阅读下面的文字,完成下列小题。所谓文学,就是以言达意的一种艺术。言所以达意,然而意绝不是完...

阅读下面的文字，完成下列小题。

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

《论语》中：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”这句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不含昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲日，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。

（摘编自朱光潜的《无言之美》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜！”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

B. 《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美，这种美体现在许多优秀的古诗文中。

C. 西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛，并不是创作者刻意为之。

D. 文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文学创作者不追求用文字很好地表情达意。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 围绕着无言之美这个话题，文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

B. 文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

C. 文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

D. 文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，顺势解释了“无言之美”的内涵。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 《希腊化瓶歌》所描写的“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，表现了听者沉默肃穆、和平愉快的感受，这是音乐的无言之美。

B. 《蒹葭》用生动的语言描写芦苇之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了语言完全地表达情意，展现了深刻美。

C. 要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

D. 已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，那将更有感染力。

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阅读下面的文字,完成下列小题。

所谓文学,就是以言达意的一种艺术。言所以达意,然而意绝不是完全可以言达的。因为言是固定的,有迹象的;意是瞬息万变、缥缈无踪的。言是散碎的,意是混整的。言是有限的,意是无限的。以言达意,好像用断续的虚线画实物,只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨,假使能够,也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样,尽量表现,非惟不能,而也不必。

《论语》中“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍昼夜!’”几句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境,而“如斯夫”三字更笼统,没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点,孔子也许这样说:“河水滚滚地流去,日夜都是这样,没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽吗?过去的事物不就永远过去决不回头吗?我看见这流水心中好不惨伤呀!……”但是纵使这样说去,还没有尽意。而比较起来,“逝者如斯夫,不舍昼夜!”九个字比这段长而臭的演绎就值得玩味多了!陶渊明在《归园田居(其一)》中,用“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”四十字把乡村风景描写得多么真切!然而仔细观察起来,乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面,我们也有这种感想,凡是唱歌奏乐,音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候,我们精神上就有一种沉默肃穆、和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说,“听得见的声调固然幽美,听不见的声调尤其幽美”,也是说同样的道理。

所谓无言,不一定指不说话,是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神,有些是流露的,有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语,“金刚怒目,不如菩萨低眉”,所谓怒目,便是流露;所谓低眉,便是含蓄。凡看低头闭目的神像,所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻,都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话,然而实在含有艺术的道理,因为爱情通常都在眉目间流露,而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目,可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此,但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来,我们可以得一个公例,就是:艺术表现思想和情感,与其尽量流露,不如稍有含蓄;与其把一切都说出来,不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生得印象和美感,比尽量流露的还要深刻。换句话说,说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。

流行语中有一句说:“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言,所以有许多意,尽在不言中。推广地说,艺术作品之所以美,不是只美在已表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分,这就是无言之美。

(摘编自朱光潜的《无言之美》,有改动)

1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(   )

A.文学要以言达意,但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别,文学创作者也不追求用文字很好地表情达意。

B.《论语》中的“逝者如斯夫,不舍昼夜!”没能表达出孔子当时的心境,这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

C.《琵琶行》所描写的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,表现了听者沉默肃穆和平愉快的感受,这是音乐的无言之美。

D.欣赏者有低头闭目的神像时,所产生的印象常常特别深刻,这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。

2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(   )

A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来,论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上,总结了艺术创作的共同点,顺勢解释了“无言之美”的内涵。

C.围绕着无言之美这个话题,文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D.文章运用了举例、对比等论证方法,论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理,使抽象的美学原理浅显易懂。

3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(   )

A.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻,就需要创作者在表现思想情感时,稍微含蓄,甚至留有一些空白。

B.《关雎》用生动的语言描写荇菜之形,用直白的语言抒发思慕之情,做到了语言完全地表达情意,展现了深刻美。

C.《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美,这种美体现在许多优秀的古诗文中。

D.已表现出来的美和无言之美,都属于艺术作品的美,这两种美各有特色,如果能够协调融合,那将更有感染力。

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散文的文体提纯要彻底

朱鸿

可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们咸为审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。

抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。这使它酷似姚鼐所划分的杂记，也就是古文中的记一类文章。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有种教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家中，司马迁、颜之推、韩愈、柳宗元、苏轼、归有光、李贽、袁宏道、刘大櫆、姚鼐，现代作家中，鲁迅、郁达夫、朱自清、冰心、俞平伯，当代作家中，杨绛、孙犁、余光中、张晓风、张承志、史铁生、贾平凹，都是抒情散文的大家。

随笔也有叙述，但它的优势却显然是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分究竟更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言，有言者不必有德。”言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，都要有，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛之极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。随笔以识为基础，需要一种怀疑品质，独立思想，自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。

小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。宋之林逋、欧阳修、周敦颐、王安石，明的王达、张岱、吴从先，都能作漂亮的小品文。现代文学又从英国Familiar essay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。小品文也就是美文。

1.下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是

A. 在中国现代文学发生时，随笔也传到中国，并且十分流行，随笔作家应运而起，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书等。

B. 随笔源于西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆，都是随笔的高手。

C. 随笔靠的是识，不是学识渊博的人是不可能作的，当然仅仅靠引经据典、卖弄学问也不行。

D. 虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代，古文中的有些文体也有随笔的因子。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 抒情散文、随笔和小品文是可以准入艺术殿堂的散文。其他文章从形式上、思想上、尤其是艺术上远不如前者，不能登艺术殿堂。

B. 抒情散文的抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。

C. 随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多。

D. 小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融化了的。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 小品文艺术要求极高，不是对于人世间的各种事情，都看得透彻明白，很难写出辞足意深，游刃有余的小品文。

B. 鲁迅先生评价散文小品的成就，几乎在小说戏曲和诗歌之上。在现代文学中，周作人、林语堂和梁实秋小品文的成就尤为突出。

C. 小品文是散文品种之一。具有议论、抒情、叙事的多重功能。它往往有讥讽抨击的力量。

D. 从“感情生哭泣”这句话看，不管什么感情，抒情散文都要抒真情，并且还当情高、情贵。

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人 生 的 艺 术 化

朱光潜

　①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

　②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

　③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。

　④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。

　⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

　⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。

　⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。

　⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。

⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！”

（选自朱光潜《谈美》，有删改）

18-19题为选择题，请在答题卷“选择题答题区”作答。

1.下列选项中不符合文意的两项是（   ）（   ）（6分）

E．艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。

2.对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是 （   ）(3分)

3.联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）

4.根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）

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阅读下面的文字，完成下列小题。

文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。文学正是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术。《毛诗序》曾强调，“诗”是“志之所之”的产物。文字的产生真正拓展了思想交流的维度。千百年来，尽管汉字出现了多种生成方式，但其社会功能主要还是通过书写来实现的。为了追求汉字使用的正确、便利和美观，人们开始研究汉字书写的表现规律，便形成了今天的“书法”。

至汉晋之间，书法探索逐渐趋于艺术的自觉，王羲之是成功的探索者，他依托深刻的艺术见地，通过高超的艺术技巧，铸就了《兰亭集序》的经典地位。书法艺术尽管并非单为文学而生，却必须以有意义的文辞为表现内容。除了“太极殿”“同仁堂”等纯粹实用的匾额、题字或标语，文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤。书法历史上，经典的书法作品本身就是传颂的文学作品，除了《兰亭集序》，还可以列举出《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作，后者乃苏轼由贬谪黄州三年的悲凉遭遇有感而发。

较之一般的文学创作，书法作品具有具体的用途，所以在选择或拟定合适的文辞内容时，创作者要全面地体察社会、深刻地体验人生、精准地判断情势。在北京师范大学校园的某一角落，有翠竹数竿、奇石一尊。当是之时，常有一二学子坐立其间，或琅琅读书，或默坐静思。启功先生在石上题字“奇峰高节”，“奇峰”描述奇石耸立向上之势，“高节”则指向竹子的高洁虚心，四个字皆指向具体环境中的景物，同时以拟人的手法指向人的节操、情感和旨趣。题字尽管寥寥数语，竟与相关的人、事、物、地、时、情相合，这表现了作者对书法艺术表现的高深造诣，更显示了作者文学思维的精确。

