阅读下面的文字，完成下列小题。在中国传统文化中，那些_________、碌碌无为之辈，都深...

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在中国传统文化中，那些_________、碌碌无为之辈，都深为同僚所_________，更被百姓戳脊梁骨。现在，我们面临船到中流浪更急、人到半山路更陡的历史关口，那些不担当不作为、占着位子不干事的庸官们，_________党中央决策部署的落实落地，侵蚀人民群众对党的信任，轻则延误发展，重则误国殃民，人民群众对庸官_________，从这个角度来看，（　　）。干部干部，都是干出来的。不干，半点马克思主义也没有。不干，半点初心使命也谈不上。广大党员干部只有深入学习贯彻十九大精神，做敢于担当、锐意进取的能官，不做推诿扯皮、不思进取的庸官。要把干净和担当、勤政和廉政统一起来，在“两袖清风来去”的前提下，亦要“为官一任，造福一方”，勇于挑重担子、啃硬骨头、接烫手山芋，以奋斗者的姿态在波澜壮阔的时代画卷里留下印记，用扎扎实实的工作成效践行“不忘初心、牢记使命”。
1.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（　　）
A.尸位素餐　　　　　不耻　　　　　阻挡　　　　　痛心疾首
B.我行我素　　　　　不齿　　　　　阻挡　　　　　痛心疾首
C.我行我素　　　　　不耻　　　　　阻碍　　　　　深恶痛绝
D.尸位素餐　　　　　不齿　　　　　阻碍　　　　　深恶痛绝
2.下面填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（　　）
A.那些以权谋私、蜕化变质的贪官，其危害并不比庸官之弊小
B.庸官之弊，并不比那些以权谋私、蜕化变质的贪官危害小
C.庸官和那些以权谋私、蜕化变质的贪官相比，危害不算大
D.庸官之弊，并不比那些以权谋私、蜕化变质的贪官危害大
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（　　）
A.广大党员干部只有深入学习贯彻十九大精神，就能做敢于担当、锐意进取的能官，不做推诿扯皮、不思进取的庸官
B.广大党员干部只要深入学习贯彻十九大精神，就能做敢于担当、锐意进取的能官，不做推诿扯皮、不思进取的庸官
C.广大党员干部必须深入学习贯彻十九大精神，做敢于担当、锐意进取的能官，不做推诿扯皮、不思进取的庸官
D.广大党员干部只有深入学习贯彻十九大精神，才能做敢于担当、锐意进取的能官，不做推诿扯皮、不思进取的庸官

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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国古典园林的杰出代表是成熟于十七世纪的江南私家园林和明清的皇家园林。前者清隽婉约，后者精巧富丽，虽气象大不一样，却都是想让园子的主人置身于道家“清静无为”自然境界中，因而格局上大都错落有致，没有规整对称的布局。而西方近代古典园林的代表则是文艺复兴发展起来的意大利造园和17世纪在法国发展起来的勒·诺特尔式造园。尽管这两种相继产生的园林风格有着很大的不同，但布局相似，都采取了非常严谨的、对称的规则形状。事实上，西方人也有模仿自然、崇尚画意的园林，最著名的就是十八世纪产生于英国的风景式园林。而且这种园林受到了中国古典园林的影响，接触到了东方的自然观。但是，同样是要模仿“自然”和“画意”，西方人却有自己的理解。
黑格尔曾经说中国的园林艺术是一种绘画，虽然夸张了一点，却是真知灼见。山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威。崇祯四年吴江人计成在《园冶·自序》中说：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”书中，计成也多次提到造园要遵循绘画的意境。在他看来，五代的荆、关和元代的黄、倪等山水大家所创造的画意都是造园应该模仿的典范。把造园的艺术作为一个门类抬得最高的是李渔，他认为“变城市为山林，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，假手于人以示奇者也，不得以小技目之”。在他看来，“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。尽有丘壑填胸，烟云绕笔之韵士，命之画水题山，顷刻千岩万壑，及倩磊斋头片石，其技立穷，似向盲人问道者。”在这里，李渔强调了造园是一种独特的技艺，画家不一定能用手摆出他自己的画意。但他断然没有怀疑过画家的眼睛，也没有再就造园艺术的特殊性讨论下去。不过，当这个问题传到欧洲人那里，意见就不是那么统一了。
