阅读下面的文字，完成下列各题。
谭徒马儿私淑杨
他博采众长，能演唱多种流派名剧，无论是谭派、马派还是杨派的剧目都演绎得很精彩，1983年和平和平991年还两度登上央视春晚舞台演唱，“一生就干了京剧这么一档子事”。 他就是被称为“谭徒马儿私淑杨”
地著名京剧表演艺术家——马长礼。
马长礼是谭派第四代掌门人谭富英的弟子、马派创始人马连良的义子，虽没得到杨宝森的亲身教授但又敬仰他的学问并尊之为师。他摒弃门户之见，吸取不同名家之精华，身上兼谭、马、杨几家之长，并融会贯通，逐步形成了自己的艺术风格，成为一个长于刻画人物，善于演唱多种流派名剧的老生演员。一路学戏，他受了不少苦，经历很多挫折，自己开玩笑说因为扮相不好看，没唱过旦角和小生，此外，他什么都学什么都会。他非常痴迷于学戏，为此付出了很多心血。为了跟杨宝森先生学戏，听他唱，他就打听杨宝森先生住在哪，然后就在杨先生旁边租房子住。就连平时排戏都穿着行头，非常敬业刻苦。
马长礼最深入人心的艺术形象就是京剧现代戏《沙家浜》当中的反而人物刁德一。这个人物形象，叼着烟斗，有些斯文。可马长礼一辈子不抽烟。1966年，接到演出刁德一这个形象的通知时，他心里很不乐意。可很快，就投入到创作中。为了塑造好形象，他一遍又一遍练习刁德一叼烟斗的姿势。“一开始叼一会就流口水，后来才渐渐适应。“他说。
马长礼还创新了将话剧表演与京剧表演相融合的风格。他一再向北京人艺的艺术家董行佶学习念白，在演刁德一时将话剧念白揉进京剧，将外表温文尔雅、内心狡猾奸诈的刁德一刻画得惟妙惟肖。在“斗智”、“斥敌”两场戏中，他更是将马派的潇洒流畅、余派的圆挺拔、杨派的行腔韵味融进仅有20几句唱词中，曾在大江南北掀起热潮。他扮演的角色形象如此成功，以至于在周总理的直接要求下，谢幕时反面人物不能上台的规矩都改了。
虽然是科班出身，但他并不保守。马先生的女婿，当红老生名家杜镇杰回忆说：“老人家脑子特别灵，有一次看我演出的《苏武牧羊》，还说后面要用多媒体来点大风。那该多有意境啊！……岳父曾直言‘我追求的就是悦耳动听，京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别让人讨厌。’还说，继承京剧流派是应该的，但如果是死学流派就是克隆，人家观众不可能老是看你克隆，必须要想办法塑造人物。
提起马长礼的为人，徒弟李军说他 “对谁都很谦和，在外面演出，即使在后台为他准备了小化妆室，他也和大家在大的化妆室，他说自己就是一个普通演员。”让徒弟李树建感动的是，师父虽然是一名京剧名角，但从来都是谦虚谨慎不骄傲，对舞台充满敬畏。演出前几天不大声说话，保护嗓子，演出前一天会先在家里吊弦先唱一遍，演出当天上午不见任何人，把自己融入到塑造的舞台角色中，等晚上演出结束后还会特意走到乐队、服装师傅处鞠躬致谢。
与马长礼交情深笃，相识整整60周年的著名导演郭宝昌曾此评价马长礼：“他人缘很好，特别虚心。有一次，我看了他的《空城计》，因为我们全家都接触古琴，所以发现他在城楼上抚琴的动作有问题，于是就跟他提出抚琴应一手拨一手揉。后来他演完戏后专门找到我，让我以后想看什么戏就找他，不用买票，可以随时给他提意见。”
晚年，马长礼走下舞台。他曾说：“花无百日红，要勇于承认自己老了。虽然每个艺术家到了老年都会留恋舞台，都还想证明自己没老，但该翻篇的时候就得翻篇。……虽然我思想不老，心不老，但是外形确实老了，气质也变了，非要留在台上让观众鼓掌，说‘好！这么大岁数还能演，不容易呀！’这种评价没意义，还不如把舞台留给年轻人。”
1.下列对材料有关内容有分析与概括，不正确的一项是（ ）
A. 马长礼博采众长，无派系之分，无门户之见，在艺术上既对传统有所继承，但又不拘泥于传统。
B. 马长礼善于演唱多种流派名剧，如谭派、马派、杨派，但长相不好看，所以没有唱过旦角和小生。
C. 晚年的马长礼虽然依旧对舞台仍有眷恋，但他认为把舞台留给年轻人更有意义和价值。
D. 文章没有全面叙述马长礼一生的经历，而是侧重于表现他热爱戏剧、刻苦敬业、博采众长、勇于创新、为人谦虚等特点。
2.文章多处引用他人对马长礼的评价，有何作用?请简要概括。
3.文章第五段写到马长礼曾直言“我追求的就是悦耳动听。京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别上人讨厌。”你是否赞同马长礼的看法?请结合文章和现实生活谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列各题。
谭徒马儿私淑杨
他博采众长，能演唱多种流派名剧，无论是谭派、马派还是杨派的剧目都演绎得很精彩，1983年和平和平991年还两度登上央视春晚舞台演唱，“一生就干了京剧这么一档子事”。 他就是被称为“谭徒马儿私淑杨”
地著名京剧表演艺术家——马长礼。
马长礼是谭派第四代掌门人谭富英的弟子、马派创始人马连良的义子，虽没得到杨宝森的亲身教授但又敬仰他的学问并尊之为师。他摒弃门户之见，吸取不同名家之精华，身上兼谭、马、杨几家之长，并融会贯通，逐步形成了自己的艺术风格，成为一个长于刻画人物，善于演唱多种流派名剧的老生演员。一路学戏，他受了不少苦，经历很多挫折，自己开玩笑说因为扮相不好看，没唱过旦角和小生，此外，他什么都学什么都会。他非常痴迷于学戏，为此付出了很多心血。为了跟杨宝森先生学戏，听他唱，他就打听杨宝森先生住在哪，然后就在杨先生旁边租房子住。就连平时排戏都穿着行头，非常敬业刻苦。
马长礼最深入人心的艺术形象就是京剧现代戏《沙家浜》当中的反而人物刁德一。这个人物形象，叼着烟斗，有些斯文。可马长礼一辈子不抽烟。1966年，接到演出刁德一这个形象的通知时，他心里很不乐意。可很快，就投入到创作中。为了塑造好形象，他一遍又一遍练习刁德一叼烟斗的姿势。“一开始叼一会就流口水，后来才渐渐适应。“他说。
马长礼还创新了将话剧表演与京剧表演相融合的风格。他一再向北京人艺的艺术家董行佶学习念白，在演刁德一时将话剧念白揉进京剧，将外表温文尔雅、内心狡猾奸诈的刁德一刻画得惟妙惟肖。在“斗智”、“斥敌”两场戏中，他更是将马派的潇洒流畅、余派的圆挺拔、杨派的行腔韵味融进仅有20几句唱词中，曾在大江南北掀起热潮。他扮演的角色形象如此成功，以至于在周总理的直接要求下，谢幕时反面人物不能上台的规矩都改了。
虽然是科班出身，但他并不保守。马先生的女婿，当红老生名家杜镇杰回忆说：“老人家脑子特别灵，有一次看我演出的《苏武牧羊》，还说后面要用多媒体来点大风。那该多有意境啊！……岳父曾直言‘我追求的就是悦耳动听，京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别让人讨厌。’还说，继承京剧流派是应该的，但如果是死学流派就是克隆，人家观众不可能老是看你克隆，必须要想办法塑造人物。
