阅读下面的文字，完成小题。
①中国画是中国的国家文化形象和艺术表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画具有传统文化精神的鲜明性、独特性，能阅读出悠久的历史与深厚的人文精神内涵。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系，从而区别于世界其他造型艺术。。
②中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画，中国传统哲学思想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象为理念的审美观、创作观，这是中国传统绘画矗立于世界艺术之廉、蕴含着旺盛的生命力、具有广阔的发展前景、传承了数千年而不衰的主要原因。
③我们民族的传统造型艺术，包括绘画、雕塑、装饰纹样、物体造型等。传统的文学作品、诗词歌赋、戏曲、建筑、园林……甚至中国汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。龙是中华民族的图腾，民族的象征与精神，龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，是传统文化艺术延续贯穿始终的精神，是我们民族的审美观、创作观。
④中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画通过形象、意象、兴象而达到寄物移情言志的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述，中国画就失去了生命。齐白石精辟地指出中国画意象、兴象的意义，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”。由于中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与山水灵性的结合，需要思想情感与山水灵性的结合，意象、兴象理念赋予中国山水画抒情诗的意境。画家以“道法自然”“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画不是单纯摹写自然，画即是“我”。意象、兴象理念赋予中国山水画内美性格，作品就是画家自我精神的真实写照，画家借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。
⑤传统中国画的程式体系，以意象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型手法。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型审美法则。“知白守黑”“计白当黑”“虚实相生”“动静相依”“刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现方式。以中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”的创作自由境界，形成自我绘画风格。“以形写神”突出气韵，讲究“气韵生动”。以“道法自然”“天人合一”观，用笔墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界融合统一，达到“澄怀味象”“以形媚道”。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，通过中国画这一一艺术形式而达到人生修为的立本之源。“成教化，助人伦”是中国画的社会教育功能。
（节选自陈云《弘扬中国画的传统精神》，有删改）
1.根据原文意思，下列说法不符合中国画的民族传统的一项是（ ）
A. “无法而法，乃为至法”
B. “澄怀味象”“以形媚道”
C. “以我观物，万物皆著我之色彩”
D. “坚强者莫能守，而柔弱者长存焉”
2.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画有别于世界其他造型艺术，就是因为它独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系。
B. 中国传统绘画能矗立于世界艺术之巅，是因其以中国传统哲学思想为理论基础而形成了以意象、兴象为理念的审美观、创作观。
C. 中国画是重主观意识的绘画形式，画家借笔墨抒发胸中逸气，画作倾注作者思想和精神，以形象、意象、兴象来寄物移情言志。
D. 中国画不但是可让画家通过这一艺术形式来达到增进个人的人生修为的源泉，同时也具有“成教化，助人伦”的社会教育功能。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。如龙与凤凰、麒麟等传统吉样物都是典型兴象理念的杰出作品。
B. 意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，中国画如果脱离这种理念的表述，就将失去其艺术生命力。
C. 齐白石指出中国画意象、兴象的意义，主张“作画妙在似与不似之间”，强调主观意识、自我心灵与山水灵性的结合。
D. 意象、兴象理念赋予了中国山水画抒情诗的意境，还赋予了它内美的性格，画家的自我精神在作品中得到了真实写照。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成小题。
①中国画是中国的国家文化形象和艺术表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画具有传统文化精神的鲜明性、独特性，能阅读出悠久的历史与深厚的人文精神内涵。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系，从而区别于世界其他造型艺术。。
②中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画，中国传统哲学思想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象为理念的审美观、创作观，这是中国传统绘画矗立于世界艺术之廉、蕴含着旺盛的生命力、具有广阔的发展前景、传承了数千年而不衰的主要原因。