有关中国园林的知识在十八世纪中叶通过各种方式传到了欧洲。英国建筑师钱伯斯爵士在《中国建筑、家具、服装和器物的设计》一书中用了四分之一的篇幅介绍中国的园林。他反对古典的规则式造园，也反对当时英国颇为风行的布朗式的自然风致园。布朗的造园善于使用成片的树林和湖泊、水流，极度地追求纯净优雅的自然风韵。但钱伯斯却认为，规则式的造园太雕琢，过于不自然，其创作态度是荒唐的；而布朗的自然风致园则是在不加选择和品鉴地抄袭自然，既枯燥又粗俗。他认为，花园里的景色应该同一般的自然景色有所区别，如果以酷肖自然作为评判完美的一种尺度，那么米开朗基罗的作品还不如真人蜡像。最好是明智的调和艺术与自然，取双方的长处，这才是比较完美的一种花园。而中国的花园在钱伯斯看来正是值得西方人去模仿的典范。
钱伯斯的观点在英国引起了很大的争论，造园家们也形成了两派：其一是布朗派；其二是如画派。“布朗派”的人强调造园与绘画是两种不同的艺术，比如：风景画中的前景对画家来说必不可少，在大自然中却总是不尽人意，从高处俯瞰险峻的山峦往往是大自然中最理想的风景，但绘画难以表现，而且自然风景比绘画的视野更为开阔。“如画派”的理论主张自然的艺术理想化，事实上就是把大画家洛兰等人的风景画意作为园林的范本来主张。他们赞赏画家们的风景画构思，认为园艺家要努力将其画中的意象再现于庭园之中，尤其是为了形成对比，哪怕是粗野和丑陋无比之物，都不妨吸收到庭院风景中来。显然，“如画派”的自然是经过绘画处理过的自然。这种情况下，是不是应该模仿绘画成为“布朗派”和“如画派”争论的焦点。
（节选自周博《追求“自然”与“画意”的中西园林》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在十八世纪的欧洲，园林艺术有两个流派，一个是“布朗派”，一个是“如画派”。对这两个流派，钱伯斯都持反对的态度。
B. 在文中，计成的引文强调造园要遵循绘画的画意；李渔的引文也认可造园要符合山水画的画意，同时强调造园是一种特殊的技艺。
C. 钱伯斯认为，以完美来评判，米开朗基罗的人像雕塑，还不如真人蜡像。因此他主张，园林的景色不应该与一般的自然景色毫无区别。
D. “布朗派”认为，造园与绘画是两种不同的艺术，不应将自然风景搬进园林中；而“如画派”则认为，园林应努力再现风景画的画意。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章通过对中国古典园林与西方近代古典园林的比较分析，指出中国古典园林与西方古典园林主流在审美追求上的不同之处。
B. 文章以计成和李渔的相关言论，说明山水画的画意在中国造园艺术中的绝对权威地位，同时也印证了黑格尔的有关说法。
C. 文章列举“布朗派”与“如画派”的造园艺术理论，以说明英国造园家们对古典园林的审美追求的不同看法。
D. 文章通过对中西园林艺术不同审美追求的比较，论证了能否表现自然与画意是评判园林建造是否完美的标志这一观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国古典园林崇尚格局的错落有致，而西方近代古典园林则追求布局严谨与对称，这从一个侧面反映了中西文化存在着差异。
B. 西方园林受中国古典园林的影响，虽然也模仿自然、崇尚画意，却有自己理解，这说明民族间的文化交流与借鉴往往不是全盘照搬的。
C. 文中引用计成《园冶·自序》来证实“山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威”，可见《园冶》是一部被认可的著作。
D. 钱伯斯反对西方规则式和布朗式的园林，并认为中国的花园是值得西方人模仿的典范，这说明中国古典园林的艺术成就要高于西方。

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阅读下面的文字，完成小题。
中国古典园林的杰出代表是成熟于十七世纪的江南私家园林和明清的皇家园林。前者清隽婉约，后者精巧富丽，虽气象大不一样，却都是想让园子的主人置身于道家“清静无为”自然境界中，因而格局上大都错落有致，没有规整对称的布局。而西方近代古典园林的代表则是文艺复兴发展起来的意大利造园和17世纪在法国发展起来的勒·诺特尔式造园。尽管这两种相继产生的园林风格有着很大的不同，但布局相似，都采取了非常严谨的、对称的规则形状。事实上，西方人也有模仿自然、崇尚画意的园林，最著名的就是十八世纪产生于英国的风景式园林。而且这种园林受到了中国古典园林的影响，接触到了东方的自然观。但是，同样是要模仿“自然”和“画意”，西方人却有自己的理解。。
