阅读下面的文字，完成下列小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升,积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B.随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C.民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。
D.花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B.文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C.文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D.本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B.花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C.花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。
D.充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文字，完成下列小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升,积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B.随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C.民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。
D.花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B.文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C.文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D.本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B.花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C.花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。
D.充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
比兴和程式是中国传统绘画的基本表现手法。
比兴方法最早见于《诗经》。如果文艺作品描摹的对象是“物”，但真正表达的内容却是人，即以物喻人、缘物寄情，这就是比兴。在中国传统山水画、花鸟画中，比兴手法被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。在中国绘画史上，山水画、花鸟画的数量和质量都占有绝对优势，这恰恰反映了画家借山水花鸟咏志抒情的倾向，也反映了比兴手法的作用和地位。
中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别，其重要原因之一就在于前者使用了比兴手法，而后者则无比兴。西方画家笔下的田园风光是一种写实，画一些人物也是为了反映田园生活；中国画家则借山水表达志趣。至于花鸟画与静物画更是相差甚远。西方静物画多是描绘生活用品、水果、动物标本、瓶花等，较少有活的动物，基本上还是写实、摹真。而中国的花鸟画则完全不同。首先，花鸟画描绘的是活的动植物；其次，是选择具有某些典型特征的花鸟进行比兴。如北宋宫廷花鸟画多选择华贵富丽的牡丹、芙蓉等，民间花鸟画则多带有吉祥的含义。由于自然界中花鸟种类繁多又各具特色，非常适合用于比兴，因此中国传统绘画中以花鸟居多，远远超过了山水画和人物画。
中国古代文人画家喜爱的是梅兰竹菊“四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身。古代文人画“四君子”常用一个“写”字，如写梅、写竹、写兰、写菊，宗旨在于言志抒怀。可以说，中国古代画家利用了比兴这种中国特有的手法，达到了“物我交融”的境地，其思想内涵和审美价值，远远超出了山水花鸟的自然形象本身。
中国传统绘画讲求高度概括，于是形成了程式这一表现手法。画家根据对形式美规律的掌握和运用，通过对生活长期的提炼和积淀，形成了一套相对稳定的表现技法，用以描绘同一类或相似的事物，这就是绘画的程式。中国传统绘画对程式的运用远远超出西方绘画，这也是中国传统绘画的一个重要特征。如线条的运用、画面的布局、色彩的配置，都有一定的程式；人物画的各种描法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法点法，都有严格的规范，而且这些程式、规范也在不断发展、丰富着。
程式化使得艺术语言更加概括。画家在写梅兰的长期实践中，总结出“无女不成梅”和“凤眼”，画竹叶则采用了“介”字和“个”字形。程式化也十分适合于“写意”而达到“神似”。例如画树，要求“松皮如鳞”、“柏皮缠身”；树叶则有梅花点、胡椒点等。掌握了这些程式，在画树时就不必完全依它的实际枝叶形状去刻画，而是选用某种适宜的方法概括表现出来即可。这种程式的运用，当然不是为了摹真，但可达到“似与不似之间”。
程式化是中国传统绘画的一个创造，它增强了中国画的形式感和民族性。程式与内容是不可分割的整体，用程式概括并充分表达内容，又以内容来丰富和发展程式，使二者达到高度统一。可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而程式的运用又恰当地表达了写意。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
1.关于中国传统绘画和西方画的比较，下列说法错误的一项是（ ）
A．中国传统山水画、花鸟画与西方风景画、静物画有很大区别的原因就是后者没有运用比兴手法。
B．中国传统山水画里的山水是画家咏志抒情的载体，西方风景画里的田园风光则是画家的一种写实。
C．中国花鸟画描绘的是活的动植物；西方静物画描绘的则是生活用品、水果等静物，较少有活的动物。
D．中国传统绘画讲求高度概括，绘画里常常出现程式化的表现手法，这种运用远远超出了西方绘画。
2.下列对“绘画的程式”的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．绘画的程式是中国传统画家在描绘不同类事物时采用的一套相对稳定的表现技法，它体现了画家对形式美规律的掌握和运用。