尽管今天仍有书法到底属于文化还是艺术的争论，也有艺术创作与日常实用书写的区别，但是，文化和艺术并不存在非此即彼的鸿沟。简单说来，艺术是文化的最佳表现形式，文化又根植于人们对现实生活的认识，生活则必然夹杂着林林总总的实用成分。无数名家的创作正是既有服务于客观生活的实际用途，又充分整合了各方面的文化因素。在书法艺术表现中，思想、语言作为内容和需求，汉字、书写作为载体和手段，每个方面都渗透了人们对生活的深刻体验，更浓缩了人们对传统文化的深入理解。

艺术与文学相通。作家也应懂得一点书法，中国古代文人的字大都是写得很好的。现代作家不一定要能写好毛笔字，但是要能欣赏书法，经常看看书法，尤其是行草，对于行文的内在气韵，是很有好处的。

　　　　　　　　　　　　　　　 （选自孙学峰《文学是书法艺术表现的鲜活土壤》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 人们为了追求汉字使用的正确、便利和美观，更好地发挥其社会功能，便研究汉字书写的表现规律，这种研究促成了书法的诞生。

B. 书法家在进行书法创作时，只有全面地体察社会，深刻地体验人生，精准地判断情势，才有可能选择出合适的文辞内容。

C. 《兰亭集序》书法地位的形成，有赖于王羲之深刻的艺术见地和高超的艺术技巧，也与书法探索逐渐趋于艺术的自觉这一大环境有关系。

D. 文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤，书法历史上经典的书法作品往往本身就是优秀的文学作品。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 有些书法作品具有实用性，如“太极殿”“同仁堂”等匾额、题字或标语；有些书法作品具有文学价值，如王羲之的《兰亭集序》。

B. 北京师范大学校园某一角落的石上所题的“奇峰高节”四字，展现了书法家启功的高深的书法造诣和精确的文学思维。

C. 文化和书法艺术有密切的关系，书法艺术是文化的最佳表现形式，书法家在创作时往往会充分整合各方面的文化因素。

D. 思想、语言是书法艺术的内容和需求，汉字、书写是书法艺术的载体和手段，它们渗透了人们对生活的深刻体验和对传统文化的深入理解。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 书法作品要有文化内涵，要有艺术品位，还得有实际用途，因此书法作品往往是综合因素的产物。

B. 《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》本身就是具有很高的文学品位的作品，它们通过书法的形式展现出来更是锦上添花。

C. 文学是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术，诗歌的一个重要使命便是表达诗人的思想情感。

D. 艺术与文学相通，现代作家如果不懂书法，不会欣赏书法，就把握不了行文的内在气韵，也就无法写出好的文学作品。

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材料一

主流文学一般而言更加关注现实和历史，而科幻文学关注的是未来。所以在文学手法上，科幻更多的不是去反映、隐喻或批判现实，而是把作家的思考投射到未来。所谓“未来”，正是必将到来的“现实”，是现实在靠前的时间轴线上的投影。科幻文学同样可以带入问题意识，去探讨主流文学正在涉及或未曾涉及的领域，并通过在时空上拉开距离形成陌生化的效应。

（取材于刘慈欣《让科幻文学推动创新》）

材料二：

吴言：对于科幻文学评论您有什么建议？

刘慈欣：现在文学界对包括科幻在内的类型文学的评论，都是套用主流文学的评论语境和框架。不可否认，所有文学体裁都有共性，但不同的文学类型也有自己的规律，套用主流文学的评论方式来评价类型文学不是恰当的评论方式，如果用这样的标准和语境来评价，包括我的小说在内，相当一部分国内和国外的科幻作品将一无是处。比如说，传统的文学评论认为，文学是人学，由此推论包括科幻文学在内的类型文学中的那些类型元素，如科幻中的科幻创意、侦探中的推理等，都只是提供了一种背景、平台和工具，最终目的是用来表现人性的。事实上不是这样，这些类型元素就是类型文学本身的目的，比如在科幻小说中，环境和作为一个整体的种族，都可能成为与人物一样的独立的文学形象。有许多主流文学作品都有大量的科幻元素，比如品钦的《万有引力之虹》、冯尼古特的《五号屠场》、戈尔丁的《蝇王》、奥威尔的《1984》等，这些都是很经典的作品，但一般不被当成科幻小说

