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中国画具有写形、象形之历史传统。虽然文人画重写意简笔，但仍有写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中，否则，中国画会拒绝西式素描、明暗造型等手法，而西方之古典写实方法在中国也会水土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系，还是周昌谷、方增先等人的新渐派人物画，都较为成功地将西方写实因素同中国水墨画相结合，推动中国画的现当代革新发展。如果中国画本身没有工笔写实的历史传统和白描、色彩韵染等方法，这种结合就没有基础,这种革新也就不会成功。

中国美学精神又有言志表情的传统。先秦至汉魏美学，将诗歌、音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。汉魏六朝绘画美学虽然主形和重形，但是心志论和情感论美学精神对于绘画仍有影响，这种影响在理论上主要表现在东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”，及南朝宗炳的“畅神"和谢赫的“气韵生动”等观念中，顾恺之、宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时,还注意到写形状物的精神表达，即更高的精神与心志内容的要求，就是要“写神”、“传神”，还要“畅神”，借以达到最高的美学标准“气韵生动”。

对“意”的表达也是中国画最重要的本质特点。唐代张彦远在《历代名画记中》指出“意在笔先，画尽意在”。苏轼进一步发展了士大夫画观即文人画观，强调以画达意，以诗适情，而到元代倪瓒，更鲜明地提出“聊以写胸中逸气”。此外在创作中,唐代王维提出水墨为最上。五代董源、巨然，到宋代文同、苏轼、米芾，再到元四家、吴门四家、清四王,水墨写意成为主要表现方法，写意自然成为中国画最重要的本质特点。

中国画家和理论家辩证把握了主体与客体二者的关系，既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意。用南朝姚最《续画品》中的话叫“心师造化”。由于中国文人水墨画有写意特征，所以在20世纪初，当西方现代主义艺术流派被引入到中国时,林风眠等人开辟中西结合的另一道路，即将中国写意笔墨同立体主义、表现主义等相结合，创造现代形态的新的中国画。中国画的本性中所具有的象物写形及水墨写意的双面特征，既辩证地解决了创作中的主客体精神哲学问题，同时也为中国画发展开辟了无限广阔的道路，使中国画具有较大的包容性。20世纪初以来,在中西文化交流之中,中国画既能够吸纳西方古典写实和素描的表现方法，创造新的水墨人物画，又能够融合西方现代艺术中的语言特征,创造新的现代艺术。

(摘编自陈池瑜《中国画的本质，写形兼写意》)

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.中国画没有拒绝西式素描、明暗造型等手法，与中国画的写实历史传统有关。

B.只要做到了以形“写神”、“传神”，以及“畅神”，就能够达到最高的美学标准“气韵生动”。

C.张彦远创立了文人画观，苏轼发展了文人画观，明元代倪瓒，这种观念表达得更加鲜明。

D.林风眠等人将中国画的写实和写意与西方现代主义结合，创造现代形态的新的中国画。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章从分析中国画写实和写意的传统入手，层层深入，论述中国画写形兼写意的本质。

B.文章在论述中国画的写意传统时，区分了不同的朝代和不同的画家，论证条理清晰。

C.文章将中国画与西方的写实主义和西方现代艺术进行比较，突出中国画独有的特点。

D.文章在论证过程中，重视论据的权威性和真实性,如以徐悲鸿等名家为例，引用文献。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.徐悲鸿等人能推动中国画的现当代革新，与中国画的写实传统和白描等方法有密切关系。

B.东晋顾恺之，以及南朝宗炳、谢赫的一些绘画观念，受到了心志论和情感论美学精神的影响。

C.王维、董源、米芾等画家在创作中重视水墨写意，促使写意成为中国画最重要的本质特点。

D.因为中国画能将外来绘画因素融入创新中，所以中国画具有写形与写意两种内在特征。

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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）

被文人所轻视的界画

中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。

中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。

界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。

界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。

令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。

1.关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是(3分)     (      )

A.“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B.“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C.“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

D.“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

2.下面不属于界画日渐没落原因的一项是(3分)(     )

A.界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B.18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

C.由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D.大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

3.下列表述，符合原文意思的一项是(3分)(     )

A.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。

B.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。

C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。

D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。

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鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴

在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。

鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。

在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好地说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。

