阅读材料，完成下列小题。京剧、昆曲，都是中国传统的艺术瑰宝，有“国粹”之称。但是，最近半个...

阅读材料，完成下列小题。

京剧、昆曲，都是中国传统的艺术瑰宝，有“国粹”之称。但是，最近半个世纪以来，京昆戏这门古老的艺术却出现了危机，社会文化生态的急剧动荡和变革，特别是新生的艺术欣赏形式，使京剧和昆曲都面临着观众流失的危机。这是大陆和台湾共同面临的一个问题。而由台北新剧团带来的“新老戏”，可以让我们得到更多的启发。

包括京剧、昆曲在内的各种传统戏曲，是农业社会的产物，它们讲究的是慢生活之下对艺术表演的“细嚼慢咽”，也由此形成了戏曲独有的欣赏路径。一些传统剧目，故事情节很简单，观众也已耳熟能详，但仍然能够对观众产生强烈的吸引力，观众要欣赏的已经不是故事，而是演员的一段唱腔、一个招式，甚至是他们的一颦一笑。而当社会运行的节奏快了起来，人们已经无暇欣赏这种慢悠悠的艺术表演，而是更喜欢坐在电视机前“快进”。“新老戏”的创新，在保持传统戏的精彩部分的同时，大胆地糅合进其他艺术剧种的表演手段，给观众以新鲜感，这无疑是一种值得肯定的突破和创新。

目前，大陆各级政府对保护传统戏曲都很重视，甚至对剧团提供财政支持，鼓励剧团送戏下乡，为剧团创造新的市场。但是，这种送戏下乡的做法实际上是对传统的农业社会的迁就，它把戏曲观众简单地理解为文化层次比较低的层次，忽视了即使是农村地区，在几十年来社会急剧变革的冲击下，艺术欣赏的路径也已发生了很大变化。因此，这种送戏下乡从丰富农村地区群众文化生活需要的角度出发，固然是值得肯定的，但要想通过此举挽救衰退中的戏曲，却很难达到目的。因此，时代变化了，艺术正在产生新的品种，而一些老旧的品种如果不能追随这种时代变化与时俱进，终将会被遗忘。

当然，对传统戏曲进行创新、改造，并不是胡来一气，而是要遵守艺术规律，不能损害传统艺术的基本元素。在这一点上，“新老戏”的倡导者李宝春说得很清楚，如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。其实，大陆的戏曲改革也有过老戏翻新的实践，有的甚至以地方戏曲来演绎外国名剧，但大都只是昙花一现，未能保持下去。究其原因，一是缺乏像李宝春那样持之以恒的探索精神，只是图个新鲜，更重要的是有的创新违背了艺术规律，动摇了戏曲的根基，得不到观众的认可。遗憾的是，有关方面对这种创新未能进行认真的总结，终使其成为过眼烟云。

1.请结合材料，解释“新老戏”的含义。

2.依据材料，概述京昆戏这门古老的艺术为什么会出现危机。

3.作者认为能为古老的戏曲艺术留住观众的做法有哪些？

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阅读下面的文字，完成下列小题。

书法与中国文化

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。

中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。

先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

（选自《中国书法报》，有删节）

1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是                                  （    ）

A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。

B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。

C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。

D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。

2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是                                （    ）

A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。

B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。

C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。

D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。

3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是                                  （    ）

A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。

B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。

C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。

D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。

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阅读下面的文字，完成下列小题

到明中叶以后，传奇的大量涌现、把戏曲推上一个新的阶段。它定型并发展为一种由说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术，创造了中国民族特色的戏曲形式的艺术美。直到昆曲和京剧，在所谓唱、念、做、打中，把这种美推到了_______的典范高度。这是一种经过高度提炼的美的精华。______的唱腔设计，一举手一投足的舞蹈化的程序动作，雕塑性的亮相，异常简洁明了的情节交代，高度选择的戏剧冲突，使内容和形式_____。但其中外在形式美又仍然占有极重要的地位。尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成又一个空前绝后，独一无二的综合境界。（　　 ）谁能不对昆曲、京剧中那种种优美的唱膛唱段心醉动怀？谁能不对那袅袅轻烟般的出场入场、连行程也化为S型的优雅动作姿态______？