B．从线条的运用、画面的布局、色彩的配置等到各种描法、皴法、勾法点法等，中国传统绘画都有一套严格的不能突破的规范和程式。
C．掌握了画树的程式，中国传统画家在画树时就不必依树的实际枝叶的形状去刻画，因为中国画运用某种程式，目的不是为了摹真。
D．程式化是中国传统绘画的一个创造，可以说，中国传统绘画的写意性创造了程式，而传统画在运用程式的同时又恰当地表达了写意。
3.根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）
A．比兴方法最早见于《诗经》，其目的在于以物喻人、缘物寄情。在中国传统山水画、花鸟画中，它被巧妙地用来表现自然中人的情感寄寓。
B．中国传统绘画中，山水画、花鸟画的数量占绝对优势，花鸟画的数量又远超山水画，原因是自然界中花鸟种类多又各具特色，适合运用比兴。
C．“无女不成梅”“凤眼”和“介”字“个”字形等程式化画法，使得梅兰竹菊“四君子”特征鲜明，所以古代画“四君子”不叫“画”而叫“写”。
D．程式化增强了中国画的形式感和民族性，但程式与内容是不可分割的，既要用程式概括并充分表达内容，又要以内容来丰富和发展程式。
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阅读下面的文字，完成下列小题
在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B. 中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
C. 凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D. 中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B. 文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C. 文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
D. 文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
B. 如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
C. 中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
D. 中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
一般而言，气质所指对象往往是具体的人，而较少与国家联系在一起。那什么是大国气质呢？大国气质就是一个大国基于其文化传统和长期的行为特征而表现出来的相对稳定的个性、风范和气度。
中国的大国气质中沉淀着深厚的历史底蕴。在世界上有文字记载的历史中，中国是所有国家中有最长的连续历史的国家。而且，中华文明的悠久历史与其他文明有很大的不同，这就是：中华文明的发展过程，就是一场不曾停息的长跑；而其他的文明，有的消失了，比较好的也只是接力赛。欧洲文明的发展就像是接力赛，第一棒是希腊文明，第二棒是罗马文明，第三棒是中世纪基督教文明，接着是近现代欧洲文明。可以说，中国的大国气质中沉淀的历史底蕴之深厚，是其他大国不能比拟的。这也使中国的大国气质更稳定、更具有持续性。
中国的大国气质包含着中国人特有的思维特点。中国哲学非常关注变易发展、对立统一、相反相成、物极必反、整体联系等问题。中庸是中国传统中最典型的思维方式。《论语》中说：“中庸之为德，其至矣乎！”它主要体现在以下五个方面：一是执两用中，不走极端；二是无过无不及，避免偏执，追求平和；三是得时勿失，时不我待，追求时中；四是允执其中，保持平衡；五是有原则地折衷。中庸的思维方式至今对中国人都有重要影响。中国人注重次序与稳定，有序性与整体性密切联系是中国哲学思维的基本特性之一。中国人特有的思维特点是塑造其大国气质的重要因素。
从总体上看，中国所表现出来的大国气质是：以和为贵而不愿树敌，求稳而非激进，顺势而变而非逆势而行。这在中国外交内政的政策与行为中能够看得非常清晰。第一，和为贵，是中国外交的首要特质。“和”是中国思想史上一个很重要的概念，其含义由音乐之和，到人际关系之和，到国家政事之和，逐步深化。追求和谐、珍视和平是中国传统文化重要的价值取向。第二，稳为上，是中国政治改革的关键目标。中国人向来注重次序和稳定。尽管中国历史上战乱频繁，但是，好治恶乱、好稳恶变的思想一直占有重要地位。第三，顺势而变是中国治理转型的重要特征。中国人非常重视审时度势、因势而变。当前，中国社会面临许多新问题与新挑战，由此促使中国治理不得不顺势而变。
（摘编自熊光清《中国大国气质的基本禀赋》）
1.下列对“中国大国气质”的理解和分析，正确的一项是
A. 中国的大国气质，是建立在中国自身的文化传统和长期的行为特征的基础之上的。
B. 中国的大国气质因与国家联系在一起，就有了相对稳定的个性、风范和气度。
C. 中国的大国气质有着其他大国无法比拟的深厚历史底蕴和文明优势。
D. 中国的大国气质并非总保持一致，因为它既追求次序和稳定，也追求因势而变。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章分别从历史底蕴、思维特点、外交内政等方面来说明中国大国气质的成因和特点。
B. 文章第二段通过与几大文明发展过程的比较，论证了中国有着深厚的历史底蕴的观点。
C. 中庸是中国传统中最典型的思维方式，以此为例，有助予说明中国大国气质的特征。
D. 文章以中国外交内政的政策与行为中的表现，来说明中国大国气质的内涵特点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 因为沉淀的历史底蕴深厚，所以中国的大国气质相对表现得更稳定、更具持续性。
B. 中国的大国气质包含中国人特有的思维特点，继续塑造这种气质不能抛开这些特点。
C. 中国人的思维特点深受中国哲学的影响，而中国哲学的思想内涵是其他文明没有的。
D. 中国的大国气质的内涵，有助于应对当前中国社会面临的许多新问题与新挑战。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
一般而言，气质所指对象往往是具体的人，而较少与国家联系在一起。那什么是大国气质呢？大国气质就是一个大国基于其文化传统和长期的行为特征而表现出来的相对稳定的个性、风范和气度。
中国的大国气质中沉淀着深厚的历史底蕴。在世界上有文字记载的历史中，中国是所有国家中有最长的连续历史的国家。而且，中华文明的悠久历史与其他文明有很大的不同，这就是：中华文明的发展过程，就是一场不曾停息的长跑；而其他的文明，有的消失了，比较好的也只是接力赛。欧洲文明的发展就像是接力赛，第一棒是希腊文明，第二棒是罗马文明，第三棒是中世纪基督教文明，接着是近现代欧洲文明。可以说，中国的大国气质中沉淀的历史底蕴之深厚，是其他大国不能比拟的。这也使中国的大国气质更稳定、更具有持续性。
