阅读下面的文字，完成下列小题。
在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝。成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹杂着摊肆的嘈杂，艺人们为了不让戏剧______在这喧嚣之中，不得不苦心孤诣地寻求突破自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。
戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，（ ），使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物、装腔作势”之感，高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的铜锣，镶金绣银的戏衣衬着勾红抹绿的脸谱……为此，中国戏剧艺术家长期______说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打的表现技巧和功能，乐此不疲。在戏曲表演过程中，______人间生活铺展于小小的舞台，使平素过得单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确而又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察，从而做到形神兼备。脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加的戏曲表演的艺术魅力，造成赏心悦目、______的审美效应。
1.下列依次填入文中横线上的词语，全部恰当的一项是（ ）
A.淹没 揣测 五光十色 荡气回肠
B.淹没 揣摩 五光十色 勾魂摄魄
C.湮没 揣测 五颜六色 荡气回肠
D.湮没 揣摩 五颜六色 勾魂摄魄
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（ ）
A.外在表现出来的形式就是远离生活、变异生活的，戏曲音乐和舞蹈本身决定了这一特点。
B.外在就表现出来了远离生活、变异生活的形式，决定于戏曲音乐和舞蹈本身这一特点。
C.而音乐和舞蹈本身所具有的特点，决定了戏曲的外在形式表现为远离生活、变异生活。
D.而音乐和舞蹈的本身所具有的特点，戏曲的外在形式表现出来就是远离生活、变异生活。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
B.中国戏剧家能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活精于提炼，又勤于观察。
C.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察。
D.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
高二语文选择题中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝。成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹杂着摊肆的嘈杂，艺人们为了不让戏剧______在这喧嚣之中，不得不苦心孤诣地寻求突破自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。
戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，（ ），使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物、装腔作势”之感，高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的铜锣，镶金绣银的戏衣衬着勾红抹绿的脸谱……为此，中国戏剧艺术家长期______说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打的表现技巧和功能，乐此不疲。在戏曲表演过程中，______人间生活铺展于小小的舞台，使平素过得单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确而又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察，从而做到形神兼备。脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加的戏曲表演的艺术魅力，造成赏心悦目、______的审美效应。
1.下列依次填入文中横线上的词语，全部恰当的一项是（ ）
A.淹没 揣测 五光十色 荡气回肠
B.淹没 揣摩 五光十色 勾魂摄魄
C.湮没 揣测 五颜六色 荡气回肠
D.湮没 揣摩 五颜六色 勾魂摄魄
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（ ）
A.外在表现出来的形式就是远离生活、变异生活的，戏曲音乐和舞蹈本身决定了这一特点。
B.外在就表现出来了远离生活、变异生活的形式，决定于戏曲音乐和舞蹈本身这一特点。
C.而音乐和舞蹈本身所具有的特点，决定了戏曲的外在形式表现为远离生活、变异生活。
D.而音乐和舞蹈的本身所具有的特点，戏曲的外在形式表现出来就是远离生活、变异生活。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
B.中国戏剧家能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活精于提炼，又勤于观察。
C.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察。
D.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然正气、药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到各门传统艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。构图章法与中国画一样，讲究疏密、穿插、虚实、匀衡等。勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有致。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
