阅读下面的文字，完成下面小题。
王国维的境界说是建立在直觉论上的，在《人间词话》中，他进一步把直觉论运用到文学批评实践中，提出了“隔”与“不隔”的批评标准。
当代学术界也有许多文章论述到这一对范畴，然而看法却很不一致，褒贬不一。以朱光潜先生为代表的对“不隔”持肯定态度，对王国维的“隔”论持否定态度，甚至主张对“隔”都须具体分析。朱光潜从诗的“隐与显”的相对性出发，批判了王国维对“隔”的贬斥态度。在这一点上叶嘉莹先生已对之提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。以李泽厚先生为代表的支持“隔”与“不隔”的分界和批评标准，认为“不隔”是“有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们前面，使‘语语都在目前’”。
诗词的创作实际上就是美的创造，对于自然美，人必须通过直觉才可以把握，对于艺术美也同样如此。诗人把引起自己审美感受的美“镌之于不朽之文字”便是诗歌艺术的创作目的。诗歌创作也就是对美的摹写，如果诗人在创作前没有与自然通过审美直觉而和谐地统一起来，那么，他的作品就难以引起读者的审美感受，因为在他的作品中就不存在境界。另外一种情况，即诗人对自然之美已深切地感受到了，然而他在创作时却“文不逮意”，用词不当，因而其作品到读者那里，读者不能直觉其境界，这两种情况在以直觉论为前提理论系统中都被称作“隔”。
什么是“不隔”呢?王国维说：“语语都在目前，便是不隔。”只有“语语都在目前”，人才可以通过直觉来把握它，如果不在“目前”，就得用“目”去搜索，经过“目”的搜索，这语语才进入了人的意识，这是一个渐近过程，在人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，因此，不是“须臾之物”，也就与“境界”无缘了，也就“隔”了，“语语都在目前”的意义在于，通过语言所组成画面不需要更多理性分析，这“语语”形成的画面是人的直觉对象，从语言到意象到美的过程是瞬时的，只有如此，诗才在“不隔”。
诗的创作，首先关系到诗人的感悟能力，诗人须得有一颗无尘垢的赤子之心，这样，通过直觉他才能够见到宇宙人生的本质，王国维评周邦彦的词：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”云“此真能得荷之神理者”。评稼轩词：“可怜今夕月，向何处、去悠悠?是别有人间，那边才见，光影东头？”说“词人想像，直悟月轮绕地之事，与科学上密合，可谓神悟”。
其次，诗的创作还关系到诗人的表达能力，也就是他能否使文辞达意的问题。在这个问题上，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，“宜其为《提要》所讥也”。这原因是：“盖语妙则不必代，意足则不暇代。”这说明诗人直觉感受能力是一个方面，表达也是一个重要方面，代字能够影响读者的直觉感受，代字代的是什么，这就使直觉渗入杂念，因此，诗也就“隔”了。
（选自李铎《论王国维的“隔”与“不隔”》，有删改）
1.关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. “隔”与“不隔”的提出，是王国维先生直觉论在文学批评实践中产生的结果，这对概念在其文论体系中占据着重要位置。
B. 以朱光潜先生为代表的对王国维的“隔”与“不隔”的批评标准持一分为二的态度，既肯定“不隔”，又对“隔”论持否定态度。
C. 叶嘉莹先生对王国维的“隔”与“不隔”理论提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。
D. 李泽厚先生认为“不隔”是有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们面前，使“语语都在目前”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 诗歌艺术的创作目的是诗人通过直觉把引起自己审美感受的自然美，“镌之于不朽之文字” 从而引起更多读者对美的真实感受。
B. 所谓“隔”是指诗人在创作之前没有深切地感受到自然之美，无法通过审美直觉把自然之美与艺术之美和谐地统一到他的作品中来。
C. 所谓“不隔”是指诗人通过语言所组成的画面不需要读者更多的理性分析，物化在作品中的艺术信息，能被读者快速而明晰地感知得到。
D. 诗的创作，不仅关系到诗人的感悟能力，还关系到诗人的表达能力，因此要成为一个诗人仅靠有一颗无尘垢的赤子之心是远远不够的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 当代学术界虽然有许多文章对王国维的“隔”与“不隔”论褒贬不一，但许多美学大家都主张这一理论要具体问题具体分析。
B. 周邦彦的词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，通过直觉见到了宇宙人生的本质，因此被王国维评为“此真能得荷之神理者”。
C. 人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，只有“语语都在目前”，人们才可以通过直觉来把握它，这是一个渐近的过程。
D. 在诗歌创作中，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，这样影响了作者的表达作用，因此，诗也就“隔”了。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
