阅读下面的文章，完成各题。
处处微妙便不微妙
朱文雄
在艺术欣赏中我们常常可以遇到这样的情况：有的作品似乎每一个细节都很微妙，感染力却并不强烈，有的作品似乎某些局部平淡无奇，通篇的效果却相当耐人寻味。可见，创作者在表现手法上的细密是必须恰到好处、适可而止的，否则可能弄巧成拙、事与愿违。清人刘熙载在论及诗歌创作的诀窍时说过：“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙。”言简意赅地道出了这一辩证的哲理。
明代才子唐伯虎的一段轶趣颇能旁证刘熙载此语的精辟。有一次唐扮作叫花子游虎丘山，巧遇一群商人举行文酒会，便上前要求唱和。商人们有眼不识泰山，竟想戏弄他，就递过纸笔。唐先写了个“一”字，商人摇头。他又写了个“上”字，商人们大笑起来。唐说：“我写诗一定要喝酒，你们能让我喝点儿酒吗？”商人们回答：“你要是真能写诗，就让你喝个够，你要是不会写诗，趁早滚开！”就给他斟上了酒。唐喝了一杯，添了“又一上”三字。商人们气坏了，喝斥道：“这叫诗吗？”唐见玩笑开得差不多了，才一口喝干了第三杯酒，一挥而就，写成一首七绝：“一上一上又一上，一上上到高山上，举头红日白云低，四海五湖皆一望。”把商人们惊得目瞪口呆。显而易见，孤立地看，这诗的前两句不仅不妙，而且粗陋之极。只是由于诗的后两句落笔惊人，别有洞天，全诗就出乎意料地微妙了。在这个完美的整体里，那似乎不妙的两句诗，真正巧妙地起到了使全诗“一路坦易中，忽然触著，乃是令人神远”的作用。
作诗不必语语微妙，从事其他形式的艺术创作亦大可不必处处微妙。举凡造诣精深的大师，都深谙此中奥秘。因为艺术创作最忌平均使用笔墨，而不苛求处处微妙，正是克服平均使用笔墨的好法子。南宋的梁楷作画惯用“减笔”。他的画虽然笔墨精炼到不能再少，但亦该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙。以其最有代表性的《太白行吟图》为例，纸上的李白，头部毛发与五官画得较为具体，甚为妙趣；衣服则寥寥几笔，不堪妙言；而脚部却不合比例，似乎谁都能画。然而，静观细嚼一番，李白豪爽洒脱、恣情汪洋的神态却呼之能语，被“梁疯子”淋漓尽致地勾勒出来了。不处处求微妙，却收到了相当奇妙的艺术效果。
与此相反，倘若创作者一味企求“处处微妙”的话，作品的整体倒可能“便不微妙”了。道理在于，就艺术创作的要求而言，一件作品的艺术生命只有一个，作品的任何一个局部都必须服从整体的构思，使作品的“华彩乐段”自然突出，主旨凸现，更能展示作者欲强化的境界。假如不顾整体，恋恋于细枝末节的精雕细刻，作品的主题就可能被淹没，被冲淡，整体的效果就会受到损害。这样，尽管作品的每一个细节都是无可挑剔的，艺术感染力却相对减弱。从这个角度来看，罗丹毫不痛惜地挥斧砍掉了巴尔扎克雕像的两只手，确是大师高见！这又形象地启迪我们，艺术上的得失是相反相成的，微妙与不微妙是在对立中统一的。能够佯作不妙求得大妙者，是技巧上成熟表达的标志。当然，这不妙处要求创作者对生活有真切的感受，具备娴熟高超的表现技巧，否则，又可能在创作中出现从局部到整体的彻底败北。
处处微妙，便不微妙。如十九世纪法国古典主义画派大师安格尔，在绘画上是精细到连手指上的汗毛也要画出来的，但他也指出，塑造人物不要只抠细部，首先必须注意整体。经验早已证明，忽视处处微妙是手段，力求整体微妙是目的。这里的所谓“不微妙”，乃是巧中之拙，拙内含巧，是最能体现创作者构思精到的绝妙处。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 造诣精深的大师懂得该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙，可以收到奇妙的艺术效果。
B. 罗丹挥斧启迪我们，一旦从事创作就不可一味企求 “处处微妙” ，须懂得佯作不妙以求大妙。
C. 创作者要明白作品的艺术生命只有一个，作品的每一个局部都必须服从整体的构思。
D. 忽视处处微妙是为了追求整体微妙，这里的 “不微妙” 最能体现创作者的绝妙构思。
2.下列选项中对第②段引用唐伯虎轶事作用分析不正确的一项是（ ）
