阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造岀一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，这是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正恕山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正实现“代山川而言”。
（颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.空灵美是山水画艺术的审美趣味之一，“空”是虚，是无，“灵”是实，是有。
B.外象之美即表现在画作之外的美，具有这一特点的山水画重在体现画家内在的精神追求。
C.诗意美要求画中有诗意，体现于画的画题、构思、章法、形象、色彩的诗化等处。
D.诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想和山水画的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章以总分总的结构论述了中国山水画的意境美，分述部分采用并列结构，分别展现了中国山水画的空灵之美、外象之美、诗意之美。
B.文章采用引证法、例证法等论证方法，并使用具体详实的事实论据，阐述了中国山水画具有打破时空局限的外象之美。
C.文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并细致解读了《寒江独钓图》的空灵之美。
D.文章以王维画作为依据，论证了山水画应画中有诗这一观点，同时指出诗意美并不决定于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B.欣赏者使作品中的有限的空间和形象蕴含无限世界与丰富思想。
C.中国山水画追求自然与人文的完美统一，是一种哲理的最高境界。
D.当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
高二语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成后面小题目。
中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
（有删改）
1.请简要概述第②段的论述层次。
2.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。
3.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
D. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
C. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
D. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是( )
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造岀一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，这是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正恕山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正实现“代山川而言”。
（颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.空灵美是山水画艺术的审美趣味之一，“空”是虚，是无，“灵”是实，是有。
B.外象之美即表现在画作之外的美，具有这一特点的山水画重在体现画家内在的精神追求。
C.诗意美要求画中有诗意，体现于画的画题、构思、章法、形象、色彩的诗化等处。
D.诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想和山水画的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章以总分总的结构论述了中国山水画的意境美，分述部分采用并列结构，分别展现了中国山水画的空灵之美、外象之美、诗意之美。
B.文章采用引证法、例证法等论证方法，并使用具体详实的事实论据，阐述了中国山水画具有打破时空局限的外象之美。
C.文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并细致解读了《寒江独钓图》的空灵之美。