（取材于《星空的奥妙——刘慈欣访谈》）

材料三：

在人们开始带有某种乐观的倾向去关注中国科幻创作时，我们更应该反思那些制约中国科幻发展的不利因素。这些因素其实是多方面的，比如，一直以来我们对科学技术在社会和人类发展过程中积极作用的认识不够全面，在与科学技术相关的人文关怀方面有所缺失，可能是其中重要的制约因素。

从科幻的社会教育意义来说，《三体》仅是其中的一种类型。近年来国内科幻界为数不多的较高质量的科幻作品中，像更关注科技伦理问题的王晋康等人的一些科幻小说，也是颇为值得重视的。科幻作品对科技伦理问题的深入探讨，也是未来中国科幻创作另一个值得鼓励的发展方向。

（摘编自刘兵《<三体>现象与中国科幻》）

材料四

由于长期以来中国本土科幻原创力量的薄弱，作者无论从质量还是数量都很有限，大部分中青年作者又长期陷于《科幻世界》杂志体系，造成科幻文学一定程度的小众化、边缘化。缺少或没有专职作家，这个问题也普遍存在于中国其他的类型文学。以校园在读学生为主体的青年作家在刊物上成名较早，但到了而立之年又大部分因为生活、工作等压力销声匿迹，中年作家“留守”的寥寥无几，“留守”的作家刘慈欣以一人之力用一个大部头作品将中国科幻提升到了世界水平，但却由于中国科幻力量的体量小和结构性失衡而形成后继无人的窘境。

（摘编自《中国科幻图书出版的初步考察》）

1.结合材料一、材料二，下列关于科幻文学与主流文学的理解，不正确的一项是

A. 主流文学一般更加关注现实和历史，而科幻文学更多的是把作家的思考投射到未来。

B. 主流文学正在涉及或未曾涉及的领域，科幻文学都可以进行探讨，只不过是在时空上拉开距离以形成陌生化的效应。

C. 主流文学认为文学是人学，所以作品中的所有“元素”最终要服务于表现人性；而科幻元素则是科幻文学本身的目的。

D. 科幻文学与主流文学有很多共性，但许多含有大量科幻元素的主流文学作品不被当成科幻小说，是因为这些科幻元素还没有“成为与人物一样的独立的文学形象”。

2.下列对材料的相关内容的概括和分析，正确的两项是

A. 材料一指出相对于主流文学，科幻文学更关注未来；材料二分析了科幻作品评价中存在的问题。

B. 科幻文学属于类型文学，有自己的内在规律，主流文学的评论方式不适合科幻文学。

C. 近年来我国具有较高质量的科幻作品为数不多，存在着科幻文学一定程度的小众化、边缘化现象。

D. 科幻具有社会教育意义，如科技伦理小说，深入探讨科技伦理问题，这更值得关注与鼓励。

E. 不少成名青年校园作家离开科幻创作队伍造成了我国科幻力量的体量小和结构性失衡的局面。

3.根据上述材料，概括说明应如何发展、繁荣我国的科幻文学。

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阅读下面的文字，完成小题。

一个真有学问的人，其实就是一个善于辨别是非者。这就是我们所谓的鉴别力。但若一个人想有鉴别力，那么必须先有独立的判断力，不被一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。一个人在成人时，他的四周必有 　　 的诱惑，如名利诱惑、政治诱惑、宗教诱惑等。当一个心理分析家告诉我们，便秘症引起暴躁的性情时，凡有识力者对之，只可 　　 。当一个人错误时，不必因震于他的大名，或震于他的高深学问， 而对他有所畏惧。

因此识和胆是相关联的，中国人每以胆与识 　　 。而据我们所知，（　　 ）这种人决不肯盲捧一个 　　 的诗人。他如真心钦佩一个诗人时，他必会说出他钦佩的理由， 这就是依赖着他的内心判别而来的；他也决不肯盲捧一个名震一时的画派，决不肯盲从一个流行的哲理，或一个时髦的学说，不论他们有着何等样的大名做后盾。

