阅读下面的文字，完成下面小题。
人性原是指人类的自然本性。古希腊流行的文艺信条说“艺术摹仿自然”，这个“自然”主要就指“人性”（朱光潜先生的见解）。但是，这个定义容易误解为人性是指人的“动物性”，所以后来又有美学家李泽厚强调“自然的人化”，即自然的理性化与社会化，重心是社会性。于是，人性便成了动物性与社会性的组合。无论如何，随着时间的推移，人性的确愈来愈丰富，愈来愈复杂。而文学面对的便是这种愈来愈复杂的人性。有评论者指出，真实不是现实表层的真实而是现实底蕴的真实，这就纠正了一种普遍的误解，以为真实是现实的表象，生活的故事，忘记了真实的根本是人性深处的各种可能性（包括各种“恶”的可能性）。以《红楼梦》为例，这部伟大小说的真实，不在于写出喝茶的真实,吃螃蟹的真实，赛诗、斗草的真实，而在于写出贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、贾政、王熙凤等一个个人物及其人性的真实。那么多人物，没有一个是绝对的好，也没有一个是绝对的坏，其性格都带有多重暗示。而莎士比亚的大悲剧《麦克白》同样也韵味无穷，让人品尝不尽的不是麦克白谋杀国王的那些细节，而是这个大凶手、大野心家复杂的人性。他不是一个杀了国王得到王冠就庆祝胜利的简单刽子手，故事也不是一个实现阴谋就高枕无忧的简单故事。莎士比亚在写出事件的真实之后，又写出人性的真实，这才是真的高明。
但是，抵达人性的真实并不是容易的事，有种种障碍。上世纪五六十年代批判“人性论”，把“人性”变成禁区，这自然就无法进入文学的真实。这之前，30年代批判梁实秋的“人性论”，也造成了进入人性真实的障碍。我崇尚鲁迅，把他作为偶像，但他把阶级性与人性对立起来，过分强调文学的阶级性，这也影响文学进入人性底层。其实，他早期小说的人物如祥林嫂、阿Q等，都不能用阶级性去阐释,他写的恰恰是普遍的人性的真实。
从上世纪下半叶开始，六十多年来，造成中国文学进入现实底蕴与人性底蕴的障碍，最重要的是两种错误的理念：一是把“主义”当作创作的出发点。有些改造社会的志士，崇尚某种主义,这是可以理解的。但是，文学如果以主义为创作出发点，势必会用主义设计作品框架，把笔下的人物变成主义的傀儡或号筒。这样，就会有意无意地用主义去剪裁人性、整理人性,使人性概念化、公式化而变得不真实。二是把“社会批判”当作创作的出发点。正直的作家总是会有道德义愤,总是对社会现实有所不满（只会讴歌的作家肯定是没有出息的）。但是，文学创作不可以只停留于义愤与不满，不可以只热衷于揭露社会的弊端，因为这样做，势必会让文学停留在社会表层，而不可能进入人性的深层。《红楼梦》与晚清谴责小说的高低就在这里显现出来。晚清谴责小说《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，其所以不能算一流文学，就因为它们只揭示社会现实的表象，由于志在暴露，所以不是“溢美”就是“溢恶”。而曹雪芹对社会的黑暗也看得很清楚，对宫廷斗争的内幕肯定也很了解，但他不把《红楼梦》写成政治倾向小说，也不写成社会批判小说， 而是全力写出人性的真实与社会的底蕴，因此，《红楼梦》成为我国文学的第一经典极品。它像一盏明灯朗照：真实，人性的真实，人类生存条件的真实，这才是文学的第一天性，才是文学创作的出发点。
（选自刘再复《真实，文学的第一天性》，有删节）
1.下列关于原文内容的理解与分析,正确的一项是（）
A. 文学并不追求现实层面的真实，而是深入现实、追求人性深处的各种可能性。
B. 上世纪两次批判“人性论”，也给鲁迅作品抵达人性真实造成了一些障碍。
C. 创作者崇尚某种“主义”，会导致笔下的文学形象过于概念化和公式化。
D. 《红楼梦》并未停留于暴露社会黑暗，而志在写出人性真实与社会底蕴。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的—项是（）
A. 文章以人性是复杂的为前提，深入论证真实在文学创作中的重要性和必要性。
B. 第1段中，文章通过具体事例区分了“真实”不同层面的含义，论证思路清晰。
C. 第2段中，文章运用事实论证和对比论证，阐明抵达人性的真实是有难度的。
D. 第3段列举文学创作的两种错误理念，分析其危害，最后推出本文的中心论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为朱光潜关于“自然主要是指人性”的说法不妥当,他更认同李泽厚的观点。
B. 许多外国评论家指出自己身上有阿Q的影子，可见，阿Q形象具有普遍人性的特点。
C. 对王熙凤这一形象历来褒贬不一，这与不同时代读者的评判标准有关，更源于作者在创作中表现了人性的复杂。
D. 优秀的作家能够超越自己的热爱或愤怒等情感，超越社会现实的表象，让文字进入人性的深层。
高二语文现代文阅读简单题
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人性原是指人类的自然本性。古希腊流行的文艺信条说“艺术摹仿自然”，这个“自然”主要就指“人性”（朱光潜先生的见解）。但是，这个定义容易误解为人性是指人的“动物性”，所以后来又有美学家李泽厚强调“自然的人化”，即自然的理性化与社会化，重心是社会性。于是，人性便成了动物性与社会性的组合。无论如何，随着时间的推移，人性的确愈来愈丰富，愈来愈复杂。而文学面对的便是这种愈来愈复杂的人性。有评论者指出，真实不是现实表层的真实而是现实底蕴的真实，这就纠正了一种普遍的误解，以为真实是现实的表象，生活的故事，忘记了真实的根本是人性深处的各种可能性（包括各种“恶”的可能性）。以《红楼梦》为例，这部伟大小说的真实，不在于写出喝茶的真实,吃螃蟹的真实，赛诗、斗草的真实，而在于写出贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、贾政、王熙凤等一个个人物及其人性的真实。那么多人物，没有一个是绝对的好，也没有一个是绝对的坏，其性格都带有多重暗示。而莎士比亚的大悲剧《麦克白》同样也韵味无穷，让人品尝不尽的不是麦克白谋杀国王的那些细节，而是这个大凶手、大野心家复杂的人性。他不是一个杀了国王得到王冠就庆祝胜利的简单刽子手，故事也不是一个实现阴谋就高枕无忧的简单故事。莎士比亚在写出事件的真实之后，又写出人性的真实，这才是真的高明。
但是，抵达人性的真实并不是容易的事，有种种障碍。上世纪五六十年代批判“人性论”，把“人性”变成禁区，这自然就无法进入文学的真实。这之前，30年代批判梁实秋的“人性论”，也造成了进入人性真实的障碍。我崇尚鲁迅，把他作为偶像，但他把阶级性与人性对立起来，过分强调文学的阶级性，这也影响文学进入人性底层。其实，他早期小说的人物如祥林嫂、阿Q等，都不能用阶级性去阐释,他写的恰恰是普遍的人性的真实。
