阅读下面的文字，完成下列小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播，这与以下四大要素紧密关联。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领凤骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗岀自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋煕宁之后，都城夜市不绝，派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。如苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》上阕：“霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。”上阕最后一句“破帽多情却恋头”让人觉得调皮打俏，忍俊不禁。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。黄庭坚的《演雅》是一首动物讽喻诗：“桑蚕作茧自缠裏，蛛蝥结网工遮逻。燕无居舍经始忙，蝶为风光勾引破……江南野水碧于天，中有白鸥闲似我。”该诗前面描写了几十种虫鸟，写得宏伟万象，如天马行空，最后两句却峰回路转，让人恍然明白，确有醍醐灌顶之意，给人以跳跃感，颇具丰富深邃之审美趣味。可见，打诨并非纯粹为追求语言有趣，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现岀乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射岀两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》，有删改）
1.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从作家、民众、俳谐诗中的哲理和符合民众心理需求等方面阐释了俳谐诗兴盛的原因。
B.作者举苏轼《南乡子》的例子是为了证明人们对俳谐诗不但没有拒斥而且选择了会通。
C.作者举黄庭坚的《演雅》一例证明了俳谐诗除了追求打诨效果外往往还包含哲理意味。
D.作者从心理期待与语言逻辑两个角度论证了俳谐诗的产生符合民众的心理需求。
2.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.悲喜转化、因果倒置、逻辑错位等恰恰是俳谐诗创作者借用语言逻辑制造谐趣的方法。
B.因为俳谐诗与杂剧有相通之处，所以俳谐诗在创作中也先冷后热，先说冷语后说笑话。
C.“大家”诗于庄与谐、雅与俗中的张力使得俳谐诗中的气象、境界与格局比较罕见。
D.俳谐诗能很好地体现两宋时期的时代生活，是因为它出自民间，写的是底层的生活场景。
3.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.受民间文化影响的俳谐诗能体现出对生活及其谐趣有所追求的宋代士大夫的幽默性格。
B.城市繁荣促进了大众文化发展，戏剧因素融入俳谐诗文的创作中，使其不受排斥。
C.俳谐诗并非纯粹追求语言风趣，其中不乏对民众心理需求的考虑，民众乐于接受。
D.作为俳谐诗的创作领袖，苏轼、黃庭坚等具有引领作用，吸引了更多人参与其中。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
宋代诗文崇尚雅正，风格唯美，但在雅正唯美之境下，却涌现出了以戏谑谐趣为表征的俳谐诗，于北宋时期绽放异彩，蔚为大观，呈现出独特的艺术风格，映射出宋代文化的新面貌、新格局。俳谐诗何以于北宋时期兴盛而广为传播，这与以下四大要素紧密关联。
一为诗人作为“舆论领袖”，影响广泛。正统诗学以诗言志，以诗缘情，以诗感物，其风格与文体一向居于主流。相比之下，俳谐诗虽属小众，却也改变了正统诗文单一的审美形态，体现了人类情感具有的多元性表达的特征，为文化共生所需求。俳谐诗之所以能在宋代大放异彩，诗词名家于其间引领凤骚，当属关键性因素。得宋人喜爱的俳谐诗岀自苏轼、黄庭坚、辛弃疾等大家之手，于庄与谐、雅与俗之间拉伸出一种张力之美，自然会有一种常人作品中所罕见之气象、境界与格局，令俳谐诗更具魅力，吸引更多人关注并参与其中。二为俳谐诗流传形式多样，为民众乐见。宋代城市繁荣，宋煕宁之后，都城夜市不绝，派繁华，杂剧、诸宫调、傀儡戏、杂耍等艺术众多而为市民乐见。面对喧闹的大众文化，俳谐诗没有采取拒斥的态度，而是选择了会通。众多戏剧因素如内容、插科打诨手法与形态融入俳谐诗文创作。如苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》上阕：“霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。”上阕最后一句“破帽多情却恋头”让人觉得调皮打俏，忍俊不禁。
三为俳谐诗于诙谐中蕴含人生哲理。宋代俳谐诗文本以“戏谑”风格为特征，结构相通于杂剧，先冷后热，先说冷语，后说笑话。黄庭坚的《演雅》是一首动物讽喻诗：“桑蚕作茧自缠裏，蛛蝥结网工遮逻。燕无居舍经始忙，蝶为风光勾引破……江南野水碧于天，中有白鸥闲似我。”该诗前面描写了几十种虫鸟，写得宏伟万象，如天马行空，最后两句却峰回路转，让人恍然明白，确有醍醐灌顶之意，给人以跳跃感，颇具丰富深邃之审美趣味。可见，打诨并非纯粹为追求语言有趣，而是有所归旨。
四为俳谐诗符合心理需求，民众乐于接受。谐趣产生之第一要义为心理期待解构所致。俳谐打诨并非纯粹为追求语言有趣让人发笑，开心愉悦。诗人善用各种言辞引起读者期待心理，预设情境，对读者期待心理进行解构，随之产生心理落差，谐趣亦因之而生。谐趣产生之第二要义为语言逻辑跳跃引致。逻辑颠倒错位，化悲为喜，无情之物化有情，安排一个不甚相关或非一致性逻辑，呈现岀乎意料关系，峰回路转，妙语连珠。
俳谐诗兴盛于两宋，是文人审美情趣多样化的呈现，亦受民间文化诙谐审美影响，负载了文人对生活及其谐趣之追求，体现了宋代士大夫雅好谐谑的幽默性格，折射岀两宋文化在雅正严肃之余生趣活泼的另一面。出自民间，雅俗共致，俳谐诗顺应时代，为民众与雅客所接受与传播，亦是一个时代诗文呈现时代生活之典型。
（摘编自徐雅琴《俳谐诗在宋代的传播》，有删改）
1.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章从作家、民众、俳谐诗中的哲理和符合民众心理需求等方面阐释了俳谐诗兴盛的原因。
