阅读下文，完成第下列小题。经典文学，不应忽视的超级大 IP 胡凌虹○1 日前在文化广场上演...

阅读下文，完成第下列小题。

经典文学，不应忽视的超级大 IP 胡凌虹

○1 日前在文化广场上演的陕西人艺版话剧《白鹿原》，因为题材貌似与上海主流话剧观 众——青年白领略有隔膜，而不曾获得高票房，但是凡是看过该剧的观众最终都被其（1） 而撞击心灵。这使得我们反思当下影视圈和舞台剧——经典文学，才是超级大 IP；触及人 性底色的作品才会获得共鸣；以魔幻写现实的手法更“惊动”人心。

○2 IP，当下热词。只是，改编自热门网络 IP 的电影、电视剧、舞台剧就一定大卖了吗？ 残酷的市场表明：这些 IP 并非万能灵丹。不少顶着“大 IP”光环的作品质量堪忧，被观众 诟病。时下，对影视改编版权盲目混乱的哄抢滋生的一股浮躁之气，也影响着影视艺术的健 康发展。

○3 在这股如火如荼的 IP 热潮中，IP 几乎与网络文学画上了等号。但是，日前在沪上演 的话剧《白鹿原》，却让人再度认识到陈忠实原著小说的深沉魅力——可惜，票房并不尽如 人意。今年，世界各地还刮起的“莎士比亚风”，也让人们意识到，文学经典才是超级大“IP”。 上海艺术电影联盟曾推出“电影与文学”大师作品展，放映了《罗密欧与朱丽叶》、《郎心似 铁》、《理智与情感》等六部电影佳作，均改编自经典文学作品，也吸引了大批影迷。

○4 按现在的说法，莎士比亚、托尔斯泰等作家的经典作品是公认的超级大 IP，无论是 其深刻的艺术品质，还是跨越时空的穿透力、传播力，都可以甩那些网络文学 IP 成百上千 条马路了。但现在国内是否把文学经典看成 IP？显然，把鲁迅、茅盾、巴金等作品作为 IP

资源的电影人寥寥。但事实上，中国电影界在过去相当长的一段时间内曾经格外重视在严肃 文学中寻找创作灵感。鲁迅的《药》、老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、曹禺的《日

出》、古华的《芙蓉镇》等等，都曾被改编并搬上银幕。然而如今在“唯票房论”的环境中， 这些文学优质资源被忽略了。上海电影家协会副主席石川坦言，他们那一代人看过诸多“名 著改编片”，很多人都是从看电影开始经典文学启蒙的。相比小说，影像比较直观，更容易 被接受和理解。石川表示，童年时也看过很多英国 BBC 出品的“遗产电影”，比如根据狄更 斯小说改编的《雾都孤儿》《老古玩店》等等。因此他提议，中国也可以像 BBC 那样系统性

地翻拍文学名著，形成一个“文学遗产电影”系列。

○5导演郑大圣表示，他导演的电影《蚀》五部曲就是比照着 BBC 做的，力图用最新近的数字影像为现代文学名著做一个精装版。电影《蚀》改编自文学家茅盾的小说《蚀》之三部曲。小说《蚀》讲述的是十九世纪二十年代末的人物和故事，但影片《蚀》挖掘到了这部 经典作品的“穿越力”，并借此成功地应和着当代的年轻人及其当下生活。影片《蚀》来自两方出品人的委托，一方是电影频道，另一方则是作家出版社。作家出版社于 2011年3月成立了百城映像（北京）国际文化传媒有限公司，计划改编 100 部能代表一个城市的有代表 性作家的作品，打造“中国文学名作改编系列电影”。除了老牌出版业在探索一条以传统文学为根基的小众 IP 市场化之路外，与影视界颇有渊源的老牌杂志《收获》也开始在此领域 试水，目前已与“赞赏”IP　 平台战略合作，欲借助新媒体平台转型影视剧本工厂。只是，单靠电影频道等平台、一些纯文学出版社、杂志社以及有理想的影视人，要扛起“文学电影” 的大旗，显然势单力薄。譬如电影《蚀》系列，五部影片总成本不足 750 万人民币，拍摄周期62天，后期才 6 个半月，最后能达到高品质，在于团队的不懈努力、超常发挥，但这只 是个例。中国要有自己的“文学电影遗产”系列，需要公共资源、国家平台一起来推动，不仅提供最好的创作资源，还要设立适合遗产电影的艺术片放映机制。