黑格尔曾经说中国的园林艺术是一种绘画，虽然夸张了一点，却是真知灼见。山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威。崇祯四年吴江人计成在《园冶·自序》中说：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”书中，计成也多次提到造园要遵循绘画的意境。在他看来，五代的荆、关和元代的黄、倪等山水大家所创造的画意都是造园应该模仿的典范。把造园的艺术作为一个门类抬得最高的是李渔，他认为“变城市为山林，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，假手于人以示奇者也，不得以小技目之。”在他看来，“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。尽有丘壑填胸，烟云绕笔之韵士，命之画水题山，顷刻千岩万壑，及倩磊斋头片石，其技立穷，似向盲人问道者。”在这里，李渔强调了造园是一种独特的技艺，画家不一定能用手摆出他自己的画意。但他断然没有怀疑过画家的眼睛，也没有再就造园艺术的特殊性讨论下去。不过，当这个问题传到欧洲人那里，意见就不是那么统一了。
有关中国园林的知识在十八世纪中叶通过各种方式传到了欧洲。英国建筑师钱伯斯爵士在《中国建筑、家具、服装和器物的设计》一书中用了四分之一的篇幅介绍中国的园林。他反对古典的规则式造园，也反对当时英国颇为风行的布朗式的自然风致园。布朗的造园善于使用成片的树林和湖泊、水流，极度的追求纯净优雅的自然风韵。但钱伯斯却认为，规则式的造园太雕琢，过于不自然，其创作态度是荒唐的；而布朗的自然风致园则是在不加选择和品鉴的抄袭自然，既枯燥又粗俗。他认为，花园里的景色应该同一般的自然景色有所区别，如果以酷肖自然作为评判完美的一种尺度，那么米开朗基罗的作品还不如真人蜡像。最好是明智的调和艺术与自然，取双方的长处，这才是比较完美的一种花园。而中国的花园在钱伯斯看来正是值得西方人去模仿的典范。
钱伯斯的观点在英国引起了很大的争论，造园家们也形成了两派：其一是布朗派；其二是如画派。“布朗派”的人强调造园与绘画是两种不同的艺术，比如：风景画中的前景对画家来说必不可少，在大自然中却总是不尽人意，从高处俯瞰险峻的山峦往往是大自然中最理想的风景，但绘画难以表现，而且自然风景比绘画的视野更为开阔。“如画派”的理论主张自然的艺术理想化，事实上就是把大画家洛兰等人的风景画意作为园林的范本来主张。他们赞赏画家们的风景画构思，认为园艺家要努力将其画中的意象再现于庭园之中，尤其是为了形成对比，哪怕是粗野和丑陋无无比之物，都不妨吸收到庭院风景中来。显然，“如画派”的自然是经过绘画处理过的自然。这种情况下，是不是应该模仿绘画成为“布朗派”和“如画派”争论的焦点。
（节选自周博《追求“自然”与“画意”的中西园林》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）
A. 在十八世纪的欧洲，园林艺术有两个流派，一个是“布朗派”，一个是“如画　　派”。对这两个流派，钱伯斯都持反对的态度。
B. 在文中，计成的引文强调造园要遵循绘画的画意；李渔的引文也认可造园要符合山水画的画意，同时强调造园是一种特殊的技艺。
C. 钱伯斯认为，以完美来评判，米开朗基罗的人像雕塑，还不如真人蜡像。因此他主张，园林的景色不应该与一般的自然景色毫无区别。
D. “布朗派”认为，造园与绘画是两种不同的艺术，不应将自然风景搬进园林中；而“如画派”则认为，园林应努力再现风景画的画意。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A. 文章通过对中国古典园林与西方近代古典园林的比较分析，指出中国古典园林与西方古典园林主流在审美追求上的不同之处。
B. 文章以计成和李渔的相关言论，说明山水画的画意在中国造园艺术中的绝对权威地位，同时也印证了黑格尔的有关说法。
C. 文章列举“布朗派”与“如画派”的造园艺术理论，以说明英国造园家们对古典园林的审美追求的不同看法。
D. 文章通过对中西园林艺术不同审美追求的比较，论证了能否表现自然与画意是评判园林建造是否完美的标志这一观点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 中国古典园林崇尚格局的错落有致，而西方近代古典园林则追求布局严谨与对称，这从一个侧面反映了中西文化存在着差异。
B. 西方园林受中国古典园林的影响，虽然也模仿自然、崇尚画意，却有自己理解，这说明民族间的文化交流与借鉴往往不是全盘照搬的。