从上世纪下半叶开始，六十多年来，造成中国文学进入现实底蕴与人性底蕴的障碍，最重要的是两种错误的理念：一是把“主义”当作创作的出发点。有些改造社会的志士，崇尚某种主义,这是可以理解的。但是，文学如果以主义为创作出发点，势必会用主义设计作品框架，把笔下的人物变成主义的傀儡或号筒。这样，就会有意无意地用主义去剪裁人性、整理人性,使人性概念化、公式化而变得不真实。二是把“社会批判”当作创作的出发点。正直的作家总是会有道德义愤,总是对社会现实有所不满（只会讴歌的作家肯定是没有出息的）。但是，文学创作不可以只停留于义愤与不满，不可以只热衷于揭露社会的弊端，因为这样做，势必会让文学停留在社会表层，而不可能进入人性的深层。《红楼梦》与晚清谴责小说的高低就在这里显现出来。晚清谴责小说《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，其所以不能算一流文学，就因为它们只揭示社会现实的表象，由于志在暴露，所以不是“溢美”就是“溢恶”。而曹雪芹对社会的黑暗也看得很清楚，对宫廷斗争的内幕肯定也很了解，但他不把《红楼梦》写成政治倾向小说，也不写成社会批判小说， 而是全力写出人性的真实与社会的底蕴，因此，《红楼梦》成为我国文学的第一经典极品。它像一盏明灯朗照：真实，人性的真实，人类生存条件的真实，这才是文学的第一天性，才是文学创作的出发点。
（选自刘再复《真实，文学的第一天性》，有删节）
1.下列关于原文内容的理解与分析,正确的一项是（）
A. 文学并不追求现实层面的真实，而是深入现实、追求人性深处的各种可能性。
B. 上世纪两次批判“人性论”，也给鲁迅作品抵达人性真实造成了一些障碍。
C. 创作者崇尚某种“主义”，会导致笔下的文学形象过于概念化和公式化。
D. 《红楼梦》并未停留于暴露社会黑暗，而志在写出人性真实与社会底蕴。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的—项是（）
A. 文章以人性是复杂的为前提，深入论证真实在文学创作中的重要性和必要性。
B. 第1段中，文章通过具体事例区分了“真实”不同层面的含义，论证思路清晰。
C. 第2段中，文章运用事实论证和对比论证，阐明抵达人性的真实是有难度的。
D. 第3段列举文学创作的两种错误理念，分析其危害，最后推出本文的中心论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A. 作者认为朱光潜关于“自然主要是指人性”的说法不妥当,他更认同李泽厚的观点。
B. 许多外国评论家指出自己身上有阿Q的影子，可见，阿Q形象具有普遍人性的特点。
C. 对王熙凤这一形象历来褒贬不一，这与不同时代读者的评判标准有关，更源于作者在创作中表现了人性的复杂。
D. 优秀的作家能够超越自己的热爱或愤怒等情感，超越社会现实的表象，让文字进入人性的深层。
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近代考古学的前身是艺术史研究，主要研究古希腊罗马时期遗留下来的艺术品，这也是文艺复兴精神的延续。近代欧洲经过中世纪黑暗时期，从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。艺术史以实物研究的方式来揭示其中所包含的古代文化内涵。这里实物就相当于文献，也就是所谓的“文本”，但它比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知。这里所说的文化内涵乃是一种历史的积淀，它不是革新与破坏，而是继承与关联。比如古希腊罗马雕塑所传递的美学原则，它为西方文化所继承。因为具有这样的历史关联，所以今天的西方人能够感受其美。而这种美跟我们中国文化缺乏历史关联，所以中国人，尤其是不懂西方文化的时候，他就不会体会到其中的美，不会被触动，也恰如不懂中国文化的西方人面对唐诗宋词、《红楼梦》一样。
文化的历史积淀形成丰富的文化意义，积淀的形式不仅仅是文献经典，更主要的方式是物质文化，文献也可以说是一种物质文化。中国考古学的前身金石学比西方的艺术史研究更早，它们所关注的内容具有很好的一致性。金石学的研究宗旨在于：探其制作之意，以追三代之遗风。对于宋代金石学者而言，金石古物之中蕴含着三代时期完善的政治文化理想。对这样的研究而言，古代遗物就是浓缩了古代文化的宝藏，需要后人不断地揭示，从而完成文化的延续。
在西方，在艺术史的基础上发展出古典研究，拓展出埃及学与亚述学等历史学，这些研究都关乎西方文化的渊源脉络。再后，考古学兴起，成为更大规模的历史学分支，但是它们研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考占学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义，恰如历史学研究文本一样，其意义可以反复地阐释，在此过程中实现文化的传承。历史考古强调的正是物质材料是有意义的，是历史的，关乎人类的能动性一文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，意义的存在取决于历史的关联，或称为历史潮流。物质文化意义重要的地方并不是其族群属性，或者说社会历史意义上的心灵共性，而是处在历史关联中的人们的阐释。就好比我们理解一句话需要情境一样，历史关联是理解物质文化的基本前提。我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。
从考古学的发展史与现状来看，不同时期，分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是老古学中罕有的共同理论基础。考古学的目的是通过研究实物遗留来研究人本身。人的诸种存在是高度关联的，并没有独立于精神的生物学存在，也没有孤悬世外的存在。所以，“文化”就成了一个非常合适的概念，它能够很好地表达人的属性，文化即人，人就是文化的存在。（摘编自陈胜前《文化考古刍议》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．经过中世纪黑暗时期，近代欧洲从伊斯兰文明中翻译古希腊的经典文献，从中获取古希腊的科学理性精神、审美观念等。
B．实物比文本更加直观、真实，更需要研究者的切身体验与感知，研究实物可以揭示其中所包含的古代文化内涵。
C．文化内涵是一种历史的积淀，是继承与关联。西方人能够感受古希腊罗马雕塑的美，所以西方文化传承了它的美学原则。
D．不懂西方文化的中国人体会不到古希腊罗马雕塑的美，这与不懂中国文化的西方人体会不到唐诗宋词、《红楼梦》的美是一样的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．文化的历史积淀形成丰富的文化意义，历史积淀的形式除了文献经典，更主要的方式是包括文献在内的物质文化。