○6中国自古以来就有丰厚的文学艺术的财富，不仅有美丽的神话传说，深刻的哲理故事， 还有及时反映中国社会的现当代小说，这些都是有利于电影艺术发展的优质 IP 资源。当然， 要将这些“好 IP”转化成　 “好电影”，会面临很多的挑战，但是意义重大。根植于民族文

化沃土之上的文学作品需要被广泛传播，而电影也需要借此提升内涵，发挥更大价值，为后 辈多留下些文化遗产，并积极有效地“走出去”。

（选自《新民晚报》，有删改）

1.下列各项短语组合填入第○1　 段中的（1）处最恰当的是

A. 深刻的主题、深沉的历史、深邃的情感　　 B. 深邃的情感、深沉的历史、深刻的主题

C. 深沉的历史、深刻的主题、深邃的情感　　 D. 深沉的历史、深邃的情感、深刻的主题

2.文章第○1　 段引出《白鹿原》的例子有何作用？

3.根据文章所述，我国目前影视作品面临哪些问题？

4.简述文章第○5　 段的作用。

5.纵观全文，关于 IP 的缩写含义最恰当的是

A. 网络之间互连的协议（Internet Protocol）　　 B. 知识产权（intellectual　 property）

C. 文学财产（literary property）　　 D. 智能门户（intelligence portal）

6.文章第○6　 段提到“根植于民族文化沃土之上的文学作品需要被广泛传播，而电影也需要 借此提升内涵，发挥更大价值，为后辈多留下些文化遗产，并积极有效地‘走出去’。”请结 合实际生活，谈谈可以有哪些措施。

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阅读下面材料，完成小题。

【材料一】

在话剧市场一直稳步成长的开心麻花娱乐文化传媒有限公司，手握22部原创话剧IP（知识产权Intellectual Property），凭借《夏洛特烦恼》的成功，其成长空间一下子被打开了。在国内电影IP热潮下，话剧改编电影前景广阔。

《夏洛特烦恼》的成功源于当下的IP热潮。在热门小说、热门网络剧、热门电视剧，甚至一首歌都被改编成电影的当下，质量上乘又与电影有着天然联系的话剧有望成为电影改编的下一个洼地，一批话剧正在被改编成电影。华泰证券指出，今年国庆档的影片集中体现了娱乐内容产业的几大趋势，其中之一便是IP正成为市场的敲门砖，国庆档排名前三的《夏洛特烦恼》《港囧》《九层妖塔》均带有IP光环。

自9月30日上映以来，《夏洛特烦恼》票房一路飙升，最后以832万元的优势超越《港囧》，将国庆档票房冠军收入囊中。这不能不说是一场由IP带来的口碑的胜利，也是中国电影在自媒体时代发展的大趋势。

无论从IP背景、导演与演员阵容以及制作投入上来看，《夏洛特烦恼》都难与《港囧》和《九层妖塔》媲美，其逆袭靠的是实实在在的口碑，尤其是观众自发的力量，这点与暑期热映的《大圣归来》有一定相似之处。

开心麻花总裁刘洪涛称，“话剧和话剧是不一样的，并不是每一部话剧都适合改编成电影，还要看它是不是大众化的产品。我们的话剧一开始就是面向大众的，做的是商业话剧。同时，我们的话剧一演就是几百场甚至上千场，是真正经过市场考验的，有市场的基础在这里，改编成电影的风险是很低的。”

