阅读下面的文字，完成下列小题。
文学批评大概是最勇于自我革新的文类。一段时间以来，这一文类将革新重点放在“文体”上。批评家们热衷于谈论“文章之道”，试图将文学批评从学术阵营拉到文学阵营中来。因为，倘若没有风格，批评断然是不可能成为文学而只是文学的附属品，因而无法战胜时间。在我刚刚开始学习批评写作的时候，就接受了诸如此类的教诲。如果还不能写得好一点，就写得漂亮一点吧。我叹服于别林斯基的气盛言宜，激动于桑塔格的锐利精致，感佩于李健吾的才华横溢。对于我来说，他们都显示了“文章”的典范，展示了文学批评之美是多么迷人。
时至今日，在漫长试笔和不断试错之后，我终于认识到，“写得好”与“写得漂亮”之间，还是有着不言自明的距离。倘若没有深邃思想，所有“漂亮”都不过是虚妄。就好像好看的皮囊与有趣的灵魂并不一定永远合体，如果让我选择，我肯定会选择有趣的灵魂。无法想象，别林斯基、桑塔格、李健吾们只擅长遣词造句，只提供空洞无物的“美文”，他们大约无法穿越时间和空间，投递到我们的文学生活中来。是的，思想是文学批评的盐，是灵魂，是普罗米修斯盗来的火，也是文学批评赖以存续下去并诱使一代又一代杰出头脑投身其中的理由。
那么，思想又是什么呢？思想是对文学作为一门艺术的不断重新定义与发现。思想还包括认识生活的能力，辨别现实生活与文学世界的关联与差别的能力以及将知识、情感与智慧结合在一起的能力。由是，文学批评摆脱对他人文本的依附地位，获得了与他所评论的对象携手前行的资格，共同在这广袤的人世间探险，共同探究人类生活新的可能。
接下来需要追问的是，思想从何而来？思想需要广博的知识，需要披荆斩棘认识生活的勇气和能力，也需要理解言辞的智慧，特别是，它需要理论视野。滥用理论固然是错误的，但如果完全放弃理论训练，丢掉理论透镜，文学批评可能沦为仅仅抒发个人情感的读后感。
因此，有必要重新定义：批评应该作为写作而存在。这意味着，我们在关注批评最后呈现的那个成型“作品”的同时，还应注意完成这一“作品”的过程。理想中的文学批评家，应该对阅读怀着常人难以企及的热忱。各种各样的书包围着他，他不知疲倦、专心致志地阅读，并不断为这个世界引入新的意义。
很多年前，当我读到美国文学批评家斯坦纳的一番话时．曾感到前途黯淡无光。他说：“如果能当作家，谁会做批评家？如果能赋诗传唱，如果能从自己有限人生中取材并铸就不朽小说，创造永恒形象，谁会选择作文学批评？”现在，在将自己的有限人生贡献给了批评之后，我却获得了某种意义。如果将“创造”视为文学批评的内核，那么，文学所允诺给我们的真与美，都将在批评中降临。
（摘编自岳雯《文学批评一样需要思想创新》，《人民日报》2018年4月L0日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.热衷于谈论“文章之道”的批评家勇于革新，展示了文学批评的迷人之美。
B.李健吾等人所写的文学批评文辞美但思想贫乏，无法影响读者，流传后世。
C.文艺批评需要理论视野，滥用或放弃理论只会沦为抒发个人情感的读后感。
D.没有深邃思想的文学批评即使“写得漂亮”，也只提供空洞无物的“美文”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章在第二自然段中重点论证了思想的重要性，强调了思想是文学批评的灵魂。
B.作者在整个论证过程中多次提到了自己的创作体验和认识，增强了论证说服力。
C.文章采用“是什么——为什么——怎么办”的方式展开论证，属于层进式结构。
D.文章引用斯坦纳的话，表达了注重思想创新的文学批评能与文学创作一样具有价值。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.文学批评如果不能写得好一点，就写得漂亮一点，这样就能穿越时间和空间，投递到文学生活中来。
B.有思想的文学批评不是文学的附属品，它如果以“创造”为内核，将能够把文学中的真与美带给读者。
C.文学批评家应该与他所评论的对象携手前行，共同探究人类生活新的可能，给人世间引入新的意义。
D.文学批评需要思想创新，这在知识、能力、情感、智慧和理论视野等多方面给创作者提出了更高要求。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
文学批评大概是最勇于自我革新的文类。一段时间以来，这一文类将革新重点放在“文体”上。批评家们热衷于谈论“文章之道”，试图将文学批评从学术阵营拉到文学阵营中来。因为，倘若没有风格，批评断然是不可能成为文学而只是文学的附属品，因而无法战胜时间。在我刚刚开始学习批评写作的时候，就接受了诸如此类的教诲。如果还不能写得好一点，就写得漂亮一点吧。我叹服于别林斯基的气盛言宜，激动于桑塔格的锐利精致，感佩于李健吾的才华横溢。对于我来说，他们都显示了“文章”的典范，展示了文学批评之美是多么迷人。
时至今日，在漫长试笔和不断试错之后，我终于认识到，“写得好”与“写得漂亮”之间，还是有着不言自明的距离。倘若没有深邃思想，所有“漂亮”都不过是虚妄。就好像好看的皮囊与有趣的灵魂并不一定永远合体，如果让我选择，我肯定会选择有趣的灵魂。无法想象，别林斯基、桑塔格、李健吾们只擅长遣词造句，只提供空洞无物的“美文”，他们大约无法穿越时间和空间，投递到我们的文学生活中来。是的，思想是文学批评的盐，是灵魂，是普罗米修斯盗来的火，也是文学批评赖以存续下去并诱使一代又一代杰出头脑投身其中的理由。
