材料概括分析题。（15分）晚明文化与昆曲盛世郑培凯昆曲是中国艺术在舞台表演这个领域，发展到...

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材料概括分析题。（15分）
晚明文化与昆曲盛世
郑培凯
昆曲是中国艺术在舞台表演这个领域，发展到巅峰的一种艺术形式，而这个艺术形式最辉煌的时期，就是从晚明到乾隆。或许有人问，到了清朝中叶，昆曲还有发展的生机，不是可以反驳康雍乾三代钳制文化的说法吗？
文化艺术的发展，有其相对独立的场域，虽然受到政局动荡及经济变动的影响，但审美追求所开拓的精神境界依然可以传承，艺术创造的成果可以历劫而重生。文化艺术一旦有所开创并能蔚成风气，形成典范，则可传诸后世，形成传统。晚明文化的重大意义在此。当时所创作的文学、戏曲以及各种各样艺术品在审美情趣上的成就，并不因明清易代的天翻地覆而消逝。昆曲的兴盛即在晚明这个时期，而其繁盛的生命力可以跨越改朝换代的戕害与创伤，一直延续到乾嘉时期。大家可能看过余怀《板桥杂记》这本书，主要写的是秦淮风月，给人一个感觉，是落拓文人的艳情文字，在国破家亡之际居然还怀想歌姬名妓的青楼风光。其实，余怀在晚年写《板桥杂记》，真正挥之不去的记忆，是秦淮风月任情恣性的氛围。余怀这个人也不是大家以为的情场浪子，而是有守有节的文化精英，是个君子固穷的明遗民，甚至参加过反清复明运动。余怀著作资料大量散失，只有《板桥杂记》流通最广，使人误以为秦淮风月就是他唯一的生活行径。近几年因为学者的努力，有两部搜集余怀著作的诗文集出版，一部是《余怀全集》，一部是《甲申集外十一种》，让我们了解明末清初的一些文人，有其志向，有其政治操守，甚至投身危险的复国运动；但最欣慰的还是了解了当时的文化传统与艺术追求，他们经历的浮华世界，以及繁华所造就的审美境界。在清朝高压统治下，他们暗地里从事反清复明的远动，同时却可以公开怀念逝去的美好岁月、赏心悦目的诗酒风流以及千折百回、婉转动听的昆曲。我时常想，晚明昆曲的艺术追求，到了清代施行高压统治与文化钳制之时，仍然蓬勃发展，不是因为康雍乾三朝盛世的提倡，而是与这种缅怀故国的优越文化成就有关。清朝前半叶为什么还能够让昆曲继续发展，甚至出现曹雪芹的《红楼梦》，都是因为晚明余韵的延续，而不是清朝政治稳定局面的结果。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（选自2014年1月20日《光明日报》）
1.在作者看来，晚明文化的重大意义在哪里？（4分）
2.作者对《板桥杂记》这本书有哪些评价？（5分）
3.作者为何要写余怀这个文人？（6分）

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阅读下面的文字,完成各题。
材料一
诗词，除了课堂与考试，也可以变成《中国诗词大会》这样的综艺节目，引发全民追捧；二胡，除了街头与舞台，也可以走进直播平台，中央民族乐团中胡首席蔡阳的一次演出，吸引21．5万观众；故宫除了景点与博物馆，也可以化身折扇、玩偶、便签，一年文创产品的销售额达10亿元……传统文化，正抖落历史的尘与土，脚步轻快地跟上了时代。
日前，中办国办印发《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，其中提到“厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式”“普及中华诗词、音乐舞蹈、书法绘画等，举办经典诵读、国学讲堂、文化讲坛、专题展览等活动。鼓励媒体开办主题专栏、节目。利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”。这为传统文化的开发挖掘指明了道路：既保有传统的魅力，又带着时代的创意。
谈及传统文化，言必及深邃与厚重。同时，任何一种文化，其生命力也来源于开放性与多义性，来源于多维度阐释的可能。古语云：“爱如一炬之火，万火引之，其火如故。”传统文化也是如此，任何人取一星火光，都可收获智慧的启迪。正如一曲《琵琶行》，在陈寅恪先生的笔下，成就了《元白诗笺证稿》这样的名著；在今天“90后”“00后”的手中，变成了网络上一曲流行歌曲。正因为可以取之而不竭，文化才能呈现出多元丰富的包容。