王国维的境界说是建立在直觉论上的，在《人间词话》中，他进一步把直觉论运用到文学批评实践中，提出了“隔”与“不隔”的批评标准。
当代学术界也有许多文章论述到这一对范畴，然而看法却很不一致，褒贬不一。以朱光潜先生为代表的对“不隔”持肯定态度，对王国维的“隔”论持否定态度，甚至主张对“隔”都须具体分析。朱光潜从诗的“隐与显”的相对性出发，批判了王国维对“隔”的贬斥态度。在这一点上叶嘉莹先生已对之提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。以李泽厚先生为代表的支持“隔”与“不隔”的分界和批评标准，认为“不隔”是“有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们前面，使‘语语都在目前’”。
诗词的创作实际上就是美的创造，对于自然美，人必须通过直觉才可以把握，对于艺术美也同样如此。诗人把引起自己审美感受的美“镌之于不朽之文字”便是诗歌艺术的创作目的。诗歌创作也就是对美的摹写，如果诗人在创作前没有与自然通过审美直觉而和谐地统一起来，那么，他的作品就难以引起读者的审美感受，因为在他的作品中就不存在境界。另外一种情况，即诗人对自然之美已深切地感受到了，然而他在创作时却“文不逮意”，用词不当，因而其作品到读者那里，读者不能直觉其境界，这两种情况在以直觉论为前提理论系统中都被称作“隔”。
什么是“不隔”呢?王国维说：“语语都在目前，便是不隔。”只有“语语都在目前”，人才可以通过直觉来把握它，如果不在“目前”，就得用“目”去搜索，经过“目”的搜索，这语语才进入了人的意识，这是一个渐近过程，在人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，因此，不是“须臾之物”，也就与“境界”无缘了，也就“隔”了，“语语都在目前”的意义在于，通过语言所组成画面不需要更多理性分析，这“语语”形成的画面是人的直觉对象，从语言到意象到美的过程是瞬时的，只有如此，诗才在“不隔”。
诗的创作，首先关系到诗人的感悟能力，诗人须得有一颗无尘垢的赤子之心，这样，通过直觉他才能够见到宇宙人生的本质，王国维评周邦彦的词：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”云“此真能得荷之神理者”。评稼轩词：“可怜今夕月，向何处、去悠悠?是别有人间，那边才见，光影东头？”说“词人想像，直悟月轮绕地之事，与科学上密合，可谓神悟”。
其次，诗的创作还关系到诗人的表达能力，也就是他能否使文辞达意的问题。在这个问题上，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，“宜其为《提要》所讥也”。这原因是：“盖语妙则不必代，意足则不暇代。”这说明诗人直觉感受能力是一个方面，表达也是一个重要方面，代字能够影响读者的直觉感受，代字代的是什么，这就使直觉渗入杂念，因此，诗也就“隔”了。
（选自李铎《论王国维的“隔”与“不隔”》，有删改）
1.关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. “隔”与“不隔”的提出，是王国维先生直觉论在文学批评实践中产生的结果，这对概念在其文论体系中占据着重要位置。
B. 以朱光潜先生为代表的对王国维的“隔”与“不隔”的批评标准持一分为二的态度，既肯定“不隔”，又对“隔”论持否定态度。
C. 叶嘉莹先生对王国维的“隔”与“不隔”理论提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。
D. 李泽厚先生认为“不隔”是有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们面前，使“语语都在目前”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 诗歌艺术的创作目的是诗人通过直觉把引起自己审美感受的自然美，“镌之于不朽之文字” 从而引起更多读者对美的真实感受。
B. 所谓“隔”是指诗人在创作之前没有深切地感受到自然之美，无法通过审美直觉把自然之美与艺术之美和谐地统一到他的作品中来。
C. 所谓“不隔”是指诗人通过语言所组成的画面不需要读者更多的理性分析，物化在作品中的艺术信息，能被读者快速而明晰地感知得到。
D. 诗的创作，不仅关系到诗人的感悟能力，还关系到诗人的表达能力，因此要成为一个诗人仅靠有一颗无尘垢的赤子之心是远远不够的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 当代学术界虽然有许多文章对王国维的“隔”与“不隔”论褒贬不一，但许多美学大家都主张这一理论要具体问题具体分析。
B. 周邦彦的词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，通过直觉见到了宇宙人生的本质，因此被王国维评为“此真能得荷之神理者”。
C. 人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，只有“语语都在目前”，人们才可以通过直觉来把握它，这是一个渐近的过程。