C. 文中引用计成《园冶·自序》来证实“山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威”，可见《园冶》是一部被认可的著作。
D. 钱伯斯反对西方规则式和布朗式的园林，并认为中国的花园是值得西方人模仿的典范，这说明中国古典园林的艺术成就要高于西方。

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无为即无意志
——意志哲学视角下老子道性理解
李健
①老子认为，世界的本原是道，而道是无为的。历代对于无为的解释比较丰富，王弼注认为无为即“顺自然也”，河上公注认为无为即“不造作”，当代学者有的认为无为即“不妄为”，有的认为是“不人为”。这些解释都是相通的，即事物都有一个本然状态，而意志的发动都会背离本然状态。
②无欲是无为的具体体现。欲望的彰显是意志的彰显，是一种危险。统治者的贪欲是社会危机产生的根本原因，当统治者对外在名利没有追求时，就无需与人相争，“夫唯不争，故天下莫能与之争” 老子提出“无欲”是一种哲学上的极致，是一种理想主义，在实践层面，老子其实并非主张“无欲”之禁欲主义，而是主张“少私寡欲”。
③道的无为表现为道隐而不显，即“道隐无名”。由于道不显现，故人对道的认识是无法穷尽的，凡是有语言表述的道都不是终极恒常的道，“道可道，非常道”，道是无形无象、隐而不显的，而万物是有形有象，是显现的，道可以说是万物的奥秘。道不能被人的理性认识，道亦不主动地显示于人，道只能靠人去用心体悟，这种体悟需要静穆、靜观
④道的无为表现为道无情。道无情，不分亲疏，“天道无亲”，“大道无情”，天地和圣人也无情，不分亲疏：“天地不仁，以万物为刍狗。圣人不仁，以百姓为刍狗”，“故不可得而亲，不可得而疏”。当社会开始讲感情讲仁义时，是社会背离了大道的结果。所以老子主张“绝仁弃义”。
⑤道的无为表现为道不干预、主宰万物。道虽然生了万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，但道并不干预、主宰万物作为最完满的统治者——圣人，遵循道的法则，对人民也不采取干预和主宰，人民仅仅知道圣人的存在，而不知其作为，圣人顺应万民的本然状态，不敢发端自己的意志，“以辅万物之自然，而不敢为”。圣人不干预，不发端自己的意志，最终是为了实现人民的自化和自由，“故圣人云：我无为而民自化”。
⑥道的无为，即道“顺自然”“不造作”“不妄为”“不人为”。事物都有一个本然状态，而意志的发动都会背离本然状态。无为的具体表现是无欲，比如，道隐而不显，道无情，道不干预、主宰万物因而，笔者认为，从哲学意义上说，老子的无为是指道无意志。
⑦无意志，具体是无生命意志和权力意志。在人生论方面，老子主张顺生死、不妄求“长生不死”；在社会论方面，老子主张自发秩序、反对丛林法则的权力控制。而有意志就是意志的肯定，即有欲求，“意志的肯定就是不为任何认识所干扰的、常住的欲求本身，一般弥漫于人类生活的就是这种欲求”。老子反对“为”，即反对有意志意志。是一种欲求，是先在意义的原欲。老子之道是无意志的，也就是无欲的。
（《名作欣赏》2016年8月第22期，有删减）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 老子认为，道是无为的，而无欲又是无为的具体体现，因而他本人也遵循无为的原则，在实践中追求一种无欲无为的境界。
B. 无欲是无为的具体体现。欲望的彰显是意志的彰显，是一种危险。老子提出“无欲”是一种哲学上的极致，是一种理想主义。
C. 在人生论方面，老子不妄求“长生不死”，即无生命意志；在社会论方面，老子反对丛林法则的权力控制，即无权力意志。
D. 有意志就是意志的肯定，即有欲求。老子之道是无意志的，也就是无欲的。无欲是无的具体体现，所以说老子的道是无为的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 王弼、河上公、当代学者对无为的理解虽不完全相同，但都证明了事物都有一个本然状态，而意志的发动都会背离本然状态。
B. 统治者的贪欲会使社会产生危机，所以当统治者对外在名利没有追求时，就无需与人相争，自然就体现了无为而治。
C. “道可道，非常道”的意思是凡是有语言表述的道都不是终极恒常的道，道是无形无象、隐而不显的，不能被人的理性认识。
D. 引用“意志的肯定就是不为任何认识所干扰的、常住的欲求本身”是为了阐释意志是一种欲求，是先在意义的原欲。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 老子认为，只有当社会不讲感情不讲仁义时，才能体现“天道无亲”，“大道无情”的道无情，才能实现道无为。