D.文章以王维画作为依据，论证了山水画应画中有诗这一观点，同时指出诗意美并不决定于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B.欣赏者使作品中的有限的空间和形象蕴含无限世界与丰富思想。
C.中国山水画追求自然与人文的完美统一，是一种哲理的最高境界。
D.当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，眵春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人含一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法。其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当现韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。
龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视党冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验?“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
(摘编自程绍君《小议中国山水画的特征》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 意境是欣赏中国山水画的审美原则中最重要的因素，中国历代山水名家都将意境提到了至关重要的地位。
B. 宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”，通过意象表达“道”。
C. “气积”是山水画画面中的展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使中国山水画有了格调、品味的高低之分。
D. 艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国历代山水名家都认为山水性情是优秀山水画的必备要素，并把不同审美层次的作品分为几个不同档次。
B. 气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气；幽谷山林、寒舍水榭等都是用笔墨来表现自然界的气韵的。
C. 中国山水画中的留白与用墨是中国传统哲学中“玄学”的体现，绘画作品中精妙的黑白关系是作品气韵生动的关键。
D. 龚贤的作品虽然黑墨面积较大，但却显得泾渭分明、层次清楚、通透明晰，有着极为强烈的黑白对比，视觉冲击力非常大。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 意境源于宋代的绘画，其表现的最高境界从中国文化理解的审美观念来看，是画山不是山，画水不是水，笔墨不是笔墨。
B. 宗炳在《画山水序》中认为意境的产生是艺术家在充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象的碰撞交融。
C. 中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美情感，但前提是研究并取法客观自然。
D. 从王维、顾恺之、宗炳等人的理论著作，到谢赫、黄庭坚等人的论述，都表明气韵在书画作品中有着重要作用。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
①远至传统山水画和文人画的迭变，近至20世纪中国的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌，谱写时代高峰。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境，绘就时代新风。
②“守”，是要守住文化传统、精神传统。“中华民族有一脉相乘的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不列外。继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。如“一花一世界”所包含的博大，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也，”一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六周一直是国家方略，所以北宋山水画也多表现北方雄浑壮阔的自然山水；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