A. 引用唐伯虎轶事丰富了文章内容，增强了文章的趣味性、可读性。
B. 引用唐伯虎轶事证明只有在诗歌中制造粗陋至极的局部，全诗方显微妙。
C. 引用的唐伯虎轶事具有典型性，增加了文章的说服力。
D. 引用唐伯虎轶事证明了刘熙载 “诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙” 的观点。
3.艺术创作中为什么反对“处处微妙”？请结合全文简要概括。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文章，完成各题。
处处微妙便不微妙
朱文雄
在艺术欣赏中我们常常可以遇到这样的情况：有的作品似乎每一个细节都很微妙，感染力却并不强烈，有的作品似乎某些局部平淡无奇，通篇的效果却相当耐人寻味。可见，创作者在表现手法上的细密是必须恰到好处、适可而止的，否则可能弄巧成拙、事与愿违。清人刘熙载在论及诗歌创作的诀窍时说过：“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙。”言简意赅地道出了这一辩证的哲理。
明代才子唐伯虎的一段轶趣颇能旁证刘熙载此语的精辟。有一次唐扮作叫花子游虎丘山，巧遇一群商人举行文酒会，便上前要求唱和。商人们有眼不识泰山，竟想戏弄他，就递过纸笔。唐先写了个“一”字，商人摇头。他又写了个“上”字，商人们大笑起来。唐说：“我写诗一定要喝酒，你们能让我喝点儿酒吗？”商人们回答：“你要是真能写诗，就让你喝个够，你要是不会写诗，趁早滚开！”就给他斟上了酒。唐喝了一杯，添了“又一上”三字。商人们气坏了，喝斥道：“这叫诗吗？”唐见玩笑开得差不多了，才一口喝干了第三杯酒，一挥而就，写成一首七绝：“一上一上又一上，一上上到高山上，举头红日白云低，四海五湖皆一望。”把商人们惊得目瞪口呆。显而易见，孤立地看，这诗的前两句不仅不妙，而且粗陋之极。只是由于诗的后两句落笔惊人，别有洞天，全诗就出乎意料地微妙了。在这个完美的整体里，那似乎不妙的两句诗，真正巧妙地起到了使全诗“一路坦易中，忽然触著，乃是令人神远”的作用。
作诗不必语语微妙，从事其他形式的艺术创作亦大可不必处处微妙。举凡造诣精深的大师，都深谙此中奥秘。因为艺术创作最忌平均使用笔墨，而不苛求处处微妙，正是克服平均使用笔墨的好法子。南宋的梁楷作画惯用“减笔”。他的画虽然笔墨精炼到不能再少，但亦该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙。以其最有代表性的《太白行吟图》为例，纸上的李白，头部毛发与五官画得较为具体，甚为妙趣；衣服则寥寥几笔，不堪妙言；而脚部却不合比例，似乎谁都能画。然而，静观细嚼一番，李白豪爽洒脱、恣情汪洋的神态却呼之能语，被“梁疯子”淋漓尽致地勾勒出来了。不处处求微妙，却收到了相当奇妙的艺术效果。
与此相反，倘若创作者一味企求“处处微妙”的话，作品的整体倒可能“便不微妙”了。道理在于，就艺术创作的要求而言，一件作品的艺术生命只有一个，作品的任何一个局部都必须服从整体的构思，使作品的“华彩乐段”自然突出，主旨凸现，更能展示作者欲强化的境界。假如不顾整体，恋恋于细枝末节的精雕细刻，作品的主题就可能被淹没，被冲淡，整体的效果就会受到损害。这样，尽管作品的每一个细节都是无可挑剔的，艺术感染力却相对减弱。从这个角度来看，罗丹毫不痛惜地挥斧砍掉了巴尔扎克雕像的两只手，确是大师高见！这又形象地启迪我们，艺术上的得失是相反相成的，微妙与不微妙是在对立中统一的。能够佯作不妙求得大妙者，是技巧上成熟表达的标志。当然，这不妙处要求创作者对生活有真切的感受，具备娴熟高超的表现技巧，否则，又可能在创作中出现从局部到整体的彻底败北。
处处微妙，便不微妙。如十九世纪法国古典主义画派大师安格尔，在绘画上是精细到连手指上的汗毛也要画出来的，但他也指出，塑造人物不要只抠细部，首先必须注意整体。经验早已证明，忽视处处微妙是手段，力求整体微妙是目的。这里的所谓“不微妙”，乃是巧中之拙，拙内含巧，是最能体现创作者构思精到的绝妙处。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 造诣精深的大师懂得该妙则妙，该拙则拙，不讲究笔笔微妙，可以收到奇妙的艺术效果。