B.作者举苏轼《南乡子》的例子是为了证明人们对俳谐诗不但没有拒斥而且选择了会通。
C.作者举黄庭坚的《演雅》一例证明了俳谐诗除了追求打诨效果外往往还包含哲理意味。
D.作者从心理期待与语言逻辑两个角度论证了俳谐诗的产生符合民众的心理需求。
2.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.悲喜转化、因果倒置、逻辑错位等恰恰是俳谐诗创作者借用语言逻辑制造谐趣的方法。
B.因为俳谐诗与杂剧有相通之处，所以俳谐诗在创作中也先冷后热，先说冷语后说笑话。
C.“大家”诗于庄与谐、雅与俗中的张力使得俳谐诗中的气象、境界与格局比较罕见。
D.俳谐诗能很好地体现两宋时期的时代生活，是因为它出自民间，写的是底层的生活场景。
3.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.受民间文化影响的俳谐诗能体现出对生活及其谐趣有所追求的宋代士大夫的幽默性格。
B.城市繁荣促进了大众文化发展，戏剧因素融入俳谐诗文的创作中，使其不受排斥。
C.俳谐诗并非纯粹追求语言风趣，其中不乏对民众心理需求的考虑，民众乐于接受。
D.作为俳谐诗的创作领袖，苏轼、黃庭坚等具有引领作用，吸引了更多人参与其中。
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阅读下面的文字，完成1～3题。
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项 是( ) （3分）
A．明宣宗时，宫廷画院花的鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是( ) （3分）
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是( ) （3分）
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
悠悠几千年的中华文化，延绵不绝的是博大精深的古诗文对炎黄子孙 的熏陶。（ ），向来以其 式的唯美典雅，吸引了无数虔诚的追随者。那些丰富多彩的艺术形象、 的深邃意境、凝练生动的优美词句、感人至深的诗家情怀，不仅可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，领取诗词歌赋的精神给养，还传递着古诗词的韵律和丰富的情感。从屈原“虽九死其犹未悔”到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，再到林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”，中国古典诗词中蕴含着慰藉人生的文化滋养和 的民族精神。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 潜移默化 天籁之音 扣人心弦 生生不息
B. 潜移默化 阳春白雪 引人入胜 生生不息
C. 耳濡目染 阳春白雪 扣人心弦 经久不息
D. 耳濡目染 天籁之音 引人入胜 经久不息
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 古典文学作为诗词园圃中一支艳丽的奇葩
B. 诗词作为古典文学园圃中一支艳丽的奇葩
C. 古典文学园圃中作为一支艳丽奇葩的诗词
D. 作为诗词园圃中一支艳丽奇葩的古典文学
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 不仅可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，汲取诗词歌赋的精神给养，还传递着古诗词的韵律和丰富的情感。
B. 不仅可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，领取诗词歌赋的精神给养，还传达着古诗词的韵律和丰富的情感。
C. 不仅传递着古诗词的韵律和丰富的情感，还可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，汲取诗词歌赋的精神给养。
D. 不仅传达着古诗词的韵律和丰富的情感，还可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，领取诗词歌赋的精神给养。
高二语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面文字，完成后面题目。
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（ ）
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下题。
宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。
张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活、社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。
展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨严而不失全貌，不失其势。……比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念（是时令还是街坊地名等问题）还时有论争，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。
《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画【注】的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。
北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。
【注】界画：中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。
1.关于宋代绘画艺术的表述，正确的一项是（ ）
A．经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。
B．江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。