D. 在诗歌创作中，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，这样影响了作者的表达作用，因此，诗也就“隔”了。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
王国维是中国近代的大学者，他的《人间词话》是中国文学理论史上极有价值的著作。《人间词话》虽是词论，却在相当大的程度上逸出词的范围，而且有普遍性的诗歌美学意义。尤其是王氏在《人间词话》中提出的“境界”说，更是中国古典诗学中意境思想之集大成者。王国维吸收、学习了德国西方的哲学、美学思想，尤其是深受叔本华和尼采哲学思想的影响，并把它与中国古典诗学传统结合起来，使之中国化，“境界”说便是这样的产物。
“境界”（也可称之为“意境”）是在内心和外物相契合的基础上，诗人以敏锐的艺术感觉捕捉，并用富有表现力的文学语言描绘出来的具有强烈艺术感染力的自然、人生画面。它是主观和客观的统一，理想和现实的统一。“境界”（意境）作为一个诗学范畴，并非从叔本华美学中来的，也并非王国维的首创，而是中国古代文学鉴赏与批评中早已有之的。在诗学范围中，金圣叹批评杜诗，偶尔用过这个概念。叶燮和刘熙载也都在其诗学论著中使用过它，但都较为零散，且并未进行系统的理论阐释。王国维之所以堪称“境界”说的“集大成者”，在于他将“境界”从诗的功能论上升到诗的本体论，同时又予以系统的理论构建。
王国维在《人间词话》中开篇即称：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”不惟是词，这也是王国维对诗的根本看法。他认为自己“拈出”的“境界”，比严羽的“兴趣”和王士祯的“神韵”更能说明诗的本体。
“境界”并非仅指景物画面，同时也指诗人的“真感情”。在“境界”说中，王国维反复论述了“心中之境界”，使诗歌创作鉴赏不只停留在状物写景。他说：“境界非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”特地指出了“境界”也包括“真感情”这个方面的内涵。
何者为“有境界”？何者为“无境界”？在王氏诗学中，“不隔”与“隔”是关键的分野。在他看来，诗词“不隔”，方可称为“有境界”。王国维说：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣，东坡之诗不隔，山谷则称隔矣。‘池塘生春草’‘空梁落燕泥’等两句，妙处唯在不隔。”在王氏看来，自然天成者“不隔”，而镂金错采者为“隔”。“不隔”的作品，还应是“语语都在目前”，意象鲜明生动。所谓“有境界”的诗词佳作，便应是“不隔”的。
王国维的诗学，当然还有很丰富的内容。但最突出的便是“境界”说，这里只阐释了其中最主要的内涵，大致可以看出其在中国诗学史上的重要地位及其近代美学性质了。
（摘编自汪涌豪、骆玉明《中国诗学·第一卷》）
1.下列对“境界”的表述，不正确的一项是
A．“境界”是产生于诗人内心和外物相契合基础上的，带有感染力和表现力的自然、人生画面，它是诗人主观理想和客观现实的和谐统一。
B．“境界”这一概念，并不是王国维首创的，也不来源于西方哲学，而是来源于中国古代文学鉴赏与批评中，只是历史上的论著使用得比较零散。
C．王国维提出的“境界”说，是其吸收借鉴了叔本华和尼采的哲学思想，并使之与中国本土古典诗学传统结合后的产物。
D．“境界”不仅是词范畴的理论，也是诗范畴的理论。有无“境界”是王国维评判一首诗词品格高低的标准。
2.下列表述，不符合原文意思的一项是
A．王国维对意境思想的贡献主要体现在，他将历史上散见的“境界”理论加以系统的整理建构，并使之上升到本体论的高度。
B．王国维的《人间词话》是中国文学理论史上最重要的著作之一，尤其是他提出的“境界”说，可以称为中国古典诗学理论的集大成者。
C．王国维认为诗词创作与鉴赏不能仅仅停留在状物写景上，还应写出诗人“心中之境界”，要在自然景物中融入诗人的喜怒哀乐。
D．王国维认为诗词“不隔”不仅指诗人创作自然天成，不会刻意雕琢文词，还指创造的意象要鲜明生动、宛在眼前。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．在王国维的诗词理论中，倘若诗词“隔”便不会产生“有境界”的佳作，而只要做到“不隔”诗词便能自然天成，进而成为“有境界”的佳作。
B．之所以说王国维是中国近代的大学者，是因为他在对中国古代诗学文化整理加工的基础上，大胆地吸收了西方哲学和美学思想，提出了系统的具有普遍意义的诗学理论。
C．在王国维心中，苏轼、陶渊明、谢灵运的诗词大多“不隔”，且“有境界”，所以其品格普遍要比颜延之、黄庭坚的来得高些。
D．除了系统地阐释了“境界”说，王国维《人间词话》中的诗学价值还有很多内容，由此可以看出王国维在中国诗学史上的地位十分重要，其诗学理论的影响十分巨大。
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依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是（ ）
我之所以常感读书幸福，是从喜爱文学书的亲身感受而发。 ， ， ， ， ， ，一步一步向着人间的美好境界前行。
①对暴力的厌恶和对弱者的同情
②一旦与此种嗜好结缘
③人往往变得情趣高雅而趋避凡俗
④人多半因而向往于崇高一类
⑤使人心灵纯净而富正义感
⑥或博爱或温情或抗争，大概总引导人从幼年到成人