季羡林先生留学德国时，选修了一门梵文课，课堂上只有他一个学生，“绝学”的凄凉景象大抵如此。传统文化要避免“绝学化”，就不能只有“阳春白雪”一种样态，也不妨亲近“下里巴人”。综艺节目《中国诗词大会》的观众人数累计达到11亿人次，在这些人里，又有多少懵懂少年，喜欢上了诗词？有多少普普通通的人，感受到了诗词的韵味？诗词变身综艺，乐器走进直播，这些传统文化找到了新的落点，也就有了焕发新一轮蓬勃生命力的可能。当然，强调传统文化的创新，并不意味着传统文化要媚俗，自降格调来满足所有人的口味。传统文化的阐释不是没有下限的，它不能走上市侩化、神秘化、功利化的套路。我们对传统文化有足够的信心，平上去入、唱念做打、银钩铁画，自有它的魅力。对传统文化的诠释，如果从形变变成了神变，模糊了本来的面貌，反而是打着弘扬的旗号，却丢弃了内在的魂魄。
（摘自《光明日报》2017年5月10日期）
材料二
一场二胡直播吸引21．5万用户，一位古筝主播年收入超千万元——平日里许多传统艺术表演家想都不敢想的受关注度，真真切切地发生在一些进军网络直播平台的传统音乐艺术表演家身上。箜篌、古筝、琵琶……这些普通人在古诗词里读到，却没有什么机会看到的乐器，正由演奏者在直播平台上真实展现。平日里“冷门”的传统乐器，为什么放到网络直播平台上就“火”了？这首先要归功于互联网传播的助力。比如，中央民族乐团中胡首席蔡阳，平时如果到国家大剧院演出，观众最多的时候也不过2000人左右。这还是在文化资源和传统艺术爱好者集中的北京。但是，一旦网上直播，艺术传播突破了时空障碍，全国甚至全世界喜欢这门艺术的人都可以观看。
（摘自人民网2017年4月7日）
材料三
全国政协委员、非物质文化保护专家田青表示，传统艺术要坚守住本质的东西，不能为了迎合流行而搞“转基因”。田青委员坦言，在传统艺术保护问题上自己是“保守派”，传统艺术要坚持自己本质的东西，不能“转基因”。“转基因的结果就是迎合人，这不是艺术家要做的事，艺术家要有自己的坚持和创造。”田青认为，对于传统文化和传统艺术，让自己原汁原味保持自己的基因不变非常重要。“假如为了迎合年轻人，所有的戏剧都改成流行音乐了，那干吗还要200个剧种，”田青表示，传统艺术的从业人员要坚持自己的底线，比如昆曲古琴要有一定文化积累和修养才懂得欣赏，不能因为听众现在还没达到这一修养就迎合。
（摘自《中国日报》2015年3月3日）
1.下列针对上述材料的理解，最准确的一项是（）
A.上述三则材料，分别来源于报纸和网络，所谈内容各有侧重，但它们有一个共同点，那就是同时都关注了传统文化的保护和创新这个话题。
B.材料一、材料二都谈到利用互联网推动中华优秀传统文化的传播。材料二侧重谈利用互联网传播的助力，使艺术传播突破时空障碍。
C.从材料二可知，把传统艺术放到直播平台去表演，让观众看到更多平时看不到的乐器，这种形式更优于在音乐厅、剧场表演的传统形式。
D.材料三中田青委员认为传统艺术要坚守住本质的东西，让传统文化和传统艺术原汁原味保持自己的基因。他明确反对将戏剧改成流行音乐。
2.下列针对上述材料的分析，最准确的一项是（）
A.材料一中以季羡林的故事为例，来说明我们的传统文化要避免“绝学化”，不能像德国的“梵文”那样“阳春白雪”，需要亲近普通民众。
B.材料一提出不能“丢弃了内在的魂魄”，材料三提出“坚守住本质的东西”，都是为了强调传统文化的传承不能媚俗，不能自降格调来迎合观众的口味。
C.材料一以综艺节目《中国诗词大会》为例，来说明传统文化要找到新的落点，才能焕发新一轮的蓬勃的生命力。
D.材料三强调，传统艺术的从业人员要坚持底线，如需要一定文化积累和修养才懂得欣赏的昆曲古琴，就不能因为听众现在还没达到这一修养就去搞网络直播。
3.为了更好地传承和发展传统文化，应该注意哪些方面？请根据三则材料概括并作简要分析。

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对下面提供的材料进行筛选、整合，给“京剧”下定义，不超过60个字（含标点符号）。
①京剧与川剧、豫剧、黄梅戏等一样都是戏曲剧种。
②徽剧是京剧的前身。徽剧在乾隆年间进京，融合昆曲、秦腔等最终形成了京剧。