③另一方面，要深刻理解并遵循中国画自身发展的逻辑。中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就相中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的水彩、素描的样子，不能展现中国画真正的魅力。
④真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道、张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、淳雅”的精神追求，展现新时代的审美风范。中国画的“守”与“变”，保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，也包含着对当代审美的追求，指导着中国画发展的必由之路。
（摘编自洪潮《中国画的“守”与“变”，略有删改》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.“守”主要指守住文化传统、精神传统，中国画也不例外。
B.中国画贯穿着“守”与“变”，在不断地探索中造就了独特的风格，取得了辉煌的成就。
C.中国画有着自身的发展逻辑，其笔墨法度是特定审美意蕴的彰显，因此要守住其核心内涵。
D.“变”主要指中国绘画要融入时代精神、借鉴外来艺术，进而进行艺术创新转化。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章用了例证法，举反面例子论述只有遵循自身发展规律，才能展现中国画的魅力。
B.文章采用了举例论证、道理论证，以突出中国画有着自身的文化特质和内在精神。
C.围绕“守”与“变”，文章阐发了内涵，提出了做法，探索了新时代中国画的发展道路。
D.文章论证求“变”时，先从两方面阐明含义，然后重点论述这两方面关系，再举例论证。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.南宋山水画变得气象萧疏，境界狭小，折射出南宋国土沦丧、国力衰弱的社会现实。
B.“一花一世界”所包含的博大、“天人合一”的宇宙观构成了中国画的全部文化特质。
C.中国画家只要坚守中华文化立场、传承文化基因，就能用笔墨“为祖国山河立传”。
D.当代画家机械求变，虽然使用中国画工具，但失去中国画的神韵，不可能取得成就。
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管仲的经济思想中，最为奇特的一项是鼓励消费，他甚至倡导奢侈，这在古往今来的治国者中可谓仅见，在《管子》一书中就有一篇奇文《侈靡篇》。
中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，这显然是长期短缺经济的必然产物。然而管仲却提出“俭则伤事”的观点，在他看来，大家都不消费，就会造成商品流通的减少，从而妨碍生产营利的活动，故曰“伤事”。（见《管子·乘马》：“俭则金贱，金贱则事不成，故伤事。”）要如何才能推动消费？他的答案是，多多消费，甚至无比奢侈地去消费。（见《管子·侈靡》：“问曰：兴时化若何？莫善于侈靡。”）
管仲的这一论述曾经迷惑了此后数千年的中国学者，很多他的信奉者言及于此，要么视而不见，要么顾左右而言他，要么百般替管仲声辩。直到近世，历史学家郭沫若才给予了合理的解释。郭氏认为：“他是肯定享乐而反对节约的，他是重视流通而反对轻视商业的，他是主张全面就业而反对消极赈济的，为了能够全面就业，他主张大量消费，甚至主张厚葬。他的重点是放在大量消费可以促进大量生产这一面。因而在生产方面该如何进行，如何改进技术之类的话，他就说得很少，几乎可以说没有。”（郭沫若：《侈靡篇的研究》，《历史研究》1954年第3期。）
管仲倡导奢侈的理由是，“丹砂之穴不塞，则商贾不处。富者靡之，贫者为之”。就是说，只要不人为地堵塞利源，商贾就会日夜不息地从事营运而不知休息，而富裕的人只有不断地消费，贫穷的人才有工作可做。为了强化自己的观点，管仲甚至做过极端的比喻，他建议在煮蛋之前应先加雕绘，在烧柴之前要先加雕刻——“雕卵然后瀹之，雕橑然后爨之。”
管仲本人就是一个富足的享乐主义者。孔子说他的奢侈堪比国君——“其侈逼上”，《史记》说他“富拟于公室”。据《韩非子》和《论语》等书记载，齐桓公把齐国市租的十分之三赐归于管仲。
当然，作为一个成熟的政治家，管仲对侈靡的推崇，并不仅仅为了自己的享乐。在《管子·乘马数》中，他谈及了一个非常先进的观点。他说，每当年岁凶歉的时候，人民没有本业可作，国家就应该进行宫室台榭的修建，以促进人民就业，尤其要雇用那些丧失了家产的赤贫者。这时候修筑宫室，不是为了享乐，而是为了促进就业，平衡经济。