A．②④①⑤③⑥ B．④②③①⑤⑥
C．②①④⑥⑤③ D．④③②⑤⑥①
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阅读下面的文字，完成下列各题。
中华美学精神的实践品格
王德胜
“中华美学精神”一方面突出强调了当代中国文艺创作与理论批评在精神层面所应持守的“中华立场”，另一方面从实践层面进一步明确、强化了对文艺创作与理论批评的价值构建要求。
“中华美学精神”在体现“中华性”的同时，融合了多样性的思想追索，呈现出意义的开放性和思想的丰富性。例如，中国传统美学的一个主导性理想，就是强调生命活动的内在和谐性，倡导个体生命体验向自然生命运动的沉浸和投入，讲求天、地、人相合。这种内在和谐性是今天我们要传承和弘扬的“中华美学精神”的重要组成。再如，强调文学艺术对现实人生的改造与提升，突出文艺活动的人生教育和伦理构建功能，这一理念贯穿中国美学思想发展的始终，也是“中华美学精神”核心内涵的一部分。
从整个中华民族的发展史来看，“中华美学精神”始终处于不断生成、积淀和丰富的展开过程中，不同的时代往往被赋予不同的价值内涵。在当代条件下，“中华美学精神”不仅是一个重要的理论命题，更是一个指向鲜明的实践性命题。
时代在变，文艺创作的内容与形式在变，文艺批评的具体对象和价值指向也在变，不变的是贯穿文艺实践始终的中国特色、中国风格、中国气派。这种特色、风格和气派，绝非简单的“民族形式”外观修饰，而是从内在精神层面凝聚、升华而出的文化价值。因此，我们所说的“中华美学精神”，不仅是一种审美的风格象征，更是一种文化实践的价值构建。对今天的文艺创作与理论批评来说，强调“中华美学精神”的传承和弘扬，更为现实的要求在于以“中华美学精神”自觉引导文艺创作与理论批评的当下实践，推动中国文艺实践的当代价值构建。应该说，这正体现了我们对“中华美学精神”时代生命力的一种具体把握。
当前，要求文艺创作与理论批评更加具体地贴近当下生活现实，更加充分地表现大众的生活情感。离开了对现实生活的介入，文艺创作与批评就难以具体深入地进行“生活和艺术的积累”；没有对现实生活的精神性超越，文艺实践就会陷入思想苍白化、价值平面化、趣味低俗化的境地。这不仅关涉当代中国文艺审美功能的具体实现，而且体现了对文艺的文化功能与历史传承功能相统一的要求。
以宗白华为代表的把“人生体验”追求与“生活改造”理想相结合的中国现代美学思想探索，可以作为我们今天的重要借鉴。中华美学始终强调审美价值创造过程中个体体验与心性修养的统一，并从这种统一出发，审视和评判诗文、音乐、绘画、书法等艺术形态。进入20世纪以后，宗白华等一批美学思想家一方面接续了中国传统文化内在的心性修养追求，将个体审美体验与个体生命价值的实现联系在一起，强化艺术实践、审美活动向内的人生指向；另一方面又着力将这种向内的人生指向、人的自身改造追求，与向外的社会实践目标结合在一起，主张以内在的人生价值信仰之美来普照整个社会人生的改造前途。这样一种思想探索，既深刻延续了中华文化一以贯之的生命精神，又对现实人生的发展前途给予了深切关注；既坚守了人生的精神指向，又落实了文艺实践的现实目标。
（选自《人民日报》，有删改）
1.关于“中华美学精神”，下列表述符合原文意思的一项是
A. “中华美学精神”强调了中国文艺创作与理论批评一贯所应持守的立场和对文艺创作与理论批评的价值构建要求。
B. “中华美学精神”融合了多样性的思想追索，呈现出意义的开放性和思想的丰富性，生命活动的内在和谐性是其重要组成部分。
C. “中华美学精神”核心内涵之一是突出文艺活动的人生教育和伦理构建功能，强调现实人生对文学艺术的改造与提升。
D. “中华美学精神”是一个不断生成、积淀和丰富发展的过程，它不仅是一个理论命题，更是一个实践性命题。
2.下列理解与分析，不符合原文意思的一项是
A. 贯穿文艺实践始终的中国特色、中国风格、中国气派是从内在精神层面凝聚、升华而出的文化价值，绝不是简单的外观修饰。
B. “中华美学精神”在不同的时代往往被赋予不同的价值内涵，它不仅是一种审美的风格象征，更是一种文化实践的价值构建。
C. 自觉引导文艺创作与理论批评的当下实践，推动中国文艺实践的当代价值构建，是对今天的“中华美学精神”的现实要求。
D. 离开了对现实生活的介入，没有对现实生活的精神性超越，文艺实践就会陷入思想苍白化、价值平面化、趣味低俗化的境地。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 使文艺创作与理论批评更加具体地贴近当下生活现实，体现了对文艺的文化功能与历史传承功能相统一的要求。
B. 中华美学始终强调审美价值创造过程中个体体验与心性修养的统一，并从这种统一出发，审视和评判诗文、音乐等艺术形态。
C. 宗白华等一批美学思想家接续了中国传统文化内在的心性修养追求，主张以内在的人生价值信仰影响整个社会的前途。
D. 把“人生体验”追求与“生活改造”理想相结合的中国现代美学思想探索，延续了中华文化的生命精神，关注了现实人生的发展前途。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