提起马长礼的为人，徒弟李军说他 “对谁都很谦和，在外面演出，即使在后台为他准备了小化妆室，他也和大家在大的化妆室，他说自己就是一个普通演员。”让徒弟李树建感动的是，师父虽然是一名京剧名角，但从来都是谦虚谨慎不骄傲，对舞台充满敬畏。演出前几天不大声说话，保护嗓子，演出前一天会先在家里吊弦先唱一遍，演出当天上午不见任何人，把自己融入到塑造的舞台角色中，等晚上演出结束后还会特意走到乐队、服装师傅处鞠躬致谢。
与马长礼交情深笃，相识整整60周年的著名导演郭宝昌曾此评价马长礼：“他人缘很好，特别虚心。有一次，我看了他的《空城计》，因为我们全家都接触古琴，所以发现他在城楼上抚琴的动作有问题，于是就跟他提出抚琴应一手拨一手揉。后来他演完戏后专门找到我，让我以后想看什么戏就找他，不用买票，可以随时给他提意见。”
晚年，马长礼走下舞台。他曾说：“花无百日红，要勇于承认自己老了。虽然每个艺术家到了老年都会留恋舞台，都还想证明自己没老，但该翻篇的时候就得翻篇。……虽然我思想不老，心不老，但是外形确实老了，气质也变了，非要留在台上让观众鼓掌，说‘好！这么大岁数还能演，不容易呀！’这种评价没意义，还不如把舞台留给年轻人。”
1.下列对材料有关内容有分析与概括，不正确的一项是（ ）
A. 马长礼博采众长，无派系之分，无门户之见，在艺术上既对传统有所继承，但又不拘泥于传统。
B. 马长礼善于演唱多种流派名剧，如谭派、马派、杨派，但长相不好看，所以没有唱过旦角和小生。
C. 晚年的马长礼虽然依旧对舞台仍有眷恋，但他认为把舞台留给年轻人更有意义和价值。
D. 文章没有全面叙述马长礼一生的经历，而是侧重于表现他热爱戏剧、刻苦敬业、博采众长、勇于创新、为人谦虚等特点。
2.文章多处引用他人对马长礼的评价，有何作用?请简要概括。
3.文章第五段写到马长礼曾直言“我追求的就是悦耳动听。京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别上人讨厌。”你是否赞同马长礼的看法?请结合文章和现实生活谈谈你的看法。
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谭徒马儿私淑杨
他博采众长，能演唱多种流派名剧，无论是谭派、马派还是杨派的剧目都演绎得很精彩，1983年和平和平991年还两度登上央视春晚舞台演唱，“一生就干了京剧这么一档子事”。 他就是被称为“谭徒马儿私淑杨”
地著名京剧表演艺术家——马长礼。
马长礼是谭派第四代掌门人谭富英的弟子、马派创始人马连良的义子，虽没得到杨宝森的亲身教授但又敬仰他的学问并尊之为师。他摒弃门户之见，吸取不同名家之精华，身上兼谭、马、杨几家之长，并融会贯通，逐步形成了自己的艺术风格，成为一个长于刻画人物，善于演唱多种流派名剧的老生演员。一路学戏，他受了不少苦，经历很多挫折，自己开玩笑说因为扮相不好看，没唱过旦角和小生，此外，他什么都学什么都会。他非常痴迷于学戏，为此付出了很多心血。为了跟杨宝森先生学戏，听他唱，他就打听杨宝森先生住在哪，然后就在杨先生旁边租房子住。就连平时排戏都穿着行头，非常敬业刻苦。
马长礼最深入人心的艺术形象就是京剧现代戏《沙家浜》当中的反而人物刁德一。这个人物形象，叼着烟斗，有些斯文。可马长礼一辈子不抽烟。1966年，接到演出刁德一这个形象的通知时，他心里很不乐意。可很快，就投入到创作中。为了塑造好形象，他一遍又一遍练习刁德一叼烟斗的姿势。“一开始叼一会就流口水，后来才渐渐适应。“他说。
马长礼还创新了将话剧表演与京剧表演相融合的风格。他一再向北京人艺的艺术家董行佶学习念白，在演刁德一时将话剧念白揉进京剧，将外表温文尔雅、内心狡猾奸诈的刁德一刻画得惟妙惟肖。在“斗智”、“斥敌”两场戏中，他更是将马派的潇洒流畅、余派的圆挺拔、杨派的行腔韵味融进仅有20几句唱词中，曾在大江南北掀起热潮。他扮演的角色形象如此成功，以至于在周总理的直接要求下，谢幕时反面人物不能上台的规矩都改了。
虽然是科班出身，但他并不保守。马先生的女婿，当红老生名家杜镇杰回忆说：“老人家脑子特别灵，有一次看我演出的《苏武牧羊》，还说后面要用多媒体来点大风。那该多有意境啊！……岳父曾直言‘我追求的就是悦耳动听，京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别让人讨厌。’还说，继承京剧流派是应该的，但如果是死学流派就是克隆，人家观众不可能老是看你克隆，必须要想办法塑造人物。
提起马长礼的为人，徒弟李军说他 “对谁都很谦和，在外面演出，即使在后台为他准备了小化妆室，他也和大家在大的化妆室，他说自己就是一个普通演员。”让徒弟李树建感动的是，师父虽然是一名京剧名角，但从来都是谦虚谨慎不骄傲，对舞台充满敬畏。演出前几天不大声说话，保护嗓子，演出前一天会先在家里吊弦先唱一遍，演出当天上午不见任何人，把自己融入到塑造的舞台角色中，等晚上演出结束后还会特意走到乐队、服装师傅处鞠躬致谢。
与马长礼交情深笃，相识整整60周年的著名导演郭宝昌曾此评价马长礼：“他人缘很好，特别虚心。有一次，我看了他的《空城计》，因为我们全家都接触古琴，所以发现他在城楼上抚琴的动作有问题，于是就跟他提出抚琴应一手拨一手揉。后来他演完戏后专门找到我，让我以后想看什么戏就找他，不用买票，可以随时给他提意见。”
晚年，马长礼走下舞台。他曾说：“花无百日红，要勇于承认自己老了。虽然每个艺术家到了老年都会留恋舞台，都还想证明自己没老，但该翻篇的时候就得翻篇。……虽然我思想不老，心不老，但是外形确实老了，气质也变了，非要留在台上让观众鼓掌，说‘好！这么大岁数还能演，不容易呀！’这种评价没意义，还不如把舞台留给年轻人。”
1.下列对材料有关内容有分析与概括，不正确的一项是（ ）
A. 马长礼博采众长，无派系之分，无门户之见，在艺术上既对传统有所继承，但又不拘泥于传统。
B. 马长礼善于演唱多种流派名剧，如谭派、马派、杨派，但长相不好看，所以没有唱过旦角和小生。
C. 晚年的马长礼虽然依旧对舞台仍有眷恋，但他认为把舞台留给年轻人更有意义和价值。
D. 文章没有全面叙述马长礼一生的经历，而是侧重于表现他热爱戏剧、刻苦敬业、博采众长、勇于创新、为人谦虚等特点。
2.文章多处引用他人对马长礼的评价，有何作用?请简要概括。
3.文章第五段写到马长礼曾直言“我追求的就是悦耳动听。京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别上人讨厌。”你是否赞同马长礼的看法?请结合文章和现实生活谈谈你的看法。
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“梨园中人”谭元寿：江河不择细流
2014年12月20日，纪念叶盛兰诞生100周年演唱会，谭元寿、谭孝曾、谭正岩，三代谭派传人同台演绎经典剧目《定军山》。那应该是谭元寿最近一次登台，那一年他已经86岁，孙子谭正岩35岁。
直到2017年春节，在中央电视台播出的《角儿来了之百年谭派》节目中，更多的谭迷才再一次见到谭元寿，听到他的声音。
