阅读下面的文字,完成各题。
年画,古称 “门神画”, 是中国特有的民间美术, 也是一种古老的编辑出版形式。起源可上溯到古时在门上刻绘人物以抵御外敌入侵和鬼魅骚扰,祈求吉祥平安的风俗。年画是从什么年代开始印制的? 推测应在隋唐雕版印刷术发明之后。随着造纸术和印刷术发展,木版水印年画逐渐兴起,这种雕版印刷,所用的各种颜色以水调兑,而不同于机器印刷时所用各种色彩的油墨。
滩头是湖南惟一年画产地,因刀功细腻、色彩明艳、线条流畅、雕版耐用,与天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、 河南朱仙镇年画并称 “中国四大年画”。 滩头年画有“中国民间美术一绝”美誉,集热烈、 奔放、 神秘、 夸张等楚文化特征于一身, 作为少有的传统手工木版水印年画,作品整体具有浮雕一般的艺术效果,因而在中国民间艺术中独树一帜,被英、美、德、荷、日等多国大型博物馆珍藏。目前,滩头年画的传统作品已成为收藏界的热门藏品, 清版 《老鼠娶亲》 更是一路攀升, 每幅市场价格已高达6000元。
滩头年画内容广泛,大致分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类,题材主要来自民间传说和故事,反映了当时人们的生活、风俗习惯和审美情趣,现存的二十几个品种成为见证历史、传承文明的重要载体。
滩头年画能名扬神州,也确有得天独厚的优势。滩头素称纸业之里,以土纸为原料的滩头色纸、香粉纸和年画,合称 “滩头三绝”, 在国内外久享盛名; 隆回及附近地区盛产枣、梨、梓木,这些质地较硬的木材特别适宜雕版;邻近的永州市则是出刻工的地方,不少永州刻工长期汇集在滩头;印制年画的颜料大多为匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,即使在南方梅雨季节也不易褪色,这是其他年画所不具有的。
近几年,滩头年画正渐渐从人们的视线中远去。 目前滩头仅剩下75 岁的钟海仙和70岁的老伴高腊梅还在执著地守护这一民间绝技。 四大年画的其他三家也日渐衰落,刻版、套印年画的传人都因市场萎缩而渐废技艺。
滩头年画日渐衰落,原因是多方面的:“文革”期间 “破四旧”,当地政府以滩头年画宣传封建迷信为由,将几乎所有的画版收去当柴烧掉,致使现在很多年画版都已失传。19世纪西方近代印刷术传入中国,给传统手工年画带来几乎是致命的打击。 从唯物辩证法的角度来说,内因是事物发展的根本原因,滩头年画的衰落不能怨天尤人,还得从自身找原因。印制年画用的木版一经雕成,可以用上几百年,导致滩头年画内容单一,形式老化,已经不能适应大众需要,年轻人对传统年画更不感兴趣。
随着社会经济形态的转型和人们生活方式的改变,失去实用性的年画更加濒危。与年画一样,民间绘画、雕塑、戏曲、剪纸、皮影、烧造、服饰、装潢工艺等传统民族民间文化整体生存状态也令人担忧,亟待抢救。
(摘编自 《从滩头年画看中国濒绝民间艺术前景》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 雕版印刷发明于隋唐时期,所用的各种颜色以水调兑,不同于机器印刷所用的油墨。
B. 滩头年画是中国特有的民间美术,具有楚文化特征,被誉为 “中国民间美术一绝”。
C. 滩头年画内容和题材丰富,共有二十几个品种,是见证历史、传承文明的重要载体。
D. 滩头年画的颜料都是匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,具有不易褪色的特点。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章从两个角度分析滩头年画的衰落原因,指出西方印刷术传入中国是根本原因。
B. 对于滩头年画,文章先阐述其价值,接着逐层分析,最后揭示出了它的发展困境。
C. 文章通过对滩头年画的多方面介绍,表达了对这一传统民间文化的热爱和隐忧。
D. 文章以大量篇幅写滩头年画,最后引出对传统民族文化整体生存现状的忧虑和重视。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 年画起源于古时在门上刻绘人物以避祸祈福的风俗,推测是在隋唐时期开始印制。
B. 滩头年画因为整体具有浮雕一般的艺术效果,所以在中国民间艺术中独树一帜。
C. 滩头年画的雕版可以用上几百年,导致它内容单一,形式老化,失去实用性。
D. 年画日渐走向衰落,而社会经济形态和人们生活方式的改变,使其更加濒危。
高三语文现代文阅读中等难度题
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年画,古称 “门神画”, 是中国特有的民间美术, 也是一种古老的编辑出版形式。起源可上溯到古时在门上刻绘人物以抵御外敌入侵和鬼魅骚扰,祈求吉祥平安的风俗。年画是从什么年代开始印制的? 推测应在隋唐雕版印刷术发明之后。随着造纸术和印刷术发展,木版水印年画逐渐兴起,这种雕版印刷,所用的各种颜色以水调兑,而不同于机器印刷时所用各种色彩的油墨。