这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。

1.下列对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是

A. 鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以美的享受。

B. 鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。

C. 鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。

D. 鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，容易引起人们无限的遐想。

2.下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是

A. 列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。

B. “鸿志不汝较，奋翼起高飞”“但当养羽翮，鸿举必有期”。

C. “鸿庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。

D. 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！

3.根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

A. 在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。

B. 中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”“雄浑悲壮”的审美感受。

C. 鸿雁列队飞翔时，“人”字形与“一”字形之间不断更替，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。

D. 情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。

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阅读下面的文字，完成小题。

鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴

在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。

鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。

在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好地说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。

1. 下列对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（  ）

2. 下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（ ）

3. 根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是（  ）

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阅读下面的文字，回答下列小题

中国传统处世之道的文化性格(节选)

贵和尚中，是中国人处世性格的显著特征。

“和”与“中”是中国传统文化中极为重要的思想范畴，它们虽然具有哲学上的意味，但立足点仍在于社会的稳定与协调，并直接影响着中国人的思想方法与处世观念。

在中国古代的经典论述中，“和”的基本涵义是和谐，古人重视宇宙自然的和谐、人与自然的和谐，更特别注重人与人之间的和谐。孔子主张“礼之用，和为贵”，孟子提出“天时不如地利，地利不如人和”，就是以人与人之间的和睦、和平、和谐，以及社会的秩序与平衡为价值目标。民间广为流传的“和气生财”“和气致祥”“家和万事兴”“父子和而家不败，兄弟和而家不分，乡党和而争讼息，夫妇和而家道兴”等俗谚，以及流播千古的“将相和”“兄弟和”“姑嫂和”等历史美谈，便反映出以和谐为取向的社会心态趋势。中国人的贵和取向与自身的生存环境有密切关系，中国是一个农业宗法型社会，乡土社会稳定的生活秩序，聚族而居的血缘亲情，以及在落后条件下对互助协作的寻求，正是“和为贵”处世观念的现实基点。

中国古人所推崇的“中”，既是认知事物的一种态度与方法，又是一种做人处世的道德和行为准则。儒家又把尚中与贵和联系在一起，《中庸》说：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”指出两者之间存在着逻辑的关联，“和”包含着“中”，“持中”就能“和”。在漫长的历史岁月中，“中和”观念被历代思想家反复强调，积淀成为中国人的一种心理定势和特有品格，并造就了中国人处世性格的鲜明特点。

作为实现并保持和谐的手段的“执中”，应用于为人处世，则表现为凡事讲求适中，毋过亦毋不及，适可而止，恰如其分。正如中国传统处世箴言所说“凡事当留余地，得意不宜再往”；“势不可使尽，福不可享尽，便宜不可占尽，聪明不可用尽”，这些代表性言论，充分表现了传统处世之道中的中庸精神。正是因为具有“在观念的世界里和行动的世界里都不把事情弄到极端”的民族性格和文化心理，中国人几乎“在思想上对所有过激言论，在道德上对所有过激行为”产生“厌恶”。“凡持极端说的，一经试验，辄失败；而惟中庸之道，常为多数人所赞同，而且较为持久。”

总的看来，贵和尚中能有效地避免过激或对抗行为，减少人际摩擦与社会内耗，使中国人的人际关系带有浓厚的人情味，较为稳固持久，对社会具有良性功能。但其负面效应亦不可忽略。对“中和”气象的崇尚与追求，在消解缓和正面冲突的同时，又导致人与人之间不满情绪表达的间接性和模棱两可、表里不一的市侩习气，人与人之间难以形成坦诚轻松的交流风格。更重要的是，对“中和”品格的推崇和执着，压抑了个性的发展，助长了不求进取、反对冒尖、无所作为的保守心理，导致了民族性格中竞争与开拓意识的匮乏。