1.依次填入文章横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 炉火纯青　　 雕章琢句　　 浑然一体　　 拍案叫绝

B. 无与伦比　　 千锤百炼　　 浑然一体　　 拍案叫绝

C. 炉火纯青　　 雕章琢句　　 浑然天成　　 拍案而起

D. 无与伦比　　 千锤百炼　　 浑然天成　　 拍案而起

2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 它实际上并不以艺术形式而是以文学内容取胜，也就是说以美胜。

B. 它实际上以美取胜，也就是说并不以文学内容而是以艺术形式取胜。

C. 它实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜，也就是说以美取胜。

D. 它实际上以美取胜，也就是说并不以艺术形式而是以文学内容取胜。

3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的项是

A. 尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成为又一个空前绝后，独一无二的综合境界。

B. 中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展到又一个空前绝后，独一无二综合境界。

C. 尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展到又一个空前绝后，独一无二的综合境界。

D. 中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，通过音乐、舞瑫、唱腔、表演，作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成为又一个空前绝后，独一无二的综合境界。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

吸引人才入戏，传统戏曲更有戏

根据日前公布的中国戏曲学院2019年本科招生简章，包括京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、多剧种表演、多剧种器乐、戏曲作曲在内的多个招考方向继续执行免学费政策。

有人，才有戏，有杰出的人才入行，才会有优秀的剧目，传统戏曲才会有未来。缺乏编剧、作曲、演员、舞美、管理等专业人才，就不可能创作出叫好又叫座的剧目，传统戏曲的发展壮大也将成为一句空话。当下，传统戏曲的元气正在恢复，信心满满走上复兴路。但是，只要接触行内人，就不难发现，他们对传统戏曲仍有远虑，尤其是专业人员储备不足，演员青黄不接，后续乏人。

据媒体报道，西南某川剧院共有编制300人，其中110人为退休人员，45岁以上的人员占30%，30岁以下的年轻演员只有不到10%。随着老艺人不断退出舞台，一些传统戏曲艺术精髓无人传承，甚至出现行当不全。如此，剧团还谈什么发展？这个川剧院的情况并非个案，传统戏曲在人才领域上，或多或少都面临诸如培养专业人才的院校缺乏、招生困难，演员青黄不接、领军人物匮乏，创编、管理、研究人才急缺等困境。吸引年轻人入行，让人才尽快成长起来，已成传统戏曲的燃眉之急。

中国戏曲学院和各地戏曲院校执行免费政策（个别地方还给学生发放生活补贴），既体现了国家对传统文化的高度重视，也为戏曲专业人才培养添一把柴，堪称功在当前、利在长远。随着近年来的复兴，传统戏曲的就业与收入已大为改观。以粤剧为例，据业内人士介绍，粤剧人才不仅是粤港澳及东南亚各地就业市场上的“香饽饽”，毕业生月薪也可达万元左右，并不比普通高校毕业生逊色。向好的就业与收入，叠加免费就读政策，不断为传统戏曲加持，增加吸引人才的筹码。

传统戏曲走到今天，出现“水土不服”在所难免，要双方都做好调适，方能行稳致远。吸引人才入行，除了免费就读，还要在教学、就业、社保、职称等方面着眼、着力，给戏曲专业人才成长创设一个良好的环境。譬如在教学方面，面对专业师资短缺，要敢于突破用人机制，鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲教育教学。再如社会保障，戏曲表演团体应严格按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。

人才是第一资源，是传统戏曲的希望所系，振兴传统戏曲要牢牢抓住人才这一牛鼻子。吸引人才入戏，传统戏曲更有戏。

（摘编自《广州日报》2019年1日22日）

1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 中国戏曲学院2019年本科招生简章中规定,多个招考方向继续执行免学费政策。