C．宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。
D．张择端的绘画在表现帝王、贵族和宗教人物的同时，也关注平民生活，具有了突出的民本、民生倾向，在艺术创作上是一个飞跃。
2.关于《清明上河图》的表述，不正确的一项是（ ）
A．《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。
B．《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整、准确，但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。
C．《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。
D．《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。
3.下列与原文相关的推断，不正确的一项是（ ）
A．原来人们认为算盘的出现在宋代以后，后来人们在《清明上河图》中一商店的柜台上发现了一个算盘，从而推翻了以前的判断。这一点可以说明，《清明上河图》可以为后人提供研究宋代科技的史料。
B．文中提到了“屏画”“花鸟画”“山水画”“人物画”等几个概念，根据上下文我们可以推断它们是不同的画种。
C．《清明上河图》为后人研究宋代的政治、经济、科技提供了形象的史料，《清明上河图》的特殊地位也得到了后人的重视和认可。如今，有关该图的所有问题都有了一致的看法。
D．唐代阎立本、吴道子等大画家的作品的视角没能对准街衢市井，反映平民生活，一个很重要的原因应是当时没有相应的经济、文化背景。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。、
宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。
张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活，社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。
展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一丝不苟。车马船只面面俱到，谨严而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念（是时令还是街坊地名等问题）还时有争论，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。
《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。
北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。
注：界画，中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。
1.关于宋代绘画艺术的叙述，正确的一项是（ ）
A．经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。
B．宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。
C．宋代的一些绘画作品在表现帝王、贵族和宗教人物的同时，也关注平民生活，已经具有了突出的民本、民生倾向，这在艺术创作上是一个飞跃。
D．江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。
2.关于《清明上河图》的叙述，不正确的一项是（ ）
A．《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。
B．《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整准确但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。
C．《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。
D．《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。
3.下列叙述或判断，与原文不相符的一项是（ ）
A．张择端的作品多取材于民间生活，走出深宫高墙，放弃附庸高贵，在这方面，《清明上河图》无疑是其最杰出的代表作。
B．本文在介绍《清明上河图》时，既有整体的介绍，也有局部的说明；既介绍了艺术成就，又介绍了研究价值；同时，对其产生的历史背景也做了必要的说明。
C．宋代设立的画院，在制度上保证了当时绘画艺术的大发展。《清明上河图》的作者张择端也是这种制度的受益者。
D．本文主要是为了说明宋代的绘画艺术达到了封建社会的高峰，而《清明上河图》是文中的重要论据。
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阅读下面的文字，完成小题。
一段时间以来，词曲都带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。当雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的典故，以全新的方式呈现在人们耳边。人们发现：( )。从十几年前贴吧的古风填词、游戏论坛的配乐翻唱，古风音乐在产生初期就有着网络的色彩。自发创作的歌曲层出不穷，专职、兼职的“古风圈大神”不断涌现。而“95后”甚至“00后”的“新人”，也__________地变为古风音乐的主要受众。事实上，除了古风音乐，宽衣博带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的归属与认同。
但“古风”作为一个__________的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉、成化斗彩是古，八大山人、桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神似。古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是宏阔的大历史，往往出于现代人对古代的建构与想象。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神怪小说、玄幻游戏，甚至__________的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。换句话说，“古风”走红，__________的作品也就有了可乘之机，尤需受众提高鉴别力。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是( )