B. 圣人遵循道的法则，对人民不干预不主宰，顺应万民的本然状态，不发端自己的意志，最终是为了实现人民的自化和自由。
C. 欲望是意志的彰显，有欲望就会影响事物背离其本然的状态，无欲便可无为，所以作者认为老子的无为是指道无意志。
D. 意志是一种欲求，有意志即有欲求，老子之道是无意志的，也就是无欲的。老子反对“为”，即反对有意志。

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中国“结”的文化内涵
中国结年代久远漫长的文化积淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”皆音中国文化在形成阶段曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙中国人是龙的传人龙神的形象在史前时代是用绳结的变化体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐充满情感的字眼无论是结合、结交、结缘、团结、结果还是结发夫妻永结同心“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉”谐音“吉”有着丰富多彩的内容福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”就是人类永恒的追求主题“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓兴盛长远规划流传至今。
　中国结不仅具有造型、色彩之美而且皆因其形意而得名如盘长结、藻井结、双钱结等体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。在新婚的帖钩上装饰一个“盘长结”寓意一对相爱的人永远相随相依永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”引申为称心如意万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”代表大吉大利吉人天相祥瑞、美好。在烟袋上装饰一个“蝴蝶结”“蝴”与“福”谐音寓意福在眼前福运迭至。大年三十晚上长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱以求孩子“长命百岁”端午节用五彩丝线编制成绳挂在小孩脖子上用以避邪称为“长命缕”。本命年里为了驱病除灾用红绳扎于腰际。所有这些都是用“结”这种无声的语言寄寓吉祥。中国人在表达情爱方面往往采用委婉隐晦的形式“结”从而义不容辞的充当了男女相思相恋的信物将那缕缕丝绳编制成结赠与对方万千情爱绵绵思恋也都蕴含其中。梁武帝诗有“腰间双绮带梦为同心结”。宁代诗人林逋有“君泪盈、妾泪盈罗带同心结未成江头潮已平”的诗句。一为相思一为别情都是借“结”表达情意。至于结的表意价值历代文人墨客有大量生动的描写。纵观中国古代诗词歌赋从中我们不难发现绳结收已超越了原有的实用功能并伴随着中华民族和繁衍繁衍壮大生活空间的拓展生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。
　《诗经》中关于“结”的诗句有：亲结其缡九十其仪。这是描述女儿出嫁时母亲一面与其扎结可一面叮嘱许多礼节时的情景这一婚礼上的仪式使“结缡”成为古时成婚的代称。屈原在《哀郢》中写到：心圭结而不解兮思蹇产而不释作者用“圭而不解”的诗句表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。而唐朝着名诗人孟郊的《结爱》当属表达男女情爱代表之作：“心心复心心结爱务在深一度欲离别千回结衣襟。结妾独守志结君早归意。始知结衣裳不知结心肠。坐结亦行结结尽百年月。”
　结字把我们同祖先思绪相连；结字使我们与古人情意相通。正可谓是：天不老情难绝心似双丝中有千千结。
1.下列对中国“结”的文化内涵的表述不正确的一项是        （    ）
　A．中国结的外形一看就给人一种亲切、温馨的感觉。
　B．中国结的 “结”字具有力量、和谐等含义充满情感。
　C．“结”与“吉”谐音寄寓着中华民族对吉祥幸福的向往和追求。
　D．不同的“结”不仅有各自的造型和色彩之美而且都具有不同的寓意。
2.下列表述符合文意的一项是          （    ）
　A．中国结的文化内涵于中国先民在文化形成时期对绳子的崇拜。
　B．本命年里为了驱痫除灾用红绳扎于腰际用以避邪称为“长命缕”。