B. 罗丹挥斧启迪我们，一旦从事创作就不可一味企求 “处处微妙” ，须懂得佯作不妙以求大妙。
C. 创作者要明白作品的艺术生命只有一个，作品的每一个局部都必须服从整体的构思。
D. 忽视处处微妙是为了追求整体微妙，这里的 “不微妙” 最能体现创作者的绝妙构思。
2.下列选项中对第②段引用唐伯虎轶事作用分析不正确的一项是（ ）
A. 引用唐伯虎轶事丰富了文章内容，增强了文章的趣味性、可读性。
B. 引用唐伯虎轶事证明只有在诗歌中制造粗陋至极的局部，全诗方显微妙。
C. 引用的唐伯虎轶事具有典型性，增加了文章的说服力。
D. 引用唐伯虎轶事证明了刘熙载 “诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙” 的观点。
3.艺术创作中为什么反对“处处微妙”？请结合全文简要概括。
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（一）论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式，比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵是一种细致的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文字、声音和情意的综合表达，是我们民族世代相传的宝贵的非物质文化遗产。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。。
吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。真正的好诗绝不是查着字典、对着韵书一个字一个字拼凑出来的，一定是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的——所谓字从音出、字从韵出，使用的文字是从它的发音、它的声韵出来的。所以作诗的时候为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的，很微妙，很见功力。
吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国的吟诵不是拿唱歌的调子教大家齐唱、不是花腔女高音，也不是《关雎》一个声调，《硕鼠》另外一个声调，《将仲子》又一个声调。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一个停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。中国的吟诵本来就不是表演的，不是在大庭广众之中要很多听众来欣赏的，是自己的感情跟这首诗要能够结合在一起，你今天晚上的心情是这样子,所以你读得高一点，明天你心情那样子,就读得低一点，其中的变化虽然很微妙、很多，但节奏是不变的。
（摘编自叶嘉莹《吟诵，惜之念之的文化遗产》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 ( )
A. 吟诵要依循诗歌语言特点和平仄音韵，是文字、声音和情意的综合表达。
B. 吟诵比朗诵对作品内涵体会更深，因为吟诵把诗中感情的起伏变化表现出来了。
C. 诗人作诗的时候决定用哪个字是由诗人吟诵的时候结合着声音决定出来的。
D. 中国的吟诵不适宜在大庭广众之下表演，也不需要很多听众来欣赏。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )
A. 文章第一自然段先分析了吟诵的内涵，然后指出了吟诵的目的与基础。
B. 文章论述了吟诵与写诗之间的联系，认为好诗是伴随吟诵而写出来的。
C. 文章将吟诵与唱歌作了对比分析，并且提出了吟诵与唱歌的不同之处。
D. 文章表明了作者希望吟诵这一读书方法和表达方式能得到传承的态度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )
A. 只有把握好作者与诗歌情意以及读诵的节奏平仄，才能使自由吟诵通达。
B. 同一个人吟诵同一首诗也常有不同，因为吟诵者周边的环境在时刻变化着。
C. 中的好诗都有一种兴发感动的力量，是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的。
D. 中国诗歌的吟诵，虽然有相同的声调，但其中的变化很微妙、很多，能传达出不同的感受。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
倒挂的油画
金建云
（1）我家的餐馆开在美院边上，美院的师生常常来餐馆吃饭。我的父亲是个很优秀的厨师，他不懂艺术，但是一直很尊重这些搞艺术的人。
（2）父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的，另一类是怀才不遇的。成功的画家常常请客，在餐馆里提前存上一笔钱，吃完饭就拂袖离去；怀才不遇的画家都喜欢赊账，偶尔还掉账单的一部分，然后继续赊账。
（3）陈是个怀才不遇的画家。有一天，陈吃完饭后，找父亲借钱。他说自己的母亲病危，他非常想去见她最后一面。父亲想都没想就帮他出了机票钱，嘱咐他立刻打的去机场，千万不要留下终身遗憾。
（4）一个月之后，陈重回餐馆吃饭。他对父亲千恩万谢，一定要送他一幅画。父亲指着餐馆墙壁上挂满的画说：“你看，很多有困难的学生都以画抵账，我这里最不缺的就是画了。过去的事情你不要放在心上，尽管来吃饭就是„„”
（5）陈恳切地说：“这幅画不是为了抵账，而是为了报恩。我陪伴在母亲身边看着她咽气的时候，最感谢的人就是你。你让我没有留下终身遗憾，我实在不知道怎么表达自己的感情，就画了这幅油画。您务必要收下，否则我„„”
（6）父亲终究不忍拂了陈的好意，便把这幅画带回了家里。这是一幅抽象派的油画，几团大大的色块，深浅不一，形状莫名。由于客厅、卧室墙壁上都有了装饰品，所以父亲把这幅画挂在了厕所里。于是，我们家人如厕的时候都可以欣赏这幅画了。
（7）厕所靠东，朝阳温暖的光线常常落在这幅画上，色块隐隐浮动，凸凹有致。我们越看越觉得奇妙，不知不觉脑中就会出现很多美丽的联想。母亲说她每次注视这幅画的时候都会想到她的家乡，想到漫天彩霞和她少女时候的梦；父亲说他会联想到自己的父亲，父亲去世的时候他无法送终，那种挥之不去的哀愁也浓缩在浮动的色块中了……
（8）后来，父亲把这幅画从厕所请到了客厅最显眼的位置。父亲常说陈能画出这么伟大的作品，让我们这一家“粗人”都为之感动，有朝一日他会大有出息的。果然，没过10年，陈成为我国著名的印象派画家之一。他的画开始被许多美术馆和博物馆收藏，据说市面上每幅画已经卖到了百万元。陈还是常常带朋友来我家的餐馆吃饭，他早就不赊账了，还常常请父亲喝一杯他自带的洋酒。相识于贫微时的感情，不用太多的言语，一颦一笑中就能看懂。
（9）有一天，陈忽然说想看看当初送给父亲的画：“这么多年来，那仍是我这一生中最满意的作品。”父亲将他带到了家中，一进客厅陈就大叫起来：“你把我的画挂颠倒了！”
（10）我们一家人都不好意思地笑了起来，原来当年他忘记了签名，而我们都是些看不懂抽象画的“粗人”。陈取下画，转过来，郑重其事地在右下角签上了自己的名字。然后他半开玩笑地对父亲说：“哪一天你缺钱了，打电话给博物馆，他们会送钱上门并千恩万谢的。”
（11）父亲很认真地说：“这幅画已经是我家的宝了，看了这么多年，我们已经有了感情。我虽然是个粗人，但是绝不会卖艺术和感情的。”
（12）陈高兴地拍了拍父亲的肩膀说：“老哥，你真是我见过的最有文化的厨子。这幅画在你手里，真是值了。”
（13）于是，这幅画就继续留在了我家的墙上。只是，我们一家人还是喜欢扭头来欣赏它颠倒过来的样子，就好像它本来就该如此一样。随着年龄的增长，看到很多鱼龙混杂的现象，我越来越感觉到父亲朴实话语中的真谛——一个人风雅与否，不在于他是否懂得艺术和美，而在于他是否有一颗敬畏和尊重的心。
（1）下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．陈一进客厅就大叫起来：“你把我的画挂颠倒了！”这个情节的主要作用是说明陈对“油画”倒挂感到十分惊奇。