A. 虽说是古风，却处处有新意，古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”
B. 古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”，虽说是古风，却处处有新意
C. 处处有新意的古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”
D. 古风音乐处处有新意，给传统带来一种新的“打开方式”
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是( )
A. 水到渠成 包罗万象 矫揉造作 鱼龙混杂
B. 水到渠成 一应俱全 无病呻吟 鱼龙混杂
C. 顺理成章 包罗万象 无病呻吟 鱼目混珠
D. 顺理成章 一应俱全 矫揉造作 鱼目混珠
3.文中画横线的部分有语病，下列修改恰当的一项是( )
A. 古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的想象与建构。
B. 古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的建构与想象。
C. 古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是大历史的宏阔，往往出于现代人对古代的想象与建构。
D. 古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的想象与建设。
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一段时间以来，词曲都带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。当雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，以全新的方式呈现在人们耳边，人们发现：( )。从十几年前贴吧的古风填词、游戏论坛的配乐翻唱，古风音乐在产生初期就有着网络的色彩。自发创作的歌曲层出不穷，专职、兼职的“古风圈大神”不断涌现。而“95后”甚至“00后”的“新人”，也________地变为古风音乐的主要受众。事实上，除了古风音乐，宽衣博带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活感到疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对中华文明的归属与认同。
但“古风”作为一个________的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神似。古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是宏阔的大历史，往往出于现代人对古代的建构与想象。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神怪小说、玄幻游戏，甚至________的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。换句话说，“古风”走红，________的作品也就有了可乘之机，尤需受众提高鉴别力。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.虽说是古风，却处处有新意，古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”
B.古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”，虽说是古风，却处处有新意
C.处处有新意的古风音乐给传统带来一种新的“打开方式”
D.古风音乐处处有新意，给传统带来一种新的“打开方式”
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A.水到渠成 包罗万象 矫揉造作 鱼龙混杂
B.水到渠成 一应俱全 无病呻吟 鱼龙混杂
C.顺理成章 包罗万象 无病呻吟 鱼目混珠
D.顺理成章 一应俱全 矫揉造作 鱼目混珠
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的想象与建构。
B.古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的建构与想象。
C.古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是大历史的宏阔，往往出于现代人对古代的想象与建构。
D.古风音乐的文辞，无论是大历史的宏阔，还是小人物的悲欢，往往出于现代人对古代的想象与建设。
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一段时间以来，词曲都带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，以全新的方式呈現在人们耳边。人们发现：（ ）从线上走到线下，从虚拟世界中的ID变成现实生活里的“大咖”，古风音乐诞生之初应声寥寥，如今因何吸引无数“粉丝”？这背后，除了网络平台______、热门影视剧带动热点，优质歌曲本身才是主因。传统文化的宝藏______，诗词、戏曲、建筑无不可入词；而《论语》的人伦日用，《山海经》的神奇诡谲，在现代语言的刻画下，艰涩的文字变得可触可感，“过时”的岁月重新应时当令。在内容为王的时代，提高文化产品的供给质量，小众爱好也可大众化。
事实上，除了古风音乐，宽衣博带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，野菜浊酒的古风饮食，甚至______的古风生活，都获得了不少拥趸。或是被快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的归属与认同。年轻人钟爱的文化产品，绝非都是舶来品，绝非只有叛逆，古风音乐作为传统与现代的奇妙契合，恰恰证明了年轻人的文化创造力。