1.依次填入文中横线处的成语，全都恰当的一项是（　　 ）

A. 林林总总　　 付之一笑　　 相提并论　　 名噪一时

B. 琳琅满目　　 付之东流　　 相提并论　　 风靡一时

C. 琳琅满目　　 付之一笑　　 同日而语　　 风靡一时

D. 林林总总　　 付之东流　　 同日而语　　 名噪一时

2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（　 ）

A. 但若一个人想有鉴别力，那么他必须先有独立的判断力，不被一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。

B. 但若一个人想有鉴别力，那么必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。

C. 但一个人若想有鉴别力，那么必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。

D. 但一个人若想有鉴别力，那么必须先有独立的判断力，不被一切社会的、政治的、文学的、艺术的或学院式的诱惑所动。

3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（　　 ）

A. 凡是后来有成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。胆力或独立的判别力，实在是人类中一种稀有的美德。

B. 胆力或独立的判别力，凡是后来有成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。这实在是人类中一种稀有的美德。

C. 胆力或独立的判别力，实在是人类中一种稀有的美德。凡是后来有成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。

D. 凡是后来有成就的思想家和作家，他们都拥有胆力或独立的判别力，这实在是人类中一种稀有的美德。且大多在青年时即显露出知识上的胆力。

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阅读下面的文字，完成各题。

文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。文学正是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术。《毛诗序》曾强调，“诗”是“志之所之”的产物。文字的产生真正拓展了思想交流的维度。千百年来，尽管汉字出现了多种生成方式，但其社会功能主要还是通过书写来实现的。为了追求汉字使用的正确、便利和美观，人们开始研究汉字书写的表现规律，便形成了今天的“书法”。

至汉晋之间，书法探索逐渐趋于艺术的自觉，王羲之是成功的探索者，他依托深刻的艺术见地，通过高超的艺术技巧，铸就了《兰亭集序》的经典地位。书法艺术尽管并非单为文学而生，却必须以有意义的文辞为表现内容。除了“太极殿”“同仁堂”等纯粹实用的匾额、题字或标语，文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤。书法历史上，经典的书法作品本身就是传颂的文学作品，除了《兰亭集序》，还可以列举出《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作，后者乃苏轼由贬谪黄州三年的悲凉遭遇有感而发。

较之一般的文学创作，书法作品具有具体的用途，所以在选择或拟定合适的文辞内容时，创作者要全面地体察社会、深刻地体验人生、精准地判断情势。在北京师范大学校园的某一角落，有翠竹数竿、奇石一尊。当是之时，常有一二学子坐立其间，或琅琅读书，或默坐静思。启功先生在石上题字“奇峰高节”，“奇峰”描述奇石耸立向上之势，“高节”则指向竹子的高洁虚心，四个字皆指向具体环境中的景物，同时以拟人的手法指向人的节操、情感和旨趣。题字尽管寥寥数语，竟与相关的人、事、物、地、时、情相合，这表现了作者对书法艺术表现的高深造诣，更显示了作者文学思维的精确。

尽管今天仍有书法到底属于文化还是艺术的争论，也有艺术创作与日常实用书写的区别，但是，文化和艺术并不存在非此即彼的鸿沟。简单说来，艺术是文化的最佳表现形式，文化又根植于人们对现实生活的认识，生活则必然夹杂着林林总总的实用成分。无数名家的创作正是既有服务于客观生活的实际用途，又充分整合了各方面的文化因素。在书法艺术表现中，思想、语言作为内容和需求，汉字、书写作为载体和手段，每个方面都渗透了人们对生活的深刻体验，更浓缩了人们对传统文化的深入理解。

艺术与文学相通。作家也应懂得一点书法，中国古代文人的字大都是写得很好的。现代作家不一定要能写好毛笔字，但是要能欣赏书法，经常看看书法，尤其是行草，对于行文的内在气韵，是很有好处的。

（选自孙学峰《文学是书法艺术表现的鲜活土壤》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A. 书法家在进行书法创作时，只有全面地体察社会，深刻地体验人生，精准地判断情势，才有可能选择出合适的文辞内容。

B. 人们为了追求汉字使用的正确、便利和美观，更好地发挥其社会功能，便研究汉字书写的表现规律，这种研究促成了书法的诞生。

C. 《兰亭集序》书法地位的形成，有赖于王羲之深刻的艺术见地和高超的艺术技巧，也与书法探索逐渐趋于艺术的自觉这一大环境有关系。

D. 文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤，书法历史上经典的书法作品往往本身就是优秀的文学作品。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A. 有些书法作品具有实用性，如“太极殿”“同仁堂”等匾额、题字或标语；有些书法作品具有文学价值，如王羲之的《兰亭集序》。