“父亲总想把最好的形象留在观众心里。"谭元寿的儿子谭立曾悄悄对我们说。
真正的艺术家难免爱惜羽毛。尽管谭元寿是当之无愧的当代京剧大师，但他一辈子都反对别人称呼他为“艺术家”。他常挂在嘴边的是，“我只是一名普通演员”。二十多年前，谭元寿在上海电视台录制节目，现场有青年演员问他，何时成的名？他的回答是，“我一辈子也没有成名”。那是先生的谦虚，却有着“梨园世家”的自信与旷达。
作为京剧创始人之一谭鑫培的玄孙、“四大须生”之一谭富英的儿子，谭元寿的降生给这个家族带来一份重重的期待。谭元寿在幼年时就经常看京剧大师杨小楼的表演。每次见面，杨小楼都会把他高高举起，放在肩上，逗着说，快长大，把戏唱，成好角，名天下。“杨小楼是我一生中第一个崇拜者。”谭元寿说。
童年时，谭元寿就常随父亲去余叔岩家里学戏，看余叔岩先生向他父亲传授余派唱腔。听着听着，他就在余老夫人的怀抱里睡着了，睡梦里都是余派唱腔。所以，“直到现在，我最喜欢的还是余派唱腔。”
后来，谭小培仿照当年谭鑫培将谭富英送到富连成坐科，把谭元寿送到富连成第六科 “元”字科。入富连成科班学艺的第一天，肖长华先生给他取名元寿，从此戏班里就有了个谭元寿，在富连成学了7年，谭元寿学演了近百出戏。60多年后，谭元寿回忆起这难忘的7 年，总结了富连成的“三件法宝”：一是严格教学，不分亲疏；二是注重舞台实践，全年只休息两天，没有一天不上课，没有一天不练功，没有一天不演出；三是教学中“文武昆乱”并重，“文武昆乱”兼学。
谭先生讲的一件事让人印象极为深刻。出科之后，他崇拜李少春，想拜李少春为师。父亲谭富英不仅十分支持，还对他说：江河不择细流，泰山不弃细壤。谭派哪里来的？就是吸取各家之长才形成的。“我的曾祖、祖父、父亲和我的儿孙六代人，都是科班或者戏校坐科才出道的。没有一个是全靠家学，每一代人都拜有好多老师，这就是转益多师。”
京剧成为国剧的初期，谭鑫培创下了“无腔不学谭”的历史，这一方面源于谭派的声腔之美，另一方面也是因为谭派没有门户之见，能够采众家之长，后学们也饮水思源，以艺为大。
一个家族，七代人从事同一门艺术。即便放在全世界，也是鲜见而宝贵的，在京剧自身的魅力之外，一定有一条强韧的精神纽带将他们联结在一起。我们去求证，谭先生笑笑说： “父亲谭富英的人品对我一生影响最大。他总教育我做人要忠厚，唱戏要高调门，做人要低调门。要学会吃亏、让人。对别人厚才有自己的道，才有后代子孙的道。”
家族的巨大声望，戏曲界乃至国家的厚望，在谭元寿的人生里是一种无形的推动力。创业难，守业更难。作为谭派第五代的谭元寿，全面继承谭派表演艺术，守本纳新，拓宽戏路，“做了谭派艺术忠诚而富有成效的守护者”。
因为这样的梨园人生，谭元寿才像爱护生命一样爱护京剧，关心京剧的未来。
他常说，“艺术家是唱出来的，不是任何人可以馈赠的”。尽管他唱过演过的戏有二百多出，在今天看来已经是不可思议的一个数字，但他一直强调自己与前辈的差距。他几乎能唱各种老生戏与武生戏，他说程砚秋先生花旦、刀马旦、泼辣旦、昆腔戏什么都唱，所以希望人们不要狭隘地理解流派艺术，希望青年演员在继承流派的同时，一定要多学、多演、多看，不断拓宽自己的戏路。
他说，京剧这门艺术就是口传心授，看录像谁都能看明白，但里面的内涵是看不会的，很多诀窍必须口传心授，“京剧都是这么传下来的”。所以，他从来没有门户观念，一直对登门请教的戏曲界人士敞开大门，年届九十还亲手指导中国戏曲学院的研究生。他最担心的也是京剧，“最怕走样了，失传了。梅先生有句话富有哲理，'移步不换形’。
我们要跟着时代，但不能为了追时代就丢了本来的样子。”
人们说，有人才有戏，有戏才有派。因为一代代戏曲人的砥砺前行，才有京剧两百年的辉煌。无数个体的追求最会塑造出时代的模样。但如果我们都习惯了追随时尚，在新奇芜杂的各种话语中摇摆不定，而无视自己的历史和传统，我们时代文化的准星和标尺又在哪里？（有删节）
相关链接
①谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创建的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》（《北京青年报》）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 谭元寿晚年登台演戏的次数不多，但他并没有放弃对京剧艺术的执着追求，更没有因为年高而降低艺术标准。
B. 作为当代京剧艺术大师，谭元寿对京剧有着自己独特的理解，他的谦逊之中带着“梨园世家”的自信与旷达。
C. 谭派没有门户之见且能采众家之长的观念对谭元寿产生了深远影响，他学艺时博采众家之长，成名后没有派别意识。
D. 父亲对谭元寿个人品质的养成有着重要的影响，教育他要将唱戏和做人结合起来，学会吃亏、让人。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
A. 文章写谭元寿儿时常看杨小楼表演，去余叔岩家学戏，意在说明杨余二人对谭元寿走上京剧表演艺术道路产生了深远的影响。
B. 谭元寿携儿孙同台演绎经典剧目《定军山》，不仅为纪念叶盛兰诞生100周年演唱会助兴，更是以这种方式深切缅怀谭派创始人谭鑫培。
C. 文章使用“坐科”“文武昆乱”“泼辣旦”等京剧专业术语，行文上符合传主身份，但也给读者理解文章增加了很大难度。
D. 文章引用梅兰芳的话是为了表明京剧艺术的发展要保持本来的样子，不要有什么变化，否则就会走样甚至失传。
E. 文章结尾语言内涵丰富，暗示今天的人们要像谭元寿先生一样，在追寻我们民放历史和传统的道路上保持从容与专注。
3.结合谭元寿的梨园人生和谭派京剧的发展，简要分析“江河不择细流”的内涵。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
“梨园中人”谭元寿：江河不择细流
2014年12月20日，纪念叶盛兰诞生100周年演唱会，谭元寿、谭孝曾、谭正岩，三代谭派传人同台演绎经典剧目《定军山》。那应该是谭元寿最近一次登台，那一年他已经86岁，孙子谭正岩35岁。
直到2017年春节，在中央电视台播出的《角儿来了之百年谭派》节目中，更多的谭迷才再一次见到谭元寿，听到他的声音。
“父亲总想把最好的形象留在观众心里。"谭元寿的儿子谭立曾悄悄对我们说。
真正的艺术家难免爱惜羽毛。尽管谭元寿是当之无愧的当代京剧大师，但他一辈子都反对别人称呼他为“艺术家”。他常挂在嘴边的是，“我只是一名普通演员”。二十多年前，谭元寿在上海电视台录制节目，现场有青年演员问他，何时成的名？他的回答是，“我一辈子也没有成名”。那是先生的谦虚，却有着“梨园世家”的自信与旷达。
作为京剧创始人之一谭鑫培的玄孙、“四大须生”之一谭富英的儿子，谭元寿的降生给这个家族带来一份重重的期待。谭元寿在幼年时就经常看京剧大师杨小楼的表演。每次见面，杨小楼都会把他高高举起，放在肩上，逗着说，快长大，把戏唱，成好角，名天下。“杨小楼是我一生中第一个崇拜者。”谭元寿说。
