阅读下面的文字，完成后面的题目。
Copyleft指著作权，意为著作权方允许二次创作者使用，传播，修改，但二次创作出来的作品需要以相同方式回馈社会。通俗地讲，就是创造性抄袭。从综艺节目、电影、电视剧、歌曲、网络小说等大众文化，到新闻稿件、绘画、学术论文等专业领域，创造性抄袭几乎无处不在。
你对于“创造性抄袭”持什么观点？请扼要表达，并通过举例（或比喻、引用、因果分析等）阐述理由。
所持观点：_______________________________________（30字以内）
阐述理由：_______________________________________（50字以内）
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Copyleft指著作权，意为著作权方允许二次创作者使用，传播，修改，但二次创作出来的作品需要以相同方式回馈社会。通俗地讲，就是创造性抄袭。从综艺节目、电影、电视剧、歌曲、网络小说等大众文化，到新闻稿件、绘画、学术论文等专业领域，创造性抄袭几乎无处不在。
你对于“创造性抄袭”持什么观点？请扼要表达，并通过举例（或比喻、引用、因果分析等）阐述理由。
所持观点：_______________________________________（30字以内）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（共16分）
当代艺术：危机不可或缺
维舟
从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。当代艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是当代艺术的一个普遍特征。 在1991－1997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。
在这场论战中，虽然各方意见纷歧极大（否则也不会争论了六年之久），但颇具讽刺意味的是，他们倒也至少对当代艺术有某些一致看法：“没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西”、“它纯粹是市场的产物”、“它与公众隔绝，后者对其一无所知”。这些“共识”本身就表明了当代艺术的危机所在：它远离本应面对的观众、靠市场而非艺术本身维系、审美上又呈现出某种“多元停滞”状态。这说到底并非只是当代艺术的危机，而是整个社会变迁的结果：在这个时代，高度民主和不断推倒传统之后，出现的是一个高度个人自由的社会，犹如叶芝诗中所言：“一切都四散了，再也保不住中心”。没人能说服其他人，也没有什么标准能凌驾于万物之上，众声喧哗而漠然共处。正如在新闻事件之中，你也已无法看到惟一的真相，而只有各种说法。
在这一机制正常运作的时候，这至少还安然无事，但在退潮时，形形色色的暗礁也就露出了水面。在美好的80年代之后，法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈——也正是因此，这场关于“当代艺术危机”的论战才不早不晚于1991年爆发。和眼下的经济危机一样，国家似乎成了惟一的“救市”力量：法国政府通过艺术基金购买作品，颁发奖金、资助艺术家，以各种方式积极介入。麻烦的是：这看似是件好事，但在某种意义上说却更加剧了当代艺术的危机——甚至是最严重的危机。
这其间的原因说来也不难理【解析】
国家力量支持当代艺术，一个必然的后果便是艺术家依赖其存活，结果是“艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业”，导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。于是，虽然“几乎所有人都对国家预算中1％的文化支出表示敬意”，但法国的当代艺术却还是“原地踏步”，法国的艺术家仍是“收入可怜且不受尊重的职业”，当代艺术即使有优秀作品仍然缺乏反馈，其结果还是迎来了最终的危机。最糟的是，在作者看来，如果国家对艺术的行政管理体制要求“文化也要有效益”，那这将是艺术的彻底公务员化——在这种观念下，艺术的存在变成了公务员证明自己职业价值的活动，一种哪怕是无人来参与仪式也要维持的公共服务。
乍看起来，这些发生在法国的争论与我们时空距离遥远，但事实上在字里行间我们不难看出它对中国现当代艺术的极强针砭意味。在这个时代，不止是经济、文化、艺术全球化了，危机和问题也同样全球化了。如果对中国而言有什么不同，那可能就是某种“时差”：发生在二十年前法国的这场论战，对今天的中国仍具现实意义，而要是在二十年前反倒是超前的，因为当时的中国当代艺术尚未出现如此严重的问题。套用马克思的话说，历史不但会以悲剧、喜剧多次出现，而且还会在不同地方出现。
1.下列说法，符合文意的两项是 （5分）
A．当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来的作品都是给另一些艺术家看的，而不是为了
让公众明白。
B．当代艺术崩溃的原因是因为没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西。
C．因为整个社会的变迁，所以当代艺术出现了危机。
D.套用马克思的话，是为了说明在法国出现的当代艺术崩溃现象有可能会在中国出现。
E．国家力量支持当代艺术，必然会导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。