这种通过政府的固定资产投资来刺激经济复苏、促进就业的做法，西方人在两千多年后才学习到手，以1929年的世界经济大萧条为例，当时的美国、德国等无一不是采用了这样的政策，才走出低谷。可是在两千多年前，管仲就有这样的智慧，确实是让人惊叹的。据美籍华人经济学家杨联陞的考据，在漫长的中国经济史上，除了管仲，只有宋代的范仲淹等极少数人曾经有过类似的思想。
（选自吴晓波《历代经济变革得失》）
1.下列各项中，不属于原文所论管仲的经济观点的一项是（ ）
A．1999年国务院决定增加公民的假期时间，“五一”“十一”长假的出现大大带动了我国旅游业和零售业的发展，成为我国经济发展新的增长点。
B．2008年世界金融危机期间，我国投资四万亿元，大搞铁路、公路、机场等基本建设，纾解了四千万失业者的洪流，有力促进了社会、经济的稳定。
C．近些年，一些富二代在网络微博中比拼自己拥有的奢侈品，如名牌包、限量版跑车等，更有甚者以百元钞票卷烟，这些现象引发了网友的热议。
D．2014年，苹果公司iphone6．iphone6 plus两款手机首日预定达400万部，为其代工的富士康公司100条生产线加班加点，出货量仍供不应求。
2.下列关于管仲提倡奢侈享乐的理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
A．管仲提倡奢侈是故意迷惑人们，他的实际意图是：富裕的人不断消费，这样贫穷的人才有工作做；人人不消费，会使商品流通减少，妨碍生产营利活动。
B．管仲反对节约，提倡奢侈享受，他是富足的享乐主义者，奢侈堪比国君。据孔子及古籍的说法，管仲利用财富逼迫君主，使齐国市租的十分之三赐归于己。
C．郭沫若的《侈靡篇的研究》较中肯地评价了管仲崇尚奢侈的观点：肯定了他以大量消费来促进大量生产的独到，也指出他忽视指导生产、改进技术的缺点。
D．管仲是成熟的政治家。他认为在灾荒年头，人民无业可作，国家大兴土木，尤其是雇用赤贫者，主要是为促进人民就业，平衡经济，并不仅仅是为了享乐。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A．管仲鼓励消费，甚至倡导奢侈，说明奢侈消费对于经济发展有着不可或缺的作用；而节俭是长期短缺经济的产物，当今提倡节俭，阻碍经济的繁荣发展。
B．中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，而管仲所认为的“俭则伤事”也有一定的道理，启示我们要学会多角度看待问题、根据实际效用评判事物。
C．为了推行奢侈消费的观点，管仲甚至建议煮蛋前要先雕绘，烧柴前要先雕刻。这个观点虽与传统道德不符，但就促进经济发展而言，值得后人广泛推广。
D．1929年世界经济大萧条，受管仲治国之道的启发，美国和德国采用了相似政策，通过政府的固定资产投资刺激经济复苏、促进就业，使经济走出了低谷。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
管仲的经济思想中，最为奇特的一项是鼓励消费，他甚至倡导奢侈，这在古往今来的治国者中可谓仅见，在《管子》一书中就有一篇奇文《侈靡篇》。
中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，这显然是长期短缺经济的必然产物。然而管仲却提出“俭则伤事”的观点，在他看来，大家都不消费，就会造成商品流通的减少，从而妨碍生产营利的活动，故曰“伤事”。（见《管子·乘马》：“俭则金贱，金贱则事不成，故伤事。”）要如何才能推动消费？他的答案是，多多消费，甚至无比奢侈地去消费。（见《管子·侈靡》：“问曰：兴时化若何？莫善于侈靡。”）
管仲的这一论述曾经迷惑了此后数千年的中国学者，很多他的信奉者言及于此，要么视而不见，要么顾左右而言他，要么百般替管仲声辩。直到近世，历史学家郭沫若才给予了合理的解释。郭氏认为：“他是肯定享乐而反对节约的，他是重视流通而反对轻视商业的，他是主张全面就业而反对消极赈济的，为了能够全面就业，他主张大量消费，甚至主张厚葬。他的重点是放在大量消费可以促进大量生产这一面。因而在生产方面该如何进行，如何改进技术之类的话，他就说得很少，几乎可以说没有。”（ 郭沫若：《侈靡篇的研究》，《历史研究》1954年第3期。）
管仲倡导奢侈的理由是，“丹砂之穴不塞，则商贾不处。富者靡之，贫者为之”。就是说，只要不人为地堵塞利源，商贾就会日夜不息地从事营运而不知休息，而富裕的人只有不断地消费，贫穷的人才有工作可做。为了强化自己的观点，管仲甚至做过极端的比喻，他建议在煮蛋之前应先加雕绘，在烧柴之前要先加雕刻——“雕卵然后瀹之，雕橑然后爨之。”
管仲本人就是一个富足的享乐主义者。孔子说他的奢侈堪比国君——“其侈逼上”，《史记》说他“富拟于公室”。据《韩非子》和《论语》等书记载，齐桓公把齐国市租的十分之三赐归于管仲。