那么，思想又是什么呢？思想是对文学作为一门艺术的不断重新定义与发现。思想还包括认识生活的能力，辨别现实生活与文学世界的关联与差别的能力以及将知识、情感与智慧结合在一起的能力。由是，文学批评摆脱对他人文本的依附地位，获得了与他所评论的对象携手前行的资格，共同在这广袤的人世间探险，共同探究人类生活新的可能。
接下来需要追问的是，思想从何而来？思想需要广博的知识，需要披荆斩棘认识生活的勇气和能力，也需要理解言辞的智慧，特别是，它需要理论视野。滥用理论固然是错误的，但如果完全放弃理论训练，丢掉理论透镜，文学批评可能沦为仅仅抒发个人情感的读后感。
因此，有必要重新定义：批评应该作为写作而存在。这意味着，我们在关注批评最后呈现的那个成型“作品”的同时，还应注意完成这一“作品”的过程。理想中的文学批评家，应该对阅读怀着常人难以企及的热忱。各种各样的书包围着他，他不知疲倦、专心致志地阅读，并不断为这个世界引入新的意义。
很多年前，当我读到美国文学批评家斯坦纳的一番话时．曾感到前途黯淡无光。他说：“如果能当作家，谁会做批评家？如果能赋诗传唱，如果能从自己有限人生中取材并铸就不朽小说，创造永恒形象，谁会选择作文学批评？”现在，在将自己的有限人生贡献给了批评之后，我却获得了某种意义。如果将“创造”视为文学批评的内核，那么，文学所允诺给我们的真与美，都将在批评中降临。
（摘编自岳雯《文学批评一样需要思想创新》，《人民日报》2018年4月L0日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.热衷于谈论“文章之道”的批评家勇于革新，展示了文学批评的迷人之美。
B.李健吾等人所写的文学批评文辞美但思想贫乏，无法影响读者，流传后世。
C.文艺批评需要理论视野，滥用或放弃理论只会沦为抒发个人情感的读后感。
D.没有深邃思想的文学批评即使“写得漂亮”，也只提供空洞无物的“美文”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章在第二自然段中重点论证了思想的重要性，强调了思想是文学批评的灵魂。
B.作者在整个论证过程中多次提到了自己的创作体验和认识，增强了论证说服力。
C.文章采用“是什么——为什么——怎么办”的方式展开论证，属于层进式结构。
D.文章引用斯坦纳的话，表达了注重思想创新的文学批评能与文学创作一样具有价值。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.文学批评如果不能写得好一点，就写得漂亮一点，这样就能穿越时间和空间，投递到文学生活中来。
B.有思想的文学批评不是文学的附属品，它如果以“创造”为内核，将能够把文学中的真与美带给读者。
C.文学批评家应该与他所评论的对象携手前行，共同探究人类生活新的可能，给人世间引入新的意义。
D.文学批评需要思想创新，这在知识、能力、情感、智慧和理论视野等多方面给创作者提出了更高要求。
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阅读下面的文字，完成小题。
当我们沿袭传统文学理论批评模式以及运用西方概念话语体系，来进行网络文学评论时，会特别强调“文学性”，侧重于作家作品、文化现象和社会背景的分析。事实上，网络文学评论的侧重点，应该是“网络性”。因为它的文本、作家、潮流与现象，是嵌入互联网“屏阅读时代”的新文学生产机制中的，并且随着从桌面电脑屏到移动互联网的智能手机屏而不断变化。传统平面阅读单向度的文本作家分析，已经被屏阅读互联式的“网络性”所替代。这意味着理论与批评的坐标体系需要重建。
现在的网络文学研究有两个非常典型的现象。一个是传统或学院派的研究者经常进不了“场”，常在“外围”打转，并且习惯于用传统文学理论批评体系特别是西方理论话语体系来“裁剪网络文学的作品和审美”。他们在用传统文学理论特别是西方理论的话语和概念体系，对网络文学作品进行批评，难免产生“隔墙看花”之嫌。另外一个是那种从“网络”之中生长出来的批评和分析，无法体系化与科学化，并且对外界充满抵触。这在主观和客观上都阻碍了与外界的交锋与交流、吸纳与融合，从而影响了网络文学评价体系的建构。
当前，亟待立足网络文学发展现实，借鉴并融合传统文学理论体系，建构一个既具内生性又具有丰富成长性的网络文学评价体系。这需要跨越纯文学和网络小说、通俗文学与严肃文学、虚构文学和非虚构文学等之间的界限，也必须要跨越文学与非文学、文学评论与其他社会学科理论之间的界限，采用一种跨界的“系统论”“生态学”研究方法，来观察和研究这样一种“新的文学”评价体系的诞生。
面对大力发展网络文艺的新机遇，我们应该从网络文学现状出发，建构起网络文学的新价值评判体系。要扎根于网络文学与新文艺的“场”中央，捕捉、提炼和总结那些新经验、新理念，跨界重建一个全新的评价体系，倒逼传统文学理论与价值评判体系的变革和创新。网络文学研究要把这种新文艺生产场内的新经验、新理念和新逻辑加以提炼与总结，将它表达出来，贡献并参与到新时代文艺的建设之中，使之成为繁荣发展文艺的重要组成部分。唯其如此，才能直面中国网络文学庞大的创作实践、创新风潮、重大理论问题，以“在场的亲历、见证与创造历史”为基点，“跨越一切边界”，并在文艺边界重塑中，建构起属于网络文学特有风格和固有特色的评价体系。