B．浓缩了古代文化的金石古物，蕴含着三代时期完善的政治文化理想，需要宋代人不断地揭示，从而完成文化的延续。
C．比西方艺术史研究更早，作为中国考古学的前身的金石学的宗旨是通过研究金石制作之意，探求三代遗风。
D．历史学的各个分支研究考古所秉承的“文化”观念是一致的，即考古学研究的是物质文化，而物质具有丰富的文化含义。
3.根据原文内容，下到理解和分析不正确的一项是
A．文化通过一代代人的阐释而意义得到丰富，我们通常把这种具有历史积淀的文化称为文化传统，它的形态是物质的，但实质是精神上的。
B．物质文化意义的存在取决于历史的关联，其重要的地方是处在历史关联中的人们的阐释，不是其族群属性，或者说社会历史意义l-的心灵共性。
C．不同时期、分支、流派或范式的考古学都是以文化为核心展开的，文化是考古学中少有的共同理论基础，这是从考古学的发展史与现状得出的结论。
D．通过研究实物遗留来研究人本身是考古学的目的，而人不能孤悬世外而存在，人的诸多存在是高度关联的，因此“文化”成为人的唯一属性。
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阅读下面的文字，完成下面试题。
宗教是异常复杂的现象，宗教艺术也是这样。中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。佛教历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡，它的石窟艺术也随着这种时代的变迁而发展变化。
印度佛教中尸毗王割肉贸鸽、摩诃王子舍身饲虎等故事大量出现在敦煌北魏洞窟的壁画中。画面企图在肉体的极端痛苦中，突出心灵的平静和崇高。连所谓王子、国王都如此“自我牺牲”，那就不必说一般的老百姓了，这是统治者的自我慰安和欺骗，又是他们撒向人间的鸦片和麻药。这是一种地道的反理性的宗教迷狂，其艺术风格是激昂、狂热、紧张、粗犷的，构成了北魏壁画的基本美学特征。黑格尔曾说，把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发愿意感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。黑格尔的论述完全适合这里。
洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了突出中间的佛身。尽管佛像身体前倾、目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的情绪。
跟长期分裂和连绵战祸的南北朝相映衬的，是隋唐的统一和较长时间的和平稳定。佛像变得更慈祥和蔼，关怀现世，似乎极愿接近世间，帮助人们。朝不保夕、人命如草的日子终成过去，在繁荣昌盛的统一王朝，精神统治不再需要用残酷的苦难来吓人，而变成以诱人的天堂幸福生活来吸引人。敦煌唐代雕塑与壁画不是以强烈对比的矛盾（崇高），而是以相互补充的和谐（优美）为特征了。与北魏洞窟中佛像叫人畏惧而自我舍弃相比，其心理状态和审美感受是大不一样了。
盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景。菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过前者。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。禅宗将信仰与生活完全统一起来：不要那烦琐教义和仪式，不必出家，也可成佛；不必那样自我牺牲、苦修苦炼，也可成佛；在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。“担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”。因此，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也为世俗哲学的宋儒所替代。完成了这一社会转折的敦煌宋代石窟，尽管洞窟极大，但精神全无，也没有多少宗教的作用和意味了。
（摘编自李泽厚《美的历程·佛陀世容》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．在中国古代异常复杂的宗教艺术中，佛教石窟艺术是其主要遗存，它经历了漫长的发展过程并留传了下来。
B．在战乱频仍的南北朝时期，佛教广泛传播流行，历经隋唐达到极盛，随着中国的禅宗教派出现，佛教走向衰亡。
C．北魏先于南梁宣布佛教成为国教，是佛教成为门阀地主阶级的意识形态并占据统治地位的法律标志。
D．敦煌北魏洞窟壁画中出现的王子、国王“自我牺牲”的佛教故事，是统治者的自我慰安和欺骗，也是对百姓的麻醉。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．以洞察一切的睿智的微笑为特征的北魏佛像，尽管身体前倾、目光下视，似是表达对人世的关怀或动心，实际上似乎并非如此。
B．巨大、智慧、超然的北魏石窟佛像，正是匍匐于神像前的蝼蚁们怀着对现实苦难的无可奈何情绪建立起的巨大、不朽的“公平”主宰。
C．中唐壁画着意描绘热闹繁复的场景，其中供养人的形象愈来愈大。这一时期，在敦煌壁画中出现大规模的世俗场景，反映出宗教艺术将完全让位于世俗的现实艺术。
D．佛教思想中理性主义和历史主义战胜了反理性的神秘迷狂，信仰与生活相统一的禅宗得以产生，并在中唐以来盛行不已。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．黑格尔认为，愈是痛苦便愈能认识到痛苦的价值，便愈发愿意感受到痛苦给自己带来的心灵的丰富。这一认识适于阐释北魏壁画的基本美学特征。
B．北魏石窟中壁画是雕塑的陪衬与烘托，它突出了佛像的宁静、智慧和超然；而敦煌唐代的雕塑与壁画则呈现出相互补充、和谐优美的面貌。
C．“担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”形象地说明，在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。
D．敦煌宋代石窟没有多少宗教意味，因为此时世俗哲学已取代宗教哲学，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
宗教是异常复杂的现象，宗教艺术也是这样。中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。佛教历经隋唐，达到极盛时期．产生出中国的禅宗教派而走向衰亡，它的石窟艺术也随着这种时代的变迁而发展变化。