滩头是湖南惟一年画产地,因刀功细腻、色彩明艳、线条流畅、雕版耐用,与天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、 河南朱仙镇年画并称 “中国四大年画”。 滩头年画有“中国民间美术一绝”美誉,集热烈、 奔放、 神秘、 夸张等楚文化特征于一身, 作为少有的传统手工木版水印年画,作品整体具有浮雕一般的艺术效果,因而在中国民间艺术中独树一帜,被英、美、德、荷、日等多国大型博物馆珍藏。目前,滩头年画的传统作品已成为收藏界的热门藏品, 清版 《老鼠娶亲》 更是一路攀升, 每幅市场价格已高达6000元。
滩头年画内容广泛,大致分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类,题材主要来自民间传说和故事,反映了当时人们的生活、风俗习惯和审美情趣,现存的二十几个品种成为见证历史、传承文明的重要载体。
滩头年画能名扬神州,也确有得天独厚的优势。滩头素称纸业之里,以土纸为原料的滩头色纸、香粉纸和年画,合称 “滩头三绝”, 在国内外久享盛名; 隆回及附近地区盛产枣、梨、梓木,这些质地较硬的木材特别适宜雕版;邻近的永州市则是出刻工的地方,不少永州刻工长期汇集在滩头;印制年画的颜料大多为匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,即使在南方梅雨季节也不易褪色,这是其他年画所不具有的。
近几年,滩头年画正渐渐从人们的视线中远去。 目前滩头仅剩下75 岁的钟海仙和70岁的老伴高腊梅还在执著地守护这一民间绝技。 四大年画的其他三家也日渐衰落,刻版、套印年画的传人都因市场萎缩而渐废技艺。
滩头年画日渐衰落,原因是多方面的:“文革”期间 “破四旧”,当地政府以滩头年画宣传封建迷信为由,将几乎所有的画版收去当柴烧掉,致使现在很多年画版都已失传。19世纪西方近代印刷术传入中国,给传统手工年画带来几乎是致命的打击。 从唯物辩证法的角度来说,内因是事物发展的根本原因,滩头年画的衰落不能怨天尤人,还得从自身找原因。印制年画用的木版一经雕成,可以用上几百年,导致滩头年画内容单一,形式老化,已经不能适应大众需要,年轻人对传统年画更不感兴趣。
随着社会经济形态的转型和人们生活方式的改变,失去实用性的年画更加濒危。与年画一样,民间绘画、雕塑、戏曲、剪纸、皮影、烧造、服饰、装潢工艺等传统民族民间文化整体生存状态也令人担忧,亟待抢救。
(摘编自 《从滩头年画看中国濒绝民间艺术前景》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 雕版印刷发明于隋唐时期,所用的各种颜色以水调兑,不同于机器印刷所用的油墨。
B. 滩头年画是中国特有的民间美术,具有楚文化特征,被誉为 “中国民间美术一绝”。
C. 滩头年画内容和题材丰富,共有二十几个品种,是见证历史、传承文明的重要载体。
D. 滩头年画的颜料都是匠工自己采集的矿物和植物秘制而成,具有不易褪色的特点。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章从两个角度分析滩头年画的衰落原因,指出西方印刷术传入中国是根本原因。
B. 对于滩头年画,文章先阐述其价值,接着逐层分析,最后揭示出了它的发展困境。
C. 文章通过对滩头年画的多方面介绍,表达了对这一传统民间文化的热爱和隐忧。
D. 文章以大量篇幅写滩头年画,最后引出对传统民族文化整体生存现状的忧虑和重视。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 年画起源于古时在门上刻绘人物以避祸祈福的风俗,推测是在隋唐时期开始印制。
B. 滩头年画因为整体具有浮雕一般的艺术效果,所以在中国民间艺术中独树一帜。
C. 滩头年画的雕版可以用上几百年,导致它内容单一,形式老化,失去实用性。
D. 年画日渐走向衰落,而社会经济形态和人们生活方式的改变,使其更加濒危。
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年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎
更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
B．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
C．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
D．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
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年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧!似乎更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