（选自《重点是“网络性”而不是“文学性”》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 传统文本作家分析是单向度的，已不适应当下“屏阅读时代”新文学“网络性”的特点。
B. 传统文学研究完全不理解网络文学作品特点，而当下的网络研究又缺乏体系化和科学化。
C. 网络文学评价体系应当采用跨界研究方法，脱离文学领域来探讨和研究新的文学现象。
D. 网络文学研究要提炼与总结新经验、新理念和新逻辑，为新时代的文艺建设作出贡献。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章首先指出当下网络文学评论存在的强调“文学性”这一现象，然后提出自己的观点。
B. 文章从两个方面列举了网络文学评论存在的误区，既有引证，又有阐释，说服力很强。
C. 第三、四两段立论，文章分析了网络文学评论面临的形势，有针对性地提出解决方案。
D. 在全文分析的基础上，最后一段提出观点：网络文学评论要侧重于其特有风格和固有特色。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果只是沿袭传统文学理论批评模式来进行网络文学评论，就会陷入片面化的误区。
B. 如果能够将传统或学院派研究和网络研究两种方法结合起来，就会取得显著的成果。
C. 只有立足网络文学发展现实，借鉴、融合传统文学理论体系，才是正确的研究做法。
D. 网络文学价值评判体系变化巨大，因此传统文学理论与价值评判体系需要变革创新。
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阅读下面的文字,完成文后各题。
从稗史到大雅:中国小说的现代转型
小说是西方近代以来的主要文学文体,但是在中国却一直是下九流的“闲书”,而不登大雅之堂。《汉书·艺文志》说“小说家者流,盖出于稗官,街谈巷语,道听途说者之所造也”。小说家被称为稗官,小说被称为不能与正史相提并论的稗史。那些饱读圣贤书的君子自然不肯光顾小说,即使是那些才子,也是在正宗的诗文之外偶涉小说,大都拿小说不当正经事,将小说称为“闲书”。明清两代,即使是对《三国演义》与《水浒传》肯定性的评论,也认为它们不可以与《左传》《史记》相提并论,仍然是“稗史”的地位,而没有人敢像亚里士多德那样说文学高于历史。只有那些落第的文人,不厌其烦地写作数量繁多的实现自己白日梦理想的才子佳人小说,而且几乎是千篇一律的才子及第、奉旨成婚的大团圆结局。
甲午战争惊醒了中国人的酣梦,中国文学的现代转型首先就从重视小说的地位开始。梁启超反传统之道而行之,以矫枉过正的方式将小说的地位抬到了一种罕见的高度:“今日欲改良群治,必自小说界革命始。欲新民,必自新小说始。”而谴责小说的出现,尤其是以林纾为代表的西方小说的大量翻译,也促成了小说从传统到现代的转型。当然,中国小说的现代转型进程是缓慢的,我们屡屡看到翻译者以中国话本小说的叙述模式去变异翻译文本,删削原有的大段的景物描写,甚至以说话人的身份现身说法。但是,他们的努力并非没有意义,正是因为梁启超颠覆了视小说为小道的传统而将之视为文坛的正宗,谴责小说造成的广泛影响以及在这之前已经有近两千余种的外国小说的翻译文本,所以在“五四”文学革命中鲁迅发表其“格式特别”的小说时,无须一个革命性的论证过程,现代小说就顺利登上了文坛正宗的舞台。
那么,鲁迅使小说这种文体从传统向现代成功转型的贡献表现在哪里呢?胡适是以白话文的准绳衡量传统与现代以及艺术的优劣,就此而言,鲁迅的小说其实比起宋元话本来并不显得通俗易懂。且不说他的早期小说《斯巴达之魂》《怀旧》等是用文言文写的,《狂人日记》开篇就是一个文言的序。关键就在于,胡适的衡量标准是有问题的,普实克在其著名的《<怀旧>——中国现代文学的先声》一文中,就探讨了这篇文言小说所具有的现代性特征,由此可见,文学的现代性有诸多的特征,白话仅仅是其中一个要素,把是否使用白话看成是衡量现代性的唯一标准是谬误的。普实克指出的鲁迅小说不以故事取胜而淡化情节,涉及现代小说重要的审美特征。鲁迅小说超越了传统的现实主义而与现代派小说接近,其悲剧性是对传统大团圆的颠覆。鲁迅认为大团圆是不敢正视人生的“瞒和骗”,表现的是“怯弱,懒惰,而又巧滑”的国民性。而现代的新文学则应该与这种大团圆对立,真诚地正视人生的血痕和泪痕,写出人生的“血和肉”。
阅读鲁迅的作品,且不说完全笼罩在悲观绝望的艺术氛围中的《彷徨》,就是鲁迅在《自序》中标榜“听将令”而露出若干亮色的《呐喊》,其悲凉的基调也让人压抑得透不过气来。《狂人日记》中的觉醒者面对无人理解且将他视为疯子的环境绝望地呼喊着“救救孩子”,《孔乙己》中的主人公像一条狗一样地默默地死去而无人同情,《祝福》中的祥林嫂在旧历年底怀着到阴间被分尸的恐惧郁郁而终……即使是鲁迅的喜剧性小说,也是含泪的笑,而且长歌当哭的泪水要压倒短暂的笑,尤其是《阿Q正传》,当阿Q觉得自己做革命党受难却实际上是被当作盗贼杀头的时候,看客们跟着这个死囚仅仅是想听他唱一段,让人在笑后陷入深深的悲哀与反省之中。
(有删改)
1.下列各项中,关于鲁迅小说的表述,不正确的一项是( ）
A. 鲁迅小说的现代性并不表现在通俗易懂,而在于其具有现代小说的重要的审美特征,超越了传统的现实主义而与现代派小说接近。
B. 鲁迅的很多小说是悲凉的基调,是悲剧的结局。这种悲剧性颠覆了中国传统小说几乎千篇一律的才子及第、奉旨成婚的大团圆结局。