童年时，谭元寿就常随父亲去余叔岩家里学戏，看余叔岩先生向他父亲传授余派唱腔。听着听着，他就在余老夫人的怀抱里睡着了，睡梦里都是余派唱腔。所以，“直到现在，我最喜欢的还是余派唱腔。”
后来，谭小培仿照当年谭鑫培将谭富英送到富连成坐科，把谭元寿送到富连成第六科 “元”字科。入富连成科班学艺的第一天，肖长华先生给他取名元寿，从此戏班里就有了个谭元寿，在富连成学了7年，谭元寿学演了近百出戏。60多年后，谭元寿回忆起这难忘的7 年，总结了富连成的“三件法宝”：一是严格教学，不分亲疏；二是注重舞台实践，全年只休息两天，没有一天不上课，没有一天不练功，没有一天不演出；三是教学中“文武昆乱”并重，“文武昆乱”兼学。
谭先生讲的一件事让人印象极为深刻。出科之后，他崇拜李少春，想拜李少春为师。父亲谭富英不仅十分支持，还对他说：江河不择细流，泰山不弃细壤。谭派哪里来的？就是吸取各家之长才形成的。“我的曾祖、祖父、父亲和我的儿孙六代人，都是科班或者戏校坐科才出道的。没有一个是全靠家学，每一代人都拜有好多老师，这就是转益多师。”
京剧成为国剧的初期，谭鑫培创下了“无腔不学谭”的历史，这一方面源于谭派的声腔之美，另一方面也是因为谭派没有门户之见，能够采众家之长，后学们也饮水思源，以艺为大。
一个家族，七代人从事同一门艺术，即便放在全世界，也是鲜见而宝贵的。在京剧自身的魅力之外，一定有一条强韧的精神纽带将他们联结在一起。我们去求证，谭先生笑笑说： “父亲谭富英的人品对我一生影响最大。他总教育我做人要忠厚，唱戏要高调门，做人要低调门。要学会吃亏、让人。对别人厚才有自己的道，才有后代子孙的道。”
家族的巨大声望，戏曲界乃至国家的厚望，在谭元寿的人生里是一种无形的推动力。创业难，守业更难。作为谭派第五代的谭元寿，全面继承谭派表演艺术，守本纳新，拓宽戏路，“做了谭派艺术忠诚而富有成效的守护者”。
因为这样的梨园人生，谭元寿才像爱护生命一样爱护京剧，关心京剧的未来。
他常说，“艺术家是唱出来的，不是任何人可以馈赠的”。尽管他唱过演过的戏有二百多出，在今天看来已经是不可思议的一个数字，但他一直强调自己与前辈的差距。他几乎能唱各种老生戏与武生戏，他说程砚秋先生花旦、刀马旦、泼辣旦、昆腔戏什么都唱，所以希望人们不要狭隘地理解流派艺术，希望青年演员在继承流派的同时，一定要多学、多演、多看，不断拓宽自己的戏路。
他说，京剧这门艺术就是口传心授，看录像谁都能看明白，但里面的内涵是看不会的，很多诀窍必须口传心授，“京剧都是这么传下来的”。所以，他从来没有门户观念，一直对登门请教的戏曲界人士敞开大门，年届九十还亲手指导中国戏曲学院的研究生。
他最担心的也是京剧，“最怕走样了，失传了。梅先生有句话富有哲理，'移步不换形’。我们要跟着时代，但不能为了追时代就丢了本来的样子” 。
人们说，有人才有戏，有戏才有派。因为一代代戏曲人的砥砺前行，才有京剧两百年的辉煌。无数个体的追求终会塑造出时代的模样。但如果我们都习惯了追随时尚，在新奇芜杂的各种话语中摇摆不定，而无视自己的历史和传统，我们时代文化的准星和标尺又在哪里？
（有删节）
相关链接：
①谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创建的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》。（《北京青年报》）
1.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 谭元寿晚年登台演戏的次数不多，但他并没有放弃对京剧艺术的执着追求，更没有因为年高而降低艺术标准。
B. 作为当代京剧艺术大师，谭元寿对京剧有着自己独特的理解，他的谦逊之中带着“梨园世家”的自信与旷达。
C. 谭派没有门户之见且能采众家之长的观念对谭元寿产生了深远影响，他学艺时博采众家之长，成名后没有派别意识。
D. 父亲对谭元寿个人品质的养成有着重要的影响，教育他要将唱戏和做人结合起来，学会吃亏、让人。
2.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A. 文章写谭元寿儿时常看杨小楼表演，去余叔岩家学戏，意在说明杨、余二人对谭元寿走上京剧表演艺术道路产生了深远的影响。
B. 谭元寿携儿孙同台演绎经典剧目《定军山》，不仅为纪念叶盛兰诞生100周年演唱会助兴，
更是以这种方式深切缅怀谭派创始人谭鑫培。
C. 文章使用“坐科”“文武昆乱”“泼辣旦”等京剧专业术语，行文上符合传主身份，但也给读者理解文章增加了很大难度。
D. 文章引用梅兰芳的话是为了表明京剧艺术的发展要保持本来的样子，不要有什么变化，否则就会走样甚至失传。
E. 文章结尾语言内涵丰富，暗示今天的人们要像谭元寿先生一样，在追寻我们民放历史和
3.结合谭元寿的梨园人生和谭派京剧的发展，简要分析“江河不择细流”的内涵。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
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“粉墨王侯”谭鑫培
在中国艺术史上，“粉墨王侯”谭鑫培对京剧的贡献，不仅在于开创了一大流派谭派，更重要的是，他完成了将徽、汉、昆、梆子诸腔转化为成熟的京剧剧种的任务。
在谭鑫培之前，尽管京剧在程长庚、余三胜、张二奎时代已经创立，但草创时期的京剧杂有汉（腔）、京（腔）、秦（腔）、昆（曲）、梆（子腔）的特点。至谭氏时代，他以天纵之资，“联络五方之音，合为一致”（小铁笛道人《日下看花记》序），正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系。
谭鑫培对京剧的众多行当都有重要影响，尤以对老生行的影响最大。谭氏以前，老生行由“老生三杰”——程（长庚）、余（三胜）、张（二奎）创立了一种兼济壮美（气势）、优美（韵味）的整体性风格。程、余时代，正值鸦片战争之后，国人在内忧外患的形势之下，对慷慨悲壮、充满阳刚之气的唱腔高度认同。因而这一时期的老生唱腔，古朴简练，圆洪庄重，平正无巧，拉长声，翻高唱，放悲音，直腔直调，激越饱满。应该说，程、余、张完成了京剧唱腔的第一次创制，但总体上仍不出以气势取胜的范围。随着京剧自身的演进和成熟，当时已经出现壮美（气势）和优美（韵味）分流演进的趋势。谭鑫培根据自己的嗓音条件，集长庚、二奎、九龄等人之长，广泛地从小生腔、青衣腔、大鼓腔、皮影腔中吸收营养，进行旋律、节奏的巧妙变化，使京剧从“老三杰”诸腔杂陈的阶段，走向音韵声腔统一、“唱念做打”全面发展、突出人物塑造的成熟时期，迈出了具有开创性和历史性的一步，“集众家之特长，成一人之绝艺，自皮黄以来，谭氏一人而已”（陈彦衡<旧剧丛谈》），实在不为过誉。谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了百年京剧以韵味取胜的主导地位。