当然，有好的IP，还要把IP用好。IP具备的粉丝基础，使影片在上映初期可以获得关注，但最终的票房还是取决于对IP的运营能力。《九层妖塔》就成为了IP运营的一个反面教材，该片只借《鬼吹灯》的噱头，故事改编薄弱，把盗墓片拍成了怪兽片，使得前期聚拢的人气快速流失，票房表现也不尽如人意。

（取材于2015年10月14日《中国证券报》）

1.【材料一】中加横线字读音完全正确的一项是（　　　　 ）

A．证券（juàn）　　 飙（biāo） 升　　 媲（pì）美　　　 噱（xuè）头

B．证券（juàn）　　 飙（piāo） 升　　 媲（bì）美　　　 噱（xuè）头

C．证券（quàn）　　 飙（biāo） 升　　 媲（pì）美　　　 噱（xué）头

D．证券（quàn）　　 飙（piāo） 升　　 媲（bì）美　　　 噱（xué）头

2.下列各句表述符合【材料一】内容的一项是（　　　 ）

A．由于国内电影IP背景话剧改编电影前景广阔，因此《夏洛特烦恼》成功。

B．《大圣归来》的热映靠的是实实在在的口碑，与《夏洛特烦恼》成功相同。

C．刘洪涛认为只要经过市场考验的面向大众的话剧，就必能成功改编为电影。

D．《夏洛特烦恼》《港囧》《九层妖塔》成功运营IP，造就国庆档票房前三。

3.根据【材料一】推断，下列选项中不属于IP关系的一项是（　　　 ）

A．动画片《哪吒闹海》——小说《西游记》

B．电影《花木兰》——乐府《木兰辞》

C．京剧《空城计》—　 —小说《三国演义》

D．歌剧《江姐》— —　 小说《红岩》

【材料二】

时光：原著本身有很多读者和粉丝，导演是如何拿捏改编程度的？

乌尔善①：小说和电影是两个完全不同的媒介，不可能把小说照搬拍一遍就成了好电影。首先要有优秀原创IP基础。《鬼吹灯》有8本小说，拍100集电视剧都装不下。但电影其实只有两小时，要讲成一个适合两小时的故事，是个很技术性的工作。如果想把一部好的小说变成一部好的电影，要抓到小说最本质的、最有价值的东西，并把它变成一个电影的结构，不可能有照搬原著就成功的电影。

在拍之前，一是要了解类型电影的特质。中国之前没有拍过探险电影，没有编剧写过探险电影的剧本，我也没有拍探险电影的经历，我们面对一个同样的问题，什么是探险电影？什么是中国人的探险电影？什么是鬼吹灯改编出的探险电影？这三个问题要问自己很多遍。一是探险电影的规则是什么。之前把自己能找到的探险电影全部认真看完并做影片分析，像《古墓丽影》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

其次是把原创IP《鬼吹灯》8本小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

时光网：和十分受欢迎且广为传播的原著小说作者合作，有何利弊？原著作者、改编编剧以及你自己，在对剧本的把控方面，是如何分配合作的？

乌尔善：请原作者来参加剧本创作是我的建议，作为原创IP的小说是很有想象力的，与电影类型特质吻合的原创IP小说才能改编成电影。天下霸唱②能把很多复杂的中国人的神话传说、民间传奇混合在一个有意思的故事当中，创造了几个生动的特别有魅力和质感人物。请天下霸唱过来就能保证这些东西是原汁原味的，但是同时天下霸唱又不是电影编剧，他只是一个自由写作的作家，喜欢看电影，但对电影创作还是很敬畏，所以很多关键的设置会征求他的意见。但是更主要的还是跟编剧合作。编剧本身更有电影创作经验。天下霸唱提供了很多重要的设计，他很有想象力。这样我就把职业编剧和原著作者做一个配合，关键的处理点上，天下霸唱会想出很多特别有想象力的解决方案，特别有意思的设置，我们再把它们合理地融入剧本中。