印度佛教中尸毗王割肉贸鸽、摩诃王子舍身饲虎等故事大量出现在敦煌北魏洞窟的壁画中。画面企图在肉体的极端痛苦中，突出心灵的平静和崇高。连所谓王子、国王都如此“自我牺牲”，那就不必说一般的老百姓了，这是统治者的自我慰安和欺骗，又是他们撒向人间的鸦片和麻药。这是一种地道的反理性的宗教迷狂，其艺术风格是激昂、狂热、紧张、粗犷的，构成了北魏壁画的基本美学特征。黑格尔曾说，把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发愿意感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。黑格尔的论述完全适合这里。
洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了突出中间的佛身。尽管佛像身体前倾、目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不柯的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的情绪。
跟长期分裂和连绵战祸的南北朝相映衬的，是隋唐的统一和较长时间的和平稳定。佛像变得更慈祥和蔼，关怀现世，似乎极愿接近世间，帮助人们。朝不保夕、人命如草的日子终成过去，在繁荣昌盛的统一王朝，精神统治不再需要用残酷的苦难来吓人，而变成以诱人的天堂幸福生活来吸引人。敦煌唐代雕塑与壁画不是以强烈对比的矛盾（崇高），而是以相互补充的和谐（优美）为特征了。与北魏洞窟中佛像叫人畏惧而自我舍弃相比，其心理状态和审美感受是大不一样了。
盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景。菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过前者。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。禅宗将 信仰与生活完全统一起来：不要那烦琐教义和仪式，不必出家，也可成佛；不必那样自我牺牲、苦修苦炼，也可成佛；在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。“担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”。因此，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也为世俗哲学的宋儒所替代。完成了这一社会转折的敦煌宋代石窟，尽管洞窟极大，但精神全无，也没有多少宗教的作用和意味了。
（摘编自李泽厚《美的历程•佛陀世容》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 在中国古代异常复杂的宗教艺术中，佛教石窟艺术是其主要遗存，它经历了漫长的友展过程并留传了下来。
B. 在战乱频仍的南北朝时期，佛教广泛传播流行，历经隋唐达到极盛，随着中国的禅宗教派出现，佛教走向衰亡。
C. 北魏先于南梁宣布佛教成为国教，是佛教成为门阀地主阶级的意识形态并占据统治地位的 法律标志。
D. 敦煌北魏洞窟壁画中出现的王子、国王“自我牺牲”的佛教故事，是统治者的自我慰安和欺 骗，也是对百姓的麻醉。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 以洞察一切的睿智的微笑为特征的北魏佛像，尽管身体前倾、目光下视，似是表达对人世的关怀或动心，实际上似乎并非如此。
B. 巨大、智慧、超然的北魏石窟佛像，正是匍匐于神像前的蝼蚁们怀着对现实苦难的无可奈何情绪建立起的巨大、不朽的“公平”主宰。
C. 中唐壁画着意描绘热闹繁复的场景，其中供养人的形象愈来愈大。这一时期，在敦煌壁画中出现大规模的世俗场景，反映出宗教艺术将完全让位于世俗的现实艺术。
D. 佛教思想中理性主义和历史主义战胜了反理性的神秘迷狂，信仰与生活相统一的禅宗得以产生，并在中唐以来盛行不已。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 黑格尔认为，愈是痛苦便愈能认识到痛苦的价值，便愈发愿意感受到痛苦给自己带来的心灵的丰富。这一认识适于阐释北魏壁画的基本美学特征。
B. 北魏石窟中壁画是雕塑的陪衬与烘托，它突出了佛像的宁静、智慧和超然；而敦煌唐代的雕塑与壁画则呈现出相互补充、和谐优美的面貌。
C. “担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”形象地说明，在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。
D. 敦煌宋代石窟没有多少宗教意味，因为此时世俗哲学已取代宗教哲学，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。
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创造与摹仿
朱光潜
①学一门艺术要用什么方法呢？起初都要摹仿。“摹仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
②推广一点说，一切艺术上的摹仿都可以作如是观。诗文上也并不是例外。朱晦庵曾经说过：“韩昌黎、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响学。”所以从前古文家教人作文最重朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，“拂拂然若与我之喉舌相习”，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。要看自己的诗文的气是否顺畅，也要吟哦才行，因为吟哦时喉舌间所习得的习惯动作就可以再现出来。
③古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在摹仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫摹仿和改作前人的剧本，这是最显著的例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：“李侯有佳句，往往似阴铿”，他自己也说过：“解道长江静如练，令人长忆谢玄晖。”他对于过去诗人的关系可以想见了。
④艺术家从摹仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸摹仿，新综合则必自出心裁。
⑤像格律一样，摹仿也有流弊，但是这也不是摹仿本身的罪过。从前学者有人提倡摹仿，也有人唾骂摹仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：
诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。
⑥这是一段极有意味的话，但是他的结论是突如其来的。“不似则失其所以为诗”一句和上文所举的理由恰相反。他一方面见到摹仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从摹仿人手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无摹仿，但是只有摹仿也不能算是创造。
⑦凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于摹仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
选自《美学》有删节
1.下列说法符合文意的两项是（5分）
A．作者认为学写字，实地观察书家的筋肉如何动作，比借旁人所写的字做榜样逐渐养成手腕筋肉的习惯更重要。
B．从前古文家教人作文最重视朗诵的根本原因是，只要有足够的朗诵功底，在写作时就“必有句调奔赴腕下”。
C．古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都在摹仿，米开朗琪罗、莎士比亚都如此，中国诗人杜甫也不例外。
D．中国诗人李白集中摹拟古人的作品极多，只从他的诗题就可以见出，所以他在中国诗人中最不像用过功夫的。
E．艺术家从摹仿人手，但如果要谈创造，就不能只做到这一步就停止，因为创造是旧经验的新综合，新综合则必自出心裁。
2.关于作者“筋肉说”的理解，下列表述不符合文意的一项是（3分）
A．学习书法艺术，最初的描红、写印本、临帖，都是为了逐渐养成手腕筋肉的习惯。
B．学习的过程，就是养成正确筋肉习惯的过程，具有不良筋肉习惯的人永远成不了艺术家。
C．朗诵能让古人之声在我们喉舌筋肉上留下痕迹，待到我们写作时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动。
D．朗诵时，喉舌间所习得的习惯动作可以帮助我们检查作品的文气是否顺畅。
3.根据文意，理解“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的含意。（4分）
4.郭敬明执导处女作电影《小时代》票房高涨，但剧情被网友吐槽。电影《小时代》讲述了四个女人在上海的生活，写她们对爱情的渴望和对名牌的追求。这与美剧《欲望都市》框架很像。另外，也有网友发现剧中场景和另一部电影《穿普拉达的女王》许多场景相似。请问，你怎样看待电影《小时代》中存在的这种现象？试运用文章的观点作简要分析。（4分）
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阅读下面的文字，完成下列小题
文学若要帮助人类认识自己，需要有建立在人性认识基础上的自审意识，以及危机意识、大生态意识和大爱意识。。
古希腊苏格拉底在德尔斐神庙上刻下这一铭语：认识你自己。它成为千百年来人自我觉醒的警句。现代人的悲剧就在于由于不能认识自己而蹈入盲区，或导致与外部世界的种种冲突，诸如人与人的关系、人与社会的关系、人与自然的关系，以及人与科学的关系等。人类的各种危机根源于人类自身，要克服这种危机，需从人自身入手。这方面文学大有可为，因为文学是“人学”，正是追问和塑造人的灵魂的学问。
文学要帮助人类认识自己，首先要有自审意识。真正伟大的作家本质上都是思想家，他在人的灵魂深处发现更隐蔽的东西。鲁迅十分赞赏思妥耶夫斯基对人的灵魂“挖掘得深的本领”，说他能在“罪恶深处拷问出洁白来”。同样，一个“洁白”的人拷问到最后，也可以挖出他的污秽来。卡夫卡在文学上之所以伟大，就在于他用怪诞、荒诞、悖谬等非同寻常的手法，有效地揭去长期掩饰在人们身上层“温情脉脉的面纱”，让人们进一步认清自己生存的真实境况。难怪20世纪重要的马克思主义文艺理论家卢卡契都承认卡夫卡“属于更高层次的现实主义家族”。
自审意识需建立在对人性的认识基础上。现代社会一方面脱离了基本的食物链式生存方式；一方面仍然带有食物链的标记，随时准备弱肉强食，若将这两种现象办以概括，就是“善恶并存”，这是人性本质。伟大诗人歌德创作的《浮士德》，在主人公开拓进取的道路上始终有一个名叫梅菲斯特费勒斯的魔鬼伴随，伺机使坏，诱使浮士德犯错甚至犯罪。这个故事既是人类进步历史的隐喻，也是个人成长的隐喻，一个人的成长总是进取精神与消极精神相伴而行。德国马克思主义伟大戏剧家兼诗人布莱希特，也在其剧作《四川好人》中令人信服地塑造了一个亦好亦坏的女主人公形象。如何让“人”对自己的内心有所审视?有能耐的作家自有办法。例如剧作家迪伦马特在《老妇还乡》中采用的是“精神围攻法”：他让年轻时犯有过失的主人公突然陷入猝不及防的精神围攻之中。不管主人公怎样东奔西突，只见包围圈日益收紧，绝望中他开始反省自己，决心用生命赎回这一罪过。于是这个人物形象不再猥琐，涅槃出一种“庄严的气派”。
其次，文学要有危机意识和大生态意识，以地球为背景建立一种大生命系统，关爱任何一种生命的现状与未来。卡夫卡小说《地洞》中有这样一句话：“危险迟迟不来，但又时时防备着它来。"这句话言简意赅，堪称现代人生存境况的写照。事关人类生存问题，文学可关注的空间很大。优秀的作家不仅是思想家，还是预言家。20世纪20年代，生态问题还没有突显出来的时候，德国表现主义作家德柏林就写了一部长篇小说《山岳、海洋与巨人》，预言人类对大自然无节制掠夺带来的后果。
与此同时，文学需有大爱意识，文学家应该具有人类良知。例如原子弹问世后，迪伦马特写出了《物理学家》一剧，追问科学家：你是不顾一切地发明呢，还是以维护人类命运为前提呢?此剧一经问世，一年半之内仅在德语国家就上演了1500多场，引起了人们的反思。还有一种大爱体现于深层的人性关怀，一个在历史学家或法学家笔下的罪人，在文学家笔下却很可能是一个值得同情的“人”——文学家有义务写出人的思想情感的矛盾性和复杂性。
可以说，人类认识宇宙真理的路有多多长，人类认识自我的路就有多长。这一论断的确立当可使经常鼓噪或担心“文学死了”的人们安稳地入睡了。
（摘编自叶廷芳《文学当助人识己》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文学是“人学”，是追问和塑造人的灵魂的学问，它可以解决人类的各种危机。
B. 怪诞、荒诞、悖谬等非同寻常的手法的运用，使卡夫卡成为了一位伟大的文学家。
C. 现代社会仍然存在“弱肉强食”这一食物链标记，可见“恶”也是人性的本质。
D. 人类认识自我的路还很漫长，文学具有帮助人类认识自己的功能，永远不会“死去”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第二段通过对文学功能的分析，论证了文学具有帮助人类认识自己的作用。