C．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六畜兴旺、迎春接福等题材。
D．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
B．年画不断发展以及后来年画由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
B．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
C．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。
D．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
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材料一
庙会是我国传统的节日形式，反映民众心理和习惯。它的渊源，可以一直上溯到古老的社祭。
周代，王为群姓立社，称为太社，自为立社，称为王社。诸侯为百姓立社，称为国社，自为立社，称为侯社。百姓二十五家为里，里各立社，称为民社或里社。而社神是土地神，为民社的精神支柱，民众向社神祈求风调雨顺，就要进行社祭。
社祭时要有舞乐。《周礼·春官》：“若乐六变，则天神皆降，可得而礼矣；若乐八变，则地示（同祗，土地神）皆出，可得而礼矣；若乐九变，则人鬼可得而礼矣。”可见，自古以来，祭神时总少不了舞蹈、音乐。这对后世庙会上祭神、娱神以至娱人的活动无疑是有深刻影响的,所以社祭是中国庙会产生的主源。
庙会又称“庙市”。传说黄帝时代“日中为市”。《左传·僖公三十三年》记载：“郑商人弦高将市于周。”有人推测春秋时期已有“庙市”，至少在南北朝时期，寺庙与市场已经发生联系。虽然这时的寺庙与市场的关系还不密切，其发韧之功殊无争议,有人考证唐玄宗开元年间就已有庙市。
北京最早的庙市出现在辽代，明代已很兴盛。明末刘侗、于正弈的《帝京景物略》一书记载了北京附近庙会情况。他们指出：“城隍庙市，月朔、望、念五日，东弼教坛，西逮庙墀庑，列肆三里。市之日，族行而观者六，贸迁者三，谒乎庙者一。”这是说，到庙会上看热闹、游玩观光的人占60％，买卖东西的人占30％，而真正谒庙烧香磕头的人只占10％，说明这时庙会是在佛寺道观内或其附近形成集宗教、商贸、游艺于一体的民间聚会。
此类庙会又称多内涵型庙会，庙会上有宗教、娱神、游乐等活动。但也有把神像抬出庙外巡行，谓之迎神赛会。这是没有集市的庙会。如妙峰山庙会就是没有集市的庙会，还有的地方并无庙而也称庙会，如清代厂甸和天桥，这些也统称为庙会。
总之，中国庙会是从古代严肃的宗庙祭祀和社祭及民间的信仰中孕育诞生。汉、唐、宋时期，加入佛、道教的宗教信仰和娱乐形式，尤其经过明清的进一步完善发展，突出商贸功能，从而成为人们经济生活、精神生活和文化生活的重要组成部分。
（取材于中国网·中国庙会）
材料二
北京的庙会相传起源于辽代（公元907--1125），称为“上巳春游”。元、明两代，定都北京，庙会进一步兴起，到了清代更为发达。
民国以后，北京商业有某种程度的畸形发展，许多新式商场应运而生，如东安市场、新罗天劝业场等相继创建。那里有古色古香的东西，又有琳琅满目的进口商品，而古老庙会上则大部分还是那些传统的东西。所以庙会生意逐渐衰微，甚至有些庙会停办。但是庙会长期以来就是城乡物资交流的主要形式；庙会上所售的货物，尤其是土特产，便宜实惠，符合当时一般平民的消费水平。庙会上的一些戏曲、杂技完全出于民间艺人的创作，其地方风土情味及生活气息浓厚，仍为大多数平民喜闻乐见，符合当时一般群众的欣赏水平。同时，庙会也为一些贫民（劳动人民）提供了谋生的场地。故此庙会还不能完全为新式的商场所取代。作为节年时令庙会来讲，还有一个群众长期以来形成的信仰和风俗习惯的问题，远非当时社会条件能改变的，所以一些主要庙会仍沿袭旧制，照常举办，直至解放初期。
北京庙会大体分为三类：
每月定期轮流开放的庙会。这些庙会有的后期香火已绝，逐渐演变成纯商业性、娱乐性的集市。在这种庙会上做生意的（包括戏曲、杂技艺人）有少数是固定的，如隆福寺的书局、花市的绢花局，都是坐商，就开设在庙里或庙门外的街上。在庙会期间，自然生意兴隆，平日可照常营业，不必移动。还有非固定性的，也就是人们常说的“赶庙”的，在几大庙会上来回跑，这都是庙里的大货摊。会期，在庙里前后院、旁门、正殿等处搭大布棚摆摊营业，卖绸缎布匹的，卖衣服鞋帽的，卖木器家具的，卖各种风味小吃的……他们都在固定的地点设摊，摆摊的地方都是向庙里租来的，按月交钱。这些货摊、吃食摊以及戏曲、杂技等摊子，都是一年到头按日子赶到各庙会上去做生意。还有一些是肩挑小贩，有的有固定地点，有的没有固定地点，在庙的前后门随意营业。
在传统节年或结合佛道两教祭祀活动循例开放的临时庙会。这种庙会的特点是以宗教活动为主的，在此做生意的摊贩，所售物品均系香烛、贡品以及有关吉祥物。所演戏曲多是“野台子戏”，通常是梨园届“献神”的；各种民间花会也是来朝圣进香的。虽然由于时代的变迁，所售商品，日用百货、儿童玩具逐渐多起来，民间艺人到此演出为了营利的逐渐多起来，但仍然不是纯商业性、娱乐性的庙会。