在《人间词话》的开篇中，王国维即提出了词的“境界”问题，以为“有境界”才能“成高格”，立“境界”为诗词之本。“境界”一词虽非王国维首创，但中国古典诗论中，较多运用的是“意境”。至《人间词话》，“境界”则取代“意境”成为出现频率更高的术语。这样的转换不仅仅是一种字面的变化，我以为它也标志着由唐以后中国古典诗论的艺术品鉴论进入到一种艺术品鉴与人生品鉴相交融的更为宏阔深沉的审美境域中。这种审美境域所呈现的自觉的人生美学情致，正是中国现代美学的重要标志与特征之一。这种以“境界”为核心的人生美学情致，在《人间词话》中，通过一系列具有特定内涵的概念、范畴的标举及对古典诗词的生动、精到的审美品鉴，得到了凸现。其中《人间词话》对“大词人”与“真感情”的倡导与品鉴，正是这种美学情致的某种建构与体现。
《人间词话》定稿第二十六则，广为人知。王国维说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”这三重境界，是王国维对事业、学问之追求、奋斗、成功过程的高度概括与形象展示，但他又是从艺术、借古典诗词的意境来诠释的，是从诗词、艺术的意境来表达对人生、生命境界的认识与理解。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。艺术成为生命的写照，艺术的美境正是生命追求的标杆。鉴此，王国维提出：“此等语皆非大词人不能道。”何谓“大词人”？我以为这就是王国维对艺术家的一种标准与要求。“大”不仅仅是拥有高超的艺术技能，还要具有某种生命的境界。因此“大词人”就超越了一般的词人，超越了只懂技巧的词人，也超越了缺失境界的词人。
王国维一向被视为中国现代美学与文论追求纯粹美与纯粹艺术的主要代表人物之一。他在《古雅之在美学上之位置》中说：“美之性质，一言以蔽之曰：可爱玩而不可利用者是已”；在《文学小言》中说：“文学者，游戏的事业也。”但这并不等于他认为美与艺术可以独立于人生。事实上，王国维在《人间词话》中品评诗词、评价词人的标准并非只是艺术技能。王国维说：“美成（用邦彦的字——编者注）深远之致不及欧、秦（欧阳修、秦观）。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”“创调之才”与“创意之才”。提出了外在形式技巧的创新与内在意蕴出新的关系。他在谈论南宋词人“格”与“情”、“气”与“韵”的关系时，谈的也是这个问题。在谈到东坡与稼轩词时，他又说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犯东施之效捧心也。”显然，在形式与内韵的关系上，王国维是更重后者的。王国维所谈的“忧生”、“忧世”、“雅量高致”、“有赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏。唯有具内在的性情境界，才能成“大词人”。可以说，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。
（节选自金雅《“大词人”与“真感情”》，《浙江社会科学》2009年3期）
1.从原文看，下列关于“大词人”的表述不正确的一项是 （ ）
A．“大词人”不仅拥有高超的艺术技能，还具有某种生命的境界，他们既超越只懂技巧的词人，也超越缺失境界的词人。
B．“大词人”对事业和学问的追求、奋斗、成功过程要达到王国维的“三重境界”。他的人生与生命境界也要进入这“三重”。
C．相较于形式技巧，“大词人”更要有内蕴，必须具有“忧生”、“忧世”、“雅量高致”、“有赤子之心”等内在的性情境界。
D．“言情体物，穷极工巧，故不失为第一流作者”，美成是“大词人”；“东坡之词旷，稼轩之词豪”，苏轼和辛弃疾也是“大词人”。
2.下列对原文内容的理解，正确的一项是（ ）
A．《人间词话》用“境界”取代“意境”不是字面的变化，而是标志中国古典诗沦进人艺术品鉴与人生品鉴相交融的审美境域。
B．《人间词话》用具有特定内涵的概念、范畴的标举和生动精到的古典诗词审美品鉴来凸现以“境界”为核心的人生美学情致。
C．“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之境界是：在既定的道路上坚定不移地追求目标，而且为之“不悔”，心里却有不尽的迷惘。
D．王国维以“境界”为核心的人生美学情致的建构与体现，就是《人间词话》中对“大词人”与“真感情”的倡导与品鉴。
3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）
A．“有境界”才能“成高格”，立“境界”为诗词之本。审美境域呈现的自觉的人生美学情致正是中国现代美学的重要标志与特征之一。
B．王国维追求纯粹美与纯粹艺术，“可爱玩而不可利用者是已”“文学者，游戏的事业也”等论述并不等于他认为美与艺术能够独立于人生。
C．王国维的诗词鉴赏也是一种生命与人生的存在方式，而不仅仅是种艺术、审美的活动，他借古典诗词的意境来诠释人生、生命的境界。
D．王国维谈论“格”与“情”、“气”与“韵”的关系，说的是外在形式技巧创新与内在意韵出新的关系，他重视的只是后者。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
①百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴,但这种借鉴乃是一个首先“学西”、继而“化西”的创造性现代转化的过程,某种意义上也是中西互鉴的特殊形态,从而达别中西美学不同程度的创新融合。