C. 《彷徨》《呐喊》中的作品全都笼罩着悲观绝望的艺术氛围,即使是喜剧性小说《阿Q正传》也让人完全沉浸在悲哀与反省之中。
D. 《狂人日记》不能因为正文是白话文,就认定它是现代小说;《怀旧》也不能因为它是用文言文写成的,就否定它的现代性。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( ）
A. 亚里士多德说文学高于历史。而在中国古代,饱读圣贤书的君子瞧不起小说,才子只是偶涉小说,落第的文人也只是通过写小说做白日梦。
B. 梁启超将小说的地位抬到了一种罕见的高度,提出了“小说界革命”的号召,提倡写作“新小说”,促成了小说从传统到现代的转型。
C. 中国小说的现代转型进程是缓慢的,这就导致一些翻译者在翻译西方小说时还以中国话本小说的叙述模式去变异翻译文本。
D. 胡适以白话文的准绳衡量传统与现代以及艺术的优劣是错误的。因为文学的现代性有诸多的特征,白话仅仅是其中一个要素。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是( ）
A. 《三国演义》与《水浒传》虽然在明清两代得到了肯定性的评论,但仍没有摆脱“稗史”的地位。直到《红楼梦》出现,传统小说才没有被看作是“闲书”。
B. 如果没有梁启超颠覆了视小说为小道的传统,没有谴责小说造成的广泛影响,没有“五四”文学革命之前的外国小说的翻译,鲁迅发表现代小说就不会那么顺利。
C. 鲁迅认为中国人喜欢大团圆的结局是不健康的国民性的表现,认为现代的新文学应该与这种大团圆对立。他也在自己的创作中努力实践自己的这一观点。
D. 鲁迅小说《药》的结尾在革命者夏瑜的坟头上凭空添上一个花环,表明革命还有后来人,想以此透出几分亮色；然而,这种企图连夏大妈也只能理解成儿子的冤魂显灵。这种隔膜增加了《药》的悲剧性。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
艺术江湖之批判
张晓军
在时下的美术界，存在着江湖圈子的倾向，而且已经存在了相当长的一段时间，大有愈演愈烈的趋势。
画家有江湖，举办展览，举行活动，人员组合是大致不变的；批评家有江湖，研讨会的专家组合，艺术展览的专家出场，总是那么一帮一伙，带有很强的圈子意味；策展人有江湖，为谁策展，要谁参展，不要谁参展，都是有讲究的……无论“在朝”，还是“在野”，都有江湖，有时“在朝”比“在野”更甚。对于画家来说，由哪个江湖“领袖”引领和推荐，投靠哪位艺术“老大”，其结果是有区别的。各个画种也有江湖，某个画种学会，江湖气十足，举办展览的骨干力量总是那么几个人，获奖者也总是那么几个，就连外出走穴，也都是比较固定的几个人，外人是很难插进去的。翻翻眼下的报纸和杂志，当今的艺术之江湖，常常会一目了然。
艺术圈里一向有抱团儿现象。早先有学术性社团，如一八艺社、决澜社等。还有以艺术风格和地缘文化而集结在一起的，如岭南画派、长安画派等。上世纪80年代，艺术圈里流行艺术群体的称谓，如北方艺术群体、西南艺术群体等。但是上述的抱团儿都与学术有关，都有其大致的艺术理想和审美追求，都与江湖没有瓜葛，都少有利益的索取和无原则的同流。而艺术江湖则不同，江湖与学术无关，与艺术风格和流派无关，与艺术理想和审美认同无关。这也正是学术社团和艺术江湖的区别所在。
就世俗而言，江湖是有一定的好处的。它是一个利益共同体，它要有一两个“老大”，在这一两个“老大”的关照下，有共同的好处、共同的饭碗。如果有人出了纰漏，受到攻击，江湖中的老大和哥们儿一般都要出来说话的。有时江湖也是可以显现集体智慧和集体力量的。艺术江湖更是如此。但是，这绝对不是眼下我们所说的好的智慧和正能量。
相比较而言，艺术江湖确实有其邪恶的一面，不然我们就不会在此批评之。首先，艺术江湖无原则地讲哥们儿义气，只讲远近亲疏，不讲志同道合，对好的东西视而不见，对粗俗的东西也会妄加吹捧，不利于艺术上的百家争鸣和百花齐放，也不利于推动当代艺术的正常发展。其次，艺术江湖有意强化帮派意识，圈定势力范围，顺我者昌，排斥异己，行帮气息严重，不利于不同学派、不同美学追求的自由发展。再者，艺术江湖的盛行使得一些很有声望和艺术感召力的学术带头人演变为江湖大佬，严重地毁坏了这些艺术官员和学术权威的正面形象，同时也严重损毁了这些人在艺术领域的导师地位和学术感召力，让人觉得艺术变得有些没有原则、没有道德、没有公平了。
艺术之所以有了江湖或变成了江湖，大体上是艺术的从业者过于追求既得利益的结果，也是当今市场经济对艺术的腐蚀的结果。“马仔”跟对了“老大”，展览很容易上，奖也很容易拿，开幕式会很体面，研讨会也会众人捧场。反过来讲，一旦成为江湖老大，有众星捧月之光耀，画的不好也是好，文章不好也有人买账，画价越炒越高，文章越发越多，且桃李满天下，马仔满天下，更能独行天下了。
（选自《文化论坛》）
1.下列对“艺术江湖”的理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．艺术江湖是由于艺术理想和审美追求相同而自发集结的艺术社团，艺术江湖只谈义气和利益，不论作品好坏，不利于艺术的发展。
B．艺术江湖中的老大和哥们儿经常会帮助自己人解决一些问题，显示了集体智慧和力量，可以说艺术江湖在学术上还是有一定好处的。
C．艺术江湖的问题根源在于艺术从业者过于追求既得利益，只有从业者不刻意追求利益，坚守学术道德和职业操守，艺术才能健康发展。