行业庙会。过去各行各业均有祭祀祖师的定例，每年一次，一般都是结合本行业祖师诞辰之日，举行善会，同行业人员都来拈香致祭，届时，请来香会，表演民间杂戏，谓之献神。例如五月初五安定门外极乐林（瓦木行）和三月二十九日丰台花神庙（花农），都有盛大的善会。
（取材于常人春著《老北京的风俗》）
材料三
中国的传统岁时节日与商业贸易有着密切的关系。所谓庙会就是旧时在寺庙里或附近在节日或规定的日子里举行的集市。中国的传统岁节促进了社会的商品生产和商品交换、而社会的商品生产又促使传统节日的内容更丰富，规模更大，从而促使传统节日的稳定发展。传统年节和商业贸易相辅相成，其相互容纳、相互渗透的作用推动传统节日和商贸的共同繁荣。
古代的中国是一个自给自足的自然经济社会，商品经济不很发达。但人们之间的商品交换是必不可少的。日常生活中需要商品交换来满足基本生活需要和生产需要。而在节日期间，商品交换尤为突出。即使平时自给自足的小农家庭，到节日时也往往用自己的一些生产物作为商品来交换自己需要的其他商品，从而在整体上扩大了商品的种类和数量。投放节日市场的商品量较之平时有较大的增加，节日期间需要进行交换的群众又很普遍。因此，节日期间往往是购销两旺，商品成交额远远高于平时。对于中国封建社会以自然经济为主导的经济来说，民间的岁节活动无疑推动了商品经济的发展。
从民间节日期间流行的生产物品来看，时令产品是其主体——为消灾祈福提供了必要的祭祀用品。端午节的艾蒿和菖蒲，这两种具有药用价值的节日物品，是旧时瑞午节不可缺少的东西。茱萸对重阳节也具有重要意义，佩茱萸成为重阳节祈福消灾和亲人间相互祝福的重要手段。同时，一定的时令产品为节日食品提供了原料，而节日食品又往往成为特定节日的重要标志。对于一般人来讲，节日食品是对日常膳食的一种调剂。节日来到时，人们利用时鲜产品精心加工，其制作和进食过程，何尝不是欢度节日不可或缺的内容？但另一方面，或由于不能自给自足，或出于交换其他生活用品的需要，人们在节日期间都要到集市去交换这些时令商品、节日食品，以及节日中的日常用品，从而进一步促进节日兴盛。
从相关的历史记载看，我国历史上的商品交换大都是通过庙会、集市、赶圩等社群集会来进行的。中国的传统岁节，不仅为社群成员提供了聚会的场所和时间，也为商品经济的发展提供了机遇。由于传统节日都是一年一循环，日期也是固定不变的，因此，节日期间的商品贸易具有稳定性和周期性，有些节日的内容可以几十年甚至上百年不变，相关的商贸活动也就保持着特殊的稳定性，尽管商品的花色、品种总是不断变化的。每当节日过去后，那些与节日相关的商贸活动也随之中止。
1.下列有关古代文化知识，不正确的一项是
A. 文中“百姓二十五家为里”中“里”是古代居民组织。杜甫《兵车行》“去时里正与裹头，归来头白还戍边”中的“里正”就是“里”的管理者。
B. 古汉语的数字表达没有现在的符号及读法,而是一种描述性表达。文中“族行而观者六”的数字表示十分之六。
C. “城隍庙市，月朔、望、念五日”中 ，“朔”指农历每月十五，“望”指农历每月初一，“念”通“廿（niàn）”，意为二十。
D. 社祭时的舞乐，后来演化为民间娱乐活动。鲁迅的小说《社戏》叙述的就是孩子们在当地祭祀土地神时看戏前后的故事。
2.下列对“庙会”的理解，正确的一项是
A. 庙会由古老的社稷演变而来，是在传统节日期间举行的游艺娱乐活动。
B. 庙会是古代中国百姓满足基本生活需要和生产需要的商业贸易性活动。
C. 庙会是旧时在节日或规定的日子里由寺庙作为举办方举行的宗教集会。
D. 庙会是年岁时节在寺庙或附近举行的宗教、商贸、娱乐的民间聚会。
3.下列对“材料二”中加线的词语，解说不正确的一项是
A. 应运而生：“应”和“应届”中的“应”读音一致。
B. 琳琅满目：“琳琅”读音是lín láng，指美玉。
C. 便宜实惠：“便宜”读作“pián yi”，也读“biàn yí”。
D. 拈香致祭：“拈”的读音为niān；“祭”共11画。
4.下列有关民国后“庙会还不能完全被新式商场取代”的原因，不正确的一项是
A. 庙会上所售的货物便宜实惠，利于当时一般平民消费。
B. 新式商场的商品琳琅满目，庙会商品则是传统产品。
C. 庙会上民间艺人的演出，地方特色及生活气息浓厚。
D. 当时社会条件不能改变群众长期形成的风俗习惯。
5.下列对“北京庙会分类”的表述，不符合文意的是
A. 定期开放的庙会演变成商业娱乐性集市，这里的商户都是坐商。
B. 行业庙会是结合本行业祖师诞辰之日举行的每年一次的善会。
C. 庙会上的“赶庙”商户，在庙里租固定的地点设摊，按月交钱。
D. 以宗教活动为主的临时庙会，在民间商业贸易方面相对薄弱。
6.下列表述不属于中国传统节日和商贸活动之间关系的一项是
A. 中国的传统岁节，为商品交换和商品繁荣提供了机遇。
B. 古代中国人们之间的商品交换在生活中是必不可少的。
C. 节日期间的商品交换进一步促进了节日丰富和经济发展。
D. 中国的传统年节和商业贸易是相辅相成、相互容纳的。
7.根据材料三内容，下列理解和分析正确的一项是
A. 古代中国商品经济不很发达，导致年岁时节人们之间的商品交换可有可无。