②中国现代美学主要奠基人之一的王国维,早在20世纪初,在译介叔本华患观主义意志论哲学著述基础上,撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说,首次提出“一切之美,皆形式之美也”的重要主张,并建构起具有中国传统特质的“古雅”说;借鉴德国古典美学诸家,对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思,自觉把二者加以融会贯通,写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作,创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献,与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”,批评持中学西学二分的“俗说”,“虑西学之盛之妨中学,与虑中学之盛之妨西学者,均不根之说也”,认为“余谓中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰,风气既开,互相推助,且居今日之世,讲今日之学,未有西学不兴而中学能兴者；亦未有中学不兴而西学能兴者。”这样一种关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论,至今仍不失其高远眼光和宏大气度。
③另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培,在国内最早全面介绍了康德的美学思想,对康德关于审美四契机说,运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述;从儒家以德为本的思想出发,借鉴康德有关思想并加以吸收融合,同时借鉴席勒的美育理论,强调“涵养德性,则莫如提倡美育”,进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。
④还有梁启超,前期以启蒙为宗旨,强调文艺改造人心的社会功能,提出了诗、文、小说的三界革命论,目的在 “新民立人”或曰“移人”;后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论,用儒家思想加以化用,提出以“情感教育”“趣味教育”为中心、以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张,在上世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词,乃是直接借鉴、改造了西方的提法。
⑤其后,中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴,达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式的现代转化并非个例,在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性,他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号,表面上抬高了西学,但他们所作的理论探索和创新,实际上超越了“以西释中”,达到了中西互鉴互融的高度。
⑥总之,以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现,虽然这个时期我们的主动借鉴占主导,但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。
(摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》）
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A.王国维融通了德国古典美学各家与中国古典美学思想,写出了中国现代美学的奠基之作《人间词话》,创建了创新美学体系。
B.“美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想,同时也吸收、融合了康德的有关思想,并借鉴了席勒的美育理论。
C.“趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心,以文学艺术为主要内容和形式,它改造了西方的理论。
D.中国古代美学“化西”式的现代转化在一个世纪以来的一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性,他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.文章开篇指出百年中国美学的现代建构是在借鉴西方美学中进行的,借鉴是创新的重要途径,这是本文论证的立足点。
B.文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例,阐述了中国现代美学对西方美学的借鉴和超越的进程。
C.文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献,肯定了他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。
D.对文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构这一话题,文章先提出观点,后运用举例等方法进行论证,最后总结,重申观点。