注：①乌尔善：电影《鬼吹灯之寻龙诀》导演，电影票房近16亿。②天下霸唱：张牧野，天津人，被称为中国最具想象力的作家，其代表作《鬼吹灯》系列小说风靡一时。

（取材于Mtime时光网文章）

4.根据【材料二】下列表述中不属于乌尔善改编成功经验的一项是（　　　 ）

A．选择优秀原创IP，尊重原作者意见。　

B．结合神话传说、民间传说创造故事人物。

C．编剧自身拥有丰富的电影创作经验。

D．导演、小说作者编剧合力完善剧本创作。

5.请依据【材料二】内容，概括《寻龙诀》电影票房高的原因。

【材料三】

在经历了几轮的口诛笔伐之后，“IP热”有降温趋势。但随着IP改编的作品《太子妃》的热播，又为“IP热”添了一把柴。由此可见，虽然“IP热”在未来会被原创打败，但业已形成的“IP依赖”，几年内仍然不会消除。

《太子妃》的成功，在于制作者只是从IP那里拿来了创意和基本剧情，在拍摄的过程中，往剧作中灌注了年轻一代的表达方式。其剧情，每时每刻都感受到当下年轻人的语言、审美与价值观，因此观众才会全盘接受它，包括无法用“瑕疵”形容的缺憾之处，也照样笑纳。

都言IP垃圾多，但《太子妃》为那些不是一流的IP提供了一个出路，即影像制作者会在文字写作者的基础上，往故事里灌注更多符合娱乐要素的东西，通过二度创作的方式，把一些非精品IP变成受欢迎的剧集。这对影视业和IP生产者都是个好消息，也是影视工业化的一个必经途径——分工明确，各取所长，合力完成，达成商业利益最大化。

《太子妃》是影视业冷静看待“IP热”的结果，虽然仍在使用IP，但使用的方式已经和从前有些不一样了。电影也是一样，陆川导演的《九层妖塔》和乌尔善导演的《寻龙诀》，故事灵感、主要剧情都是来自超级IP《鬼吹灯》，是典型的“IP依赖”作品，如果没有《鬼吹灯》这个IP号召力在前，两部电影的关注度会少许多，《鬼吹灯》这3个字起码为影片省掉了上亿元的宣传费。

《九层妖塔》与《寻龙诀》公映后评价不一，但两部电影的共同价值是，为魔幻类型题材找到一条可行性很强的改编之路。以后，青春、爱情类的IP开发价值不会太大，但对于魔幻、穿越等类型特征非常明显的影视作品来说，IP仍是重要的灵感源泉。

《鬼吹灯》《盗墓笔记》这一类的IP作品之所以影响力如此巨大，是因为它们与读者、观众离得比较近，讲的是近现代故事，用的是网络语言，融入的情感也是当下模式的。中国古代有《搜神记》《山海经》《世说新语》《阅微堂笔记》等海量神怪志异小说，每个都是大IP，一旦这个文化宝库被创作者们尽情挖掘，衍生于网络的IP就会被彻底抛弃，“IP依赖”才会被真正治愈。

（取材于2016年1月22日《中国青年报》）

6.对下列词语加横线字在文中的意义，解说不正确的一项是 （　　　 ）

A．口诛笔伐：“诛”与“罪不容诛”中“诛”的意思相同

B．笑纳：接受

C．灌注：指把某一感情融入某物中

D．神怪志异：“志”与“齐谐者，志怪者也”中“志”意思相同

7.下列说法不符合【材料三】文意的一项是（　　　　 ）

A．《太子妃升职记》的火爆来源于迎合了当下年轻人的语言、审美与价值观。

B．《太子妃》证明即使不是一流IP，通过二度创作也可以变成受欢迎的剧集。

C．在IP依赖境况下，如能成功地使用IP的号召力，则可以唤起更高的市场关注度。

D．魔幻穿越等影视作品重视IP资源，因此需将中国古代神怪志异小说充分挖掘。

8.根据上述三则材料，简要概括自媒体时代电影与IP的关系。

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阅读下面的文字，完成后面题。

焦菊隐与《茶馆》

宋玉珍

说到中国话剧，特别是1949年以后，人们错不开的话题是北京人艺；说到北京人艺，一个绕不开的名字是焦菊隐。

1949年以后，焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。

在龙须沟，演员们一呆就是两个多月，他们观察、体验、熟悉人物，并根据焦菊隐的要求，写出了很多观察日记和角色小传，每周向导演汇报一次。对于演员们交上来的文字材料，焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情景，实现舞台的“一片生活”。