　C．中国人往往用“同心结”表达男女之间的相互爱慕将那缕缕丝绳编制成结赠与对方直率地表达自己的爱意。
　D．梁武帝诗有“腰问双绮带梦为同心结”是借“结”表达相思和别情。
3.根据原文内容下列推断不正确的一项是            （    ）
　A．除了盘长结、藻井结、双钱结、吉祥结、蝴蝶结、如意结外随着社会的发展还会产生更多的体现中华文化内涵的新的“结”。
　B．中国结所表现的中华民族对真、善、美的追求从古到今未曾改变。
　在中国人的心目中绳结的文化象征意义已经远远超越了原有的实用功能。
D．《诗经》中“亲结其缡九十其仪”的文化将会因现代人的重视而再次复兴和繁荣。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。
尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全” 的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是
A. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
B. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是
A. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

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书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（　　）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（　　）
A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D．现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是（　　）
A．传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B．古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。

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一、现代文阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。
书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。
汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。
书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”，是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”，进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果
书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。
（摘编自《中国文化导读》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（　　）
A. 书法作为一门艺术，既要遵循文字书写的方法和法则，又要求把字写出神采，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至全部心灵。
B. 汉字的笔画可以自由组合成无数不同的形体，并保留着一定程度的象形性，为书法家创造无限丰富的审美立项提供了可能。
C. 世界上其他文字已经演变成单纯的表音符号，没有创造审美意象所需的有意蕴的感性世界，其书写也就无法进入艺术创作的殿堂。
D. 汉字书写所用的毛笔，柔软而富于变形，根据吸墨多少和按笔提笔，能写出浓淡干枯等不同效果，使得汉字书法成为独特的艺术。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　）
A. 在通常情况下，文字的书写，注重的是实用，所以只要把字写得工整整齐，便于人们认读即可，不刻意追求艺术性。
B. 作为艺术门类的汉字书法，着重关注的是审美，所以书法创作必须在书写技巧精熟的基础上，能展示书家的与众不同。