B. 节日期间人们到集市去交换食品，节日食品往往成为特定节日的重要标志。
C. 我国历史上的商品交换都是通过庙会、集市、赶圩等社群集会来进行的。
D. 传统节日和商业贸易相互促进，每当节日过后，商贸活动也随之中止。
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在下面一段文字横线处填入语句，衔接最恰当的一项是
年画是中国特有的一种绘画艺术，始于古代的“门神画”。 即使手头再拮据的家庭，也要选购几幅年画，增添佳节的喜庆气氛。
A. .春节贴年画,是我国古老的习俗，起源于汉代，形成于北宋
B. 春节贴年画，图的是一种顺意，求的是一种吉祥
C. 春节贴年画，既弘扬传统文化，又折射时代变迁
D. 春节贴年画，是非常讲究的事，富有鲜明的地域特点
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依次填入下面这段文字横线处的语句衔接最恰当的一组是
中国民间年画艺术和世界各地的许多民间艺术一样， 。 。 ， 。在长期的文化积淀中， ，如“门神”“牛郎织女”“天官赐福”等， ，充实人类的生活。
①这个审美理想来自民族的基本追求
②并将这些民间年画融入到各种民俗事务活动中
③中国民间也逐渐形成了一系列的艺术意象符号
④它作为原始民俗文化中的元素，紧紧依附在当地的民俗活动中
⑤在年画的意象符号中，有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想
⑥都是对原始文化的继承
A．⑥④③⑤①② B．⑥④⑤①③②
C．④⑥⑤①③② D．④⑥③⑤①②
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阅读下面文字，完成后面小题。
沈鹏：澄怀观道翰墨仁心
李琭璐
沈鹏是书法家、美术评论家、编辑出版家，更是学者、诗人。赵朴初先生曾赞其书法“大作不让明贤，至所欣佩”。
北京五环外，一幢欧式的联排别墅，沈鹏坐在书案前。片刻，一幅行云流水的草书作品现于面前，而他，刚刚还和我风趣谈天，此前的幽默也瞬间凝作认真的静气。
沈鹏指出，今天的书法已然“专业化”，“专业化”可能促进了对书法的专门研究，但这是在丢失了普遍“社会化”情况下的“专业化”，实际上书法的根基削弱了。
对于当代书法，沈鹏忧虑重重：“某些青年人对笔法、结构掌握较快，追求外在形式感与点面的视觉刺激，但却面临着原有文化的缺失，减弱了耐看性与文化底蕴。
沈鹏认为，由于书写中的“刻意”“蓄意”多于“无意”“随意”，现今的一些优秀之作，虽可称作机智和灵巧，却达不到古人那样的指挥与风范。是的，书法如果远离文化，远离人文精神，便失落了自身，失去了本质。“专业化”促进技巧提高，但书法不仅仅是技巧，还有远比技巧更重要的素质。
唐代张彦远强调“先文而后墨”，明代董其昌讲“读万卷书，行万里路”，书法家的“文”，有其独立于书法之外的一面，却也直接关系到书法作品的气息。书法家的人文素养，既是知识积累，也是精神境界。
“书法往“专业化”发展，也可能形成新面貌，辟另一蹊径。还要看今后实践，总体来说，书法应该是多元的。”沈鹏说。
沈鹏曾经用16个字概括过书法工作者的全面修养：弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进。
“‘尊重个性’，是人文思想的要旨，尊重自己个性的同时，也尊重别人的个性。创造性建立在个性基础之上，但并非所有的‘个性’都合乎人文的‘共性’。因此，后面的八个字必不可少，否则难成大器。‘天生我材必有用’，善学者还要善于找到自身的‘才’的特点，扬其所长。对短处要‘避’，还要注意克服。
久雨初晴色色新，山光峦表逐层分
路回忽听风雷吼，百丈飞流大写人。
这是先生的一首精彩诗作。然而，“人”，字虽好写，做好却难。不久前，沈鹏整理出多年收藏的六千余册图书，还有他的自书作品和名人书画，分别捐给了故乡、母校等地。
“这比留在自己身边要好。”沈鹏的话朴实无华，毫无炫耀之意，只是旁人很难想象他为此付出的心血。
“回报众乡亲，此身何惮劳！”沈鹏把祖产“四进三院”的房屋捐献给江阴市政府，所得资金在江阴书画院设立了“沈鹏书画奖励基金”，每年奖励该院有成就的专兼职画师；他还先后担任江阴书画院名誉院长、江阴天华艺术学校沈鹏书法学校名誉校长。
都说字如其人。沈鹏外表文弱，倘若见过他，定难与“狂草”和“金文大篆”联系起来
然而，只要能懂得他的“狂”与“拙”，就一定能领略到这位书法大家深埋于心的感情世界。
沈夫人自称是先生的“书童”。但是，这个“角色”演起来不容易，条件苛刻：第一要有最快的速度，第二要各个学科都涉猎。
“他问英语的一个单词你要马上查找，他查平找仄你要马上找出诗词原句。”其实，这位与沈鹏相濡以沫几十年的同龄“书童”，也已进入耄耋之年，但她也还在不停地学。
是啊，不用思考生命的意义，沈鹏在别人眼中，一直在“做啊做啊做个不停”。或许，正是这么一种简单的智慧，令他以一种灼热而源自生命内在的本能战胜着重重磨难，最终抵达优雅从容的大自在、大无畏。而这种精神，也令今天的我们自惭形秽。
1.下列不属于沈鹏对书法的深刻见解的一项是（ ）