从中国艺术史的角度考察，谭是继程长庚之后奠定京剧国剧地位的关键人物。程长庚之前或同时期的北京舞台，既不乏一些名伶名角，同时也是一个诸腔杂陈、多派竞争的时代，京剧还没有定型，尚有徽派、汉派、京派之分；同时昆曲、梆子等剧种也常和京剧同台争胜，还不能说程长庚身后的京剧就已经具备了他派艺术无可比拟的宗主地位。但历史的偶然性赋予了京剧一种历史的机缘：在程长庚身后又出现了一位能将徽、汉、京融于一体的后继者谭鑫培。谭氏以其独特的艺术魅力，使上至太后、皇帝、王公贵族，下至贩夫走卒的各个阶层成为京剧的忠实观众。清末的北京街头，到处是对谭派唱腔的众口模仿：“家国兴亡谁管得，满城争说‘叫天儿’。”此后的百年光景，京剧迎来了一个高度普及化和大众化的新时代，成为大众文化生活的重要内容。
谭鑫培以其独特的人格魅力和社会影响力，将社会加于艺人身上的“下贱”意识大大扫除，有力推进了京剧艺术的职业化。在谭氏之前，艺人社会地位很低，艺人群体对自身社会地位也缺乏基本的认同。如享有盛名20年的郭宝臣终身不灌唱片、不教徒弟、不留影像，自谓“不愿自误误人”。即使是有“伶圣”之称的程长庚晚年也要让长子出京“寄籍正定，事耕读”，反映出其内心也不以演艺为高尚行业。但谭鑫培却从不把自己当“戏子”，即便是在王公大臣面前也不卑不亢，不以执业梨园为贱，还开创了世家梨园的传统。“四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷”这是百年前一代文坛骁将梁启超对谭鑫培的赞誉。伴随着百年来京剧的发展和对世界的影响，“伶界大王”谭鑫培之名，不仅没有消散于历史尘埃之中，反而熠熠生辉，至今回响不绝。
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①谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或折子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼……所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。 （百度百科）
②谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创始的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》，在里面表演了自己的京剧拿手片段。 （《北京青年报》）
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．文章第一段简要概括了谭鑫培对京剧做出的巨大贡献——开创流派、使剧种成熟，以及他的人格魅力和社会影响力，有总领全文的作用。
B．谭鑫培以天纵之资，正式确立了以京、汉语音为主，包含湖广韵、中州调的“复合型”京剧音韵体系，从而完成了京剧的创立。
C．在“气势”“韵味”两种风格流派分流演进的过程中，谭鑫培完成了京剧由重壮美向重优美的风格转换，确立了京剧以韵味取胜的主导地位。
D．文章结尾引用了梁启超先生对谭鑫培的赞誉，梁先生的话不仅赞扬了谭鑫培在京剧界声名远扬、影响深远，而且也增强了文章的说服力。
E．文中大量使用了京剧专业术语，这不仅是行文的需要（从专业的角度较为详细地介绍传主在京剧方面的建树），而且也丰富了文章的内容。
2.文章多次提到程长庚，这对写谭鑫培有什么作用?请简要分析。
3.谭鑫培在奠定国剧地位方面做出了怎样的贡献?请简要回答。
4.你认为谭鑫培能够超越前人，在京剧艺术方面做出巨大贡献的原因有哪些?请结合材料谈谈你的看法。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
乐坛“神曲”频出，是创新还是雷人？
上官云
日前，一首名为《狐狸叫》的歌曲进入中国网友的视线，并迅速受到热捧。在这首歌曲的配套MV中，歌手用无厘头的唱腔演绎了狐狸叫声的多种版本。此前，如《忐忑》、《江南Style》也因其强烈的节奏感纷纷走红，并被网友统一称为“神曲”。这些歌曲在走红的同时引发不少争议，科幻作家郑重就曾表示，这样的歌毫无生命力可言。人们纷纷质疑，“神曲”到底是音乐形式的创新还是雷人？
“神曲”的风行，大致以歌曲《忐忑》的出现为标志。2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这曲《忐忑》并无歌词，全部为“啊啊啊啊哦，啊啊啊啊哦额……”的演唱方式，节奏变化多端，并配以歌手夸张的面部表情，从而被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。
在《忐忑》风靡乐坛之后，又出现了更多的“神曲”。2012年夏天，一首《江南Style》以极强的节奏感配合“骑马舞”，让来自韩国的“鸟叔”声名远扬。
而在2013年即将结束时，据《广州日报》报道，在YouTube上，一曲《狐狸叫》只用了30天的时间就突破了1亿点击量，打破鸟叔《江南Style》52天的纪录。在《狐狸叫》的MV中，一群舞者演绎狐狸叫声的多种版本，多为不断重复的拟声词汇，如“铃-叮-叮-叮-叮格铃格叮”、“哇-啪-啪-啪-啪-啪-泡”等。
就在不久前，龚琳娜又推出串烧戏曲名段的升级版《忐忑》，这首歌曲似乎很快得到认可，央视导演宋延在提到这首歌时表示，“龚琳娜的艺术造诣非一日之功，她游刃有余地驾驭各路戏种唱腔精髓，她亦将‘身眼手法步’戏曲功底表现得淋漓尽致。”
盘点诸多“神曲”，它们似乎并没有统一风格，走红原因也各不相同。据《长沙晚报》报道，知名音乐制作人吴娈将“神曲”分为三类。一种是《忐忑》、《狐狸叫》，有创意，是很好的艺术品；第二种类似于《最炫民族风》，本身契合人民的客观需求；第三种像《伤不起》，涉及了时事热点，但不那么深入。在吴娈看来，某些已经被定位为“俗”的神曲其实也有着独到之处，“无论是有意的，还是无意的，成功的神曲都是值得尊重的，这是一种智慧，这是民意的体现。改变艺术走向的审美，从来都诞生于江湖，而不是庙堂。”
其实，神曲的走红，关键或许并不在于音乐本身。有业内人士这样认为，《江南style》走红是因为骑马舞，没有MV就可能不会被注意；《忐忑》里龚琳娜那些夸张的面部表情，也是引起观众注意的“点”。
据《北京晨报》报道，陶喆在谈到神曲时曾说：“作品的好坏不是取决于点击率和榜单，而在于有没有让音乐变得更好，”陶喆认为，能够打动人的，无论什么类型都是好的音乐。”
虽然火爆程度非寻常歌曲可比，但“神曲”却并不因为传唱度高而成为一种高雅的歌曲，在大多数人的印象中，神曲是“山寨机”的标配，代表着“雷人”与“庸俗”。
科幻作家郑重在谈及当下风行的“神曲”时曾说，社会文化环境对人们的思想观念、价值判断、道德情操产生潜移默化的影响。事实表明，社会上许多道德失范行为都与不良文化的诱导有直接或间接的关系。一些所谓的“欢乐”文艺作品，亵渎艺术、消解崇高、泯灭人类尊严。这股低俗浊流，虽然不是文化发展的主流，却破坏了国家的文化形象。