③京剧舞台艺术通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的规范化程式。
④京剧表演形式分为唱、念、做、打。
⑤舞台上的角色划分有生、旦、净、丑四种类型。

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阅读下面的材料，完成下面小题。
材料一：
上海东方明珠电视塔下进行的武术快闪。
福建消防救援队组织的音乐快闪《我爱你，中国》。
中央广播电视总台策划的《我和我的祖国》快闪在成都举行。
（摘编自《时尚传播正能量》，《人民日报》2019年12月12日）
材料二：
起源于国外的快闪，不仅在中国大地上开花，而且迅速形成了鲜明的中国风格。
传统快闪是一种公共空间的行为艺术，是互联网时代的产物。一群人通过网络等联系方式，约定某一时间聚集在指定地点，做出一系列出人意料的行为，引起关注后迅速离开。中国式快闪大大拓展了快闪这一艺术形式的应用场景与价值意义，“快闪”的含义已经发生了变化。
从运作机制来看，中国式快闪通常是由特定的单位、机构或公司组织，目标明确，参与成员大多也彼此熟识。
在呈现方式上，中国式快闪极少“快闪行为”，基本都是“快闪表演”，表演内容以音乐和舞蹈为主，往往经过精心排练，为周围群众献上免费的视听盛宴，有时还邀请旁观者共同参与。
传统快闪往往是“一次性”的，更注重现场反馈，影响力有限。如今的很多快闪，从一开始就非常注重“二次”乃至“N次”传播，瞄准电视、网络观众这个广大群体。快闪拍摄剪辑已经形成了相对成熟的模式，包括加入外景镜头、跟拍参与成员、表演结束后采访收集现场群众反馈等，内容更丰富。
相比之下，国外的快闪多为个人发起的嬉皮行为，带有明显的玩笑和游戏意味。而以《我和我的祖国》为代表的中国快闪，不仅有更积极的社会意义，还能够以强大的组织力动员起更多社会资源，使快闪具有了更高的艺术水准和观赏价值。
快闪在本世纪初就已传入中国，直到最近两年才风靡开来，经历了这样的主流化、本土化移植和创新过程。中国文化讲究含蓄，更需要在行为中找到意义感与价值感。
（摘编自《时尚传播正能量》，《人民日报》2019年12月12日）
材料三：
“为什么参加快闪？想做点对别人有用的事情。”
“很多朋友都参加过了，我也想体验一下。”
或许，这就是快闪在表演内容之外，作为一种艺术形式本身的独有魅力。
快闪属于“非正式演出”，并不要求专业门槛，而重在寻常真实，轻松自然，这为普通人提供了自我表现的平台，能够锻炼勇气和胆量，在满足个人兴趣爱好的同时有助社会公益。
快闪背后的心理是“求关注”，因此地点都选在商场、公园、街道等人流密集区域，表演者与围观者的交流互动，是快闪不可或缺的元素，这彻底打破了传统舞台和观众席之间的隔阂，拉近了人与人之间的距离。经济的快速发展与城市化，加速了从熟人社会到陌生人社会的转化；互联网的普及，使社交越来越依赖网络空间，快闪将人们拉回真实空间，在众人的关注和面对面交流中获得情感慰藉。
而对于旁观者，快闪新颖时尚的艺术形式、意料之外的惊奇感受，也能够带来欢乐体验。“快闪在公共空间里的介入性，打破了原有的秩序，体会到一种脱离日常生活的新鲜感。”杭州师范大学文化创意学院教授夏烈说。
尹庚午和他所在的节目组，已经在思考快闪下一步的突破方向：“以后可能会运用到其他公益主题，像环保、贫困儿童帮扶、野生动物救助等。当然也会创新形式，比如尝试VR拍摄。”毕竟，快闪形式的魅力很大程度上就源于“意料之外”，若过于模式化，惊喜感就会打折扣。
快闪能够流行，还得益于艺术形式与时代的“合拍”。在中国人民大学文学院副院长陈奇佳看来，快闪持续时间短，录制的视频短，恰好符合当下快节奏的生活方式和观看习惯；大数据的捕捉和推送，也对快闪视频的传播起到关键作用。
此外，快闪参与者整体偏年轻化，而现在的年轻人性格更开朗了，更愿意个性表达，中国艺术研究院研究员孙佳山表示，相比父母一辈，年轻人的艺术修养普遍更高，多才多艺，能够更自信、更尽兴地参与到快闪表演中。“快闪是一种形式，但更重要的永远是内核。”
（摘编自《时尚传播正能量》，《人民日报》2019年12月12日）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A.材料一可以体现中国式快闪在运作机制和呈现方式上的特点。