B．陈与“我”的父亲相识于贫微时，但他成名成家之后，还与“我”的父亲交往，并彼此增进了了解，更能读懂对方。
C．作品在情节叙述的详略上颇有讲究，比如，陈多年执着追求艺术的经历作品中没有涉及——这是由作品所要表现的主旨决定的。
D．父亲将陈的油画从厕所移到了客厅最显眼的位置，是因为父亲是个懂艺术的高人，对这幅画有了感情。
E．陈成功后在他最满意的作品的右下角上郑重其事地签上了自己的名字，其实他签名就是为了标明这幅画的价值。
（2）文章第⑨段中陈说送给父亲的那幅画是他“这一生中最满意的作品”，请结合前文简要概括。
（3）请简要分析“父亲”的形象。
（4）文章最后说“一个人风雅与否，不在于他是否懂得艺术和美，而在于他是否有一颗敬畏和尊重的心。”请结合文本简要概括，从文中哪几件事可以看出父亲拥有“敬畏和尊重的心”？请结合文章内容说说他的言行对于成长中的我们有哪些启发与引导？
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阅读下面的文字，完成后面题。
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实、看得懂的。
但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想，产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不能简单以“像”或“不像”来衡量。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。
当然，一般人要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
（来自：中华书画网，有删改）
1.下列关于传统的讲“故事”的欣赏方法的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．传统的讲“故事”的方法欣赏绘画作品的步骤是了解绘画作品画的是什么,像不像,寓意是什么。
B．工笔的、写实的中国画作品因其具体、真实,所以用传统的讲“故事”的方法来欣赏就看得懂。
C．写意的作品因其不写实,形象不具体,用传统方法就难以看懂,所以就无从知道作者的寓意。
D．因为部分绘画作品画得像,看得明白,容易引起联想，产生共鸣,所以,一般人常常愿意采用这种方法欣赏绘画。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．能抓住观赏者的心弦,给观赏者以充分的艺术审美享受,并从中获得某种启迪和教育的绘画作品就是好的绘画作品。
B．因为像与不像不能作为衡量绘画作品的好坏或欣赏的标准,所以,像与不像仅仅只能作为绘画作品达到目的的手段。
C．中国画家们常常追求达到的目标是“神韵”,它是一种高的艺术审美享受,因此内行画家们采用抓“神韵”的欣赏方法看画。
D．一般人如果能从审美感知、审美理解和审美创造三个阶段去欣赏绘画作品,就可能更能理解绘画作品的神韵。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．就国画而言，需综合考量它的“神似”、“形似”及它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，方可正确欣赏国画的神韵寓意。
B．只要具备一定的审美能力、艺术修养和一定的绘画方面的基本知识,就能体验到绘画作品中的“神韵”。
C．传统的讲“故事”的方法因往往借助“文学性”的描述而存在局限，所以并不适用于欣赏所有的绘画作品。
D．只有在对绘画作品审美的基础上创造出新的意象,欣赏者才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了新的意义。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
文艺作品不能简单“娱乐化”
全球化、现代化、一体化、市场化、信息化……现在这类表述已经成为一种潮流。专家们如果在自