A. 书法的专业化不能丢失社会化，更讲究耐看性与文化底蕴。
B. 书法是无意随意而作，而且应该是多元的。
C. 书法讲究技巧，但更讲究素质文化和人文精神。
D. 书法要求速度快，还要涉猎各个学科。
2.下列对材料有关内容的分析概括，最恰当的两项是（ ）
A. 文章开头一段先交代了沈鹏的身份，由此我们可见他在书法、美术、诗歌等方面的成就，然后借赵朴初先生之口，对他的多才多艺大加赞赏。
B. 沈鹏在和人谈话聊天时幽默风趣，而一旦做起学问来就严肃认真了，作者在一次和沈鹏的交往中就深深地体会到这一点。
C. 对于今天书法的“专业化”，沈鹏持完全否定态度，因为他认为“专业化”削弱了书法的根基，达不到古人那样的指挥与风范。
D. 沈鹏用16个字对书法工作者提出要求，其中强调了“尊重个性”，但又对这个个性提出要求，即它要合乎人文的“共性”。
E. 文章最后几段提到沈夫人，写到他要帮助沈鹏做学问，也写到她进入耄耋之年还在不停地学，意在赞扬沈夫人帮助他人、刻苦学习的精神。
3.本文介绍了书法家沈鹏的一些情况，你能从本文中学到些什么？它对你有何人生启示？
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阅读下面的文字，完成下列小题。
歌谣的历史悠久，其源头可以上溯至人类文化的早期阶段，如宋王灼所言“天地始分而人生焉，人莫不有心，此歌曲之所起也”。关于歌谣的起源，清人刘毓崧说“风雅之述志，著于文字；而谣谚之迷志，发于语言。语言在文字之先，故点画不先于声音，简札不先于应对”。从某种意义上讲，我们很难考证歌谣的发生、发展史，因为，歌谣的产生和发展超出了人类文字历史的范畴，而且，在人类开始使用文字记录历史和文化的时候，作为一种表达口头形式，歌谣无论从形式还是内容上看，就已经相当完备了。中国最早的诗歌总集《诗经》无疑是中国古代歌谣的集大成者，其中不仅包含了各种类型的歌谣，如抒情歌谣、仪式歌谣、故事歌谣、时政歌谣、史诗、风俗歌谣等，而且其艺术形式，无论是遣词造句，节奏韵律还是各种修辞手法的运用，也都达到了一种近乎完美的高度。
歌谣不仅历史悠久，而且历朝历代对歌谣都非常重视，并将歌谣视为完善礼制，考察政治，体察民情，休养生息的重要方式和途径。更为突出的是，歌谣甚至从古代开始，就被默认为是君民上下沟通的渠道，正如《毛诗序》所说，“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏。言之者无罪，闻之者足以戒”。民众往往选择通过歌谣表达自己的态度和意愿，而不必担心招致责罚。官方则可以通过采集歌谣“观风俗，知得失，自考正”。因此，古代歌谣首先便被赋予了“言情达意”的功能。
从《虞书》的“诗言志”到《礼记》的“志之所至，诗亦至焉”，再到《诗大序》的“在心为志，发言为诗”，我们可以清楚地看到古人的歌谣观。实际上“诗言志”的歌谣观一直贯穿于中国漫长的历史发展过程，所谓“千古诗教之源，未有先于言志者矣”。直到清代末年，清人刘毓崧在《古谣谚·序》依然强调说：“诚以言为心声，而谣谚皆天簌自鸣，直抒己志，如风行水上，自然成文。言有尽而意无穷，可以达下情而宣上德，其关系寄托，与风雅表里相符。”尽管后世采诗观风的制度不再，但是，在仁人志士的眼中，歌谣始终具有“达下情而宣上德”的功能。
另外，歌谣还常被看做是政治的风向标，因此，人们往往仅从歌谣就可以为某一特定的历史时期，或某一特定的朝代书写政治，做出评价，如《宋书·乐志》所载：“黄帝、帝尧之世，王化下洽，民乐无事，故因击壤之欢、庆云之瑞，民因以作哥（歌）”。宋陈旸也说：“一物不得其乐未足以为乐之至，一人不得其和未足以为和之至。舜之治功大成而以乐形容之，百兽至于率舞，则无一物之不得其乐者矣。”在古人看来，政治的成功必然反映在其歌谣之中；反之，政治的失败，也可以透过歌谣见其端倪。陈旸曾对历代歌谣与政治之间的关系进行过系统的论述，他认为：声音之道，常与政相为流通，故政治而俗康，则其歌和以雅；政荒而下怨，则其歌哀以思。
（摘编自王娟《“歌”、“谣”、“诵”小考》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 歌谣起源于人类文化早期阶段，其产生在语言产生之前，超出了人类文字历史的范畴，所以，其产生、发展史难以考证。
B. 《诗经》是中国古代歌谣的集大成者，在人类用文字记录历史和文化之初，其形式与内容就已经非常完备了。
C. 在古代，歌谣是传达民情的渠道，通过征集歌谣观察风俗、了解政治得失、自我修正，是历朝利用歌谣的重要方式。
D. 古代民众借助歌谣抒发情感、反映社会问题、点评时政得失，传达到官府，一般情况下不会因此触犯官府而获罪。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “诗言志”，在圣人贤士看来，歌谣“言情达意”“达下情宜上德”的功能贯穿了整个中国古代的历史。
B. 歌谣对于政治的评价，发自于民众内心，未经加工，能真实可信地反映民意，历代对歌谣的重视程度几无不同。
C. 文中举《宋书》中“黄帝、帝尧”时期的例子，是为了说明歌谣在评价某一历史时期的政治上具有重要作用。