但“古风”作为一个包罗万象的集合，内涵也需要甄别。有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神怪小说、玄幻游戏，甚至无病呻吟的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。换句话说，“古风”走红，______的作品也就有了可乘之机，尤须受众提高鉴别力。
1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 或是被快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的认同与归属
B. 或是对快节奏生活疲惫厌倦，或是对古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的归属与认同。
C. 或是被快节奏生活疲惫厌倦，或是对古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的归属与认同。
D. 或是对快节奏生活疲惫厌倦，或是被古典之美深深折服，选择古风，也是对华夏文明的认同与归属。
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 传统被古风音乐带来了一种新的“打开方式”
B. 古风音乐给传统带来了一种新的“打开方式”
C. 传统的一种新的“打开方式”是古风带来的
D. 一种新的传统“打开方式”由古风带来
3.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 大力相助 取之不尽 琴歌酒赋 鱼目混珠
B. 推波助澜 取之无禁 瑟调琴弄 鱼目混珠
C. 推波助澜 取之无禁 瑟调琴弄 鱼龙混杂
D. 大力相助 取之不尽 琴歌酒赋 鱼龙混杂
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信仰是人对自身存在意义的本体性关怀，是人类超越有限追求无限、超越现实追求理想的精神活动。
借助于信仰活动来表征和实现自我超越，成为人类区别于动物的特有的和最高的精神标志。商周时代，社会上普遍存在着天神天道信仰。春秋战国时期处于人类轴心时代，老子、孔子等思想家立足人文价值的探索，正好具备实现思想突破、完成人类自我超越使命的历史条件。对于自己的核心思想和信仰，他们都用一个“道”字来表达。
从《论语》一书中，可见孔子对“道”极端重要性的认识。他认为，相比于“道”，吃饭穿衣皆不必太计较，君子应该操心的是“道”的寻求与实践，这样生命才有价值和意义；即便闻道后马上会死去，也在所不惜。如果“道不行”，不如“乘桴浮于海”。孔子之道，孟子是其身后最忠实的继承者和最坚定的推进者，他将“义”提到与“仁”并列的地位。将仁义由个人生活推廓至政治领域。经过众多儒家学者的研习和宣扬，仁义之道在战国中后期已为不少诸侯国上层人士所接受，得到广泛传播。
汉高帝十二年，刘邦自淮南至鲁，以隆重的太牢之礼祭祀孔子，开帝王祭孔之先河。从此，儒家学者开始对仁义之道不遗余力地加以传播。在汉代传播儒家仁义学说的过程中，影响力最大的无疑是董仲舒。因为他在给汉武帝所上“天人三策”中，主要是从政治层面论道。儒学的发展，至宋代达到顶峰。追求经世致用者，有王安石的新学、司马光的朔学、苏轼家族的蜀学和陈亮的功利学派。理学一派则前有北宋五子邵雍、周敦颐、张载、程颢、程颐奠基，程颢还被学者尊为“明道先生”，至南宋朱熹集其大成，完成了理学体系的建构。两派虽于内圣、外王各有侧重，但对仁义之道内涵的开掘极其深入。
相对于广阔的社会需要而言，思想家的儒学传播主要是在精英文化圈。南北朝末期，颜之推撰巨著《颜氏家训》，涉及家庭伦理、处事原则、人生礼仪等诸多方面，对整个宗族具有重大引导作用。影响所及，带动了后世大量家训作品的问世。宋代以后，宗法作用日益提升，各地家族谱牒大量产生。每部族谱依例皆有家训、家规的篇章，包括孝父母、和兄弟、敬祖先、睦宗族、忠君上、笃师友、戒骄淫、务耕读、制财用之类的日常生活准则，成为传播仁义之道的绝佳途径。且以新近发现的湖北省罗田县民国《晏氏庚午宗谱》为例。谱中除了《首传一》收载《户规》外，《首传二》一整册皆为明清时期的“先祖遗训”，包括《圣瑞公训词八则》《伟人公家诫十六条》等14种。其《圣瑞公训词八则》论“积德”云：“济世之心争诚伪不争大小，总须出于真挚，量力而行。”诸如此类由各地乡绅所作的家训、家规，文字上或许不能入思想家的法眼，却将仁义之道生活化、通俗化，用语比思想家更鲜活，易为普通人所接受。尤其是家训、家规出自各族先人或乡贤之手，更増后人敬畏之心和亲切感，能将其作为行动的指南、生活的向导。通过各种渠道的传播，仁义之道成为传统社会的核心价值观，进入到人们的潜意识中，与其生活水乳交融。
（节选自周国林《仁义之道 ——中国传统社会之信仰》）
1.下列关于“信仰”的理解和表述，不正确的一项是（ ）
A. 信仰是人类区别于动物的特有的精神活动，它是人类自身存在意义的本体关怀。
B. 人类借助于信仰活动来表征和实现自我超越，从而追求无限，超越现实追求理想。
C. 天神天道作为一种信仰曾经在商周时代普遍存在，但是后来被孔子的“道 ”替代。
D. 春秋战国时期的孔子、老子等立足人文价值探索，都用“道 ”字表达自己的信仰。
2.下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 孔子认为相比于“道 ”，君子不必太计较吃饭穿衣，要寻求和实践“道”，让生命变得有价值、有意义。
B. 孟子作为孔子“道”的继承者和推进者，将“义”与“仁”并列，把仁义由个人生活推廓至政治领域。
C. 儒学发展至宋代达到高峰，形成 了新学、朔学、蜀学等流派，南宋朱熹集大成，完成了其体系的构建。
D. 《颜氏家训》带动大量家训作品问世。这些家训、家规拟定的日常生活准则是传播仁义之道的绝佳途径。
3.根据原文的内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 刘邦祭孔推动儒家学者积极传播仁义之道，董仲舒从政治层面论道在汉代传播儒家学说过程中产生极大影响。
B. 仁义之道的传播既依赖历代思想家的儒学传播，又得益于那些不入大思想家法眼的家训、家规的宗法作用。
C. 《圣瑞公训词八则》类的家训、家规都能采用鲜活的语言将仁义之道生活化、通俗化，容易为普通人所接受。
D. 仁义之道作为一种信仰，在漫长的传播过程中不断发展、丰富，逐渐深入人心，成为传统社会的核心价值观。
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