2.下列选项中不属于使当代艺术产生危机的原因的一项是 （3分)
因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识
（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
当代艺术如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
因为当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是
为了让公众明白。
因为法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈。
3.为什么法国政府对当代艺术的积极介入却更加剧了当代艺术的危机？(4分）
4.综观全文，当代艺术有哪些危机？(4分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。
“现实”与“历史”“未来”形成对应关系，尽管历史和未来题材创作同样可以表达现实意蕴，但现实题材创作对现实生活的介入更为直接，更容易对社会现实产生显见的作用，因而，我们国家历来重视用现实主义精神引导创作，这是很自然的，也有利于文学创作获得强盛的生命力。现实主义的本意包括正视现实、不回避现实、如实写照现实的要求。肯定这一要求，表现了国家的自信。
新时期以来，我国的主流文学，与现实主义文学同义，取得了举世瞩目的成就，获得了国际声誉，正说明现实主义道路是中国当代文学走向繁荣发达的主要途径。当然，现实主义不是文学发展的唯一样态，近年来大众文学、网络文学的兴起，在相当规模上带来了浪漫主义创作的新气象，打破了现实主义一统天下的局面，甚至获得了更广泛的受众，但现实主义创作依然是体现中国当代文学主潮和最高水平的创作。特别是在反映当代社会的全面发展（以报告文学创作为代表）和普通民众的生存状态（以小说创作为代表）两方面，具有大众文学、网络文学无法比肩的优势，更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
现实主义的力量，体现于其深厚的美学价值。现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，正符合现代人的审美意识。现代人以更成熟的目光审视世界，少有浅薄的冲动，重视事实，习惯独立思考，不愿意在文学阅读中随便迁就作者的教化，更以真实感作为审美感觉的基础，这些都决定了现实主义创作必然成为文学读者，尤其是高层次文学读者的主要需求。
作为文学创作形式之两翼的现实主义和浪漫主义，又从来都是互有补充的，人们不仅需要真实的观照，也需要理想的想象。正由于主流文学在一个长时期内将现实主义定为一尊，忽视了身旁一大片荒芜的文学土壤，才使大众文学和网络文学赢得异军突起的广袤余地。最初，青春文学兴起，几乎在一夜间征服了无数青年读者的心，其本原正出自于浪漫情怀。后来，网络创作以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式，蔚为大观，其内质也来自于浪漫的想象，而这些样式都是以往正统主流文学所不为的。传统文学是倾向现实的文学，网络文学是倾向理想的文学，代表着不同文化气质。传统文学以揭示真实为最高目的，主张按照世界的本来面目再现世界；幻想文学首先看重愿望，依照理想的面貌制造幻象。网络文学更迎合人的本性，传统文学则无意屈从于人的善良愿望。所以网络文学是一种轻松消遣的文学，传统文学是一种严肃的文学。
理想的写作也有其鲜明的美学特征，它们满足了人们关于美好、善良、正义、理性和嘹望未来的愿望，弥补了现实主义的冷酷。现实主义与浪漫主义的结合，可以同时改变两种文学的样态。
（摘编自胡平《刍议现实主义与浪漫主义》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．现实题材创作比历史题材和未来题材创作更直接地介入现实生活，更容易作用于社会现实。
B．国家自信的表现之一，就是肯定现实主义创作正视现实、不回避现实、如实地反映现实生活。
C．新时期以来，我国的主流文学创作形式是现实主义，取得了巨大的成就，被国际社会所注目和赞誉。
D．近年来具有浪漫主义特点的大众文学、网络文学，获得了比现实主义作品更多的受众，成了主流文学。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．在反映当代社会的全面发展和普通百姓的生存状态这两个方面上，现实主义创作具有浪漫主义创作无法比肩的巨大优势。
B．现实主义创作与浪漫主义创作都是文学发展的样态，但是现实主义创作更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
C．现代人以更成熟的目光审视世界，重视事实，习惯独立思考，因而现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活。
D．青春文学和以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式的网络文学，分别以浪漫情怀和浪漫的想象征服读者。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A．不论是过去还是现在，我们国家都重视用现实主义精神引导文学家进行反映现实生活的创作，这样，文学创作可以获得强盛的生命力。