中国的大国气质包含着中国人特有的思维特点。中国哲学非常关注变易发展、对立统一、相反相成、物极必反、整体联系等问题。中庸是中国传统中最典型的思维方式。《论语》中说：“中庸之为德，其至矣乎！”它主要体现在以下五个方面：一是执两用中，不走极端；二是无过无不及，避免偏执，追求平和；三是得时勿失，时不我待，追求时中；四是允执其中，保持平衡；五是有原则地折衷。中庸的思维方式至今对中国人都有重要影响。中国人注重次序与稳定，有序性与整体性密切联系是中国哲学思维的基本特性之一。中国人特有的思维特点是塑造其大国气质的重要因素。
从总体上看，中国所表现出来的大国气质是：以和为贵而不愿树敌，求稳而非激进，顺势而变而非逆势而行。这在中国外交内政的政策与行为中能够看得非常清晰。第一，和为贵，是中国外交的首要特质。“和”是中国思想史上一个很重要的概念，其含义由音乐之和，到人际关系之和，到国家政事之和，逐步深化。追求和谐、珍视和平是中国传统文化重要的价值取向。第二，稳为上，是中国政治改革的关键目标。中国人向来注重次序和稳定。尽管中国历史上战乱频繁，但是，好治恶乱、好稳恶变的思想一直占有重要地位。第三，顺势而变是中国治理转型的重要特征。中国人非常重视审时度势、因势而变。当前，中国社会面临许多新问题与新挑战，由此促使中国治理不得不顺势而变。
（摘编自熊光清《中国大国气质的基本禀赋》）
1.下列对“中国大国气质”的理解和分析，正确的一项是
A. 中国的大国气质，是建立在中国自身的文化传统和长期的行为特征的基础之上的。
B. 中国的大国气质因与国家联系在一起，就有了相对稳定的个性、风范和气度。
C. 中国的大国气质有着其他大国无法比拟的深厚历史底蕴和文明优势。
D. 中国的大国气质并非总保持一致，因为它既追求次序和稳定，也追求因势而变。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章分别从历史底蕴、思维特点、外交内政等方面来说明中国大国气质的成因和特点。
B. 文章第二段通过与几大文明发展过程的比较，论证了中国有着深厚的历史底蕴的观点。
C. 中庸是中国传统中最典型的思维方式，以此为例，有助予说明中国大国气质的特征。
D. 文章以中国外交内政的政策与行为中的表现，来说明中国大国气质的内涵特点。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①宋元时期，中国插花艺术进入了普及时期。宋时，国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富，而其观赏更具多样性，插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪，也显得绚丽多彩。
②宋代提倡理性，三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的，其中以朱程理学为代表。强调理高于一切，认为应存天理，灭人欲，极为重视道德思想；更进一步提倡阴阳互变、天人合一的传统哲学观，要求人们静观万物，从中体会到时光变迁，宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现，宋代的社会动荡不定，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间，寄情于山水花草之间，以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”对花开花落等景象更为敏感。因而，宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想，表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形，具有清纯美丽的形态。
③宋代的社会比不上唐代的博大气概，文人不再狂放，而是内敛；不再激情汹涌，而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中，形成了精细描绘、以花抒写理性的主流。所以，在插花构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。宋代的文人义士常以花材影射人格，在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上，就是理性内涵加上清丽的外形，自有纯美的意境，因而，宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多，以理为表，以意为理，或解说教义，或阐述教理等。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在，以疏为意念之依归，注重枝叶的线条美。
④元朝实行的种族歧视制度，使汉族文人受到元统治者的歧视，落魄不得意，多追求闲适自在，不屑为官。所以，元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外，还受到文人画和花鸟画的影响，插花多为借花消愁或表达个人心中的追求，花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感，从而出现了心象花。心象花，为文人借花消愁以舒心中积郁所做，作品偏于狂怪孤傲，或荒寒冷僻，表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒，表达个人内在之冥想。花型不定，多种多样，花器也古里精怪，瓶花吊花不一，纯属作者心理的表达，他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反，常人多不采用。
(摘编自王娜、郭风平《传统哲学与古代插花艺术的影响和发展》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我国插花艺术在宋元时进入普及阶段，受到理学的影响，插花以理念花、心象花为主。
B. 宋代经济文化进一步发展，可观赏的花卉种类更加多样，促进了插花艺术继续发展。
C. 中国古代传统的儒、释、道三教学说，进入宋代后则为崇尚理性的程朱理学所取代。
D. 在元朝统治者的种族歧视政策之下，汉族文人多以梅、竹、菊等来表现傲岸不屈的人格精神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开门见山提出论述的主要对象，并简要分析了插花艺术在宋元两代得以发展的原因。
B. 第二段以宋代提倡理性、理学的大发展为立论前提，阐述了理学对当时插花艺术的影响。
C. 文章综合运用道理、举例、引用、对比等论证手法，有利于多角度阐述要表达的观点。