D．艺术江湖强化帮派意识，圈定势力范围，展现出顺我者昌逆我者亡的姿态，这种行为严重毁坏了艺术官员和学术权威的正面形象。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A．在艺术江湖里，你一旦成为江湖老大，就有了众人扶持，就算画画得不好也有人说好，文章写得不好也会有人买账。
B．艺术江湖中有人受到攻击，江湖中自己人替他说话，这种行为对艺术江湖中人没有好处，对整个艺术界更没有好处。
C．在各个画展上参赛的骨干力量总是那几个人，获奖的也总是那几个，新艺术家缺乏是艺术江湖出现的一个重要原因。
D．艺术江湖虽可提升某些人在艺术领域的导师地位和学术权威，但会让人觉得艺术变得没有原则，没有道德和公平。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．早先艺术圈的抱团儿现象，如岭南画派、北方艺术群体，它们多与学术有关，有大致的艺术理想和审美追求。
B．当下的艺术圈不太纯洁，有些铜臭味，这种不健康的艺术状况很大程度上是因为当今艺术界充斥着一股江湖气。
C．在艺术江湖里，只要你跟对了“老大”，那么展览就很容易参加，奖也容易拿，在研讨会上也会受众人追捧。
D．艺术江湖有共同的好处，成员之间互帮互助，能表现出集体智慧和集体力量，但这些并不是可取的。．
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阅读下面的文字，根据要求作文。
根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。
赞美是照亮人生的阳光，没有阳光，我们就不能成长；
批评也是人生中的亮光，没有这道亮光，我们或许就会迷失方向。
高二语文材料作文极难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
线性式的文学史书写有其长处，可以完整呈现文学发展演进的轨迹，特别是文学内部文体、技法等诸要素，在较长的时间段前后观照，会显得更为清晰。但是其缺憾也是显而易见的，它对文学发展演进轨迹的梳理是根据某些要素人为勾勒的。线性式文学史所展现的是经过严格筛选的作家作品和文学现象。这种研究通常是长时段的，动辄以数十年乃至上百年为单位。因筛选的标准不同，所构建的文学史景观也就呈现出很大的差异。
文学发展演进的丰富性和复杂性远远超出文学史著作的线性式描述。在某一个历史时期，如果没有能够构成文学积累的作家作品及文学现象，那么，它在线性式文学史上就会是一段空白。但在这段时间里，是不是就没有相关文学的创作、阅读和消费呢?显然不是的。学界曾提出，明代在开国之后的一百多年间，通俗小说创作一片空白，之所以出现这种空白，是因为我们看不到这个时期的作品。但这就意味着在此期间就没有通俗小说的创作和阅读吗?答案当然是否定的。
文学的发展演进并不仅仅以创新为目标，其功能是多元的，审美愉悦之外，还有消费、娱乐、教化、交际等实用功能，但这些在线性式文学史书写中通常都得不到反映，甚至被作为负面元素予以贬斥。
线性式文学史的书写以时间跳跃的方式进行，人为造成文学史上一个又一个空白期。之所以出现这一现象，是因为这种研究只提供了时间维度，而缺少了空间维度。
相较诗文而言，通俗文学的空间问题更为突出。以诗文为代表的雅文学历来被视为文学的正宗，与政治、权力的关系更为密切，在地域空间的分布上更为广泛和普遍。通俗文学尽管从思想观念及文本形态上来说，属于大众文学，但它的空间属性更强。通俗文学通常以商业形态存在，没有足够的读者、观众构成的文学消费市场，就无法生存。通俗文学发展成熟并达到兴盛是在宋元时期，较之诗文等雅文学在时间上要晚很多，其中很重要的原因就是商业因素的制约。
商业性使通俗文学的分布更为集中，呈现出较强的地域性。人们谈到，宋元话本小说，基本集中在北宋的汴京与南宋的临安。不少作品在这里产生、流传，文本自身呈现出浓郁的地方色彩。明清时期，通俗小说向更为广阔的地区传播延伸，出现了一批具有鲜明地域色彩的作品，如《儿女英雄传》、《歧路灯》、《海上花列传》等。戏曲也是如此，杂剧的兴起是在北方，南戏的兴起是在南方。后来由于人员流动与文化交流，发生了基于地域色彩基础上的深层变革，出现南北曲合套等现象。因此，探讨中国古代通俗文学，空间维度不可或缺。
白话特别是方言的使用使通俗文学的创作、接受与传播往往限定于某一方言区，这在戏曲、说唱文学中表现得尤为突出。有些剧种、曲种仅在县、乡等很小的地域范围内流传，即便是影响较大的剧种、曲种，也受到地域限制，昆曲在北方的流传就远不及南方普遍，秦腔在南方也无法流行起来。方言的使用使通俗文学变成事实上的地域文学。
（节选自苗怀明《构建有空间维度的中国文学史》，有删改）
1.下列有关原文内容的表述，不正确的一项是
A. 文学史编写的线性原则，事实上是以时间为主要维度，来梳理描述文学史的发展演进过程。
B. 线性式编写能完整呈现文学发展演进的轨迹，尤其能将其文体、技法等要素关系呈现得更为全面。
C. 线性式编写有利有弊，而且利弊都显而易见，如弊，主要表现为研究时间跨度长，筛选标准难统一。
D. 如果承认文学发展演进的丰富性和复杂性，我们就不难发现文学史著作的线性式描述的巨大局限性。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 明代在开国之后的一百多年间，之所以出现通俗小说创作空白，是因为这一时期的通俗小说作品没有被编写者发现。