B. 文章举《老妇还乡》这部作品的例子，论证了文学是如何计人审视自己的内心的。
C. 文章举《地洞》和《山岳、海洋与巨人》，论证了文学具有危机意识和大生态意识。
D. 在作者看来，写出人思想和情感复杂性的文学家，是具有大爱意识和人类的良知的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. “认识你自己”成为千百年来人类自我觉醒的警句，是因为千百年来人们常常很难认识自己。
B. 文学的自审意识是在对人性的认识基础上，帮助人们们挖掘出人类灵魂深处更加隐秘的东西。
C. 文学家比历史学家和法学家更需要良知，因为文学需要更深层的人性关怀，更需要大爱精神。
D. 文学当助人识己，这个观点一方面肯定了文学的作用和功能，同时也对文学创作提出了期待。
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阅读下面的文字，完成后面题。
①文学艺术是一定历史条件下，人类对于客观世界、心灵世界、理想世界的一种表达维度。就文艺作品是“对人类精神世界的一种记录”而言，电影《小时代》无比真切地表达了思想解放、物质财富迅速积累之后，个人主义和消费主义的虎视眈眈和一往无前的力量。今天，我们都不必讳言物质创造的重要性和必要性，但是一旦对于财富的炫耀和追求，成为一个社会较大人群尤其是已经摆脱贫困的知识分子的终极目标，一个社会先知先觉阶层的知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目势必“喜言通俗，恶称大雅”。
②在中国社会物质文明日益发达的今天，文艺作品对于物质和人的关系的探索是必要的和有价值的，但探索如果仅仅停留在物质创造和物质拥有的层面，把物质本身作为人生追逐的目标，奉消费主义为圭臬，是“小”了时代，窄了格局，矮了思想。今天，中国许多知识分子“言必称西”，认为中国文化传统以大化小，是对个性和个体人发展的剥夺和压迫。但他们忽视了一个重要的常识：强调发展个性、发挥个体人的天赋特长的西方社会，对于个体的尊重和对于他者即社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识、付诸实践。个体的“小”存在于社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神。立功，立言，立人，哪一桩是把个体的价值捆绑在物质的战车上？
③青春可掠单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。幼稚之人或有美感，文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。今天，充斥耳目的如果都是《小时代》们，或者因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》《小时代3》的出现，物质主义和消费主义引导社会思潮，小时代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局，个人或者小团体的资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。作家和艺术家作为中国知识分子的重要类别，是中国社会人文精神的建设者，也是人文精神的传播者。文艺创作实践是个体性行为，文艺创作的功能却具有公共性，文艺创作无视大的人群，无视创作底色的世界性、历史性和社会性，是对作家、艺术家自身职责的放弃，也是对时代、历史的伤害和不公道。
④矫枉过正是我们常常会犯的毛病，走过贫穷和物质短缺年代，进入物质相对丰富的时代，对于贫穷的恐慌更加强烈，物质占有的欲望更加迫切。“凌空高蹈”之不言已久矣。普通人或可目光和目标向下倾，作家和艺术家不能不为时代唱大风。作为先知先觉的人群，作家和艺术家要有勇气、有才华，更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列，浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。
（选自2013年7月15日《人民日报》，有删节）
1.下列对第②段中“‘小’了时代”的理解，正确的一项是（ ）（3分）
A．在思想解放、物质财富迅速积累的今天，个人主义和消费主义虎视眈眈并表现出一往无前的力量，我们已不必讳言物质创造的重要性和必要性。
B．对于财富的炫耀和追求成为知识分子的终极目标，知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目变得“喜言通俗，恶称大雅”。
C．发展个性、发挥个体人的天赋特长，把对于个体的尊重和对于社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识，付诸实践。
D．把个体的“小”存在于社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神。即无沽名钓誉、追名逐利者，也无昏昏噩噩、碌碌无为者。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A．第①段提出观点，因为文艺作品是对人类精神世界的一种记录，所以电影《小时代》影响了知识分子的精神追求，从而影响了整个社会思想面目。
B．第②段在第①段基础上论述文艺作品的探索停留在物质层面的弊端，然后从中国许多知识分子认识误区的角度探究其原因，最后表明自己的看法。
C．第③段开头照应第①段，指出物质主义和消费主义引导社会思潮带来的严重后果，进而强调了知识分子应具有的重大的社会责任感和历史使命感。
D．第④段紧承第③段，从历史和心理的角度分析了当代社会物质化的原因，强烈呼吁作家和艺术家们要有情怀，要有格调，为时代唱大风，力矫颓俗。
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）（3分）
A．用文艺作品对物质和人的关系进行探索，这成为已经摆脱了贫困的知识分子对于财富的炫耀和追求。
B．中国文化传统以大化小，对个性和个体人发展进行剥夺和压迫，所以中国许多知识分子“言必称西”。
C．文艺的幼稚和浅薄就在于让个人主义、物质主义和消费主义引导社会思潮，这个阶段是必须超越的。
D．作为先知先觉的人群，作家和艺术家要致力于人文精神的建设和传播，普通人目光向下倾并不为过。
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阅读下面的文字，完成文后题目。（9分，每小题3分）