3.根据原文内容,下列说法正确的一项是
A.如果固执地坚持中学、西学二分的狭隘观念,一味“学西”,而不知中西互鉴互融就不可能有中西美学的创新融合。
B.王国维与蔡元培最早借鉴了康德的审美四契机说,并结合本国传统思想,各自提出了有创造性的学说主张。
C.蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时,先借鉴西方美学思想,后吸收中国儒家思想。
D.“以西释中”是西学为贵思想的外化,中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。
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阅读下面的文字，完成小题。
梁启超的1927年
1927年给王国维、梁启超这些学有根底、历经世变的学人带来的心灵震动，超过了辛亥之变。
王国维投湖自尽，与其说是为过去殉葬，不如说是对未来的绝望。在风云激荡的时代大变局中，他从内心深处感受到了恐惧，冷静地选择了离世。与王国维不同，梁启超一生常处在政治漩涡中，对世变的承受力也更强一些，但从他写给女儿的家书中，我们也可以看到他当时的内心波澜。但他仍想为未来用力，也就在这一年，他对同门师弟伍宪子说了两点想法：一是做人方法，在社会上要造成一种不逐时流的新人；二是做学问的方法，在学术上要造成一种适应新潮之国学。他思考的重点还是人，培养人才，转移风气，建立新学术路数。这和他一贯的思路也是吻合的。
梁启超在晚清提倡“新民说”、办《新民丛报》、自号“新民子”。他曾说：“苟有新民，何患无新制度，无新政府，无新国家。”虽然戊戌变法以失败告终，但在他流亡异国的十几年间，以其“新民体”的文字为媒介，不断地将他的思想主张传递给国人，也确实产生了难以估量的影响。梁启超生于1873年，在比他小20岁的这一代人，比如同是生于1893年的梁漱溟、毛润之、左舜生，这些人将来走的道路各不相同，而他们在成长的年代都曾浸润于他的“新民体”文字中。在20世纪早期亚洲的历史上，像他那样对一个民族产生如此深远影响的读书人，似乎唯有印度的泰戈尔、甘地。
到1927年，梁启超虽然仍寄望于“新人”，却不再提“新民”，也不再提“国民运动”，而是“不逐时流的新人”。难的不是新人，而是“不逐时流”的新人。伍宪子如此理【解析】
“做人要不逐时流，此有同于曾涤生之强调诚拙、振拔向上的功夫。为学要适应新潮，即在沟通中西文化，从事人学与物学之间的会通调理。这两点都从求上进来。令人起敬。”
伍宪子追随梁启超多年，对他有相当的了解，但这一解读并未触及他思考的内核。如果说，“新民”、“国民”都还是群体性的概念，寄望于国族群体的觉醒，来改造这个国家，那么，“不逐时流的新人”则是个体性的，是能独立思考、独立判断的，不随波逐流的。伍宪子只是从个体修养的角度去理解，忽略了他当时提倡“不逐时流的新人”的时代处境，1927年，藏书家叶德辉在湖南被戮的消息令人震惊。
梁启超瞻望未来时，当然会想到他所亲历的世变。他曾说清末15年之变超过了以往150年，其实何止是150年。但1927年的冲击带有更多不可预测的成分，超过了他以往的经验范围。他的同事王国维自沉带给他的震撼不能忽略，虽然两人政治观点不同，人生经历也有很大不同，但在那一年他们的许多感受是一致的。这是他说出上述两点思路的背景。从这个角度去理解，他心目中的“不逐时流”当然不会简单地停留在曾国藩式的个人修养层面，而是想得更远、更深一些。
晚清大变局造就的梁启超，在新的民国一直没有停止思考，在老大帝国瓦解之后，他所期待的“少年中国”并未出现，唯有新人才配得上一个新的国家，他想到了“不逐时流的新人”，没有这样的新人，中国还将是那个老中国。两年后，56岁的梁启超一病不起，对于如何才能造就“不逐时流的新人”，他却已来不及作更深入的思考。
（摘编自《杂文月刊》2016年12期）
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①“曾涤生之强调诚拙、振拔向上的工夫”：曾涤生，即曾国藩，字涤生。“诚拙”即诚实。曾国藩说：“须有一诚字，以之立本立志。吾辈总以诚心求之，虚心处之。心诚则志专而气足，千磨百折而不改其常度，终有顺理成章之一日。”
②“他（梁启超）懂得中国历史，说的明白中国文化，同时又了解西方学术，他一定能提的出一个可能实现的理想人类社会的方案，让大家减少盲从和瞎碰。这于世界、于中国助益多大呢？可惜死早了，留给我们后死者这么一个沉重的任务——重新认识中国历史，估量中国文化。” ——伍宪子
1.下列理解和分析，不符合原文意思的的一项是
A. 印度的泰戈尔和甘地都曾对20世纪早期亚洲的历史产生过深远的影响，而梁启超对中华民族的深远影响足以与之媲美。
B. 1927年，梁启超一改过去提倡“新民”“国民运动”，而且出“新人说”。他认为，只有造就了“不逐时流的新人”，才会出现一个崭新的中国。
C. 在做学问方面，梁启超一直认为要创造一种能沟通中西文化，“从事人学与物理学之间的会通调理”的是用新潮的国学，来改变不良的学术风气。
D. 既懂得中国历史文化、又了解西方学术的梁启超，却令人遗憾的过早去世，对于造就“不逐时流的新人”的方法和途径问题，未能作更深入的思考。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 戊戌变法失败以后，梁启超常年流亡异国，期间他仍不断将“新民说”思想传递给梁漱溟、毛润之、左舜生，对他们的成长产生了极大的影响。