B.如今很多中国式快闪从一开始就非常注重多次传播，这与国外快闪往往是“一次性”的有很大不同。
C.尹庚午和他所在的节目组下一步会将快闪运用到其他公益主题。
D.陈奇佳认为，当下快节奏的生活方式和观看习惯使得快闪持续时间短，录制的视频短。
2.下列对材料相关内容的分析和概括，正确的一项是
A.根据材料一，可知我国快闪主要流行在东部地区。
B.快闪在中国大地上开花，而且迅速形成了鲜明的中国风格，中国式快闪已经超过了国外快闪的水平。
C.快闪在中国的主流化、本土化移植和创新过程，与中国文化的特性密切相关。
D.若没有互联网的普及，社交便不会变得越来越依赖网络空间；若没有经济的发展与城市化，便不会发生从熟人社会到陌生人社会的转化。
3.快闪最近两年迅速风靡开来，可能有哪些原因？请结合材料简要分析。

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填空,每空0．5分。
中国古代戏曲是一种曲词和说白相结合表演故事的舞台艺术，其中说白有（）、（）、（）和（　）等形式。一般由四折一楔子构成一本，一折是故事情节发展的一个较大自然段，四折一般分别是故事的（　）、（）、（）和（）。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升,积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（　　）
A.花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B.随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C.民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。
D.花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　）
A.文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B.文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C.文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D.本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　 )
A.如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B.花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C.花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。
D.充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。

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阅读下面的文字，完成小题。
从赵本山的《不差钱》说起
王蒙
事实上，赵本山已经成了近年央视春晚的台柱子之一。他以大众化、尤其是农民化的语言、做派、幽默与“狡黠”，表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，鞭挞不正之风，追求诚实纯朴与人心深处的古道热肠，引起观众的普遍欢迎。2009年春节晚会上他带着两个徒弟表演的小品《不差钱》，更凸现了年轻演员的才艺功夫，弘扬了东北地区“二人转”不拘一格的表演特色，含蓄地表达了来自基层所谓“土得掉渣”的文艺走上主流媒体，进入主流文艺生活、进入城市舞台的酸甜苦辣，以及相互整合交流的大趋势。尽管我知道在知识精英中不无对于小品与大众文艺的白眼，但人们已经无法不正视这个赵本山“现象”的意味深长，即以地道的东北土腔土调攀登央视文艺殿堂的连续成功。
赵本山将本来在某些人包括我本人心目中未必能登大雅之堂的喜剧小品提高到了骄人的水准。正像金庸为武侠小说、张艺谋为大制作的奥运会开幕式文艺展演树立了后来人难以企及的标杆一样。