D. 文章由总到分展开行文，在论述宋元两代插花特点时，暗喻褒贬，宋代含褒、元代寓贬。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 宋代理学在存天理灭人欲的观念之上，提倡天人合一的传统哲学观，要求人们从静观万物中体会宇宙奥秘。
B. 宋代许多文人对花开花落等自然景象的感受更为敏感，借山水花草寄托情志，流露对时局的不满。
C. 宋代插花构图中常用到梅花、腊梅等枝条，这主要是受了当时清雅、隽秀时代精神的影响。
D. 理念花以瓶花为主，以理为表，以意为理；心象花则花型丰富，花器精怪，纯属个人心理的表达。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
①书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具——汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为载体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
②文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
③审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起——所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
④作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
⑤中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）
A．书法艺术是具有中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字传播而繁衍。
B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。
C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。
D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术，也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。
B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。
C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。
D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。
B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。
C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。
D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，从中国走向了世界，成为了传播地域最广的国际艺术。
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阅读下面的文章，完成下题。
书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具一一汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为裁体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起一所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．书法艺术是最具中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字、传播而繁衍。
B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。
C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。
D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。
B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。
C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。
D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。
B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。
C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。
D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，必将从中国走向世界，成为传播地域最广的国际艺术。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
①中国画是中国的国家文化形象和艺术表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画具有传统文化精神的鲜明性、独特性，能阅读出悠久的历史与深厚的人文精神内涵。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系，从而区别于世界其他造型艺术。。
②中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画，中国传统哲学思想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象为理念的审美观、创作观，这是中国传统绘画矗立于世界艺术之廉、蕴含着旺盛的生命力、具有广阔的发展前景、传承了数千年而不衰的主要原因。
③我们民族的传统造型艺术，包括绘画、雕塑、装饰纹样、物体造型等。传统的文学作品、诗词歌赋、戏曲、建筑、园林……甚至中国汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。龙是中华民族的图腾，民族的象征与精神，龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，是传统文化艺术延续贯穿始终的精神，是我们民族的审美观、创作观。