B. 学有根底的王国维和梁启超虽然政治观点不同，人生经历也有很大的不同，但1927年的大变局给两人带来的心灵震动，却是一样大的。
C. 由于未曾经历大的政治变革，对事变的承受力较弱，在时代的大变局中，王国维从内心深处感受到了恐惧，最终出于对未来的绝望，选择了投湖自尽。
D. 伍宪子虽追随梁启超多年，对他有相当的了解，也对梁启超1927年说的两点想法有较深刻的理解，但这种理解仍未触及其内在核心。
E. 梁启超对亲身参与的戊戌变法给予了肯定，他认为清末15年的变革超过了以往150年甚至更多，这点从他写给女儿的家书中可窥见一斑。
3.“不逐时流的新人”有哪些特点？梁启超为何在1927年提出“新人说”？
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阅读下面的文字，完成后面题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。 （摘编自叶朗《说意镜》）
1.下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。
B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。
C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。
D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。
B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。
C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。
D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C．王夫之说杜甫是“工”王维是 “妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。 （摘编自叶朗《说意镜》）
1.下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。 |
| B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。 |
| C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。 |
| D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。 |
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。 |
| B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。 |
| C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。 |
| D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。 |
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是 （ ）
| A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。 |
| B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。 |
| C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。 |
| D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。 |
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很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。 （摘编自叶朗《说意镜》）
1.下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。
B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。
C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。
D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境则是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。
B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。
C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。
D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。
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