1.下列对“和”与“中”的理解，不正确的一项是（　　　 ）

A. 在中国古代的经典论述中，“和”的基本涵义是和谐，其中包括宇宙自然、人与自然特别是人与人之间的和谐。

B. 贵“和”取向与乡土社会稳定的生活秩序、聚族而居的血缘亲情以及落后的生存条件有密切关系。

C. “和”与“中”存在着密切的逻辑的关联，二者相互包含，只有“贵和”才能“持中”。

D. “中”既是认知事物的态度与方法，又是做人处世的道德和行为准则，儒家认为它是天下之根本。

2.下列各项不属于“贵和尚中”思想在处世中的具体表现的一项是（　　　 ）

A. 以和谐为取向，重视人与人之间的和睦、和平、和谐。

B. 减少人际摩擦与社会内耗，使人际关系带有浓厚的人情味。

C. 不把事情弄到极端，几乎对所有过激言论和过激行为产生厌恶。

D. 凡事讲求适中，毋过亦毋不及，适可而止，恰如其分。

3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（　　　 ）

A. “贵和尚中，是中国人处世性格的显著特征”一句是文章的中心论点，全文围绕这一中心正反对比，层层展开论述。

B. “和”与“中”是中国传统文化中重要的思想范畴，“中和”观念被历代思想家反复强调，积淀成为中国人的一种心理定势和特有品格。

C. 文章在论述过程中多处引用古人的经典论述，主要是为了增加文章的文化品位和可读性，同时顺带地增加了文章的说服力。

D. 作者认为，对“中和”品格的推崇和执着，压抑了个性的发展，导致了民族性格中竞争与开拓意识的匮乏，因而不宜再正面宣扬。

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中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。

中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。

以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。

中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。

中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。

（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　　 )

A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。

B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。

C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。

D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。

2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是(　　　　 )

A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。

B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。

C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。

D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　 )

A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。

B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。

C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。

D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。

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中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。

中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。

以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。

中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。

中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。

（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　　 )

A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。

B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。

C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。

D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。

2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是(　　　　 )

A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。

B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。

C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。

D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　 )

A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。

B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。

C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。

D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。

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阅读下面的文字，完成小题。（16分）

鸿  雁

鸿雁在中国古代诗词中，作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。

鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟑、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之乌，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迂徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绎霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。

在中国古代诗词中，托物寓慨与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发据，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中。既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。

1.下列古代咏雁诗(词)，“侧重言志”的是  (    )（3分）

2.根据原文提供的信息，以下说法不正确的两项是(    )（   ） （5分）

E. 在中国古代咏雁诗词中。既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是托物言志的诗词。

3.文章最后一段中提到“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”，其中“三种审美移情层次”分别指的是什么？（4分）

4.鸿雁在我国古代诗歌中是一个独特的意象，请你结合文章谈谈在古代诗歌中鸿雁能给人们带来怎样的审美感受？（4分）

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阅读下面的文字，完成小题。

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。

中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。

19世纪中叶，摄影术的发明，给西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”

在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展做出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。

（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　）

A.中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。

B.早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。

C.发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。

D.中国传统艺术特色鲜明技巧高超体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展做出的贡献也最大。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）

A.第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。

B.第二、三段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。

C.结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。

D.在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　）

A.法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。

B.“罗可可”艺术被认为应称作“中国——法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。

C.凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。

D.有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。

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阅读下面的文字，完成后面题目。

鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴

在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。

鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。

鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦持树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。

在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，婉若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。

在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗句，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下列各项中不属于鸿雁习性特征所体现的审美意蕴的一项是（　　 ）

A．在物华将尽的寂寥之时，冲入秋空，布阵南征，令人心胸开阔，精神振奋。

B．翅膀拍动频率适中，沉雄有力，引吭嘹唳，给人以坚忍强劲的审美感受。

C．大都以动态出现，性情机警，迁徙中很少停歇，与鹰、燕、鹤鹭等有所不同。

D．翔姿优美，亦刚亦柔，阵容壮观，能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。
2.下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（　　　 ）

A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。

B．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地……

C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”，“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。

D．鸿志不汝较，奋翼起高飞，但当养羽翮，鸿举必有期。
3.下列对文章内容的分析概括不正确的一项是（　 ）

A．在古代文学作品中，秋虫之浅吟低唱、鹰的竦持树端、燕的栖息房梁、鹤鹭的兀立江滩，其审美意蕴较之鸿雁列阵高飞低下得多。

B．鸿雁的随阳、健飞之习性，显示的是一种阳刚强劲之美，由于在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，因而就给人一种雄浑悲壮的审美感受。

C．文章拿蟋蟀、鸣蝉、鹰鹞、鹤鹭等与鸿雁做对比并引用古诗词中的句子，是为了突出鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴。

D．文章最后一段中说“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”，“这三种审美移情层次”指的是“景中情”“情中景”和“情景互生”。

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