C. 书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，也就是刻苦练笔的程度，所以，练笔刻苦的人书法造诣都很深。
D. 书法作品中要体现书家的审美能力和审美观念，深层次上体现出叔家的生活阅历和学识修养，所以有书如其人的说法。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）
A. 点画线条是构建书法意象世界的基本手段，书法中执笔和运笔都很讲究，所以，书法艺术中的点线不同与一般写字中的笔画。
B. 优秀的书法艺术作品中，字与字甚至字中的笔画，搭配组合都必须照应全篇，处理好主次关系，向背关系，揖让呼应关系等等。
C. 书法艺术讲究整体布局，一幅优秀的书法作品，非常注重字与字之间的大小轻重和行与行之间的疏密错落等方面的微妙变化。
D. 书法创作中的艺术构思，还包括安排好全幅作品何处有墨迹何处无墨迹，注意落款与正文必须和谐统一，留有恰当的空白等。

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文化认知应告别无限度“啃老”
提起文化符号，最容易想到的还是孔子、书法等传统中国文化，两千年文明古国，传统文化在历史长河中秉承了中国文化的先驱与精髓。事关中国传统文化符号的宏篇叙事自然也少不了这些祖辈先烈世代相传的“中国味”，譬如京剧，譬如书法，譬如造纸术，譬如中医。中国文化也因为传统文化的彰显而在世界文明史上熠熠生辉。
传统文化的体认与传承，彪炳着国人在现代性社会里对历史的一种认知和阐释，特别是在功利主义洪流大举进犯的文明危机下，常怀缅怀传统文化之心能实现价值观的自我扬弃。无需附庸风雅，也无需故作清高，在传统文化符号的推选中，我们看到了那些影响深远的中国特色“古色古味”。
传统文化符号被大举推崇，是好事，至少说明其在开化性的文明发展史中有其立足之地。但我们又应该有所认知，与之相对应的当代文化缺失使我们的切肤之痛。
无限度的透支传统文化似乎已成为一种习惯，在这种习惯中，我们鲜有看到将其托起至扬弃和革弊的层面，对普罗性的大众而言，传统文化成了万金油——大家都大概了解，大家都为之骄傲，大家都能侃侃而谈，但对其体认也仅停留在骄傲和谈资的深度。这实际上是一种文化“啃老”行为。一方面，传统文化在现代性社会的建构中被屡屡搬上台面，能够和国外媲美，能够彰显中国特色的，传统文化被用了再用；另一方面，当代文化的发展和架构始终落后半拍，或者说上不了台，处在高不成低不就的尴尬局面。
当然，这里面有个心态问题。传统文化的“中国化”情结根深蒂固，固化的思维和逻辑锁导致的是容不下其他能够代表中国特色文化的存在，即使是当代先进文化也不能上升到“中国符号”的高度，对被抽查的大学生而言如此，对广大国人亦是如此。因为可能无需多想，提到文化符号，脑子里都会理所当然的将孔子、书法、中医等“文化元老”拿出来，这已经变成一种毋庸置疑的体认习惯——这就衍生为在文化符号选择上出现的趋同性和理性化及其与日常文化趣味的分离的情况。
另外的问题还在于在现代文明社会的建构中，功利主义泛滥，肤浅和偏执文化如洪水猛兽，文化多元化的一种弊病就是文化冗杂繁多，核心文化价值缺失。这是最需要警惕的，因为即使是传统文化都会出现最近的“糟粕精华”如何界定的学术争论，而当代文化虽然批判性和抵制性大有，却依然不能消弭和摆脱落后和腐朽文化的扰攘侵蚀。在现代社会价值观体系的建构下，当代文化缺少“领头羊”，既有文化的深度和广度尚需锤炼，特别是在西方文明的冲击下，“中国特色”的当代文化符号岌岌可危。需要拯救和弘扬的，正是那些身处庞杂文化侵扰的“中国味”，譬如鲁迅，譬如鸟巢等等。
在各种思潮泛滥的情况下，中国当代文化既要自证清白，出污泥而不如染，还要自我升华，自我琢磨。而这一切，都得依靠国人的力量，那么在这场当代文化符号的提格与抛光中，首先要做的就是实现对传统文化的认识纠偏——不能无限度“啃老”。——选自《新华文摘》2016年第3期
1.下列说法不符合文本内容的一项是　　　　　　　　　　（　　　）
A. 文化多元的弊病是文化的多样化，然而核心文化价值缺失。
B. 文化符号选择出现趋同性和理性化及其与日常文化趣味的分离。
C. 文化功利主义、肤浅和偏执文化影响当代社会对待文化的态度。
D. 中国当代文化的发展方向是自证清白，出淤泥而不染。
2.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是　　　　　　　（　　　）
A. 京剧、书法、造纸术、中医等等，这些祖辈先烈世代相传的“中国味”实际上都是中国传统文化符号。