B. 一些传统戏曲艺术精髓无人传承,吸引杰出的人才入行,传统戏曲才会有未来。

C. 免学费政策增加吸引人才的筹码,使传统戏曲人才成为就业市场上的“香饽饽”。

D. 只有社会各方做好调适,为人才成长创设良好环境,才能促进传统戏曲健康发展。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章总体论述了人才对于传统戏曲的重要性,吸引人才入戏,传统戏曲才更有戏。

B. 文章采用总分总结构,层次清晰,重点论述了如何给戏曲人才成长创设良好环境。

C. 文章二、三、四段列举了传统戏曲面临的诸多问题,指出院校免学费政策的意义。

D. 文章以某川剧院为例,从不同年龄段人数的比较中,说明传统戏曲所面临的困境。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A. 传统戏曲虽面临困境,但随着近年来的复兴,传统戏曲人才的就业与收入得到改善。

B. 敢于突破用人机制,让民间艺人参与戏曲教育教学,就能有效解决师资短峡问题。

C. 一些戏曲学校为了体现国家对传统文化的高度重视,还专门给学生发放生活补贴。

D. 为培养专业人才,戏曲学校不仅免收学费,还应严格按规定为学生办理社会保险。

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阅读下文，完成后面题。

书法与中国文化

中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。

中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。

儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。

先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。

中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

（选自《中国书法报》，有删节）

1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是（　　 ）

A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。

B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。

C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。

D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。

2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是（　　 ）

A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。

B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。

C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。

D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。

3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（　　 ）

A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。

B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。

C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。

D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。

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阅读下面文字，完成1—3题。
书法与中国文化
　　中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中，这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，“中”、“和”意义的。平衡“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
　　儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
　　先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
　　书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
　　中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）
1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是  （   ）（3分）

2.下列关于中国书法对中国文化的诠释理解正确的一项是  （   ）（3分）

3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是  （   ）（3分）

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阅读下面的文字，完成小题。

一唱三叹的京剧，婉转悠扬的黄梅戏，缠绵悠远的昆曲……作为承载着中华文化精髓的艺术形式，中国戏曲流传千年，____________。(　　　　　 )。剧种数量急剧减少、人才队伍_____________、精品力作缺少、基层院团生存艰难等问题日渐凸显。如何有效遏制颓势，让衰落的戏曲再现生机?

今年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用”“鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”等多方面意见。互联网是戏曲传播的新节点，我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。不久前，长安大戏院的“京川合演盛典”由百位川籍戏迷通过众筹发起，演出前通过网络进行大量宣传，2000多张票很快被_________。基于移动平台、交互平台的戏曲呈现方式也逐渐涌现，比如戏曲动漫、戏曲舞台剧、戏曲动画、戏曲交互游戏等。此外，戏剧文化的衍生品未来也有广阔市场，戏曲元素将借助网络传播的力量更多地出现在流行音乐、广告、平面设计中，在_______中影响人们的生活。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 历久弥新　　　　　 青黄不接　　 一扫而空　　 潜移默化

B. 经久不衰　　　　　 青黄不接　　 一抢而空　　 潜移默化

C. 历久弥新　　　　　 难以为继　　 一抢而空　　 耳濡目染

D. 经久不衰　　　　　 难以为继　　 一扫而空　　 耳濡目染

2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，把移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。

B. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。

C. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，把移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。

D. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 然而，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微

B. 况且，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微

C. 然而，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微

D. 况且，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微

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阅读下文，完成小题。（17分）

昆曲：中国雅文化兴衰的表征

1昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。从《诗经》直到宋词，中国诗歌一直是入乐的，强调要有吟唱时的音乐美感。能否做到“声情并茂”，始终是评价诗歌的重要指标之一。元杂剧对中国文化传统最突出的贡献在于，它是用诗乐一体的形式书写的、能叙述一个完整故事的长篇文学作品。但直到元杂剧没落、传奇兴起的时代，这个诗乐一体的传统，仍主要是以北方中原地区的语言为基础，其声韵格律的规范概出于此．

2昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。《浣纱记》对昆曲的重要性，不仅在于这是第一部成功的可用昆曲演唱的剧本，更在于它的文学体裁不是杂剧而是南戏传奇。它昭示了文人与戏剧结合的新的可能性，在大量文人投身于元杂剧的创作后，《浣纱记》用文辞与音乐的完美结合，提升了南戏传奇的文学地位，它的上演扩大了昆曲的影响，令文人学士竞相创作用昆腔演唱的传奇，造就了昆曲的繁荣。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。

3在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。

4昆曲既代表了中国戏剧文学的最高成就，也标志着舞台表演艺术的高峰。它既是一种繁复的大型叙事文体，又是一种演唱方法、一个声腔系统，还最大限度地吸纳和接续了中国的古典舞蹈传统。如果说明清之际的雅文化范畴内，文学并不只有传奇，杂剧依然兴盛，诗和词更保持了稳健的势头，音乐并不只有昆曲，古琴还是文人雅事，那么，因宋代废教坊而几乎中断的古典舞蹈，几乎只能依赖昆曲传承，在这个意义上，昆曲在中国舞蹈史上的重要性甚至超过它在文学史和音乐史上的重要性，无怪乎晚近中国的舞蹈艺术家重建古典舞蹈的努力，只能通过昆曲的表演入手。

5昆曲全方位地建构了近代以来中国雅文化的典范。昆曲的传承与其他剧种发展传承的历程最根本的差异，在于它由文人而非艺人为主导，无论民国初年的北方昆曲还是南方的苏州昆曲传习所，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。□从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。

6 因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落实为文化的必然。在雅文化的崇高地位摇摇欲坠的时代，昆曲的命运可想而知。至于1956年昆曲《十五贯》的轰动，实在算不上是昆曲的成就，在文学和音乐这两个最核心的层面上，《十五贯》远远达不到昆曲最起码的要求。这是文明的悲剧，却是历史的无奈。

7昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。

（有删改）

1.第1段加点词“声情并茂”在文中的意思是　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 。（2分）

2.概括第二段的内容（不超过30字）。（2分）

3.把下列语句组织起来填入第5段方框处，语意连贯的一项是（　　　 ）(3分)

文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者

而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。

那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬、在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。

昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。

在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力

A、　　　　　　 B、

C、　　　　　　 D、

4.根据文意，下列说法不正确的一项是（　　 ）(3分)

A、文人与戏剧的第一次结合是在元杂剧时代。

B、昆曲成为舞台表演艺术的高峰是因为它吸纳和接续了中国的古典舞蹈传统。

C、全文从序幕期、鼎盛期、衰落期三个阶段介绍了昆曲的兴衰沉浮史。

D、作者以昆曲为表征，寄托了对中国本土艺术的生存发展的忧思。

5.分析第6段在文中的作用。（3分）、

6.联系全文，谈谈你对第5段画线句的理解。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

园林与昆曲

作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。

去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。

在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。

不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。

苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。

因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。

地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。

欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。

而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。

1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是

A. 没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。

B. 卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。

C. 昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。

D. 在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A. 文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化）。

B. 作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的发祥地正是苏州。

C. 文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。

D. 文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，表现了两者的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是

A. 许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，看出昆曲佶屈聱牙。

B. 人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。

C. 昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻等艺术风格。

D. 欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。

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阅读下面的文字，完成下列各题。

艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。

画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。

潘絜兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。

敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。

敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。

随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。

(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。

C．敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。

D．敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。

C．敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。

D．舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。

B．张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。

C．现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等，都广泛运用了敦煌艺术中的文化元素。

D．敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。

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