当然，作为一个成熟的政治家，管仲对侈靡的推崇，并不仅仅为了自己的享乐。在《管子·乘马数》中，他谈及了一个非常先进的观点。他说，每当年岁凶歉的时候，人民没有本业可作，国家就应该进行宫室台榭的修建，以促进人民就业，尤其要雇用那些丧失了家产的赤贫者。这时候修筑宫室，不是为了享乐，而是为了促进就业，平衡经济。
这种通过政府的固定资产投资来刺激经济复苏、促进就业的做法，西方人在两千多年后才学习到手，以1929年的世界经济大萧条为例，当时的美国、德国等无一不是采用了这样的政策，才走出低谷。可是在两千多年前，管仲就有这样的智慧，确实是让人惊叹的。据美籍华人经济学家杨联陞的考据，在漫长的中国经济史上，除了管仲，只有宋代的范仲淹等极少数人曾经有过类似的思想。
（选自吴晓波《历代经济变革得失》）
1.下列关于管仲提倡奢侈享乐的理解和分析，符合原文意思的一项是 （ ）
A．管仲提倡奢侈是故意迷惑人们，他的实际意图是：富裕的人不断消费，这样贫穷的人才有工作做；人人不消费，会使商品流通减少，妨碍生产营利活动。
B．管仲是成熟的政治家。他认为在灾荒年头，人民无业可作，国家大兴土木，尤其是雇用赤贫者，主要是为促进人民就业，平衡经济，并不仅仅是为了享乐。
C．管仲反对节约，提倡奢侈享受，是富足的享乐主义者，奢侈堪比国君。据孔子及古籍的说法，管仲利用财富逼迫君主，使齐国市租的十分之三赐归于己。
D．郭沫若的《侈靡篇的研究》较中肯地评价了管仲崇尚奢侈的观点：肯定了他以大量消费来促进大量生产的独到，也指出他忽视指导生产、改进技术的缺点。
2.下列各项中，不属于原文所论管仲的经济观点的一项是 （ ）
A．1999年国务院决定增加公民的假期时间，“五一”“十一”长假的出现大大带动了我国旅游业和零售业的发展，成为我国经济发展新的增长点。
B．2008年世界金融危机期间，我国投资四万亿元，大搞铁路、公路、机场等基本建设，缓解了四千万失业者的洪流，有力促进了社会、经济的稳定。
C．2014年，苹果公司iphone6． iphone6 plus两款手机首日预定达400万部，为其代工的富士康公司100条生产线加班加点，出货量仍供不应求。
D．近些年，一些富二代在网络微博中比拼自己拥有的奢侈品，如名牌包、限量版跑车等，更有甚者以百元钞票卷烟。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 （ ）
A．管仲鼓励消费，甚至倡导奢侈，说明奢侈消费对于经济发展有着不可或缺的作用；而节俭是长期短缺经济的产物，当今提倡节俭，阻碍经济的繁荣发展。
B．为了推行奢侈消费的观点，管仲甚至建议煮蛋前要先雕绘，烧柴前要先雕刻。这个观点虽与传统道德不符，但就促进经济发展而言，值得后人广泛推广。
C．中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，而管仲所认为的“俭则伤事”也有一定的道理，启示我们要学会多角度看待问题、根据实际效用评判事物。
D．1929年世界经济大萧条，受管仲治国之道的启发，美国和德国采用了相似政策，通过政府的固定资产投资刺激经济复苏、促进就业，使经济走出了低谷。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国山水文学的美学价值
高建新
人类是从混沌的自然中走出来的，最终仍要回到自然中去，但那已是深情的、充满灵性的自然，这一切都缘于人们对山水审美意识的觉醒与具有划时代意义的山水文学的诞生。纵观中国山水文学长达一千余年的发展历程，其美学价值是多方面的。
中国山水文学提供了心物融通、人与自然一体化的途径。山水文学的发生是以人与自然的同一性为基础和前提的。在这个过程中，东晋诗人、史学家袁山松在《宜都山川记》中提出的“山水有灵，亦当惊知己于千古矣”，具有不可忽视的特殊意义。“惊知己”不只是属于山水，同时也属于人，当彼此都“惊知己”，为获得“知己”而庆幸时，人与山水就达成了真正意义上的融通与共识。它表明，在这一时期，山水自然已不是作为人的对立面存在，而是和人在心灵上达成共识。一如钱钟书先生所说，“我心如山水境”“山水境亦自有其心，待吾心为映发也”（《谈艺录》）。山水美既不是主观的，也不是客观的，而是主客观的结合，如罗宗强所说：“山水的美，只有移入欣赏者的感情时，才能成为欣赏者眼中的美。山水审美在很大程度上是一种感情的流注。”（《玄学与魏晋士人心态》）。山水审美的最高境界——心物感通、心物交融、心与物游的产生，是深刻体味对象，在对象中发现心灵、发现生命的结果，它构成了中国人独有的生命境界。这个境界晶莹皎洁，充满情韵，透现出审美主体的智慧及对宇宙自然至情至理的参透和感悟，也使中国人养就了一种能与天地精神相往来却不傲晚于万物的洒脱又深情的胸襟。