B. 对传统文化的体认与传承，显示着国人对历史的一种认知和阐释，常怀缅怀传统文化之心能实现价值观的自我扬弃。
C. 当前，传统文化符号被大举推崇，不但如此，我们也已经常看到，大多数将其托起至扬弃和革弊的层面。
D. 在西方文明的冲击下，“中国特色”的当代文化符号岌岌可危，譬如鲁迅、鸟巢等等，尤其需要我们的拯救和弘扬。
3.根据文章内容，谈谈我们应该怎样对待文化。

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中国传统文明被称为礼乐文明，文化被称为礼乐文化，政治被称为礼乐政治，对礼乐的崇尚和实践构成了中国传统文明、文化、政治的基础，诗教、礼教和乐教则构成了国民教育的主干。就中国古人对诗、礼、乐的理解看，我们很难分清它到底是属于美学还是伦理学的问题。礼主要涉及道德伦理问题，乐则指向伦理性的至善理想。也就是说，虽然按照现代学科划分，美与善或者美学与道德之间存在分界，但在中国传统文化的价值论述中，两者却是混融的，其一体性要远远大于分离性。
但是，在中国文化传统中，美与善之间仍然存在差异。比如在《论语·八佾》中，孔子评价上古乐舞《武》“尽美矣，未尽善也”，《韶》则“尽美矣，又尽善也”。这一方面说明美与善不可相互取代，另一方面则说明善必然是从美出发的善，美对于道德之善而言具有奠基性和先发性。正是因此，自孔子以后，中国儒家向来主张以审美教育涵养道德教育，即以美储善。所谓以美储善，就是通过美对善的渗透和包容，使美成为道德的容器和存在的境域。春秋时代，孔子对西周政治推崇备至，一段时间梦不见周公就心怀惶恐。但他在讲西周政治的特色时并没有讲到善或道德的问题，而是说“郁郁乎文哉，吾从周”。这说明人文性的美并不仅仅是为善的到来铺陈前奏，而是对至善之境具有整体的涵盖和弥漫性。中国传统儒家强调美对善的生成和涵养作用，同时也强调善向美的二次生成。人们相信，人的内在道德品质与外在形貌具有一体关系，良善的本性总会以美的形象向外显现。孟子认为涵养内在的“浩然之气”是培育君子之德的要务，被这种道德化的“浩然之气”充盈的状态就是美的状态，由此显现的形象的光辉就是崇高。
在中国古代，美一方面涵养道德，一方面则引领道德；它在个体层面涉及“以美立人”的问题。在国家层面涉及“以美立国”的问题。一种美德共济、美善相乐的雅化国风正是借此形成的。在美与德的关系上，中国传统思想者之所以以美和艺术作为国家道德建设的重要手段，原因在于美深化了道德的人性基础。在中国历史上，儒家思想者之所以持之以恒对人民进行诗教和乐教，根本原因在于他们看到了美和艺术对人性之善的发蒙、滋养和化育作用。从中国历史来看，由儒家确立的社会道德原则和伦理秩序之所以具有纵贯数千年的生命力，关键在于它借助关和艺术深化了道德的人性基础，活化了社会伦理秩序，软化了诸多人伦规则的机械和僵硬，使其更合乎人性和人情。
认清这一点，有助于更深刻的体认美育之于中国当代学校乃至国民教育的重要性，同时也有助于为国家道德建设开启一条更趋行稳致远的道路。
(选自《中国古典美学中的“美”与“德”》有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析不正确的一项是
A. 中国古人对礼和乐的崇尚与实践是构成中国传统文明、文化、政治的基础。
B. 中国传统儒家也强调善对美的作用，认为良善的本性会以美的形象向外显现。
C. 孔子以周公的美与善作为处世标准，所以“一段时间梦不见周公就心怀惶恐”。
D. 学习诗、礼、乐可以让人民向善，儒家思想者非常重视对人民进行诗教和乐教。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头指出，在中国传统文化的价值论述中，美与善或美学与道德之间的界限不是很清晰，是混融的。
B. 文章用了例证法、引证法来论证美与善之间的差异，肯定了儒家的“以美储善”思想。
C. 文章在论证美与德的关系时，从个人与国家、历史与现实两个维度来进行对比论证。
D. 文章结尾指出，深刻认识美与善、美与德之间的关系对当前国家道德建设有重要作用。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 在《论语·八佾》中，孔子对上古乐舞《武》和《韶》的不同评价,说明了美的未必就是善的。
B. 在现代人看来，古人美与善或美学与道德不分，是因为现代学科划分的标准过于精细。
C. 西周政治没有善或道德的内容，“吾从周”"说明孔子后来对西周政治进行了完善。
D. 儒家的社会道德原则和伦理秩序把美与德审美化和艺术化，以人性化和人情化来规范与治理百姓。

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