同时我们并不满足，我们有更高的与更多方面的期待。我们需要的不仅是文化的普及、热闹与和谐，我们还需要文化的巅峰、文化的巨人、文化的前瞻。我们期待的是中华民族的智慧新果实。我们不但需要有模仿秀的天才，更需要提供原型、新型的创造者、发明者，开一代风气之先的文化宗师。我们希望得到笑料，更希望笑的背后有洞见式的深邃。我们追求群众的喜闻乐见，我们还期盼对于群众的振聋发聩或者春风化雨或者洗涤启迪。我们需要思想、需要艺术、需要想象力，需要应对挑战的勇气与本领，需要全面小康的、有中国特色社会主义的、独树一帜的也是汲取了一切精神营养的哲学、伦理学、人文科学与社会科学的苗头与思考，需要正视历史也正视现实，能够为今天的、乃至于明天的读者观众解惑释疑、能够带领读者观众探索真理消化真理的作家艺术家学者。我们需要大众化，也需要化大众，就是说，我们期待全面的文化的繁荣与振兴，期待人民文化素质的全面提高，我们期待文化艺术巨匠的新人辈出，我们期待今天的文化艺术发展能够无愧于前人，同样也不会害怕后人的审视。
新中国成立初期，毛泽东曾经预言过“随着经济建设高潮的到来,不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。”现如今的文化生活格局，比较起新中国成立初期，已经大大的丰富多彩了。我们当然会重视普及，重视民族民间，重视工厂农村连队，同时我们也必然会重视专家学者，重视大学与科研机构，叫做重视大众也重视小众，重视大众与小众沟通与互补。以2009年春节文艺活动为例，在央视春晚的同时，各种媒体文艺部门与文艺团体也分别组织了不同的春节文艺献礼。它们同样不乏精彩，同样应该得到足够的关注与切磋。我相信这样的共识会推动我们的文化艺术事业的大繁荣，大发展，大提高。
1.下列关于赵本山及其小品的表述，正确的一项是（　　）
A.赵本山的小品以农民化的风格表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，赢得所有观众的欢迎。
B.小品《不差钱》充分展现了年轻演员的才艺功夫，弘扬了东北地区“二人转”不拘一格的表演特色，含蓄地表达了来自基层所谓“土得掉渣”的文艺走上主流媒体的酸甜苦辣。
C.知识精英群体中不少人对小品这种文艺形式持不屑态度，但因为赵本山以地道的东北土腔土调连续进入央视文艺殿堂，他们不得不正视赵本山“现象”。
D.近年来，赵本山已经成为央视春晚的台柱子之一，他将喜剧小品提高到了最高的水准。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（　　）
A.在本文作者看来，我们之所以期待文化艺术巨匠的新人辈出，是因为我们期待今天的文化艺术发展能够无愧于前人，同样也不会害怕后人的审视。
B.2009年春节各种媒体文艺部门与文艺团体分别组织的不同的春节文艺献礼与2009年央视春晚一样不乏精彩。
C.农民化的语言做派、幽默与“狡黠”，适合表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，鞭挞不正之风。
D.我们期待的中华民族的智慧新果实指的就是我们更需要的文化的巅峰、文化的巨人、文化的前瞻。
3.对原文信息的理解和推断，不正确的一项是（　　　）
A.“赵本山现象”表明来自基层所谓“土得掉渣”的文艺也能成功走入主流媒体，进入主流文艺生活。
B.赵本山的喜剧小品在某种程度上实现了文化的普及、热闹和和谐。
C.金庸、张艺谋、赵本山都将本来未必能登大雅之堂的艺术提高到了后来人难以企及的高度。
D.大众化的文化在与主流文化、精英文化的沟通与互补中，能全面提高人民的文化素质，推动文化艺术事业的繁荣发展。

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以“京剧”开头，概括下面文字的主要信息。不超过35字。
京剧是徽剧在吸收了京腔、昆剧等地方戏曲精华的基础上逐渐发展成熟起来的。京剧的角色，也叫“行当”，分为生、旦、净、丑四类，与现实生活关系密切。生活中有男女之别，京剧就有生行和旦行；男女都有文、武、老、幼之别，京剧的生行就有小生，老生和武生，旦行就有闺门旦、花旦、老旦、武旦等；有的人粗犷豪放，有的人机巧滑稽，京剧中的男性就又划分出了净行和丑行。在京剧舞台上，唱腔和动作都有一定的程式，一出完整的戏，其实就是表演者根据这些程式把剧情巧妙地连缀起来。在艺术表现形式上，京剧那五光十色、形态生动的脸谱，那精致华美、色彩艳丽的服饰，令人目眩神迷。