中国山水文学提供了在自然感发下心灵美的艺术呈现的文学载体。山水文学不只是表现自然美，更在于表现由自然美所激发的心灵感受，李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”（《独坐敬亭山》），堪称范例。不仅体现了诗人想从自然中寻找慰藉，更体现了物我融通后心灵世界的盈实、朗阔。中国山水文学中往往含蕴着生活美和诗人的人格美，自然美与人格美相生相融，化成一片奇光，在这方面，张若虚《春江花月夜》为后世树立了难以逾越的典范。中国山水文学提供了中国古典诗学基本的概念、范畴，为中国古典诗学的建设、发展作出了可贵的贡献。中国古典诗学基本的概念、范畴如“观物取象”“立象以尽意”“得意忘象”“澄怀味象”“依类象形”“应物象形”“兴象”“意象”“意境”“境界”以及心物关系、情景关系等等，无一能离开山川景物、自然物象，无一不是从中获得了灵感与启悟。而这又影响了诗人的创作，成为诗人主观情思的象征，不仅是诗人要着力发掘与表现的，而且成为衡量诗人艺术才能高下的标识。
“雨中山果落，灯下草虫鸣”（王维《灯下独坐》）、“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》》，这些诗句、词句是象中有意、意中见象、意与象完美结合的典范。心灵与自然共感，诗情与灵境辉映，构成了中国山水文学的独特境界，将人与自然的关系推向了一个超凡入圣、美妙绝伦的境地。只有以自然为境，获得了自然的陶冶，诗人的创作才能真正具有灵性的感悟与诗意的呈现。
（选自2019年03月11日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是
A.“人类是从混沌的自然中走出来的，最终仍要回到自然中去”一句中，两个“自然”的含意一致。
B.中国山水文学作品都蕴含着生活美和诗人的人格美，而自然美与人格美相生相融，具有神奇的光辉。
C.诗人着力发掘与表现中国古典诗学基本概念、范畴，因为它决定诗人的创作成就，是其主观情思的象征。
D.中国山水文学境界独特，诗人的创作要真正具有灵性的感悟与诗意的呈现，就必须以自然为境，获得自然的陶冶。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章先提出论点，接着从三个角度阐述中国山水文学的美学价值，三个角度层层递进。
B.文章第二段先引用袁山松的话，提出“惊知己”的概念，然后引用钱钟书的话加强论证。
C.文章以李白的《独坐敬亭山》为例，论述山水文学所表现的自然美所激发的心灵感受。
D.文章第四段在论证时，先列举古典诗学的概念，接着用王维、温庭筠的诗句予以佐证。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.自然要成为深情、充满灵性的自然，需要人们对山水审美意识的觉醒，以及具有划时代意义的山水文学的诞生。
B.人与自然的同一性在山水文学的产生中相当重要，是其基础与前提，我国一些文学家对此有很深的认识。
C.山水自然不是作为人的对立面而存在，他们相融一体，而山水美是人们主观性与自然客观性的结合体。
D.中国人有一种能与天地精神相往来却不做睨于万物的洒脱又深情的胸襟，这与中国山水文学有着密切的关系。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
比兴和程式是中国传统绘画的基本表现手法。
比兴方法最早见于《诗经》。如果文艺作品描摹的对象是“物”，但真正表达的内容却是人，即以物喻人、缘物寄情，这就是比兴。在中国传统山水画、花鸟画中，比兴手法被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。在中国绘画史上，山水画、花鸟画的数量和质量都占有绝对优势，这恰恰反映了画家借山水花鸟咏志抒情的倾向，也反映了比兴手法的作用和地位。
中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别，其重要原因之一就在于前者使用了比兴手法，而后者则无比兴。西方画家笔下的田园风光是一种写实，画一些人物也是为了反映田园生活；中国画家则借山水表达志趣。至于花鸟画与静物画更是相差甚远。西方静物画多是描绘生活用品、水果、动物标本、瓶花等，较少有活的动物，基本上还是写实、摹真。而中国的花鸟画则完全不同。首先，花鸟画描绘的是活的动植物；其次，是选择具有某些典型特征的花鸟进行比兴。如北宋宫廷花鸟画多选择华贵富丽的牡丹、芙蓉等，民间花鸟画则多带有吉祥的含义。由于自然界中花鸟种类繁多又各具特色，非常适合用于比兴，因此中国传统绘画中以花鸟居多，远远超过了山水画和人物画。
中国古代文人画家喜爱的是梅兰竹菊“四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身。古代文人画“四君子”常用一个“写”字，如写梅、写竹、写兰、写菊，宗旨在于言志抒怀。可以说，中国古代画家利用了比兴这种中国特有的手法，达到了“物我交融”的境地，其思想内涵和审美价值，远远超出了山水花鸟的自然形象本身。