③我们民族的传统造型艺术，包括绘画、雕塑、装饰纹样、物体造型等。传统的文学作品、诗词歌赋、戏曲、建筑、园林……甚至中国汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。龙是中华民族的图腾，民族的象征与精神，龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，是传统文化艺术延续贯穿始终的精神，是我们民族的审美观、创作观。
④中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以手中笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画通过形象、意象、兴象而达到寄物移情言志的目的。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述，中国画就失去了生命。齐白石精辟地指出中国画意象、兴象的意义，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”。由于中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与山水灵性的结合，需要思想情感与山水灵性的结合，意象、兴象理念赋予中国山水画抒情诗的意境。画家以“道法自然”“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画不是单纯摹写自然，画即是“我”。意象、兴象理念赋予中国山水画内美性格，作品就是画家自我精神的真实写照，画家借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。
⑤传统中国画的程式体系，以意象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型手法。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型审美法则。“知白守黑”“计白当黑”“虚实相生”“动静相依”“刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现方式。以中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”的创作自由境界，形成自我绘画风格。“以形写神”突出气韵，讲究“气韵生动”。以“道法自然”“天人合一”观，用笔墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界融合统一，达到“澄怀味象”“以形媚道”。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，通过中国画这一一艺术形式而达到人生修为的立本之源。“成教化，助人伦”是中国画的社会教育功能。
（节选自陈云《弘扬中国画的传统精神》，有删改）
1.根据原文意思，下列说法不符合中国画的民族传统的一项是（ ）
A. “无法而法，乃为至法”
B. “澄怀味象”“以形媚道”
C. “以我观物，万物皆著我之色彩”
D. “坚强者莫能守，而柔弱者长存焉”
2.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国画有别于世界其他造型艺术，就是因为它独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系。
B. 中国传统绘画能矗立于世界艺术之巅，是因其以中国传统哲学思想为理论基础而形成了以意象、兴象为理念的审美观、创作观。
C. 中国画是重主观意识的绘画形式，画家借笔墨抒发胸中逸气，画作倾注作者思想和精神，以形象、意象、兴象来寄物移情言志。
D. 中国画不但是可让画家通过这一艺术形式来达到增进个人的人生修为的源泉，同时也具有“成教化，助人伦”的社会教育功能。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面。如龙与凤凰、麒麟等传统吉样物都是典型兴象理念的杰出作品。
B. 意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态，中国画如果脱离这种理念的表述，就将失去其艺术生命力。
C. 齐白石指出中国画意象、兴象的意义，主张“作画妙在似与不似之间”，强调主观意识、自我心灵与山水灵性的结合。
D. 意象、兴象理念赋予了中国山水画抒情诗的意境，还赋予了它内美的性格，画家的自我精神在作品中得到了真实写照。
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阅读下面的文字，完成下题。
一切艺术作品的创作都是人物形象的创造，动画电影作为电影的一个类型，它同样具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造是动画电影创作成败的关键。
国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。
上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。
分析中国一些不成功的动画电影，除了题材贪大，主要是缺少幽默、诙谐、轻松的故事，缺少贴近现实、贴近常人情感的故事。动画人物太过沉重，动辄拯救地球、拯救人类，无所不能，人物身上往往集合了所有人的品格，附加的东西过多，缺乏个性塑造，缺乏想象力，成人观众看得都喘不过气，何况小观众？相反，《喜羊羊与灰太狼》的成功恰恰是来自观众对片中形象的喜爱。比如灰太狼这个形象，本应是个反面形象，片中对它人格化的塑造却非常贴近现实生活，成了一个令人同情的“妻管严”，经常挨老婆平底锅的痛打，总想抓个小羊来巴结老婆；比如风靡全球的《米老鼠和唐老鸭》中，极其张扬、自作高傲、不可一世的唐老鸭，总是被可爱、温和、智慧的米老鼠捉弄，二者性格对比非常强烈；《西游记》的成功也是因为师兄四人鲜明的性格特征差异，孙悟空虽能上天入地，却抵不过师傅唐僧的一句咒语，师徒四人皆优缺点共存，不是完人和超人，以上的这些成功形象都能和现实中的人物找到对应的人物性格。所以，在动画形象塑造上，无论是神话、科幻中的形象，还是现实中的形象，都要有血有肉，要落地，切忌云里雾里，缺少人格化和贴近性。