B. 文学的发展演进虽然要以创新为目标，但不能把创新作为唯一目标，否则，就会忽视 扼杀文学发展的其他多元功能。
C. 编写文学史，要重视时间维度，也要重视空间维度，惟其如此才能更全面更客观地反映一个时代文学发展的真实面貌。
D. 通俗文学的创作、接受与传播往往限定于某一方言区，这是白话特别是方言限制的结果，戏曲、说唱文学是典型例子。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在线性文学史上，某一历史时段有无文学史景观，只与该段有无被编写者认定的能够 构成文学积累的作家作品及文学现象有关。
B. 我们阅读中国文学史，很容易发现中国很多历史时期都是文学空白，这并不意味着这 时期就没有了文学创作、消费甚而发展。
C. 以诗文为代表的雅文学，相对于通俗文学而言，它们受到政治、权力的制约更多，几乎受不到商业的制约，所以发展更早更快。
D. 宋代话本小说，基本集中在当时的都城，可见只有经济相对发达地区才有通俗文学发展，而落后地区则不可能有自己的通俗文学。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学批评与文学创作相互促进，有利于文学的发展，也有利于批评家和作家共同成长。这种批评与创作相互砥砺的传统，一度是文学活动的重要促进力量，文学史上不乏批评家与作家共同成长的典型案例。19世纪俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫与果戈理之间的砥砺前行，中国的文学理论家茅盾和作家姚雪垠之间的相互促进，都是文坛佳话，广为传颂。
这种优良的传统面临着失落之虞。究其原因，社会环境、文学体制、评价机制，各种因素纵横交织、错综复杂。其中最为直接的因素，是外在的文学生态对批评家和作家文化心态的影响。市场经济迅猛发展、生活节奏日益加快、各种物质利益诱惑巨大，很大程度上导致文学批评和文学创作的浮躁心态。如此一来，批评活动很多时候就缺少了批评家与作家沉潜之后的冷静、深入与真诚，而变成千篇一律、千面一孔的表扬与颂赞，真正意义上的相互砥砺少而又少。
发扬批评与创作相互砥砺的传统，首先需要保持对文学的虔诚之心。无论是批评还是创作，他们的对象都是文学，都是基于文学的基本规律所进行的创造性活动，批评家和作家都应葆有专业精神对待这种文学活动，切不可将其作为获取名利的工具。
其次，需要保持“同情之理解”。作家与批评家的互促共生关系，要建立在最基本的相互尊重的基础之上。批评的目的，不是一味地吹捧，也不是刻薄地挑剔，而是基于对作家作品本身以及时代文学思潮客观公允的评价和定位。文学批评一定程度上，可以影响一个作家及其作品在文学史上的位置，因此，批评家在从事批评活动时应格外慎重，对作家作品给予足够尊重。对于作家而言，批评家以其专业理论视野观照文学作品，会有其独到之处，他们常能发现作家未能达到的重要视角与表现深度，促动作家挖掘自身创作的更多可能性。
再次，需要保持“距离式观照”。作家与批评家虽是共生互动关系，但需保持各自的独立性。批评家和作家都是创作的主体，只有保持主体的独立性，才能保证创作的独立价值。批评家和作家，在生活中可以是朋友，相互了解与熟悉固然有利于对作品的理解与把握、有利于对批评的认知与吸纳，但面对文学时，拉开适当距离，才能保证审美评价与研究的客观性、科学性与准确性。
此外，需要保持“超越性情怀”。批评家在批评具体的作家及其文学作品时，要以更加高远的文学视界，对作家的创作进行全面的解读，进而为一个时代的文学创作拓开更加宏阔的境界和格局。从作家角度而言，具备超越性的情怀，不仅能够发现其中可以借鉴的真知灼见，而且善于在其上触类旁通，生发出更多的创作灵感，从而创作出无愧于一个时代的文学杰作。
（摘编自韩传喜《批评与创作当相互砥砺》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 社会环境、文学体制等多原因导致文学评批和创作互相砥砺这一优良传统即将丢失。
B. 对文学保持虔诚之心是重拾文学批评和文学创作相互砥砺这一传统的基础。
C. 文学批评的目的不只是一味地赞美、挑剔，更是对文学作品公允客观地评价、定位。
D. 作家可以凭借批评家的真知灼见为一个时代的文学创作拓开宏阔的境界和格局。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 围绕“批评与创作应当相互砥砺”这一中心，文章逐层地分析了发扬这一传统的必要性和具体做法。
B. 文章采用古今中外两个事例论证文学批评与文学创作相互促进的好处，事例典型，具体有力。
C. 阅读文学作品时，如果能拉开适当距离，就能保证审美评价与研究的客观性、科学性和准确性。
D. 文中使用“一度”、“真正意义上的”、“一定程度”等严密的修饰语，避免了表达的片面化、绝对化。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果不是文学理论家茅盾对作家姚雪垠的指点帮助，他在文学上就不可能有所建树。
B. 批评家和作家都不可将文学作为获取名利的工具，这就要求他们尽可能排除外在的利益诱惑，为时代文学负责。
C. 如果作家尊重批评家，吸纳和运用批评理论，就会对自身文学创作的提升与拓展起到很大的帮助。