B．我国文学创作既要坚持以现实主义创作为主，又不能排斥浪漫主义的创作，否则，就会失去一部分读者，文学就不会全面繁荣发展。
C．现实主义以揭示真实为最高目的，其作品适合高层次文学读者阅读；浪漫主义依照理想的面貌创作，其作品只适合浅层次文学读者轻松消遣。
D．浪漫主义创作能表现人们对美好、善良、正义、理性的追求和嘹望未来的愿望，它与现实主义创作相结合，可互取其长互补其短，产生相得益彰的效应。
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凤凰的翅膀
林清玄
我时常想，创作的生命可以分成两类：一类是像恒星或行星一样，发散出永久而稳定的光芒，这类创作为我们留下了许多巨大而深刻的作品；另一类是像彗星或流星一样，在黑夜的星空一闪，留下了短暂而眩目的光辉，这类作品特别需要灵感，也让我们在一时之间洗涤了心灵。
两种创作的价值无分高下，只是前者较需要深沉的心灵，后者则较需要飞扬的才气。
最近在台北看了意大利电影大师费里尼（Federico Fellini）的作品《女人城》，颇为费里尼彗星似的才华所震慑。那是一个简单的故事，说的是一位中年男子在火车上邂逅年轻貌美的女郎而下车跟踪，误人了全是女人的城市，那里有妇女解放运动的成员，有歌舞女郎、荡妇、泼妇、应召女郎、“第三性”女郎等等，在这个光怪陆离的世界里，费里尼像在写一本灵感的记事簿，每一段落都表现出光辉耀眼的才华。
这些灵感的笔记，像是一场又一场的梦，粗看每一场均是超现实而没有任何意义，细细地思考则仿佛每一场梦我们都经历过，任何的梦境到最后都是空的，但却为我们写下了人世里不可能实现的想像。
诚如费里尼说的：“这部影片有如茶余饭后的闲谈，是由男人来讲述女人过去和现在的故事；但是男人并不了解女人，于是就像童话中的小红帽在森林里迷失了方向一般。既然这部影片是一个梦，就用的是象征性的语言；我希望你们不要努力去解释它的涵意；因为没有什么好解释的。”有时候灵感是无法解释的，尤其对创作者而言，有许多灵光一闪的理念，对自己很重要，可是对于一般人可能毫无意义，而对某些闪过同样理念的人，则是一种共鸣，像在黑夜的海上行舟，遇到相同明亮的一盏灯。
在我们这个多变的时代里，艺术创作者真是如凤凰一般，在多彩的身躯上还拖着一条斑灿的尾羽；它从空中飞过，还唱出美妙的歌声。记得读过火凤凰的故事，火凤凰是世界最美的鸟，当它自觉到自己处在美丽的颠峰，无法再向前飞的时候，就火焚自己，然后在灰烬中重生。
这是个非常美的传奇，用来形容艺术家十分贴切。我认为，任何无法在自己的灰烬中重生的艺术家，就无法飞往更美丽的世界，而任何不能自我火焚的人，也就无法穿破自己，让人看见更鲜美的景象。
像是古语说的“破釜沉舟”，如果不能在启帆之际，将岸边的舟船破沉，则对岸即使风光如画，气派恢宏，可能也没有充足的决心与毅力航向对岸。艺术如此，凡人也一样，我们的梦想很多，生命的抉择也很多，我们常常为了保护自己的翅膀而迟疑不决，丧失了抵达对岸的时机。
人是不能飞翔的，可是思想的翅膀却可以振风而起，飞到不可知的远方，这也就是人可以无限的所在。不久以前，我读到一本叫《思想的神光》的书，里面谈到人的思想在不同的情况有不同的光芒和形式，而这种思想的神光虽是肉眼所不能见，新的电子摄影器却可以在人身上摄得神光，从光的明暗和颜色来推断一个人的思想。
还有一种说法是，当我们思念一个人的时候，我们的思想神光便已到达他的身侧温暖着我们思念的人；当我们忌恨一个人的时候，思想的神光则会到他的身侧和他的神光交战，两人的心灵都在无形中受损。而中国人所说的“缘”和“神交”，都是因于思想的神光有相似之处，在无言中投合了。
我觉得这“思想的神光’与“灵感”有相似之处，在“昨夜西风调碧树，独上高搂，望尽天涯路”时，灵感是一柱擎天；在“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”时，灵感是专注的飞向远方；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”时，灵感是无所不在，像是沉默的、宝相庄严的坐在心灵深处灯火阑珊的地方。
灵感和梦想都是不可解的，但是可以锻炼，也可以培养。一个人在生命中千回百折，是不是能打开智慧的视境，登上更高的心灵层次，端看他能不能将仿佛不可知的灵感锤炼成遍满虚空的神光，任所邀翔。
人的思考是凤凰一样多彩，人一闪而明的梦想则是凤凰的翅膀，能冲向高处，也能飞向远方，更能历千百世而不消磨——因此，人是有限的，人也是无限的。
1.文章为什么以“凤凰的翅膀”为题？请简要分析这样命题的好处。（4分）
2.文中划线的段落是怎样形象地描述“灵感”的？（5分）
3.文章结尾处说“人是有限的，人也是无限的”，请根据文意说说你的理解。（6分）
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《周易》的前生今世
《易传》是对《周易》一书的第一次系统解释的著作，因为共有10篇文字，故又称《十翼》。《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系。
自从阴、阳爻由数字中归类抽象出来之后，很自然地固定为六十四个六爻卦体，对这些卦体作出有序排列，并且各自给予一个卦名，便诞生了第一部《易经》。据史传，这第一部《易经》诞生于夏代初期，其名为《连山》。夏代之前，洪水泛滥，人或为鱼鳖；大禹治水，洪灾顿息，舜将帝位禅让于禹，建立夏朝。由于长期的洪灾，人们对赖以避难的高山心怀感激；洪灾之后的渔猎生活，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源；对山的崇拜，也就成为一种必然。因此，在对六十四卦排序之时，象征山的“艮”卦名列榜首，也就顺理成章。六爻重卦“艮”是由两个经卦“艮”相重而成，象形山连着山。所以，夏代制定的以“艮”为首卦的《易经》，便取名为《连山》。我国最早图腾对象“山”，也因此可以确认。