最能体现焦菊隐导演功力的，应当是话剧《茶馆》。

提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本，舒乙回忆说：“原剧中75％的台词都被焦菊隐给改动过了，剧院里还印了一个白皮的演出本，署上了焦菊隐的名字。这让老舍不高兴了，他坚持要出文学本。老舍说，人家是专家，他把我的戏剧结构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山，他是怎么挖掘的呢？

从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本，他根据舞台的动作节奏要求，对台词进行前后顺序的调整，认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征，力求使每个人物都形象鲜明，气韵生动。在第一幕的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。

据郑榕回忆，《茶馆》第一幕，焦先生让演员以茶客的身份去体验生活，在写出了观察笔记和人物小传之后，反复做小品，设计彼此间聊天的话题。有一天排开场的戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来。焦先生听着，看着，然后发出指令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响乐，那么每一个细节、每一个声部都和谐地建构着一个整体。

从1958年首演至今，《茶馆》已经演出500多场了，不仅在法、德、美、日、新加坡等国获得了国际声誉，被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魔力。

（节选自《传记文学》，2011年第1期）

1.下列关于文章内容的概括和分析，不正确的两项是（5分）

A．“说到北京人艺”，绕不开的是焦菊隐，是因为他成功地导演了很多话剧，特别是被誉为“东方舞台艺术的奇葩”的《茶馆》，为中国当代话剧赢得了极高的国际声誉。

B．因为焦菊隐是专家，所以他在导演《龙须沟》时，花大力气亲自动手删改老舍的剧本，把原剧中75％的台词都给改动过，还在《龙须沟》署上了焦菊隐的名字。

C．焦菊隐导演为“马五爷”加上“画起了十字”的舞台动作，使得“马五爷” 这个形象在舞台上变得丰富起来，尽显了吃洋教人的威风，体现了焦菊隐高超的导演艺术。

D．《茶馆》的成功在于作家老舍很好地利用了丰富的生活资源，进行了独到的艺术创作，而导演焦菊隐对于这座金山的挖掘，也显示其二度创作的胆识与功力。

E．如果说《茶馆》是一部交响乐，那么焦菊隐就是交响乐的指挥大师。文中记述他指导排演《茶馆》第一幕开场戏的情景，运用了比喻手法，形象生动地表现出其深厚的导演功底。

2.焦菊隐一直把导演看作是一种二度创造的艺术，请简要分析本文是如何突出表现这一点的。（4分）

3.从本文看，《茶馆》的演出如此成功，给了你哪些启示？请简要说明分析。（6分）

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阅读下面的文字，完成下列各题。
旮旯是北方居民生活中一个常用的词，指屋子里或院子里的角落，或指一切角落。近年，北京人艺演出了话剧《旮旯胡同》，说的就是北京的一个不起眼的小巷子里发生的故事。
旮旯这个词应该是阿尔泰语系的语言音译过来的，它的原意是表示居住地。今天的蒙古族居住地还有很多这样的地名，它们是与旮旯一词发音类似的词，像锡林格勒盟、霍林格勒市等。“旮旯”与“格勒”发音相似，写法不同，语源应该是相同的。汉语中使用“旮旯”一词的地区，正是我国长城沿线及华北、东北地区，是汉族与阿尔泰语系诸族长期相伴生活的地区，他们的语言影响了汉语是可想而知的。现在的北京方言中就有大量的蒙、满语词，如“窟窿”，即借用蒙古族语“库伦”（蒙语语意为围起来的地方）一词，都表示小的空间，汉语在词意上有所变化。
那么，汉族是怎样借用旮旯这个词的呢？又怎样把它由表示重要的居住地的词，演变成一个表示边远小地方以至角落的词的呢？我想从我们现实生活的一些词汇演化过程，推测出过去演化的情况。例如，我们原本郑重地称来到中国的外国人为国际友人、外宾、外国人，后来，外国人越来越多，民间就称他们为“老外”了。“旮旯”一词的演变也应该符合这个规律。开始，阿尔泰语系某族人来到汉地，问他们从何处来，他们自然说某某格勒。后来，来的人多了，都说是来自某某格勒。时间长了，就演化为不发达的鲜为人知的边远、偏僻的地方，语音也打趣地变为“旮旯”。
汉语里借用“旮旯”一词，可以单称“旮旯”，也可以和汉语里原来的词结合，叫犄角旮旯。从字形上看，能推测其音译自外族语。两个字不能拆开，这是很多外来语词的共同特点，如葡萄、唢呐、珐琅等。
在阿尔泰语系中，“旮旯”表示宏大、雄伟、神圣的地方，从当初造字的字形上也能看出来。两个字都有日字。汉语中旮旯的本意是太阳的故乡或太阳神的住地，保持了阿勒泰语的原意。阿尔泰语系诸族，普遍有崇拜太阳神的信仰。但“旮旯”这个词译过来后，又经过演变，词义由神圣变为世俗，所指的地方也由大变小，但字形却没有变。
1.有关“旮旯”一词的理解，下列说法不正确的一项是（  ）（3分）

2.对第三段中“这一规律”的理解正确的一项是（  ）（3分）

3.下列关于“旮旯”一词的用法和演变的解说，正确的一项是（  ）（3分）

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3月15日，省文化局举办的“经典文学作品巡演”活动将在你校举办，作为“校园之声”

广播站的小记者，请你拟写一个宣传海报。（5分）

本次活动内容：省话剧团演出话剧《茶馆》

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3月15日，省文化局举办的“经典文学作品巡演”活动将在你校举办，作为“校园之声”广播站的小记者，请你拟写一个宣传海报。

本次活动内容：省话剧团演出话剧《茶馆》（6分）

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阅读下面文字，完成小题。

大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者都耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。

不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些关于革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然。在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。

依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。

（节选自2010年10月8日《人民日报》）　　

1.从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（3分）（     ）

2.下列的说法，符合作者意思的一项是（3分）（     ）

3.下列理解分析不符合原文意思的一项是（3分）（      ）

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阅读下面文字，完成小题。