D. 歌谣与产生它的时代是反映与被反映的关系，一个时代治理的好坏，多多少少总会在歌谣中显出苗头来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 歌谣起源于远古人类的日常生活，早期的歌谣全靠口耳相传，有文字记载的最早的歌谣，艺术手法已极为纯熟。
B. 歌谣既是民众委婉劝谏统治者的手段，统治者也借之教化百姓，歌谣在统治者与百姓之间起到了沟通桥梁的作用。
C. 先秦采诗观风的传统，体现了当时的统治者对民间歌谣的重视，说明他们意识到了歌谣在社会和政治中的重要作用。
D. 从歌谣可以察知世事人心，歌谣哀怨愤怒则百姓困苦，歌谣安乐平和则百姓安康，统治者都会以歌谣为戒。
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阅读下面的文字，完成后面题。
华夏文明之源
甲骨文是中国的一种古代文字，被认为是现代汉字的早期形式。但是，它既不是世界上最古老的文字，也不是中国最古老的文字，它只是中国现存最古老的一种成熟文字系统。说甲骨文是中国最古老的文字，是不确切的。甲骨文在当时只是作为一种占卜的工具，字也绝对不是当时存在的所有的字，却表现出成熟和发达的文字系统，是任何一种古代文明都不可能在短时间内就可以达到的。所以汉字的起源和发展在甲骨文以前一定还有一个很长的历史阶段。那么，甲骨文以前的文字面貌究竟如何？
古书中说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。《说文解字序》中也记载：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”不过这只是传说，任何一种文字的诞生绝非一人一手之功，汉字的出现必定是先民在历史发展进程中，历经长期的摸索使用，然后累积发展、约定俗成的结果。仓颉应当是在汉字发展中具有特别重大贡献的人物，他极有可能是整理汉字的集大成者。
最早的汉字在哪里？更多的来自地下考古资料，展现出有关中国文字起源的大量线索：不仅有商代前期，相当于夏代的遗物，还有属于更早的种种考古文化的资料。
在公元前4000年的仰韶文化和其后的龙山文化遗址中，都曾发现有不同的刻划符号。在山东莒县陵阳河和大朱村出土的陶器上，其中有些与甲骨上所见的字类似。从历史文化发展的过程看，这些陶器上的刻划符号与汉字的产生、发展应该有着很大的渊源关系。裘锡圭等著名学者都对此进行了研究，肯定它们同中国最早的文字有着密切的联系，认为这种陶符是“文字起源阶段所产生的一些简单文字”，是中国已知最早的文字雏形。
另外一项关于早期文字的重要的考古发现是在距今约4000年山西襄汾陶寺遗址出土的朱书文字。历史学家张政烺先生看过发现于陶寺遗址的一个扁陶壶照片、摹本以及墨线图后就断定：“这个字同大汶口文化陶文、殷墟甲骨文和现在通行的汉字属同一个系统”。这反映出四千多年前即最迟在夏代前期，属于同一系统的文字已经用于黄河中下游的一些地区了。
由此我们可以确定，汉字本身是土生土长的自源文字。大约从夏商时期开始，它已经能够出色地记录汉语，承载灿烂的中原文明，并对周边民族产生了广泛深远的影响。虽然汉字在甲骨文之后经过了金文、篆书、隶书、楷书等不同书写形式的变化，但是以形、音、义为特征的文字和基本语法保留至今，成为今天世界上五分之一人口仍在使用的方块字，对中国人的思维方式、审美观产生了重要的影响，成为流淌在每一个中国人血液里的民族符号，是将我们维系在一起的一种充满时代色彩、地域概念、人文心理特征的文化标识。
1.以下关于中国汉字起源的说法，不正确的一项是
A．东汉学者许慎认为仓颉创造了文字，不过在他看来，“文”“字”有别，“文”只关涉汉字的外形，而“字”则形声兼具。
B．不少传说和古籍都以仓颉为汉字创造者的观点并不正确，他对汉字发展做出了特大贡献，在整理汉字方面集古代之大成。
C．山东莒县出土的陶器上的刻画符号与汉字的产生、发展应有密切关系，被有的学者看作是我国已知最早的文字雏形。
D．朱书文字被断定与甲骨文、现在通行的汉字等属同一系统，说明最迟在夏代前期，汉字已用于黄河中下游一带。
2.下列理解分析，不符合文意的一项是
A．甲骨文当时只是一种占卜的工具，字只有当时存在的部分字，却有着成熟、发达的系统，这些事实证明甲骨文不是中国最古老的文字。
B．任何一种古代文明都不可能在短期内形成完整的文字系统，一种完整的文字系统的形成必然要经历一个漫长的历史阶段。
C．汉字的出现是先民在历史发展中历经长期的摸索使用，然后累积发展、约定俗成的结果，绝非一人一手之功。
D．学者们依据仰韶文化和龙山文化遗址中发现的刻划符号及山西出土的朱书文字断定汉字本身是土生土长的自源文字。
3.根据原文内容，下列理解和分析不符合文意的一项是
A．学者们探寻最早的汉字，主要依据地下考古资料，包括商代前期的遗物和属于更早的种种考古文化的资料。
B．大量史料证明，汉字在甲骨文之前已经以各种刻画符号——陶符的形式出现在各个文化分支的陶器上，呈现出早期文字的雏形。
C．汉字从夏商时期开始，已能出色地记录汉语，承载灿烂的中原文明，并将它辐射到周边民族地区，从而推动了其他民族文化的进步。