由渔猎社会转向农业社会，也是在以“山”为崇拜对象的夏代。个中原因，显然是洪水消减之后，人们纷纷从山上下来，在平原上安营扎寨的缘故。长期的农事活动，使人们对“春播一粒粟，秋收万颗粮”的土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”的观念随着农事活动的深入展开而得以确立。
商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也必须作出相应的改编。由于古籍资料的残缺，我们已无法知道改编的全部内容，但是从商朝初期诞生的第二部《易经》称名《归藏》，可以确定这部《易经》的首卦已由“艮”改换为“坤”。坤为地，以“坤”为首卦的《归藏》，表达了商代先人对大地的崇拜，我们祖先由此进入第二个图腾崇拜时代。
商代八百年，是农业社会逐渐走向成熟的阶段。成熟的农业生产，使先人们意识到农作物的收成好坏并不取决于土地，而是取决于天气：风调雨顺，五谷丰登；洪涝旱灾，歉收甚至颗粒无收。于是，先人的观念又开始发生第三次转变，即由对“地”的崇拜转向对“天”的崇拜。商朝末年，周族领袖姬昌被商纣王囚禁于羑里，在狱中对第二部《易经》即《归藏》作了全新的编纂，即史称“演易”。经姬昌重新编纂之后的这第三部《易经》，在周朝取代商政权之后正式命名为《周易》，即“周朝的《易经》”。
由于观念的变化，更由于《周易》的诞生，《归藏》自周代始式微，但是，一直到春秋末期，它还有可能被完整保留着。据《礼记》记载，孔子为了解殷商社会，曾专门跑到殷商贵族集居地宋国，寻找并研究《归藏》；从孔子的“吾欲观殷道……得坤乾焉”的透露，我们也获得了《归藏》的首卦是“坤”，第二卦是“乾”的信息。汉代时，《归藏》可能还有较多内容存世，所以有易学家焦竑的“商时讲学者首重在静”之议论，经学家郑玄在《礼记》注疏中称：“殷阴阳之书存者有《归藏》，是亦以《归藏》为殷易矣”。
现在所见的《归藏》佚文，一为收录在《道藏》中，二为前些年从湖北荆门王家台楚墓中发掘的竹书残简。这些佚文为姬昌“演易”的背景提供了信息。
从西周到东周，《周易》不仅是周王朝的治国大纲，也是朝廷及贵族决疑解难的工具。《左传》、《国语》中的二十多条占筮或援引《周易》决疑记载，便是《周易》权威性和实用性的直接表达。
春秋末期，“善为《易》者不占”成为风气；孔子晚年喜《易》，以致“韦编三绝”；为学生讲《易》，留下解读《周易》的数篇文字，与前人留下的几篇资料性文字一起，合编成《易传》，遂使得《周易》如虎添翼，进入每一位读书人的书房，并进而成为后世科举取士的“统编教材”。 （节选自2013年3月11日《文汇报》，有删改）
1.关于《易经》的理解，下列说法正确的一项是 （ ）
A、“《易经》与《周易》，不是两名一实的重同关系，而是种属关系”，由此可知，《周易》包括《易
经》，二者是种属关系。
B、“孔子晚年喜《易》”，他把解读《周易》的数篇文字，与前人文字一起合编，形成对《周易》进行
系统解释的著作《易经》。
C、《易经》在不断的更新与发展之中，首卦也在不停地变化，从夏初到商初再到周代，一直到现在，
其首卦还在不停改变。
D、全文谈到了与《易经》相关的三部著作，即《连山》《归藏》《周易》，而这三部著作体现了《易
经》在不同时期的发展。
2.下列各项对于《易经》首卦的论述，不正确的一项是 （ ）
A、《易经》首卦在不同阶段的每一次变化之中，生活环境的变化，食物来源的变化，人们的思想观念
和信仰的转变都对变化起着举足轻重的决定性。
B、夏代之前，洪水泛滥，山上盛产的野果和飞禽走兽，为人们的主要生活来源，对山的崇拜，使象征
山的“艮”卦在《连山》六十四卦中名列榜首。
C、夏代以后，长期的农事活动，使人们对土地产生了感情。于是，由“山”移情于“地”，使得商代初期
的《归藏》首卦由“艮”卦变化为“坤”卦。
D、商代八百年，农业社会逐渐走向成熟，使先人们意识到农作物的收成好坏更多取决于天气，于是到
《周易》时，首卦已更新为代表天的“乾”卦。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是 （ ）
A、夏代初期诞生的《连山》，以“艮”为首卦，这为我们现在将我国最早的图腾对象确认为“山”提供了
重要的历史依据。
B、商汤取夏政而代之，作为治国之策的《易经》，也作出了相应的改编，通过对改编全部内容的分析，
获知大地已被崇拜。
C、周族领袖姬昌在狱中对《归藏》作了全新“演易”，后被周武王命名为《周易》。直至此时第三部《易
经》方才尘埃落定。
D、汉代时，第二部《易经》——《归藏》还有较多内容存世，所以才能有易学家焦竑的“商时讲学者
首重在静”之议论。