④中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画通过形象、意象、兴象而达到寄物移情言志的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述，中国画就失去了生命。齐白石精辟地指出中国画意象、兴象的意义，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”。由于中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与山水灵性的结合，需要思想情感与山水灵性的结合，意象、兴象理念赋予中国山水画抒情诗的意境。画家以“道法自然”“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画不是单纯摹写自然，画即是“我”。意象、兴象理念赋予中国山水画内美性格，作品就是画家自我精神的真实写照，画家借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。
⑤传统中国画的程式体系，以意象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型手法。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型审美法则。“知白守黑”“计白当黑”“虚实相生”“动静相依”“刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现方式。以中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”的创作自由境界，形成自我绘画风格。“以形写神”突出气韵，讲究“气韵生动”。以“道法自然”“天人合一”观，用笔墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界融合统一，达到“澄怀味象”“以形媚道”。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，通过中国画这一一艺术形式而达到人生修为的立本之源。“成教化，助人伦”是中国画的社会教育功能。
（节选自陈云《弘扬中国画的传统精神》，有删改）
1.根据原文意思，下列说法不符合中国画的民族传统的一项是（ ）
A. “无法而法，乃为至法”
B. “澄怀味象”“以形媚道”
C. “以我观物，万物皆著我之色彩”
D. “坚强者莫能守，而柔弱者长存焉”
2.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画有别于世界其他造型艺术，就是因为它独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系。
B. 中国传统绘画能矗立于世界艺术之巅，是因其以中国传统哲学思想为理论基础而形成了以意象、兴象为理念的审美观、创作观。
C. 中国画是重主观意识的绘画形式，画家借笔墨抒发胸中逸气，画作倾注作者思想和精神，以形象、意象、兴象来寄物移情言志。
D. 中国画不但是可让画家通过这一艺术形式来达到增进个人的人生修为的源泉，同时也具有“成教化，助人伦”的社会教育功能。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。如龙与凤凰、麒麟等传统吉样物都是典型兴象理念的杰出作品。
B. 意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，中国画如果脱离这种理念的表述，就将失去其艺术生命力。
C. 齐白石指出中国画意象、兴象的意义，主张“作画妙在似与不似之间”，强调主观意识、自我心灵与山水灵性的结合。
D. 意象、兴象理念赋予了中国山水画抒情诗的意境，还赋予了它内美的性格，画家的自我精神在作品中得到了真实写照。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
金庸的小说蕴含着丰厚的中国传统文化的内容。他的小说武侠其表，世情其实，透过众多武林人物的描绘，深入写出历史和社会的人生百态，体现出丰富复杂的现实内容和作者自身的 ________，活泼轻松有时又令人沉重，兴趣盎然又启人深思。作者以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神，又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发， ________。与这种对传统文化的浸润、萃取相交织的，却是金庸小说的现代精神。这也是金庸小说超越于传统武侠小说、赢得一代一代新读者的地方。比如，对于旧式武侠小说“快意恩仇”的普遍观念，金庸小说从根本上是批评和否定的，他反对 ________ ，反对滥杀无辜。《射雕英雄传》里郭靖报完国仇家恨之后的复杂心情就是证明。再有，在我们这个多民族的国家怎样看待历史上的民族关系，挣脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品具备有没有现代思想、现代精神的一个标志。金庸的民族平等、融合思想，表现得非常明显。此外，金庸小说里人生理想、道德观念也是 ________ 的。他虽然写古代，但是笔下主人公的人生道路并不是行侠、报国、封荫做官的模式，( )，而是渗透着个性解放和人格独立的精神。金庸笔下的侠客多是至情至性之人，他们行侠仗义，反抗官府的黑暗腐败，反抗不合理的礼法习俗，具有浓重的个性色彩。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A.远见卓识 相辅相成 小肚鸡肠 自成一家
B.真知灼见 相得益彰 睚眦必报 与众不同
C.真知灼见 相辅相成 小肚鸡肠 与众不同
D.远见卓识 相得益彰 睚眦必报 自成一家
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.挣脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品有没有现代精神、现代思想的一个标志。
B.能不能挣脱狭隘的民族观念束缚，是考察作品具备有没有现代精神、现代思想的—个标志。
C.挣脱狭隘的民族观念束缚，是考察作品有没有具备现代思想、现代精神的一个标志。
D.能不能挣脱狭隘的民族观念束缚，也是考察作品有没有现代思想、现代精神的—个标志。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.威福、子女、玉帛这类封建价值观念也不是体现着他们的人生理想
B.威福、子女、玉帛这类封建价值观念也不是他们的人生理想
C.人生理想也不是体现着威福、子女、玉帛这类封建价值观念
D.也不是威福、子女、玉帛这类封建价值观念的人生理想
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