①文学艺术是一定历史条件下，人类对于客观世界、心灵世界、理想世界的一种表达维度。就文艺作品是“对人类精神世界的一种记录”而言，电影《小时代》无比真切地表达了思想解放、物质财富迅速积累之后，个人主义和消费主义的虎视眈眈和一往无前的力量。今天，我们都不必讳言物质创造的重要性和必要性，但是一旦对于财富的炫耀和追求，成为一个社会较大人群尤其是已经摆脱贫困的知识分子的终极目标，一个社会先知先觉阶层的知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目势必“喜言通俗，恶称大雅”。
②在中国社会物质文明日益发达的今天，文艺作品对于物质和人的关系的探索是必要的和有价值的，但探索如果仅仅停留在物质创造和物质拥有的层面，把物质本身作为人生追逐的目标，奉消费主义为圭臬，是“小”了时代，窄了格局，矮了思想。今天，中国许多知识分子“言必称西”，认为中国文化传统以大化小，是对个性和个体人发展的剥夺和压迫。但他们忽视了一个重要的常识：强调发展个性、发挥个体人的天赋特长的西方社会，把对于个体的尊重和对于他者即社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识、付诸实践。个体的“小”存在于社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神。立功，立言，立人，哪一桩是把个体的价值捆绑在物质的战车上？
③青春可掠单纯之美，但幼稚是她隐形的伤疤。幼稚之人或有美感，文艺的幼稚和浅薄阶段则是必须超越的。今天，充斥耳目的如果都是《小时代》们，或者因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》《小时代3》的出现，物质主义和消费主义引导社会思潮，小时代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局，个人或者小团体的资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。作家和艺术家作为中国知识分子的重要类别，是中国社会人文精神的建设者，也是人文精神的传播者。文艺创作实践是个体性行为，文艺创作的功能却具有公共性，文艺创作无视大的人群，无视创作底色的世界性、历史性和社会性，是对作家、艺术家自身职责的放弃，也是对时代、历史的伤害和不公道。
④矫枉过正是我们常常会犯的毛病，走过贫穷和物质短缺的年代，进入物质相对丰富的时代，对于贫穷的恐慌更加强烈，对物质占有的欲望更加迫切。“凌空高蹈”之不言已久矣。普通人或可目光和目标向下倾，作家和艺术家不能不为时代唱大风。作为先知先觉的人群，作家和艺术家要有勇气、有才华，更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列，浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。
（选自《人民日报》，有删改）
1.下列对第②段中“‘小’了时代”的理解，正确的一项是（ ）
A．在思想解放、物质财富迅速积累的今天，个人主义和消费主义虎视眈眈并表现出一往无前的力量，我们已不必讳言物质创造的重要性和必要性。
B．对于财富的炫耀和追求成为知识分子的终极目标，知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目变得“喜言通俗，恶称大雅”。
C．发展个性、发挥个体人的天赋特长，把对于个体的尊重和对于社会大群体的尊重和奉献，通过宗教的层面上升到价值领域并获得共识，付诸实践。
D．把个体的“小”放入社会历史的“大”之中，工具性的物质服务于本原性的思想和精神，既无沽名钓誉、追名逐利者，也无浑浑噩噩、碌碌无为者。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
A．第①段提出观点，因为文艺作品是对人类精神世界的一种记录，所以电影《小时代》影响了知识分子的精神追求，从而影响了整个社会的思想面目。
B．第②段在第①段的基础上论述文艺作品的探索停留在物质层面的弊端，然后从中国许多知识分子认识误区的角度探究其原因，最后表明自己的看法。
C．第③段开头照应第①段，指出物质主义和消费主义引导社会思潮带来的严重后果，进而强调了知识分子应具有的重大的社会责任感和历史使命感。
D．第④段紧承第③段，从历史和心理的角度分析了当代社会物质化的原因，强烈呼吁作家和艺术家们要有情怀，要有格调，为时代唱大风，力矫颓俗。
3.下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）
A．用文艺作品对物质和人的关系进行探索，这成为已经摆脱了贫困的知识分子对于财富的炫耀和追求。
B．中国文化传统以大化小，对个性和个体人发展进行剥夺和压迫，所以中国许多知识分子“言必称西”。
C．文艺的幼稚和浅薄就在于让个人主义、物质主义和消费主义引导社会思潮，这个阶段是必须超越的。
D．作为先知先觉的人群，作家和艺术家要致力于人文精神的建设和传播，普通人目光向下倾并不为过。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
伟大的文艺展现伟大的灵魂，伟大的文艺来自伟大的灵魂。歌德说过：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。”一切艺术创作都是人的主观世界和客观世界的互动，都是以艺术的形式反映生活的本质、提炼生活蕴含的真善美，从而给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼。只有用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，才能够创作出伟大的作品。虽然创作不能没有艺术素养和技巧，但最终决定作品分量的是创作者的态度。
经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。经典通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造、语言修辞等，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，因此才能成为不会过时的作品。
文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。养德和修艺是分不开的。德不优者不能怀远，才不大者不能博见。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。要自觉抵制不分是非、颠倒黑白的错误倾向，自觉摒弃低俗、庸俗、媚俗的低级趣味，自觉反对拜金主义、享乐主义、极端个人主义的腐朽思想。