B. 北京师范大学校园某一角落的石上所题的“奇峰高节”四字，展现了书法家启功的高深的书法造诣和精确的文学思维。

C. 文化和书法艺术有密切的关系，书法艺术是文化的最佳表现形式，书法家在创作时往往会充分整合各方面的文化因素。

D. 思想、语言是书法艺术的内容和需求，汉字、书写是书法艺术的载体和手段，它们渗透了人们对生活的深刻体验和对传统文化的深入理解。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A. 书法作品要有文化内涵，要有艺术品位，还得有实际用途，因此书法作品往往是综合因素的产物。

B. 《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》本身就是具有很高的文学品位的作品，它们通过书法的形式展现出来更是锦上添花。

C. 文学是通过语言以形象化的方式反映思想的艺术，诗歌的一个重要使命便是表达诗人的思想情感。

D. 艺术与文学相通，现代作家如果不懂书法，不会欣赏书法，就把握不了行文的内在气韵，也就无法写出好的文学作品。

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根据《乡土中国》一书的内容，下列表述不正确的一项是（　　　 ）

A.《文字下乡》和《再论文字下乡》这两章中，作者认为推行“文字下乡”并不十分迫切，因为文字和语言，是人们传情达意的一种工具，但并非唯一的工具，在乡土社会中，人们也可以通过“眉目”等其他方式来传递情感。

B.在《乡土本色》一章中，作者指出，中国农村聚村而居的原因大致有这几个，一是每家农耕面积小，所以聚在一起住，二是合作的需要，三是为了安全，四是有土地平等继承的原则，人口一代代积多故而形成大村落。

C.从《礼治社会》一章中，我们可以知道，礼并不是靠一个外在的权力来推行的，而是从教化中养成了个人的敬畏之感，使人服膺，人服礼是主动的。礼是传统，是整个社会历史在维持这种秩序。而礼治社会是不能在变迁很快的时代中出现的，它是乡土社会的特色。

D.在《差序格局》一章中，作者指出差序格局的社会结构是如同石头丢在水面一圈一圈向外推出去的涟漪格式，是以自己为中心向外扩展的，且圈子并不固定，这种以“己”为中心的表现可以说是自我主义，亦即所谓的个人主义。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

一卷《红楼》触百思

王景山

伴随周汝昌成长的年月不是军阀混战，就是外寇入侵。生于乱世又为一介村童，周汝昌竟有着与生俱来的强烈求知欲和过目不忘的聪慧。他从小就醉心文学艺术，凡能偶然入目的片言只字，他都如获至宝绝不放过。对得到的任何一本书更是精读细敲如嘬骨髓，写读后感、找错字……蝇头小字将书眉空白处填个严严实实。

就在他踌躇满志准备进大学深造时，抗战爆发了，学业再次搁浅。1947年，他才又经过复试继续回燕大西语系完成学业。毕业时，他的论文英译中国古代文学理论著作《文赋》令中外教授举座皆惊。似《文赋》这等涵盖广博且文字艰深的骈体文，即便翻译成白话文也不易，何况是译成英文。这年正值燕大开办中文系研究院，周汝昌在教授们的举荐下应考，成为被研究院录取的第一名研究生。此后，他又把《二十四诗品》译成英文介绍到欧洲，也把英国诗人雪莱的《西风颂》以《离骚》的文体翻译成中文。

自谦不是书法家的周汝昌，幼少时即醉心欧楷笔法，20岁后又致力于唐人写经，深研《兰亭》后，得右军真脉，遂平生作书多行草，其“横逸飞动、笔笔不苟、使转敷畅、作草如真”的周体法书，在众多书家中以势明法合意美之笔、英风俊骨之墨神采焕然。他曾多次慨叹，自己用于研究《兰亭序》和书法的工夫一点儿不比《红楼梦》少，研究成果受到启功、徐邦达、王学仲三大鉴定书家的肯定。

本已在书法、翻译等领域颇有建树的周汝昌，怎么又步入了“研红”道路？原来周汝昌少年时就常听母亲讲《红楼梦》的故事，后又从母亲手里看到古本《石头记》。然而促其真正步入“研红”之路的一个重要因素，当数胡适先生的影响。