郑重表示，像《江南Style》、《狐狸叫》这样的歌，没有生命力可言。真正能让人记住的，是打动人类心灵的歌声，是蕴含深厚文化底蕴的艺术。
有专家称，“神曲”带给人们欢乐的同时，也使得身处共同文化背景和历经共同社会事件的人们产生心理感受共鸣，这是一种社会正能量的传播，是民族共同心理的反映，因为好的歌曲会和人的深切的生命体验和生命关怀形成共鸣。至于“神曲”是否具有音乐价值与审美意义，则有待时间验证。
（选自《中国新闻网》2013年11月7日，有删改）
1.下列说法，符合文意的一项是（ ） （3分）
A．2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这首歌曲的出现大致标志着“神曲”开始风行。
B．2013年即将结束时，《狐狸叫》打破了《江南Style》1亿点击量的时间记录，鸟叔时代宣告结束。
C．央视导演宋延认为，龚琳娜掌握了全部戏种唱腔精髓，其“身眼手法步”戏曲功底十分深厚。
D．《最炫民族风》的流行在于它契合人民的客观需求，即国力日益强大的今天，人人渴望实现中国梦。
2.关于“神曲”的理解，下列表述不符合文意的一项是（ ）（3分）
A．“神曲”中多会都包含着无厘头的演绎，这是它们迅速受到热捧的一个重要原因。
B．变化多端的节奏、夸张的表情、重复的拟声词汇都是“神曲”引起观众注意的“点”。
C．盘点诸多“神曲”，它们没有统一风格，走红原因也各不相同，所以“神曲”无标准。
D．在大多数人的印象中，神曲代表着“雷人”与“庸俗”，它们虽然流行但与高雅无缘。
3.对于“神曲”，文中有两种对立的观点。请作概括总结。（3分）
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题。 （16分）
乐坛“神曲”频出，是创新还是雷人？
上官云
日前，一首名为《狐狸叫》的歌曲进入中国网友的视线，并迅速受到热捧。在这首歌曲的配套MV中，歌手用无厘头的唱腔演绎了狐狸叫声的多种版本。此前，如《忐忑》、《江南Style》也因其强烈的节奏感纷纷走红，并被网友统一称为“神曲”。这些歌曲在走红的同时引发不少争议，科幻作家郑重就曾表示，这样的歌毫无生命力可言。人们纷纷质疑，“神曲”到底是音乐形式的创新还是雷人？
“神曲”的风行，大致以歌曲《忐忑》的出现为标志。2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这曲《忐忑》并无歌词，全部为“啊啊啊啊哦，啊啊啊啊哦额……”的演唱方式，节奏变化多端，并配以歌手夸张的面部表情，从而被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。
在《忐忑》风靡乐坛之后，又出现了更多的“神曲”。2012年夏天，一首《江南Style》以极强的节奏感配合“骑马舞”，让来自韩国的“鸟叔”声名远扬。
而在2013年即将结束时，据《广州日报》报道，在YouTube上，一曲《狐狸叫》只用了30天的时间就突破了1亿点击量，打破鸟叔《江南Style》52天的纪录。在《狐狸叫》的MV中，一群舞者演绎狐狸叫声的多种版本，多为不断重复的拟声词汇，如“铃-叮-叮-叮-叮格铃格叮”、“哇-啪-啪-啪-啪-啪-泡”等。
就在不久前，龚琳娜又推出串烧戏曲名段的升级版《忐忑》，这首歌曲似乎很快得到认可，央视导演宋延在提到这首歌时表示，“龚琳娜的艺术造诣非一日之功，她游刃有余地驾驭各路戏种唱腔精髓，她亦将‘身眼手法步’戏曲功底表现得淋漓尽致。”
盘点诸多“神曲”，它们似乎并没有统一风格，走红原因也各不相同。据《长沙晚报》报道，知名音乐制作人吴娈将“神曲”分为三类。一种是《忐忑》、《狐狸叫》，有创意，是很好的艺术品；第二种类似于《最炫民族风》，本身契合人民的客观需求；第三种像《伤不起》，涉及了时事热点，但不那么深入。在吴娈看来，某些已经被定位为“俗”的神曲其实也有着独到之处，“无论是有意的，还是无意的，成功的神曲都是值得尊重的，这是一种智慧，这是民意的体现。改变艺术走向的审美，从来都诞生于江湖，而不是庙堂。”
其实，神曲的走红，关键或许并不在于音乐本身。有业内人士这样认为，《江南style》走红是因为骑马舞，没有MV就可能不会被注意；《忐忑》里龚琳娜那些夸张的面部表情，也是引起观众注意的“点”。
据《北京晨报》报道，陶喆在谈到神曲时曾说：“作品的好坏不是取决于点击率和榜单，而在于有没有让音乐变得更好，”陶喆认为，能够打动人的，无论什么类型都是好的音乐。”
虽然火爆程度非寻常歌曲可比，但“神曲”却并不因为传唱度高而成为一种高雅的歌曲，在大多数人的印象中，神曲是“山寨机”的标配，代表着“雷人”与“庸俗”。
科幻作家郑重在谈及当下风行的“神曲”时曾说，社会文化环境对人们的思想观念、价值判断、道德情操产生潜移默化的影响。事实表明，社会上许多道德失范行为都与不良文化的诱导有直接或间接的关系。一些所谓的“欢乐”文艺作品，亵渎艺术、消解崇高、泯灭人类尊严。这股低俗浊流，虽然不是文化发展的主流，却破坏了国家的文化形象。
郑重表示，像《江南Style》、《狐狸叫》这样的歌，没有生命力可言。真正能让人记住的，是打动人类心灵的歌声，是蕴含深厚文化底蕴的艺术。
有专家称，“神曲”带给人们欢乐的同时，也使得身处共同文化背景和历经共同社会事件的人们产生心理感受共鸣，这是一种社会正能量的传播，是民族共同心理的反映，因为好的歌曲会和人的深切的生命体验和生命关怀形成共鸣。至于“神曲”是否具有音乐价值与审美意义，则有待时间验证。
（选自《中国新闻网》2013年11月7日，有删改）
1.下列说法，符合文意的两项是（ ）（ ）（5分）
A．2013年即将结束时，《狐狸叫》打破了《江南Style》1亿点击量的时间记录，鸟叔时代宣告结束。
B．2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这首歌曲的出现大致标志着“神曲”开始风行。
C．央视导演宋延认为，龚琳娜掌握了全部戏种唱腔精髓，其“身眼手法步”戏曲功底十分深厚。
D．神曲作为一种文艺作品，它们会对人们的思想观念、价值判断、道德情操产生潜移默化的影响。
E．《最炫民族风》的流行在于它契合人民的客观需求，即国力日益强大的今天，人人渴望实现中国梦。
2.关于“神曲”的理解，下列表述不符合文意的一项是（ ）（3分）
A．“神曲”中多会都包含着无厘头的演绎，这是它们迅速受到热捧的一个重要原因。
B．变化多端的节奏、夸张的表情、重复的拟声词汇都是“神曲”引起观众注意的“点”。
C．在大多数人的印象中，神曲代表着“雷人”与“庸俗”，它们虽然流行但与高雅无缘。
D．盘点诸多“神曲”，它们没有统一风格，走红原因也各不相同，所以“神曲”无标准。
3.对于“神曲”，文中有两种对立的观点。请作概括总结。（4分）