D．汉字能成为中国特有的民族符号和文化标识，一个重要原因是它以固有的的特色和基本语法影响了中国人的思维方式和审美观。
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阅读下面的文字，完成各题。
近年来，讲好中国故事成为一个热门话题。中国故事的来源与路径多种多样，从民间故事中寻找资源是一种有效方式。许多古老的神话传说、民间童话等都蕴含着丰富的中华文脉气象，是能够彰显中华传统文化魅力的中国故事。但对这样的中国故事，过去大多停留在收集和整理的层面上，缺少有效的改编、重述、传播与推广，使之大众化，回到今天的读者中间。如果对民间文学中的“好故事”加以改编，变成适合儿童阅读和家庭教育的故事，让中国故事滋养童心、影响童年、引领成长，就更有价值了。
民间童话、神话传说是人类的童年叙事，也是文学艺术的原始叙事。美国叙事学家伯格就说过，作为原始叙事的童话的各种因素在经过派生和发挥之后，可以引发出大多数其他通俗文化样式。他曾以一篇欧洲的民间王子和公主的童话故事为例，来分析其中的叙事元素，认为其中就包括了不同的通俗文学样式的萌芽：怪动物（恐怖小说的元素）、出发去寻找被绑架的公主（侦探小说的叙事元素）、类似于火箭飞船的魔毯（科幻元素）、与怪物搏斗（动作冒险小说的元素）、与公主结婚（浪漫故事元素）。伯格的这种童话叙事学分析说明，民间童话作为人类童年叙事对后来的叙事文学有着深远的影响。今天，科幻小说、探险故事和侦探小说等很多通俗文学样式，都是有民间故事这个根的。
除此之外，要充分认识民间故事改编的价值和意义。欧洲儿童文学的现代化发展进程，经历了一个民间故事的改编期。它们直接影响了家庭和孩子的成长，也奠定了欧洲人的童年阅读，为后来的儿童文学创作、儿童读物出版及语文教育奠定了广泛的读者基础，甚至直接推动了欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播。
不过，民间故事的改编并不容易。改编和重述，不是抄写与重复，而是再创造，用新的语言和思维，用现代观念来再现民间故事的魅力，也使民族传统文化得到重新传播与发扬。同时，改编要考虑最大的读者群。过去，也有一些对我国传统的民间故事、民间童话的改编和重述，但都是按照成年人的理解与接受来改编的，而很少按照《格林童话》的方式来改编。格林兄弟在改编和重述中将之定位为“儿童与家庭故事”，这是《格林童话》得以广泛传播的一个重要因素。所以说，民间故事要真正改编成广受欢迎的“中国好故事”，要尽量符合儿童的接受需求，使之儿童文学化，这样才能进入家庭教育和语文教育的通途。
民间故事的改编和重述，需要抓住精神要素，把传统文化中值得传承的元素保留下来。说白了，改编中国民间故事，就是要留存中国人的价值观和中华美德等核心元素。同时需要善于运用恰当的形式，比如，俄国诗人普希金改编《渔夫和金鱼的故事》时将民间童话改编成了童话诗，使之成为经典并广为流传。值得肯定的是，目前有一些出版社推出了中国神话和民间故事的绘本，受到了少儿读者的喜爱。这一点，与过去的连环画受到儿童读者喜爱是同样道理。
在弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的新时代背景下，民间故事的价值亟待重估。民间故事可以和创意写作、儿童教育学科有机融合，把民间故事的整理和研究，与创造性改编、重述及儿童教育的需求结合起来，用纯正的中国故事，滋养中国孩子的美好童年。
（摘编自谭旭东《以新语言和新思维唤醒民间故事》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 我们对许多民间故事大都还只停留在收集和整理的层面上，缺乏有效的改编和重述。
B. 美国叙事学家伯格认为现代大多数其他通俗文学样式起源于欧洲的民间童话故事。
C. 欧洲现代学校教育与文学经典的接受和传播与欧洲经历过民间故事改编期密不可分。
D. 目前一些出版社在形式上做出了改变，推出了中国神话和民间故事的绘本，值得肯定。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章借用美国叙事学家伯格的分析充分阐述了必须认识到民间故事价值的观点。
B. 文章通过对欧洲儿童文学的现代化发展进程的分析引出对民间故事如何改编的论述。
C. 文章第五段从内容与形式两个角度具体分析了对民间故事进行改编和重述的方法。
D. 文章对比分析了我国民间故事改编和重述的过去与现状，引导人们认识其价值和意义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 我国过去缺乏大众化的民间故事是因为对民间故事的改编、重述没有考虑到读者群。
B. 再好的民间故事如果不能变成适合儿童阅读和家庭教育的故事就失去了存在的价值。
C. 要做好民间故事的改编和重述，就需要抓住其中所蕴含的值得人们传承的精神要素。
D. 民间故事如果能够用新的语言和思维来改编，就可以进入到家庭教育和语文教育中。
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