1947年，时在燕京大学读书的周汝昌收到一直进行《红楼梦》版本研究的四兄周祜昌自天津寄的一函，说他新近看到亚东版《红楼梦》卷首有胡适之的一篇考证文章，其中有敦诚与敦敏皆系曹雪芹生前挚友的新论说，他嘱周汝昌查证。周汝昌遍查燕大图书馆，终于在敦敏诗集中发现了那首《咏芹诗》。兴奋之下，周汝昌将这一发现撰写成文，并在《天津民国日报》副刊发表。看到文章的胡适之当即复信周汝昌，自此，胡、周书信往来切磋讨论《红楼梦》，成为现代红学史上的一段佳话。

1953年9月，已在四川大学外文系任教的周汝昌出版了第一本个人专著《红楼梦新证》。这部洋洋洒洒40万言的红学著作，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，被誉为“红学史上一部划时代的著作”，周汝昌也由此奠定了在现代红学史上的地位。自此，周汝昌一路研红至今已整63载，出版涉及红学研究各个层面的专著47部。

然而，周汝昌是在怎样一种身体状况下完成那一部接一部的鸿篇巨著呢？恐怕就鲜有人知了。从青年时双耳就逐渐失聪的他，戴着助听器还得别人在耳边高声吐字，左眼因视网膜脱落1975年就已失明，右眼则需靠两个高倍放大镜重叠一起方能看书写字，所以他已无法将字写在稿纸的方格内，而是在比一般标准稿纸大一倍的“稿纸”背面任意书写，那似红枣般大的字如牛耕田般不停歇地在圆桌上诞生。没过几年，手稿上的字已经大过核桃，而且常常串行重叠，只有多年做助手的女儿伦玲认得，将其在电脑上敲出存储。至近3年，周汝昌右目仅存的那一丝视力也不复存在，盲写都成困难的他，继而改成了口述，女儿伦玲一个人忙不过来，独子建临提前退休加入进来协助姐姐专事录音记录……

一身布衣的周汝昌，一生淡泊名利，唯对中华文化、对学术真理，坚守不渝，穷追不弃。“我喜欢‘国货’，喜欢民族节序风俗。我喜欢民族建筑、民族音乐……对这些方面，也许有些人看我很保守、落后，甚至冥顽不化。不了解这一切，很难理解我为何后来走上了红学道路，为何又如此地执著痴迷，甘受百般挫辱，而无悔意，也不怨尤。”周汝昌在其自传体色彩的著作《天•地•人•我》中这样写道。

“聪明灵秀切吾师，一卷《红楼》触百思。此是中华真命脉，神明文哲史兼诗。”周汝昌作的这首诗，道出了他一生与《红楼梦》之缘。

（节选自《光明日报》，略有删改）

【注】周汝昌，1918年4月14日生于天津，别号触味道人，我国著名红学家、古典文学研究家、诗人、书法家，新中国红学研究第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者，堪为当代“红学泰斗”，平生有七十多部学术著作问世。

1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　　　 ）(　　　　 )

A. 由于四兄周祜昌的指点，周汝昌在燕大图书馆发现了《咏芹诗》，并撰写文章发表，支持胡适的说法，受到了胡适的赏识。

B. 周汝昌对《红楼梦》情有独钟，喜欢“国货”和民族风俗、建筑、音乐等，而有些人因此认为他保守落后，甚至冥顽不化。

C. 本文通过记述周汝昌的学术生涯，突出了他在学术研究上的辉煌成就，也表现出他精研学问、痴迷红学的执着追求的精神。

D. 尽管生于乱世，但周汝昌自幼好学，醉心文学艺术，勤于精读细敲，他日后取得的卓越成就与这种强烈的求知欲不无关系。

E. 周汝昌毕生致力于欧楷笔法、唐人写经、右军《兰亭》，并创立了周体法书，他的很多书法研究成果受到鉴定书家的肯定。

2.周汝昌在学术研究领域取得了哪些成就？请概括说明。

3.周汝昌步入“研红”道路，有哪些方面的原因？请简要分析。

4.周汝昌被称为“新中国红学研究第一人”、当代“红学泰斗”。为什么他能在红学研究上取得如此辉煌的成就？请结合全文，谈谈你的看法。

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