4.因一曲《江南Style》而红遍全球的朴载相在接受《华尔街日报》的采访时表示：“当我写这首歌时，脑海里只有一件事——创作一首有趣的歌曲。”在吴娈为“神曲”的分类中，《江南Style》属于哪种类型？请结合文意分析。（4分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
近百年来中国文学理论探索主要以介绍西方文学理论为主。无论是早期的文学研究会、创造社，还是后来的一些文学流派和思潮，其审美观念均源于西方相关文学理论。新中国成立后，也主要以介绍苏俄相关的文学理论为主。可以说，40年来的中国当代文学理论，始终无法逃脱“失语症”的魔咒。当今，中国当代文学理论的建构，必须立足于具体的创作实践，这是确保理论有效性的唯一途径，但我们还要潜下心来，认真地解决几个基本问题。
对中国现当代文学发展的外部环境进行系统地审视与梳理。任何一个民族文学的发展，都会受制于其特定的外在文化环境。中国现当代文学的发展，就其外在环境而言，既有对中国传统文化的传承，又有对西方现代文化思潮的借鉴，当然也不乏中国在现代性进程中的自我创新。究其理，至少有三个维度需要深入探析：一是中国现当代文学承袭了传统文化哪些精神内核，包括生存哲学与审美趣味。二是有效梳理数十年来乃至近百年的中国文化发展主脉。三是认真考察各种文学制度对于文学自身发展的影响。这三个维度都有不少学者在进行研究，但很少有人将之纳入文学理论建构的范畴中，进行一种开放性的理论思考。
对中国现当代文学创作内在规律的探讨，尤其是对一些既定文学史的再反思。如果没有对本土文学史进行深入的了解和思考，没有对文学发展的内在脉络和发展主因拥有全局性的认知，特别是对一些既定文学史进行有效的反思，要成功地建构一种本土化的文学理论，几乎是不可能的。而实际情况是，改革开放以来的文艺理论研究者，几乎很少对中国现当代文学史进行反思性的研究，很少有人将这种文学史的反思提升到文学理论的层面上，对中国现当代文学理论进行有效的反思和建构。这也从一个侧面表明，文学理论家不仅对中国现当代文学史的研究保持着疏离状态，而且对中国文学理论的建构土壤也缺少深入思考。
对一些具体的文学思潮、作家作品进行系统化的研究，从中甄别和总结出中国文学发展的某些本土化属性。这是最为繁琐但也是最为本质的研究，它在表现形态上可能体现为文学批评，但是，它从根本上说，是为文学理论的建构提供了中国独特的审美经验。文学理论毕竟是关于文学的理论，是基于作家评论、文本研究之后所抽象出来的理论。没有文学批评实践的长期积累，就无法找到本土创作经验的支撑，也就不可能挖掘出新材料、发现新问题，更不可能提出新观点、构建新理论。所以，从学科范畴上说，文学理论、文学批评和文学史，始终是文艺学的三个分支，彼此之间具有严密的逻辑关系。然而，纵观我们的文学理论建构者，很少参与到具体的文学批评实践中去。
最重要的，是对日趋多元、极为丰富的中国当代文学发展格局，必须具有前赡性的研判。随着信息时代的到来，这种多元而繁富的审美格局，还在日趋加剧，诚如有人所说：“快速而剧烈的文化增变，那些带有当今时代特点的网络文学、网络影视、网络综艺、动漫、游戏、直播、虚拟现实等新文艺形式不断走进人们生活世界，焕新社会文化生态。”面对这些极为复杂的文学发展态势，如果不能深入到前沿地带，不能进行跟踪式的思考和研判，要建构出一种具有范导性作用的当代文学理论，几乎是不可能的。
（摘编自洪志刚《刍议中国当代文学理论的建构》，略有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.中国现当化文学的发展.就是对中国传统文化的传承以及对西方现化文化思潮的借鉴。
B.学者们研究了中国现当化文学发展的外部环境的三个维度，并进行了开放性的理论思考。
C.对中国文学理论的建构土壤缺少深入思考，是改革开放以来文艺理论研究的现实状况。
D.若有文学批评实践的长期积累，就能甄别并且总结出中国文学发展的一些本土化属性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章整体上采用提出问题、分析问题的方式展开论证，后四个段落在逻辑上是并列关系。
B.文章论证兼顾理论和实际，既有对所提问题的理论层面的分析，又有对社会现状的反思。
C.文章第三段采用了假设论证，论证了对中国现当代文学创作内在规律进行探讨的重要性。
D.文章最后一段引入有人所说的内容，将之作为事实论据，目的是用来有力地论证中心论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.审视与梳理中国现当代文学发展的外部环境，需探析应承袭传统文化哪些精神内核、梳理中国文化发展主脉、考察文学制度对文学发展的影响等。
B.文学理论是基于作家评论、文学研究之后抽象出来的理论，可见它与文学批评、文学史之间有密不可分的关系，理论建构具备独特的审美经验。
C.季羨林说：“我们东方国家，近现代没有一本文艺理论著作传入西方，起了影响，引起轰动。”这与作者的“失语症”观点有相通之处。
D.面对到来的信息时代、多元而繁富的审美格局，作者主张进行跟踪式的思考和研判，才有可能建构出一种具有范导性作用的当代文学理论。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
王洛勇：我只演正面的中国形象
赵晓兰
王洛勇被称为“百老汇华裔第一人”，他因主演百老汇名剧《西贡小姐》而成为西方戏剧界的明星。《亚洲周刊》称：“由于他的表演，百老汇舞台历史将翻开新的一页。”《美国戏剧》则说：“美国应该承认更多像王洛勇这样的亚裔演员，从他身上可以预见中国演员、中国戏剧走向世界已为期不远。”
王洛勇1958年出生在河南，11岁就离家去湖北十堰的一所戏曲学校学习京剧武生。他每天清晨就开始苦练基本功，摸爬滚打，舞刀弄枪，练就了扎实的表演基本功。1981年，他考上了上海戏剧学院，4年后以优异的表现留校任教。
谋得了一份稳定的工作，但王洛勇并不满足。“大学毕业就教书，从理论到理论，总感觉自己有点误人子弟。”他对《环球人物》的记者说。在一次艺术节活动上，他遇上了一个美国代表团，了解到在美国，一部戏经常能演上七八年，最长的甚至演了30多年。他很不【解析】
是什么样的经典能这样长演不衰？他也因此对百老汇的舞台产生了向往。
1985年，他去路易斯安那大学学表演。可一到美国，他蹩脚的英语就露了马脚，路易斯安那大学的6000美元奖学金被取消。费尽周折，他最终就读美国波士顿大学戏剧表演系。“艰苦、劳累、饿肚子，穷得一文不名。整整好几年都是这么度过的。”王洛勇对记者回忆道。“在异国他乡，我靠的是中国人特有的坚韧不拔，吃大苦、耐大劳的精神。”
在争取《西贡小姐》的表演机会时，舞台监督起初对他的英语水平表示怀疑。王洛勇对他说：“只要我能出现在《西贡小姐》的舞台上，我的英语就一定比台上所有的亚裔演员好。”演出成功后，连《纽约时报》都这样评价：“他清晰的英文吐字，让用母语演出的美国演员感到羞愧。”因为自幼学习京剧，王洛勇的表演功底很扎实。他还深入理解角色，挖掘出人物的深度。美国剧评家说他的表演“强烈控诉了殖民主义对亚洲文化的摧残”，称他“是个有鲜明个性的创造者”。