1.根据文意，下列有关“戏曲脸谱”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国戏曲脸谱属于戏曲文化现象的范畴，其文化意蕴和历史内容都很丰厚。
B．戏曲脸谱有其约定俗成的含义，脸谱的不同色彩往往代表不同的人物性格。
C．戏曲脸谱作为一种文化语言，或供娱乐之用，或便于戏曲演员与观众对话。
D．民族文化习俗和生活习俗的影响，使戏曲脸谱中折射着诸多中国传统文化。
2.下列各项，不属于表述“戏剧脸谱与中国传统文化”关系的一项是（ ）
A．戏曲脸谱和中国书法都表现出很强的程式化特征，与中国画在构图、笔法等方面也有相似之处，讲究布局，讲究轻重。
B．戏曲脸谱可以用色彩表现人物性格、品德节操，同时承载着寓褒贬、别善恶、扬正气以及药人寿世的教化功能。
C．戏曲脸谱着重表现了人物的性格、品德，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。
D．戏曲脸谱艺术为民间美术提供了大量素材，民间美术使戏曲人物脸谱深入到百姓生活的许多方面，两者相辅相成。
3.根据原文内容，下列理解和表述不符合文意的一项是（ ）
A．戏曲艺术综合了多门类传统艺术的成果，受到各门传统艺术美学思想的影响，进而戏曲脸谱的审美意识也受到各门传统艺术的影响。
B．民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱大多是相同的，而那些不尽相同的脸谱图案，都是自由发挥和再创造的结果。
C．戏曲艺术汲取了其他传统艺术形式中的长处和优点，又有所发展和创新，超越了文学艺术和绘画艺术的高度，审美价值提升。
D．作为人类文化精品的脸谱艺术是中华民族文化的重要组成部分，只有继承和发展好戏曲脸谱艺术，它才能拥有更辉煌灿烂的未来。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
砌 末
周海亮
①砌末是一个木讷腼腆的男人。砌末是戏曲演出道具和布景的统称。
②戏曲舞台，演员拿起马鞭，就是骑上马；摇起木桨，就是划起船；端起烛台，就是燃上灯；水旗招展，就是碧浪滔天。生活里，男人塞着耳机，听咏叹调和交响乐；拿着画笔，画梵高的《向日葵》和废弃的木船；系上围裙，炒一盘有色有味的辣子鸡；或只是静静地坐着，任月色一点一点凉了窗纱。
③起初，男人并不知道砌末为何物。
④男人还是个男孩的时候，喜欢写诗，喜欢画画，喜欢将那副蒙娜丽莎看了又看。男孩如愿考上大学，研究西方艺术，又喜欢上一位长得像蒙娜丽莎的女孩。只是神似，女孩比蒙娜丽莎漂亮很多，端庄很多。只是女孩没有蒙娜丽莎那般安静，她喜欢笑，喜欢跳，更喜欢唱戏。女孩学的是京戏，这是一门日渐式微的艺术。
⑤他们很快陷入热恋。男孩对女孩说，毕业后我想去国外深造。女孩对男孩说，可是我想去剧院唱戏。男孩说，你可以把唱戏当成爱好。女孩说，可是我学了这么多年。男孩就不语了。那时他们已经读到大四，毕业在即，假如女孩坚持，男孩极可能失去她。
⑥男孩没有失去她。他放弃了出国的机会，与女孩一起进到剧院。那时男孩已经长成一个男人，女孩已经长成一个女人。去剧院颇费一番周折，因为他既不懂唱戏，也不懂舞美，更不懂音乐和化妆。后来男孩想到一个办法，他说他可以给舞美老师打杂，做些简单的道具和布景。他的执着终让他如愿进入戏院。男人就这样成为砌末师傅，开始只是做些零活，后来师傅退休，他就慢慢挑了大梁。再后来，别人干脆称男人为砌末。
⑦男人喜欢这个外号。
⑧砌末最幸福的时刻，莫过于站在侧台，看女人在舞台上表演。女人扮《白蛇传》里的小青，扮《拾玉镯》里的孙玉娇，扮《春草闯堂》里的春草，扮《西厢记》里的红娘……扮什么他都爱看，扮什么他都喜欢。他开始喜欢京胡和锣鼓，喜欢花旦和铜锤花脸，喜欢唱念做打舞手眼身法步……他迷恋有关京戏的一切。生活如此美好，他只想静静地做好属于他的工作，静静地看女人在舞台上表演，然后，他与女人相依相伴，共度时光，生儿养女，白头偕老。
⑨可是砌末慢慢发现女人并不这样想。最初剧院还能发上工资，后来，工资就发得少了，发得慢了。他与女人往回走，经过一家品牌服装店，女人扭回头看，目光里尽是向往。他懂。他对女人说，会有更多人喜欢国粹的，剧院也会好起来的。然而女人相信吗？连他都不相信。
⑩女人开始在闲暇时去别的剧院唱歌。女人说，咱俩总得生活。他搓着手，无言以对。他去听过一次，女人唱《甜蜜蜜》，唱《又见炊烟》，唱《笑忘书》……舞台上风光无限。女人唱得很好，很动情，很走心，可是他心中感觉别扭。回到租住的地下室，他问女人，非得去唱吗？女人说，否则怎么办？他说，总还有办法。女人说，还有以后，以后怎么办？总不能永远这样活着。他不再争辩。虽然他觉得这样活着挺好。有一日三餐，有一张床，有艺术，有男人和女人，生活还需要什么呢？剩下的，不过都是些肉身的奢望。
⑪砌末仍然是剧院的师傅。他会打造桌椅，会制作马鞭，会给刀枪剑戟涂漆，会画大的布景，甚至有时候，当剧院有人临时有事，他也会跑跑龙套。然他很少再站到侧台看舞台上的表演。女人已经从剧院辞职，现在她是另外一个剧院的“头牌”，只不过女人不再唱戏，只唱歌。据说很多人捧她的场子，据说她赚了很多钱，还据说她开始参加电视选秀节目，一天比一天红。他没有打听过她，也从没有再见过她。他知道挽救或者挽回毫无意义，对女人来说，她是主角，他不过是那些为角色服务的砌末。哪怕女人并没有这样想过。
⑫可是他还是很感激她。是她让他迷上戏曲，迷上砌末，又使自己有了一个叫做砌末的好听的名字。当夜深，他会静坐在床头，想想往事，笑笑，任月色一点一点凉了窗纱。
(选自《小说月刊》2018年第5期)
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是( )
A. “女人”在戏院舞台上倾情扮演不同角色的精湛艺术使“男人”开始迷恋有关京戏的一切，哪怕连戏曲砌末这项工作也做到了极致。
B. “静坐”“任月色一点一点凉了窗纱”在文中出现两次，前者是男人日常的满足的一种生活方式，后者指男人经事之后平静坦然心态的一种表现方式。
C. 小说中“男人”和“女人”的对话方式都是转述的方式，第⑩段的对话内容暗示着“女人”对眼下的生活不满意，也为她的辞职作了铺垫。
D. “女人”从唱戏改唱流行歌曲到参加选秀节目这一变化，是受到生活压力、社会品位、人生价值观等影响的，也折射出当今国粹如何坚守的现实。
2.小说主人公砌末有哪些形象特点？请简要分析。
3.小说以“砌末”为题有怎样的艺术效果？请结合全文进行分析。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
把下面这段新闻报道的文字进行压缩。要求保留关键信息，不超过60字。