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阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共6分）
昆曲：中国雅文化兴衰的表征
傅谨
昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。明嘉靖年间，昆山文人魏良辅遵从北曲格律，将北曲与南方语音的声调融为一体，对昆山腔细加打磨，形成了一种新的曲调，世称“昆曲”。因其细腻优雅，被称为“水磨调”。以南方语音为基础的北曲演唱更宜于表达雅致的文人情趣，由此，昆山腔的影响日益扩大。昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。
在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。
昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。昆曲与其他剧种发展传承的历程最根本的差异在于，昆曲的传承由文人而非艺人主导，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者，在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力，那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬，在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。
因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落则是文化的必然。尽管很多人不愿意承认，但事实上现在早已不是昆曲的时代。昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。
（选自2011年10月20日《中国社会科学报》，有删改）
1.下列的说法，符合文意的一项是　（2分）
A．明代的魏良辅将北曲与南方语音声调融为一体，打磨创造出一种宜于表达文人雅致情趣的新曲调——昆曲。
B．梁辰鱼的传奇剧本《浣纱记》拉开了昆曲享誉天下的序幕，使昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一。
C．昆曲虽为戏剧领域的霸主，但并不为普通民众喜好，而且在演出市场中处于明显劣势，所以其衰落成为必然。
D．成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”之后，昆曲也渐渐地为普通民众所喜爱。
2.根据文意，对昆曲的认识不正确的一项是　　（2分）
A．昆曲的诞生与发展标志着我国诗乐一体的艺术传统发展到了一个新的高度。
B．昆曲的文学化表达、音乐形态和表演形式等都凝聚了雅文化的特点与精神。
C．昆曲是切合文人特有趣味的艺术样式，在古典艺术时代更有机会得到张扬。
D．昆曲一直以来都是各地方声腔的剧种与演员表演的范本和艺术水平的标尺。
3.下列表述，属于昆曲能够广泛传播根本原因的一项是　（2分）
A．自汤显祖的《牡丹亭》问世之后，昆曲在音乐及表演艺术上的水平逐渐提升。
B．昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。
C．昆曲的传承由文人主导，而文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者。
D．多元文化背景下后发达国家雅文化艺术的生存发展，要有更广泛的存续空间。

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阅读下面的文字，完成各题。