己的演说、文章中不讲上几个什么“化”，似乎就没有水平，跟不上时代。我不是说这样就不对，而是说，要什么什么化，也得具体研究一下内容，不是什么东西都能“化”。比如娱乐，就应该慎提“化”。
其实，现在娱乐化也是一个热门的词，其针对性也许是有所指的。一种是因为我们的文艺作品往往
有主题先行的弊病。很多人总是说，我们搞一个什么样题材的作品。这往往就是一个事先设定的概念，就可能缺乏从生活出发的生动鲜活，结果使作品变成一种说教，没有感人的细节、性格。如果文艺作品不感人，缺乏吸引力，失败也是常理之中的。所以，有的人就强调，文艺创作应该有娱乐性，要娱乐化。如果从这样的角度来看所谓娱乐化，我以为还有一些规律性的意义。因为其出发点是解决创作中存在的问题。不过还有人是从经营的角度讲的。认为文艺作品也是一种商品，要进入市场，如果没有娱乐元素，就不可能有很好的市场效应。所以，他们说，要娱乐化。强调文艺作品要有娱乐元素，我觉得不能算错。艺术本来就有娱乐的意义，说要有娱乐性，是为了让人更好地接受。比如接受美学就是专门研究读者对作品的接受、反应等问题的。这无疑是非常有价值的研究。但是，如果娱乐要实现“化”，就值得我们认真思考了。
所谓“化”，在汉语中是一个非常多义的词。不过什么什么化，是使什么成为、变成什么的意思。比
如，现代化，就是说要使什么成为具有现代特性的东西。相应地，娱乐化，也就是要把缺乏娱乐特性的文艺作品变成充分的娱乐状态。化，具有一种全面性、普泛性的意义。从这样的角度来看，娱乐就不能化。
首先，从艺术的本质来看，艺术是对人类情感世界的形象表达。虽然由于其生动性、形象化，使艺
术具有一定的娱乐性，但娱乐并不是最核心的品格。如果片面强调娱乐化，就会消解人类情感，使之浅薄、浮躁，而丧失神圣和庄严。其次，从艺术的类型来看，各种各样的艺术形式有不同的审美追求。悲剧当然就难以娱乐化，即使是喜剧，也有其深刻的批判意义，并不仅仅是用来娱乐的。再次，从艺术作品的传播来看，并不是娱乐元素多，其传播面就越广。相反，很可能是其艺术品格高，其市场价值才可能越大，传播才会更长久，当然，我们也不否认，一些具有很好的娱乐特性的作品可能会取得更高的收视率、票房和版税。但就文艺作品而言，不能简单地强调娱乐化。
文艺作品要进入市场，就必须表现出独特的艺术品格，强调作品对人类情感和社会生活的生动表现。
对艺术作品不能简单强调经济回报，在考核时不能只看作品的收视率、票房等经济效益，更要看其社会效益。我们一直强调的，就是在保证社会效益的前提下努力实现社会效益和经济效益的统一。如果我们不再提娱乐的“化”，许多艺术领域的问题可能就会得到解决。
（选自《文艺报》2013年9月4日，有删改）
1.下列说法，符合文意的两项是（ ）（ ）
A．专家们喜欢在自己的演说、文章中讲上几个“化”，这是跟上时代、体现专业水平的表现，俨然已经
成为了当今社会的一种潮流。
B．文艺作品如果存在主题先行的弊病，就可能会缺乏从生活出发的生动鲜活，这样就会使作品变成一种说教，没有感人的细节、性格。
C．艺术不可否认有娱乐的意义，从接受美学角度认真研究读者对作品的接受、反应等问题，有助于人们更好地接受艺术的娱乐性。
D．文艺作品应该具有一种全面性和普泛性的娱乐意义，但一味强调文艺创作应该具有娱乐性，要娱乐化，就会忽略艺术的核心品格。
E．进入市场的文艺作品要强调对人类情感和社会生活的生动表现，重视展现其独特的艺术品格，努力实现社会效益和经济效益的统一。
2.关于艺术作品的娱乐化问题，下列表述不符合文意的一项是 （ ）
A．尽管全球化、现代化、一体化、市场化、信息化已经成为一种潮流，但文艺作品的娱乐化需要慎重。
B．要把普遍缺乏娱乐特性的文艺作品全面变成充分的娱乐状态，这种娱乐“化”的趋势是值得肯定的。
C．喜剧虽然和悲剧艺术类型不同，审美追求也不同，但同样具有深刻的批判性，不仅仅是用来娱乐的。
D．娱乐元素多的作品，可能会取得更高收视率、票房和版税，但要传播得更广更久，不能只靠娱乐化。
3.“现在娱乐化也是一个热门的词，其针对性也许是有所指的”，其中“所指的”是什么？
4.以戏说历史为主要题材的“戏说剧”风靡荧屏，为了“以古娱今”，创作者随意更改历