D. 批评家和作家都保持“超越性情怀”，才有可能继续发扬“批评与创作相互砥砺”的优良传统，实现批评家和作家的相互砥砺共同成长。
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文学批评中的“偏见”
当下的文学批评比较繁荣，不仅数量多，而且影响日大。与此同时，亦呈现出诸多不足，批评者及其论著反成为“批评的对象”。究其缘由，实为复杂，而其中，模糊并遮蔽了文学批评者应有的明晰、准确与全面的眼光，并消解了其应有的真知灼见的，当首先归因于批评者的“偏见”。
文学批评以文学创作为对象，而二者均根基于创作主体的主观意识，如文学作品丰盈的想象与情感，文学批评充溢的理解与见识，无不带有写作者的心理偏好与价值取向。特别是文学批评，稍有不慎，便会卷入各种主观“偏见”的漩涡。
文学批评的基础与前提，是对文学作品深入细致的解读——这本是常识，如今却常沦为“笑谈”。不在少数的批评者没有耐心细致地阅读文本，更遑论深入地研读，有些人甚至未能完整地通读，便对作品分析指点，高谈阔论。亦有些批评者只读过一位作家的少部分作品，便窥一斑而论全豹。凡此种种，想不以偏概全，难矣。其阅读的“偏狭”极易导致其批评流于空泛及至虚幻，甚至变成虚言相因的伪学术。
每个作家的文学作品都会呈现出丰富多彩的个性化艺术样貌，并给批评者带来了多种解读与阐释的可能性。解读一部富于丰厚内涵的文学作品，批评者需深入文本内部，更需具备敏锐的感受力、全面的鉴赏力、深刻的理解力与厚实的理论修养，从而结构成一个合格批评者完备的审美能力。而高强的审美能力的养成，需要批评者在长期的实践积累中，不断有意识地加以修炼与提升，否则必然会造成解读的肤浅与批评的偏颇。
好的批评者的确对作品有自己的特异理解和特别判断，但这种理解和判断不应流于“一己之见”，更不应流于无科学根据的主观臆断和硬性阐释。常见一些批评者，会将个人的既有情绪，带入对对象的解读和阐释中：因不喜欢一个作家，进而不喜欢其作品；因袭对作家固有的印象，而评论其全新的作品；因个人的情感因素，而脱离作品进行极端自我的评价等等。再如一些批评者，会用预先设定于头脑中的阐释框架，生硬地套解所有文学作品，对作家作品进行主观解构。无论作家写的作品是A还是B，在他的框架当中可能永远是C。他的空泛理论永远凌驾于作家作品之上，而与时代的鲜活文学相去甚远。如此种种偏颇之论，不仅失去了解读具体作品的尺度与方寸，且从根本上消解了文学批评的现实指导意义，不仅流于批评者的“孤芳自赏”，更使作家和读者无所适从。
批评者通过突破狭隘与打破局限而形成共识，在基于客观对象和主观解读的基础上，进行一致性体认与规律性认知，从而真正发现文学发展的特性与规律，是文学批评期待达成的目标之一。
但面对同一个作家，同一部作品，不同的批评者有自己的独特发现，亦是文学批评的必然。因而，不应排除“偏见”可能出现的另一种形态。当批评的对象过于复杂，难以概括，必然会在众多批评者之间，形成“差异化”理解与“多样化”解读，此时，当然不能因强调“共识”，而减弱对批评对象的全面而丰富的阐释。此外，诸多有自己独特见识与新颖见解的批评者，也会从各自的视角，进行“只眼独具”的解读与“蹊径独辟”的阐述，时常呈现出一些与众不同的真知灼见，给人以独到的启示。它们极有可能在众声喧哗当中，不同流俗，曲高和寡，甚至一时之间难于被理解和接受。但经过时间的淘洗，随着认知的拓展，这种“偏见”终会获得有识之士的普遍认可。而此种“偏见”当然越多越好。它能够打破人云亦云、众口同辞的固有格局，引发文学界真正的思考与辩证的认知，把真正的好的作家作品甄别出来，把文学批评引向全面而深入，从而引导甚至促进整个文学的繁荣发展。从此意义而言，“偏见”也有其可深思细究之价值。
(选自《人民日报》2016-07-29，作者韩传喜)
1.下列关于文学批评中的“偏见”的表述，不正确的一项是
A. 文学批评根基于创作主体的主观意识，其充溢的理解与见识带有作者的心理偏好与价值取向，容易产生各种主观“偏见”。
B. 批评者文本阅读的“偏狭”和审美能力的不足，必然会导致批评中的“偏见”。
C. 批评者对作品无科学根据的主观臆断和硬性阐释是典型的“偏见”，它表现为一些批评者将个人的既有情绪带入对对象的解读和阐释中。
D. 对作品的“差异化”理解与“多样化”解读，或者“只眼独具”的解读与“蹊径独辟”的阐述，是“偏见”的另一种形态，此种“偏见”应越多越好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 批评者的审美能力，需要有敏锐的感受力、全面的鉴赏力、深刻的理解力与厚实的理论修养，还需要批评者对文本内部深入的理解。
B. 有些批评者没有耐心细致地阅读文本，便对作品分析指点，这极易导致其批评流于空泛及至虚幻，甚至变成虚言相因的伪学术。
C. 文学批评就是需要批评者突破狭隘与打破局限，在基于客观对象和主观解读的基础上，进行一致性体认与规律性认知，从而发现文学发展的特性与规律。
D. 对于同一个作家，同一部作品，不同的批评者有自己的独特发现是文学批评的必然，所以不应该排除理解与解读的“差异化”与“多样化”，以及批评者的独特见识与新颖见解。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 作者认为，当下的文学批评者及其论著沦为“批评的对象”，首要原因是批评者的“偏见”模糊并遮蔽了其应有的明晰、准确与全面的眼光，消解了其应有的真知灼见。