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《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”（《天下》）。寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语。人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，把道理讲清，取信于人，必须“藉外论之”（《寓言》）。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托已说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。《庄子》一书，大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时融为一体，难以分清。“三言”之中，“寓言十九”（《寓言》），寓言是最主要的表现方式。《庄子》内篇及外、杂篇中的许多篇目，都以寓言为文章的主干。大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”（《天下》）的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。如《逍遥游》前半部分，不惜笔墨，用大量寓言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，只是为了用他们的有待逍遥来陪衬、烘托至人的无待逍遥，而“至人无己，神人无功，圣人无名”这个主题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。《庄子》结构线索上的模糊隐秘，并不意味着文章结构缺乏内在联系，而是深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，形成一条纽带，把看似断断续续的孤立的寓言与寓言之间，段与段之间联结在一起，融为一个有机体。《逍遥游》的主题是追求一种“无待”的精神自由的逍遥境界。文章先为主题作铺垫，然后是主题的阐发，最后结束在至人游于无何有之乡的袅袅余音之中。内篇中的其他作品，也是在明确的内在主旨的统领之下，以各种各样的寓言，从不同角度、不同层面，加以形象的展示，最后完全避开逻辑推理下判断，而以抒情诗般的寓言作结。《庄子》内篇，可以说是哲理抒情散文。
《庄子》一书的文学价值，不仅由于寓言数量多，全书仿佛是一部寓言故事集，还在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端”（刘熙载《艺概•文概》）。《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩，用概念和逻辑推理来直接表达，不如通过想象和虚构的形象世界来象征暗示。同时，从“道”的立场来看待万物，万物等齐一体，物与物之间可以互相转化。而且，庄子认识到了时间的无限、空间的无限、宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度看待世界万物，因而，《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。
（摘编自聂石樵《庄子》）
1.下列对于《庄子》风格的理解，不符合原文意思的一项是
A．《庄子》的创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”，此书大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时难以分清。
B．《庄子》的文章结构模糊，是以思想和情感为纽带，把断断续续的孤立的寓言与寓言之间，段与段之间联结在一起，融为一个有机体。
C．《庄子》内篇，可以说是哲理抒情散文。它在明确的内在主旨的统领下，以多样寓言展示，最后避开逻辑推理，以抒情诗般的寓言作结。
D．《庄子》全书仿佛是一部寓言故事集，其文学价值，不仅在于寓言数量多，也在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，取信于人，必须“藉外论之”，因而寓言成为《庄子》采用的重要创作方法之一。
B．以寓言为主干，大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。
C．《逍遥游》体现了《庄子》运用寓言的风格，从鲲鹏展翅到列子御风而行，是为了用他们的有待逍遥来烘托至人的无待逍遥。
D．《庄子》一书之所以寓言数量多，是因为庄子认为用想象和虚构的形象世界来象征暗示，胜于用概念和逻辑推理来直接表达。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．卮言层出无穷，能够散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。它出于无心，自然流露，因而在庄子自称的创作方法中位列首位。
B．《逍遥游》先为主题作铺垫，然后阐发主题，最后结束在至人游于无何有之乡的余音之中。其主题是追求一种“无待”的精神自由的逍遥境界。
C．《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩，也形成了《庄子》的想象虚构，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千的特点。
D．庄子认识到了时间的无限、空间的无限、宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度，可见庄子已经超越了当世的人。
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他不是小溪，是大海!