近日，中国中央芭蕾舞团携《大红灯笼高高挂》来到巴西最大城市圣保罗，为当地民众献上一场带有浓郁中国元素的精彩表演，演出将中国的传统戏曲和风俗文化与西方芭蕾舞动作相结合，演出效果让在场的观众为之惊叹。演出结束后，观众纷纷鼓掌喝彩，久久不肯离去。中央芭蕾舞团党委会书记王兴全说中央芭蕾舞团向巴西观众展示了中国的艺术风采，讲好中国故事，传播中国文化，促进中巴艺术家的交流，也让更多的巴西人了解中国文化，认识中国，促进中巴人民的感情。今年是新中国成立70周年，也是中国和巴西建交45周年，两国通过交流互鉴，可以相互了解和尊重对方。
高二语文语言应用中等难度题查看答案及解析
阅读下面的作品，完成下列小题。
欣赏中国戏曲之美
季国平
俗话说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”，唱戏与看戏当场互动的重要性于此可见。在巴黎，法国观众不了解中国戏曲，看昆曲《白蛇传》时如同观赏歌剧般正襟危坐，“疯子”没有遇上“傻子”，剧场气氛有点冷清。而在慕尼黑，我们建议德国观众观看中国戏曲时可以像观看足球比赛一样，随时表达自己的喜怒哀乐，结果是，台上的“疯子”遭遇了台下的“傻子”，那天剧场效果的火爆不亚于国内。两场演出效果反差之大，主要就在于如何认识戏曲之美和如何进行戏曲审美。
如果对戏曲的审美特性不了解、不熟悉，自然就不知道戏曲美在哪里，好在何处。显然，戏曲欣赏的要义正在于理解戏曲独特的表现方式，懂得戏曲的审美风范，知道看戏曲与看话剧、歌剧、音乐剧的差异所在。在过去相当长一段时间里，我们吃的是麦当劳，看的是外国大片，离戏曲艺术已经太远了，误解便由此而来，不少人误以为戏曲落后于西方舞台艺术，甚至一些戏剧名家也抱有这样的偏见。
事实上，中国戏曲有着悠久的历史和深厚的群众基础，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体，也是中国人的审美家园。黑格尔说：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”中华文化是戏曲审美风范的文化基因，对中华文化的自觉与自信的失落、对西方文化的盲目崇拜，是造成今天戏曲艺术边缘化的根本原因。与我们的自我矮化和偏见形成反差的是外国同行对戏曲的喜爱和推崇。
戏剧家们在谈及他们的创作时，喜欢谈戏剧观念，谈艺术追求，等等，但忽略了戏曲不同于话剧、歌剧、音乐剧的独特性，忽略了戏曲独有的表现方式、审美风范和艺术魅力。他们可能会说，戏曲就是“以歌舞演故事”嘛，其实，很多人对这句话也只是一知半解，殊不知，戏曲的歌舞是已经戏曲化、程式化、剧种化了的歌舞，是符合戏曲美学原则、化为戏曲表现手段的歌舞，而不是一般歌舞的简单叠加和拼凑。我们经常看到许多新创剧目，不仅泛用歌舞，手段和风格趋同，而且盲目融入或简单搬用其他舞台艺术（包括国外的），丢失了戏曲自己的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。我们要认真总结在以表演为中心的戏剧艺术中，戏曲演绎世界的独特的美学原则和赋予戏曲演出个性、艺术特色的内在规制。我们重拾中华文化的自觉和自信，重新发现、重新阐释、系统总结深厚博大的戏曲美学体系，对于引领当代戏剧家的戏曲创作，引领中国观众和外国观众发现和欣赏戏曲之美，有着非常重要的意义。
人们常常讲世界三大戏剧体系，唯中国戏曲艺术流传千年，仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大之处。戏曲的美学体系是丰富的，同时又是发展的，戏曲在当下健康发展的艺术实践，是彰显戏曲审美风范的重要方面。有了戏曲在当代积极健康的传承发展，我们还需要培养和引导观众特别是青少年观众，跨越戏曲审美的门槛，回归演员和观众的密切联系。有了戏曲艺术的新发展和新知音，戏曲的审美家园必定风光无限！
（选自2015年7月28日《人民日报》，有删节）
1.请简要概述第一段的论述层次。
2.请结合文章，简要阐述第三段中“自我矮化”和“偏见”在文中的含义。
3.对于如何让观众发现和欣赏中国戏曲之美，文章提出怎样的建议？请简要概括。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》、《经典咏流传》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》、《经典咏流传》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自2017年《光明日报》）
材料二
一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2016年4月7日）
材料三
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
1.下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（）
A. 上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。
B. 材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。
C. 从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。
D. 材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。
2.下列针对上述材料的分析，合理的两项是（）（）
A. 材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。
B. 材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。
C. 材料一以综艺节目《中国诗词大会》《经典咏流传》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。
D. 材料二运用数字说明，通过网络直播平台，无论是观看人数还是经济收入，传统表演艺术家都可能得到体面的回报。
E. 材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。
3.为了更好地传承和发展传统文化，应该注意哪些方面？请根据三则材料概括并作简要分析。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自《光明日报》2017年5月10日期）
材料二：
一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2016年4月7日）
材料三：
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