B. 文学批评不应该过分强调“共识”，因为虽然有一些批评当时难于被理解和接受，但经过时间的淘洗，随着认知的拓展，却能引发文学界的思考与认知。
C. 文学批评者的“偏见”，既有诸多弊端，但是也有其难以磨灭的作用，所以，必须客观公正地看待文学批评的“偏见”。
D. 文学作品呈现出的丰富多彩的个性化艺术样貌，是批评者产生多种解读与阐释的基础，只要是内涵丰厚的作品，就能有多样化的解读。
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诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
1.下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。
B．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。
C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。
D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。
B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。
C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。
D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。
B．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。
C．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文意批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。
D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。
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当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全部变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。
书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄;不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。
批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里?
晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家?
低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重?
大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗?
批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。
来源：《中国书画》 彭德《画家为何轻视批评家》
1.从原文看，下列关于“画家轻视批评家”的原因的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．画是有形的诗，批评是无形的思，诗与思是宿敌。
B．书面语言限制了批评的表达，话语往往不能贴切地、充分地表述思想。
C．批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家，不会细微地体味作用。
D．低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，无法让人器重。
2.下列对原文内容的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A．周文王借用卦象去传达思想，卦象的延伸就是画，没有卦象就没有画，卦象其实就是画的起源，或者说卦象就是最早的画。
B．批评文章应是对艺术品的评价，但如果只是对艺术品的客观介绍，那就降低了批评文章的品味，成了应用文。
C．从价值观上看，当代的书画价值要远远高于文章的价值，这和晋唐以来中国长期形成的价值观截然相反。
D．大画家都是很有思想的，如果他们能写批评文章，一定会提高批评文章的品格，但是现在真正写批评文章的一流人物实在太少
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）（3分）
A．批评家正在变成贬义词，其结果是批评文章越来越被画家轻视。
B．画家的作品可以有不经意的败笔，批评文章则不允许出现败笔。
C．画家总是希望批评界赞赏自己而指责他人，这无疑增加了批评的难度。
D．批评文章应学习一字千金、字字玑珠的传统，不应盲目效法西式方本。
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