鲁先圣
任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。
但是，就是这样一位伟大的音乐家却在有生之年一直没有摆脱卑微的职位和贫穷的窘迫。
巴赫于1685年出生在德国中部的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。该市古代的城门上就刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者，经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有夭赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，l0岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而太大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明的痛苦中度过。但是他对于音乐的执着并没有打动兄长。当兄长发现了弟弟的秘密时，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血；而且还严厉地惩罚了他。
15岁的巴赫忍受不了兄长的虐待，只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
巴赫曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式老师长期的指导。但正因如此，他如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养。后来，他在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的20年中，巴赫主要是以一位风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。l723年巴赫38岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的2 7年中一直担任这个收入很低的卑微的职位。
巴赫从未居过高位，他的生活一直是勉强能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬、李斯特和萧邦那样闻名，有些雇主甚至并不赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班的领唱。
德国剧作家、政论家莱辛曾经这样说：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死亡的威胁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的ll个送进了坟墓。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲：至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏呜曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲，总计起来写出了800多首严肃乐曲。在这些作品申，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。
但是，巴赫在世时作品一直不为人们欣赏，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，是后来的莫扎特和贝多芬首先发现了他的宝贵价值。他们为巴赫音乐的深刻、完美与无懈可击所折服。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字是‘小溪’的意思)，是大海!”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中使巴赫的《马太受难曲》复活了。这首曲子被认为是所有宗教音乐中最伟大、最丰富的典范。
今天，全世界任何一个严肃的音乐场所都在演奏巴赫的音乐，巴赫被称为“不可超越的大师”。世界公认：他的出生，是音乐的幸运，也是世界的幸运。
1.文章以“他不是小溪，是大海!”为题目，有何妙处?(4分)
2.作者为什么要以大量篇幅叙述巴赫的种种生活磨难?(4分)
3.请简要概括巴赫音乐作品的特点。(4分)
4.结合文章内容，探究巴赫登上音乐巅峰的原因；(6分)
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诗歌精神是诗人精神世界的产物，与创作主体的品性、修养密切相关。诗品即人品、诗如其人的例证不胜枚举。一方面，伟大诗人的人格魅力与精神感召力在诗歌中得到充分释放、展现； 另一方面，高尚的人生价值观与诗歌境界又可以激荡出动人的诗情，滋养诗歌乃至人类的文化品格。如此，才有了蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。今天步入“微时代”，信息庞杂纷纭，泥沙俱下，商业娱乐日渐盛行，消费至上理念广受追捧，种种诱惑与压力之下，很多诗人渐离诗心轨道，失去了对诗歌精神和旷达志向的诉求，也失去了书写和表达的价值标杆。诗人主体精神的建构因而成为当下提振诗歌风气的关键。
诗歌精神是一种民族精神。肩负启蒙与救亡的使命，从“五四”伊始，诗人们执着于民族精魂的发掘。基于现代经验之上的民族精神，映射出个体担当历史的主体性行为。随着社会的变迁，群体的社会意识曰渐转向个体的生命意识，诗歌角色发生变化，民族精神的建构在历史化过程中流变延展。对诗歌创作而言，自强不息的进取精神和矢志不渝的现实关怀，不该因时代的变迁而褪色。
诗歌精神还是世界视野和人类情怀的一种体现。中华民族把人类的文化创造归结为对天地法象的观熙，犯在这种观照下生成的精神形态和物质形态称为文化，将文化的诗意抒发称为诗。在现代化进程中，中华民族的天人和谐观念已经演化为世界性的天人和谐，成为世界文化发展的共同职向。作为跨语际、跨文化交流最便捷直通的桥梁，诗歌类似于上古先民崇拜的一种沟通天地人神的圣树“建木”，贴近世界存在的本相，接近人类心性的原初状态。诗性没有国界，这是诗职独募的质素，也是它在世界文化中发挥 先驱者使命的缘由。