大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者都耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。

不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些关于革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然。在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是

当务之急。

依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧

光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。（节选自《人民日报》）

1.从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（3分）（ ）

2.下列的说法，符合作者意思的一项是（3分）（ ）

3.下列理解分析不符合原文意思的一项是（3分）（ ）

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阅读下面文字，完成下面的题目。

大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者都耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。

不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些关于革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然。在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。

依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。

（节选自2010年10月8日《人民日报》）

1.从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（3分）（      ）

A．无论是名著电影还是话剧歌曲，当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。

B．《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。

C．在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。

D．“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。

2.下列的说法，符合作者意思的一项是（3分）（      ）

A．只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。

B．影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古。

C．“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

D．文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大。

3.下列理解分析不符合原文意思的一项是（3分）（       ）

A．没有渊博的知识、缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品改编成功的。《野火春风斗古城》《山间铃响马帮来》《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。

B．近年来名人故里纷争四起，出现了五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。

C．重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。

D．大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。

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阅读下面的文字，完成小题

大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。

不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然，在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。

依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。

（节选自2010年10月8日《人民日报》）

1.从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是（3分）

A、无论是名著电影还是话剧歌曲，只要当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。

B、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。

C、在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。

D、“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。

2.下列的说法，符合作者意思的一项是（3分）

A、只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。

B、影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古，

C、“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

D、文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大。

3.下列理解分析不符合原文意思的一项是（3分）

A、没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品的改编成功的。《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。

B、近年来名人故里纷争四起，出现五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。

C、重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。

D、大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。

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