1.下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是
A. 上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。
B. 材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。
C. 从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。
D. 材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。
2.下列针对上述材料的分析，合理的两项是
A. 材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。
B. 材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。
C. 材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。
D. 材料二运用数字说明，通过网络直播平台，无论是观看人数还是经济收入，传统表演艺术家都可能得到体面的回报。
E. 材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。
3.为了更好地传承和发展传统文化，应该注意哪些方面？请根据三则材料概括并作简要分析。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
请对下面这段文字进行压缩。要求保留关键信息，句子简洁流畅，不超过50字。
近日，中国中央芭蕾舞团携《大红灯笼高高挂》来到巴西最大城市保罗，为当地民众献上一场带有浓郁中国元素的精彩表演。演出将中国的传统戏曲和风俗文化与西方的芭蕾舞动作相结合，演岀效果让在场的观众为之惊叹。演出结束后，观众纷纷鼓掌喝彩，久久不肯离去。
中央芭蕾舞团党委书记王全兴说，中央芭蕾舞团向巴西观众展示了中国的艺术风采，讲好中国故事，传播中国文化，促进中巴艺术家的交流，也让更多的巴西人了解中国文化，认识中国，促进中巴人民的感情。今年是新中国建国70周年，也是中国和巴西建交45周年，两国通过交流互鉴，可以相互了解和尊重对方。
高二语文其他题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成各题。
材料一
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自《光明日报》2017年5月10日期）
材料二
一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2017年4月7日）
材料三
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
1.下列针对上述材料的理解，最准确的一项是（）
A. 上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。
B. 材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。
C. 从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。
D. 材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。
2.下列针对上述材料的分析，最准确的一项是（）
A. 材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。
B. 材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。
C. 材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。
D. 材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。
3.为了更好地传承和发展传统文化，应该注意哪些方面？请根据三则材料概括并作简要分析。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续注视。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化现象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无量企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。 （选自《新华文摘》2013年第23期，有删改）
1.下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。
B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。
C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。
D．从实质看，技术崇拜无异于工具崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。
2.下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）（3分）
A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。
B．②段先明确艺术和技术的关系，接着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。
C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。
D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。
3.下列对原文观点的概括，正确的一项是（ ）（3分）
A．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。
B．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。
C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。
D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析