近些年的文化交流现实表明，汉语诗歌愈来愈能融入东西方文化沟通、文明交汇的语境之中。立足世界诗歌版图，以开放的视野和魄力，审视并吸纳世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，这是推进诗歌精神建设的努力方向。以前，我们常说中国古代文学传统丧失了活力，就诗歌而言，其实真正丧失的是我们的创造力与求索精神。时下，相对于庞大的诗人群体和诗歌产量来说，我们仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人，缺少震撼人心、经得住历史淘洗的经典诗作，这是最值得思索的。综观那些具有国际影响力的诗歌，莫不植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，莫不凸显纯净的灵魂、坚定的信仰、充沛的生命力、真挚的情感经验和深刻的批判精神，尤其不缺的是人性之美。
在中华民族日新月异的发展中，诗歌精神已经播下传承不息的火种，而在今天多民族多元文化并存的精神文明建设中，激活诗歌精神必将起到积极的作用。当今，汉语诗歌创作正处于“变易”的时代，我们需要审慎地思考在渐变中如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时积极萃取世界诗歌的智慧，兼容中西诗艺的精彩。我们有理由相信，构建 诗歌精神，激活汉语诗歌创作的潜力，将为诗歌发展以及文化发展打开无限深远的空间。
（摘编自孙晓娅《构建当代汉语诗歌精神，诗人应秉持何种诗心》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．伟大诗人的高尚的人生价值观与诗歌境界碰撞出动人的诗情，就能滋养出蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。
B．当代很多诗人渐离了诗心轨道，失去了一些精神、志向诉求，提振诗歌风气，关键是要建构诗人主体精神。
C．诗人们肩负着启蒙与救亡的使命，从“五四”开始，担当起历史的主体性行为，执着于民族精魂的发掘。
D．随着社会的变迁，个体的生命意识逐渐显现，诗歌角色发生变化，民族精神的建构也随着时间的推移而变化。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中华民族把人类对天地法象的观照所生成的精神和物质形态称为文化，而将文化的诗意抒发称为诗。
B．我们应该以开放的野和魄力，吸收世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，保持诗歌的创造力求索精神。
C．汉语诗歌创作目前正处于“变易”的时代，我们需要思考如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时，萃取世界诗歌的智慧。
D．植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，凸显深刻的批判精神和人性之美的诗歌，就具有国际影响力。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．诗歌精神不仅是诗人精神世界的产物，也是一种民族精神．还是世界视野和人类情怀的一种体现。
B．作为跨语际、跨文化交流最便捷蛊通的桥梁，诗歌的诗性没有国界，因此它能在世界文化中发挥先驱者的使命．
C．时下，汉语诗歌愈来愈能融人东西方文化沟通、文明交汇的语境之中，但仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人。
D．诗歌精神传承不息，激活诗歌精神为精神文明建设起到了积极的作用，为诗歌发展以及文化发展打开了深远的空间。
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思乡，为什么不回家？
雷 蕾
1990年，世纪老人张学良在台北圆山饭店公开庆祝90华诞时，特意要求听马思聪创作的《思乡曲》。深沉优美的旋律响起时，张学良潸然低首，哽咽无语。
马思聪1912年出生于广东海丰，11岁时去法国，1928年入巴黎音乐院学习小提琴，他是考入巴黎音乐院的第一个东方人。学成归国后不久，与王慕理结为夫妇，从此，马思聪演奏小提琴时，王幕理总是他的钢琴伴奏。
抗日战争爆发后，受革命新兴音乐运动的影响，马思聪立即投身抗日救亡运动。他发表文章，激励人民起来抗日救国；他也创作了许多抗战歌曲，还发表题为《我怎样作抗战歌》的文章，鼓励更多的人创作抗战歌曲。在敌人的炸弹声中，他创作了《思乡曲》。曲子取材于曲调质朴而优美的蒙古民歌《墙头上跑马》——早先北方的土城墙都很窄，在上面跑马只能向前，寓意无法回故乡。后来，马思聪又给《思乡曲》填上新词，歌词和着舒缓延绵的旋律，如泣如诉，仿佛游子的无尽乡愁。随着抗战形势的发展，马思聪到重庆参加了励志社乐队。那时，他虽然已是著名音乐家，仍然身体力行，携带妻儿，不辞辛劳地辗转于各地进行演出活动，还亲自在电台上广播、教唱抗战歌曲，号召人民起来反抗日寇的侵略。
北平和平解放后，马思聪应邀到北平参加新政协会议的筹备，并作为文化界代表参加了政协第一次会议。此时的马思聪意气风发，参加了大量的音乐交流和演出活动。新中国建立后，马思聪接受任命，出任中央音乐学院首任院长，并当选中国音乐家协会副主席。他为新中国的专业音乐教育、音乐创作和表演，做出了重要贡献。马思聪的儿子马如龙回忆，父亲在国内“最快乐的日子”是上世纪40年代末50年代初。“那时，父亲被人们称为‘老周（周恩来）的宠儿’，事业上风生水起，音乐创作达到一个高峰。”
“文化大革命”中，马思聪由于受到严重迫害而含冤流亡国外，并被定为“叛国投敌分子”。此后，马思聪在美国度过了生命中的最后20年，但他身在美国，心系祖国。他曾说：“国家不是房子，房子住旧了，住腻了，可以调一间，而祖国只有一个。”他拒绝申请政治避难，不去领难民救济金，靠创作和演出来维持生活。他在与好友的见面和通讯中，多次表达自己对祖国、友人和他所热爱的音乐事业的关心。他在美国时的音乐创作，几乎全是中国题材。他晚年花费大量精力创作的歌剧《热碧亚》，也以少数民族的生活为题材。直到去世前一年，他还给中国音乐家协会负责人写信说:“我们都已步入晚年，在个人来说，我希望在有生之年写完几个作品，也算是我为中华民族音乐的发展上所尽的一点微力。”马思聪曾几次想回祖国，但由于种种原因，他至死未再踏上祖国的土地。《思乡曲》结尾的追问——“孩子，你为什么不回家？”亦是马思聪一生最难解的情怀。