史，在古代事件中滥加现代元素，内容荒诞，让观众看后哭笑不得。请结合文意，以“戏说剧”为例，分析文艺作品为什么不能简单“娱乐化”？
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
英国《太阳报》曾以“世界上最大的快乐”为题，举办了一次有奖征答活动。从应征的八万多封来信中评出四个最佳答案：（1）作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；（2）正在用沙子筑城堡的儿童；（3）为婴儿洗澡的母亲；（4）千辛万苦开刀后，终于挽救了危重病人的外科医生。
请在全面和准确理解材料的基础上写一篇文章，立意自定，题目自拟，文体自选。不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭，800字以上。
高二语文材料作文困难题查看答案及解析
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
英国《太阳报》曾以“世界上最大的快乐”为题，举办了一次有奖征答活动。从应征的八万多封来信中评出四个最佳答案：
（1）作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；
（2）正在用沙子筑城堡的儿童；
（3）为婴儿洗澡的母亲；
（4）千辛万苦开刀后，终于挽救了危重病人的外科医生。
你认为什么是世界上最大的快乐？请结合材料的内容和含意作文，体现你的认识与思考。要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
高二语文材料作文极难题查看答案及解析
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英国《太阳报》曾以“世界上最大的快乐”为题，举办了一次有奖征答活动。从应征的八万多封来信中评出四个最佳答案：
（1）作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；
（2）正在用沙子筑城堡的儿童；
（3）为婴儿洗澡的母亲；
（4）千辛万苦开刀后，终于挽救了危重病人的外科医生。
请在全面和准确理解材料的基础上写一篇文章，立意自定，题目自拟，文体自选。不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭，800字以上。
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英国《太阳报》曾以“世界上最大的快乐”为题，举办了一次有奖征答活动。从应征的八万多封来信中评出四个最佳答案：（1）作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；（2）正在用沙子筑城堡的儿童；（3）为婴儿洗澡的母亲；（4）千辛万苦开刀后，终于挽救了危重病人的外科医生。
请在全面和准确理解材料的基础上写一篇文章，立意自定，题目自拟，文体自选。不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
高二语文作文题简单题查看答案及解析
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英国《太阳报》曾以“世界上最大的快乐”为题，举办了一次有奖征答活动。从应征的八万多封来信中评出四个最佳答案：（1）作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；（2）正在用沙子筑城堡的儿童；（3）为婴儿洗澡的母亲；（4）千辛万苦开刀后，终于挽救了危重病人的外科医生。
请在全面和准确理解材料的基础上写一篇文章，立意自定，题目自拟，文体自选。不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭，800字以上。
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