①乡饮酒礼是我国古代的一种宴饮风俗，为周礼之一。西周至清朝的历代政府多将其视为倡导敬老尊贤‚长幼有序‚谦让不争的道德教化举措，在全国范围内积极推行。据《仪礼》等文献记载，乡饮酒礼正式的宴饮过程分为迎宾、献宾、乐宾、旅酬、无算爵、无算乐等环节，在升降拜答、注重行为仪式感的同时，将《诗经》音乐的演唱、演奏融入其中，使道德礼仪的思想主张在艺术层面得以充分展现。
②作为诗乐艺术集中展示的乐宾环节，共囊括了十八首《诗经》作品，通过多种形式的音乐演绎，以表达对宾客的尊敬和慰劳，同时在礼乐教化的层面突出厚重典雅的君子风貌，彰显人伦之道。乐宾环节，可分为升歌、笙奏、间歌、合乐四个阶段。
③正式的诗乐演出结束后，宾主双方进入开怀畅饮的无算爵环节。只要不酒后失仪，那么饮酒可以不限量，所以叫无算爵；其间乐工一直在演奏、歌唱诗乐，所以叫无算乐。席间，举杯连连，歌声阵阵，雅乐为伴，和乐且湛。借助诗乐艺术丰富的表现力和层层递进的互动演绎，礼仪的严肃性与宴饮的娱乐性得以有效、自然地融会贯通，使乡饮酒礼的整个宴饮过程，更像是一场规模宏大的礼乐艺术演出。酒、礼、诗、乐在此和谐满盈、交相辉映，给人以强烈的精神体验和文化熏陶。
④在乐宾的诗乐表演中，乐工的动作、位置、朝向等细节都体现出丰富的礼仪元素，与周围环境融为一体。升歌与笙奏随着宴饮的节奏，从独立表演到呼应表演，再到合作表演，显示出礼乐艺术清晰、严谨的章节段落感，以及审美体验的完整性。
⑤值得一提的是，乡饮酒礼中乐工们或坐于堂上鼓瑟歌唱、或立于堂下吹笙演奏的技艺分工与表演模式，与我国古代音乐艺术的巅峰——隋唐燕乐中的坐部伎与立部伎极为相似，只不过后者在乐队规模上更为庞大、音乐风格上更加多元。这也说明，乡饮酒礼诗乐艺术作为一种兼具雅乐与燕乐（又称宴乐）功能的演出蓝本，对古代音乐艺术向专业化发展有着积极的引领作用和深远的影响。
⑥作为一种专业化的音乐表演形式，乡饮酒礼诗乐最大的艺术特色，就是将声乐演唱与器乐演奏有机结合，从而增强音乐语言的表现力。音乐是一种特殊的语言，有声乐语言和器乐语言之分，各有特色，互为补充。早期的诗乐艺术明显是以声乐歌唱为主，但随着礼乐表演专业化程度的提高，器乐演奏的艺术功能逐渐被放大、强化。而笙的构造与演奏方式，使其非常接近人声，加之丰富的力度变化与特殊的和声效果，奠定了笙在古代诗乐表演中的重要地位。乡饮酒礼中演奏的六首笙诗在《诗经》中‚有目无辞，作品原初是否有唱词，长期以来都有争议。但从音乐体裁与表现方式的层面，我们完全可以将这些作品理解为中国乃至世界上最早的无言歌，而且这些作品都有明确的文学性主题，与今天标题音乐性质的器乐作品很类似。
（节选自何洋《乡饮酒礼中的诗乐》，《光明日报》 2018 年 7 月 9 日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（　）
A.乡饮酒礼在宴饮中将音乐融入其中，使道德礼仪的思想在艺术上得以充分展现。
B.乡饮酒礼的“无算爵”环节，宾主双方饮酒可以不限量，但前提是不酒后失仪。
C.“升歌”与“笙奏”的演奏过程体现了礼乐艺术的章节段落感和审美体验完整性。
D.乡饮酒礼诗乐艺术对古代音乐艺术的各方面发展都有积极的作用和深远的影响。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）
A.文章整体采用了总-分的论证结构介绍乡饮酒礼的宴饮过程和诗乐艺术等相关内容。
B.文章第③段主要介绍“无算爵”、“无算乐”环节的礼乐艺术及其给人的精神体验。
C.文章第⑤段运用多种论证方法，详细论证了乡饮酒礼诗乐对古代音乐艺术的影响。
D.文章第⑥段主要围绕乡饮酒礼诗乐声乐演唱与器乐演奏有机结合的特色展开论述。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（　）
A.乡饮酒礼“乐宾”环节的音乐，主要是为了突出礼乐教化中的君子之风、彰显人伦之道。
B.在乡饮酒礼“无算乐”环节中，酒、礼、诗、乐和谐满盈，给人以精神体验和文化熏陶。
C.早期诗乐艺术以器乐演奏为主，随着礼乐表演专业化的提高，其艺术功能被放大、强化。
D.“无言歌”与今天“标题音乐”的器乐作品很类似，是因为作品都有明确的文学性主题。

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