文艺创作是艰苦的创造性劳动，来不得半点虚假。那些叫得响、传得开、留得住的文艺精品，都是远离浮躁、不求功利得来的，都是呕心沥血铸就的。我国古人说：“吟安一个字，捻断数茎须。”“两句三年得，一吟双泪流。”路遥的墓碑上刻着：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”托尔斯泰也说过：“如果有人告诉我，我可以写一部长篇小说，用它来毫无问题地断定一种我认为是正确的对一切社会问题的看法，那么，这样的小说我还用不了两个小时的劳动。但如果告诉我，现在的孩子们二十年后还要读我所写的东西，他们还要为它哭，为它笑，而且热爱生活，那么，我就要为这样的小说献出我整个一生和全部力量。”广大文艺工作者要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作。
（摘编自习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 文艺作品的品质和创作者的精神取向相关，这意味着有了雄伟的人格即能写出雄伟的作品。
B. 艺术作品不能完全脱离现实的世界和人的精神世界，艺术创作者需要能动地反映现实生活。
C. 创作者的艺术素养、技巧和态度制约着作品质量，艺术素养、技巧是创作佳作的首要因素。
D. 经典作品需要创作者具有高超的艺术技巧，而与作品的思想内容和时代并没有多大的关联。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段提出总论点，中间两段提出分论点，而末段重申总论点，形成总分总结构。
B. 文章从经典的内涵、作者的德艺和创作的艰辛等方面，对文艺创作进行了论述。
C. 文章第三段在提出观点后，先从反面论述，再从正面对文艺工作者提出了德艺方面的要求。
D. 文章引用我国古人的名言、路遥的墓志铭、托尔斯泰的名言，论证了文艺创作的艰苦。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 文艺工作者需要修艺，还要养德，并坚持一生，要把为人、做事、从艺统一起来。
B. 错误倾向、低级趣味及拜金主义、享乐主义、极端个人主义的思想和养德格格不入。
C. 文艺工作者想要拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作，需要有艺术定力和执着追求。
D. 只要远离浮躁、不求功利，呕心沥血创作，就能写出叫得响、传得开、留得住的精品。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
表演传统曲艺，演唱流行金曲，展示手工技艺……如今在成都的街头走一走，也许你就能邂逅这些热闹的街头艺术表演。快意拨弦，随性而歌，律动翩舞，生动、热烈、洒脱的街头艺术，为蓉城街头增添了别样色彩。
除了剧院、荧屏，城市露天公共场所也是孕育文化、成就梦想的地方。我们所熟悉的西单女孩、旭日阳刚等，都是从街头走向了更大的舞台、更广阔的天地。但要处理好街头表演和城市秩序的关系，有不少现实矛盾需要妥善处理。此次成都向社会招募街头艺人，推行持证上岗、定点表演，为街头文化的发展提供了更安适的土壤，也为心怀梦想者创造了一个人生出彩的舞台。
街头艺术的规范有序发展，是一个城市文化特质的生动表达。放眼世界，有不少城市都是因为生机勃勃的街头艺术而为人所向往。伦敦著名的考文特花园，被誉为街头艺术表演的天堂，也因此成为伦敦独特的文化名片；巴塞罗那的兰布拉大道，缤纷多彩的街头表演更是让游客惊叹连连。充满艺术性的街头表演，可以让城市文化更加丰富多元，帮助城市形成独特的文化气质。将蜀中风流蕴于音符，将多元艺术展现于街头，相信这也会助力成都文创产业的发展，形成城市新的文化景观、文化资源。
其实，不只是成都，上海、深圳等城市也都在陆续采取措施，推进街头艺人的规范化、专业化管理。为什么几大城市纷纷有此行动？一方面，街头表演确是城市管理不得不面对的现实问题。虽然街头表演对于城市形成轻松、有活力的文化氛围大有裨益，但一些不分时段、不分场合的表演，也影响着城市的正常秩序，对表演的时间、地点、内容等进行相应的规范，才能让其更好发展。另一方面，如今人们对文化的需求更加多元化，如何增加优质的文化供给，也在考验城市管理者的治理智慧。
给街头表演一席之地容易，但要保证街头表演的长期有序规范，却并不是件轻松的事。街头艺人的表演内容理当健康向上、传播正能量。除此之外，街头表演的管理还涉及多方面问题。从表演本身来看，就包括街头艺人内涵的界定、艺人形象的管理、节目内容的审核等，而从外部来看，市容、交通、环保、安全保障等，哪一个环节都不可忽视。只有在实践中对相关管理细节不断优化，各方协调形成合力，才能让街头表演有序发展、精彩绽放。
城市管理，是门科学。文化发展，有其规律。“城，所以盛民也”，文化是城市的阳光雨露。文化充盈，才能让城市生长出更多的可能性。从禁止街头艺人卖艺，到如今越来越多城市给予街头艺人合法化身份，对待街头艺人态度的转变，体现了城市管理理念的更新，体现着城市管理能力和水平的提升。包容开放的城市正在给予文化多样发展更加广阔的空间，而多样的文化也在充盈着城市的气质内涵。城市不仅能长出高楼大厦，还能处处为人们提供丰厚的文化滋养。
（摘编自张凡《健康丰富的文化为城市添彩》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A.传统曲艺、流行金曲等多彩的街头艺术表演让蓉城大街小巷都变得热闹起来。
B.生机勃勃、缤纷多彩的街头表演让伦敦、巴塞罗那成为世界名城，为游客所向往。
C.增加优质的文化供给，以满足人们对文化多元的需求，考验着城市管理者的智慧。
D.街头艺人的形象、表演内容的积极健康向上，是街头表演的最重要的管理内容。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.围绕街头艺术为城市添彩这一话题，文章重点论述了街头艺人表演的有序管理和发展。
B.文章以西单女孩、旭日阳刚为例，说明城市露天公共场所能为街头艺人成就梦想提供舞台。
C.文章通过对比中西街头艺术表演情形，具体阐释了街头表演对营造城市文化氛围的作用。
D.文章从蓉城街头表演艺术切入，论及街头艺术管理的必要性，指出健康丰富的文化可以为城市添彩。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.街头多元艺术能够帮助成都形成文化特质，有助于成都文创产业的发展，新文化景观的形成。
B.如果相关部门在市容、交通、安全等方面提供保障，街头表演就能长期有序规范发展。
C.处理好街头表演和城市秩序的关系，让管理规范化、专业化，体现着城市管理能力的提升。
D.一个文化充盈的城市，能为人们提供丰厚的文化滋养，这也体现出城市的包容和开放。
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