“我在美国这么多年，没怎么演过正派人物——胆小的中国人，愚昧的中国人，无理的中国人，自扫门前雪的中国人，这些中国人加在一块儿，就是造成我们被人看不起的原因啊！”
很长一段时间里，王洛勇都觉得表演和现实生活没有关系，但发生在女儿身上的一件事，彻底改变了他的看法，也坚定了他回国发展的念头。
那是女儿上二年级的时候，王洛勇接她放学。女儿见到爸爸一直闹别扭。经再三询问，孩子才告诉他说：“你总是演傻子，同学们都说我是傻子的女儿！”
王洛勇这才恍然大悟。在美国电视剧《第三观察》中，他扮演一个生活在中国城里的父亲，女儿得了脑膜炎，他却只是在家里烧香拜佛，害得女儿差点死去。2002年，中央电视台请王洛勇回来演电视剧。听说是正面英雄形象，王洛勇毫不犹豫就答应了，“为了表达对英雄的崇敬，为了孩子，也为了减少内疚之情”。
王洛勇先后在《生死卧底》《林海雪原》等电视剧中扮演主要角色。他总会对角色加入自己的理解。主演《焦裕禄》，王洛勇循着焦裕禄的足迹进行考察，自己经历了一遍对这个模范人物由怀疑到深信不疑的过程。
因为《简·爱》，王洛勇又重回话剧舞台。这部国家大剧院原创话剧2009年开演，如今已演出超过百场。“事实证明，经典永远能够打动人心。”王洛勇自己也被这个结果打动了，“这出戏讲两性之间的自由、平等、相互尊重，它强调女性的独立，女性在选择婚姻时对财产的割舍，这在很大程度上和中国的现实是一致的。”王洛勇说，在他的经验里，不论是百老汇还是好莱坞的作品，都一直强调主题先行。
王洛勇一直想成为一名促进中西文化交流的“文化大使”。于是，他在美国一些大学担任客座教授，传播中国文化；在一些国际文化活动上，他组织昆曲、京剧的演出；在演讲中，他把莎士比亚的《奥赛罗》同《霸王别姬》，《哈姆雷特》同《赵氏孤儿》相比较。
“文化工作者对国家有责任，”王洛勇说，“艺术家不为自己的母亲和祖国歌唱，声音就永远没有力量。我以前为祖国做得太少，现在有机会了，在连接东西方文化的桥梁上，我愿意做一块石头。”
（摘编自《环球人物》，有删改）
【相关链接】
①包明廉：你在美国还是大学里教授戏剧的专业教师。
王洛勇：我在美国有七八年的大学戏剧教学经验，我培养的学生很多在美国中小城市的剧团里任艺术总监。我曾问他们，我作为一名外国教师，你们向我学到什么？他们说：从你身上学到了不停地调整自己，走出低谷的经验。我听了感到欣慰。如果有机会的话，我愿意把自己多年积累的奋斗经验与国内的同行和学生们交流。（包明廉《从百老汇到“林海雪原”——杨子荣扮演者王洛勇访谈》）
②在索桥上大吼着“蜀道难，难于上青天”出场，一副古道热肠的大侠模样，喝酒、作诗、斗鸡、吵架样样玩得转……对诗仙李白过于新鲜大胆的演绎，一些网友看了之后连呼李白形象雷人。面对网友“这个李白恶搞了我们熟悉的那个近乎于神的诗仙”的质疑，王洛勇回应说，“我们塑造的这个李白早已不仅仅是一个满怀诗意豪情的才子……”
（赵永兵《王洛勇：李白不仅仅是一个诗人》）
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．在美国，一部能够强调主题先行的大戏甚至能够演上30多年，这深深地震动了王洛勇，也使他对百老汇产生了向往之情。
B．王洛勇的路易斯安那大学的6000美元奖学金被取消，说明想学表演，单有扎实的表演功底是不行的，语言表达也必须要好。
C．为了演好焦裕禄这个正面人物，把他最优秀的品质展现出来，王洛勇亲自沿焦裕禄的足迹考察，这表现了他的敬业精神。
D．王洛勇认为，《简·爱》体现了两性之间的自由、平等、相互尊重和女性的独立，在一定程度上和中国的现实一致，这是这部戏取得成功的原因。
E．由于王洛勇从小学习京剧，有着扎实的表演基本功，所以他获得了《西贡小姐》的表演机会，做了主演，并且取得了成功。
（2）王洛勇对促进中西方文化交流有着怎样的贡献？请结合文章简要分析概括。
（3）这篇传记的正文部分是如何组织材料的？这样组织材料有何好处？请简要分析。
（4）王洛勇被称为“百老汇华裔第一人”，他取得成功的原因有哪些？请结合材料，谈谈你的看法。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
20世纪所有落后民族的独立、建国乃至发展的过程，都是渐进的，而且还是在20世纪欧美政治发展提拱的多种道路选择和观念冲突中曲折前行的。“九一八事变”后叶家第五代兄弟与父辈在政治上 ，包括他们兄弟几个不同道路的抉择，就是中国政治社会本身20世纪初以来艰难发展的一个阶段性缩影。它清楚地告诉我们两点：第一，哪怕有日本的大举入侵，也并不意味着国人从此就会， “兄弟阅墙，外御其侮”。中国社会政治人心的警醒、凝聚，杭日战争的酝酿、发动与坚持，特别是面对如何抗战和将来应该建立一个怎样的国家的问题，在“九一八”甚至“七七”之后，也都还是一个 反反复复、曲折且艰难的选择过程。但第二，也是最明显的，是中国传统的农业社会以血亲家族为基础的生活方式和观念形态正在被迅速打破，一个日渐多元的矛盾冲突剧烈的新的时代正在快速到来。
上海图书馆这套战时民国旧书所反映的，恰恰也就是这样一个充满了矛盾现象，却始终在 地发生着急剧变化的过渡时代。这套资料中的一些内容，用今人的眼光和知识来看，（ ）有的资料更是明显地具有政治偏见或虚假宣传的色彩。但是，历史就是这样发展过来的，这也是那样一个转折的或过渡的时代所具有的重要特色之一，而未必都是因为它们的作者没有时间推敲与核实事实。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 分道扬镳 恍然大悟 积羽沉舟 潜移默化
B. 分道扬镳 蟠然醒悟 积沙成塔 潜移默化
C. 背道而驰 恍然大悟 积沙成塔 潜移默运
D. 背道而驰 蟠然醒悟 积羽沉舟 潜移默运
2.文中划横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项
A. 就是20世纪初以来中国政治社会本身艰难发展的一个阶段性缩影。
B. 本身就是艰难发展的中国政治社会20世纪初以来的一个阶段性缩影。
C. 本身就是20世纪初以来中国政治社会艰难发展的一个阶段性缩影。
D. 就是20世纪初以来艰难发展的中国政治社会本身的一个阶段性缩影。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 各种资料之间甚至存在矛盾冲突，甚至是不准确的，
B. 各种资料之间甚至是不准确的，甚至存在矛盾冲突，
C. 甚至存在矛盾冲突，各种资料之间甚至是不准确的，
D. 甚至是不准确的，各种资料之间甚至存在矛盾冲突，
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