1987年5月20日，马思聪辞世。他的夫人在他书桌上发现了一篇未完成的音乐遗作，题为“思乡”。 （有删改）
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①我是音乐家，我珍惜恬静、和平的生活，需要适宜的工作环境。我作为一个中国人，非常热爱和尊敬自己的祖国和人民。我个人所遭受的一切不幸和中国当前（指“文化大革命”）所发生的悲剧比较起来，完全是微不足道的。（马思聪《我为什么离开中国》）
②《思乡曲》共分三个部分， 第一部分以深沉优美的旋律表达了一种浓郁的思乡情绪；第二部分变奏，展开，以激情表达了对故乡的热爱；第三部分用更加抒情的旋律表达了一种绵延不绝的怅惘。（新浪博客）
③他保持了他独特的性格，除了他音乐的民族性和世界性之外，他还有最纯洁的最天真的最美的音乐的个性。（徐迟《祭马思聪文》）
④马思聪不欠祖国什么。（叶浅予《为马思聪饶舌》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A． 《思乡曲》催人泪下，这是因为曲子的第二和第三部分所表达的内容，体现了抗战时期人们对故乡深沉的怀恋之情。
B． 北平的和平解放，给马思聪带来了参加大量音乐交流和演出活动的机会，这让他意气风发地为新中国音乐艺术的发展做贡献。
C． 新中国建国之初，在周恩来的信任下，马思聪的音乐创作达到了一个高峰，这个时期也是他在国内“最快乐的日子”。
D． 马思聪认为，“文化大革命”使中国发生的悲剧远远超过了自己遭受的一切不幸，而这就是自己“为什么不回家”的根本原因。
E． 文章以时间为线索，撷取了马思聪人生的若干片段，记述了他热爱音乐、热爱祖国的事迹，表现了一位音乐大师的伟大人格。
2.写张学良听《思乡曲》的故事有什么作用？请简要分析。（6分）
3.马思聪是一个怎样的音乐艺术家？请结合材料简要概括。（6分）
4.为什么说“马思聪不欠祖国什么”？请结合材料，谈谈你的看法。（8分）
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文学，类型不应成个筐
受创作、阅读与市场三方发力，“类型文学”的概念近些年很热。以不久前在杭州揭晓的西湖类型文学双年奖为例，获奖作品中既有网络发表、因改编成影视剧而大红大紫的《甄嬛传》，也有传统出版、在圈子内靠口碑传播的科幻小说《三体》，还有台湾作家张大春的《城邦暴力团》这种看上去似乎并不那么“类型”的作品。从此次评奖所划分的科幻玄幻、都市官场职场、武侠仙侠、历史军事、悬疑惊悚、言情六大类来看，这些类型的小说创作不仅在网络上数量惊人，在小说图书市场码洋上也占了不小比重。类型成了文学市场的良药，更多的“类型”便冒了出来。青春小说、白领言情小说、穿越小说，一时间无所不是类型，连传统作家的作品也被冠上了类型之名。类型成了一个筐，什么文学都可以往里装。类型的概念在还没有厘清的时候，就被大大地泛化了。
要类型文学之名而不在乎类型文学之实，抓类型元素而不去提升类型化的内核，“类型”就仅仅成为了简单的分类学。不少人论及中国类型文学的历史时都拉上四大名著，说《红楼梦》是言情小说，《三国演义》是历史演义，《西游记》是仙侠玄幻，事实上，这种“叙亲”在宽泛类型文学家族构成的同时，也在模糊类型的概念。因为仅以题材、主题来划分类型的话，那几乎所有的文学作品都有谱系可循，正是这种题材、主题的谱系相似构成读者接受和进入文学的背景依凭，这是文学类型，而不是类型文学。类型文学定位的关键在于它的“类型化”，不仅仅是题材、主题、内容有谱系可循（甚至明显相同），形式上也有共同的创作规制（甚至模式化），更重要的是，某种文学趣味上的趋同性，正是这一点保证了它受众群体的相对固定。
作为通俗文学发展的一条重要路径，类型化不该被讳言。类型文艺通过“类型”凝聚向心力，通过在一个系统、一种模式、一种规制里把故事讲到极致，契中一种类型的社会心理、大众审美和群体诉求而牢牢地抓住读者。从这个角度来看我们今天的类型文学，“类型”不少，但真正的“类型化”程度远远不够。很多所谓的“类型文学”都只是有类型元素而已，把类型文学和文学类型、类型元素混为一谈的状况不同程度地存在着。如何把类型的纯度与高度提上去，是今天重提类型文学的现实需要，也是在网络写作日益商业化、消费刺激甚至引导生产的背景下，文学应该重申和坚守的“本分”。
1.下列关于“类型文学”的表述，不符合原文意思的一项是
A．类型文学的概念近年很热，究其原因是其受到创作、阅读与市场三方发力的影响，《甄嬛传》就是典型的例子。
B．类型文学不同于文学类型，最大的差别在于前者有某种文学趣味上的趋同性，从而保证了受众群体的相对固定。
C．类型文学定位的关键在于它的“类型化”，即题材、主题、内容上有谱系可循，形式上有共同的创作规制。
D．类型文学通过“类型”凝聚向心力，可以契中一种类型的社会心理、大众审美和群体诉求而牢牢抓住读者。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是
A．第一段以类型文学在获奖名单上的兼容并包，在文学市场上的不断涌现为例，论述类型文学的概念被大大地泛化了。
B．第二段从四大名著入手，着重论述仅以题材、主题来划分类型文学的做法实际上是使“类型”仅仅成为简单的分类学。
C．第三段首先强调把类型文学的纯度与高度提上去是今天重提类型文学的现实需要，再论述当今类型文学的类型化程度远远不够。
D．全文首先阐述类型文学的概念缺乏严格界定，再论述什么是真正的类型文学，最后论述当今类型文学存在的弊端。
3.下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是
A．“类型文学”成了文学市场的良药，于是催生出许多新的类型，类型成了一个筐，什么文学都可以往里装。
B．因为要类型文学之名而不在乎类型文学之实，所以出现了抓类型元素而不注重提升类型化的内核的现象。
C．不少人论及中国类型文学的历史时都拉上四大名著，实际上这是以题材、主题来划分类型，客观上模糊了类型的概念。
D．当今很多所谓的“类型文学”只有类型元素，都不同程度地存在着将类型文学和文学类型、类型元素混为一谈的状况。
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