中国传统绘画讲求高度概括，于是形成了程式这一表现手法。画家根据对形式美规律的掌握和运用，通过对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的表现技法，用以描绘同一类或相似的事物，这就是绘画的程式。中国传统绘画对程式的运用远远超出西方绘画，这也是中国传统绘画的一个重要特征。如线条的运用、画面的布局、色彩的配置，都有一定的程式；人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法点法，都有严格的规范，而且这些程式、规范也在不断发展、丰富着。
程式化使得艺术语言更加概括。画家在写梅兰的长期实践中，总结出“无女不成梅”和“凤眼”，画竹叶则采用了“介”字和“个”字形。程式化也十分适合于“写意”而达到“神似”。例如画树，要求“松皮如鳞”、“柏皮缠身”；树叶则有梅花点、胡椒点等。掌握了这些程式，在画树时就不必完全依它的实际枝叶形状去刻画，而是选用某种适宜的方法概括表现出来即可。这种程式的运用，当然不是为了摹真，但可达到“似与不似之间”。
程式化是中国传统绘画的一个创造，它增强了中国画的形式感和民族性。程式与内容是不可分割的整体，用程式概括并充分表达内容，又以内容来丰富和发展程式，使二者达到高度统一。可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而程式的运用又恰当地表达了写意。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
1.关于中国传统绘画和西方画的比较，下列说法错误的一项是（ ）
A．中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别的原因就是后者没有运用比兴手法。
B．中国传统山水画里的山水是画家咏志抒情的载体，西方风景画里的田园风光则是画家的一种写实。
C．中国花鸟画描绘的是活的动植物；西方静物画描绘的则是生活用品、水果等静物，较少有活的动物。
D．中国传统绘画讲求高度概括，绘画里常常出现程式化的表现手法，这种运用远远超出了西方绘画。
2.下列对“绘画的程式”的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．绘画的程式是中国传统画家在描绘不同类事物时采用的一套相对稳定的表现技法，它体现了画家对形式美规律的掌握和运用。
B．从线条的运用、画面的布局、色彩的配置等到各种描法、皴法、勾法点法等，中国传统绘画都有一套严格的不能突破的规范和程式。
C．掌握了画树的程式，中国传统画家在画树时就不必依树的实际枝叶的形状去刻画，因为中国画运用某种程式，目的不是为了摹真。
D．程式化是中国传统绘画的一个创造，可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而传统画在运用程式的同时又恰当地表达了写意。
3.根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）
A．比兴方法最早见于《诗经》，其目的在于以物喻人、缘物寄情。在中国传统山水画、花鸟画中，它被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。
B．中国传统绘画中，山水画、花鸟画的数量占绝对优势，花鸟画的数量又远超山水画，原因是自然界中花鸟种类多又各具特色，适合运用比兴。
C．“无女不成梅”“凤眼”和“介”字“个”字形等程式化画法，使得梅兰竹菊“四君子”特征鲜明，所以古代画“四君子”不叫“画”而叫“写”。
D．程式化增强了中国画的形式感和民族性，但程式与内容是不可分割的，既要用程式概括并充分表达内容，又要以内容来丰富和发展程式。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（3分）
中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得，继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课，师古人与师造化必须统一起来， ，应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。
①在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材
②也不是放大和重复在纸上写生
③从一石一树的用笔开始，慢慢积累
④然而创作并非都是临摹自然景观
⑤更要认真、仔细地观察自然
⑥日久天长，了解山川的来龙去脉、树木的穿插以及江河水口的各种处理方法
A．④⑤②①③⑥ B．③⑥①⑤④② C．⑤⑥①②③④ D．①⑥④②⑤③
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