意美指画中有诗意，体现于画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D.中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 （ ）
A.文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C.文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D.文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是 （ ）
A.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B.空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C.诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D.当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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