动画电影更能实现人们无法实现的梦想，刻画出鲜明的个性形象。比如灰太狼的老婆一平底锅下去就把灰太狼敲扁了、唐老鸭常常被米老鼠用外力挤成一张纸片儿、大头儿子和小头爸爸两个夸张的头型对比、胖熊猫的超强武功等等夸张的表现，都是深化人物性格的手段。动画形象的塑造，只有想不到没有做不到的，要什么形象就有什么形象，要什么演技就有什么演技。随着动画技术的进步和动画从业者对动画技术掌控能力的提高，动画电影的成本是可预知的，可能会越来越低，因此，动画电影产业的前景非常乐观。
综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。
除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。
1.下列关于动画电影的“民族特色”的表述，不正确的一项是（ ）
A．是否能塑造出具有鲜明民族特色的动画形象，是动画电影创作成败的关键。
B．由于学习模仿外国的动画电影，中国的动画电影逐渐失去了民族特色。
C．民族特色的形成，既需要动人的情感表达又需要融入民族文化品格。
D．新时代中国动画电影缺乏独特的创意，它的民族文化特征亟待重新建构。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．动画电影离不开人物形象的创造，因此制作动画电影就应该重视塑造人物形象。
B．灰太狼被敲扁，唐老鸭被压成一张纸片，形象鲜明，体现出他们的个性。
C．上世纪阿凡提、哪吒、三毛等动画电影形象，他们身上都具有民族文化品格。
D．动画人物具有所有人的品格，无所不能，如孙悟空往往能够得到观众的喜爱。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．文章就我国动画电影的制作，着重从故事情节的设计上深入分析了其成功与不足，为未来的发展指明了正确的方向。
B．古典名著《西游记》之所以能够得到观众的喜爱，主要是因为书中人物性格鲜明，在现实生活中能找到像他们的形象。
C．动画人物形象的来源多样，一是历史文化名人，二是民族民间文化，三是现实生活，四是儿童文学作品。
D．动画电影要植根于自己的民族文化和美学风格，如果只是机械地学习别人，这样去制作动画电影是没有前途的。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
在艺术生产领域，只有中国油画这种艺术形式最典型地包容着它的国际性形式和它需要表达的民族记忆的冲突，作为一种来自西方的艺术形式，油画从材质、观念、方法上都积淀着西方的历史记忆和历史经验，当它被用来塑造中国的形象和承载中国的记忆时，它会以何种方式“出场”呢？
从中国油画发展史来看，在革命意识形态占据支配地位之前，以徐悲鸿为代表的中国油画艺术正经历着和西方大致相同的发展进程：从古典写实的再现的艺术逐步过渡到抽象的意象的表现的艺术。但这些不同的艺术表现方法都力图和中国传统的艺术精神与艺术形式衔接起来，都力图表达中国的民族记忆。革命胜利以后，从西方传承过来的艺术进程被中断，取而代之的是苏俄的教育理念和教育体系格局下所形成的艺术，俄罗斯批判现实主义的绘画传统和苏联的革命现实主义被移植到中国，形成了在中国长期占据主导地位的写实主义油画。
和所有的具有古典写实背景的艺术形式一样，中国的写实主义油画充分地表达了一个特定时期的中国民族记忆，它叙述和再现了在这个时期所发生的许多重要的历史事件和人物，着力宣扬这个时期一直倡导的革命意识形态；至“文革”时期，写实主义艺术蜕变为“革命”的艺术，一种观念的艺术，艺术纯粹为观念而存在，艺术本身却被消解了。具有反讽意义的是，正是写实主义油画的这种观念性，为后来的中国流行艺术的蓬勃兴起，提供了适宜的温床和可以利用的材料。
在中国的写实主义艺术长期一统天下的格局下，流行艺术从波澜不兴到蔚为大观，成为当下足以和前者并驾齐驱的一股最重要的艺术力量，原因何在？按西方艺术史的变迁规律来看，流行文化的兴起是西方艺术在古典写实时代终结之后历经印象主义、现代主义、表现主义、抽象主义等不同的艺术发展阶段后，由美国的文化霸权所扶持起来的一种话语形态，它力图通过消解艺术和生活的界限来消解艺术的神圣性，进而消解具有几千年文化积累的艺术欧洲的中心地位；它倡导的是一种平民化的艺术，主张艺术是通俗的、可复制的、可批量生产的；它实际上又重新确立了观念对艺术的崇高地位，艺术的任何形式在流行艺术那里都成了图解某种观念的符号和工具。很显然，流行艺术是文化工业的意识形态。在美国的文化背景下，它实际上从来没有对现状的批判，它批判的只是艺术本身。中国流行艺术的崛起，有文化工业的既有逻辑，它在很大程度上可以被看作是作为国际潮流的流行文化在中国的反映，本质上它是一种移植的文化。
（摘编自荣剑《第三空间：抽象艺术的中国力量》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 中国油画在艺术生产领域具有某种最典型的包容性，因此中国油画的国际形式和它需要表达的内在的民族记忆也就没有了冲突。
B. 从古典写实的再现艺术逐渐过渡到抽象意象的表现艺术，这表明油画艺术在中国和在西方有着大致相同的发展进程。
C. 在美国的文化背景下，流行艺术作为文化工业的意识形态，实际上并没有对现状进行批判，批判的只是艺术本身。
D. 与具有古典写实背景的艺术形式不一样，中国写实主义油画，表达特定时期的民族记忆，再现特定时期的历史事件和人物。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章第一段，从油画形式的国际性和内容的民族性的角度，提出问题，引起下文。
B. 文章第二段，从革命胜利前、后两个方面，阐述中国写实主义油画形成的原因。
C. 文章第三段，阐述中国写实主义油画的特点、发展及其产生的一些影响。
D. 文章最后一段，通过阐述西方艺术变迁的规律，论述中国流行艺术崛起的深层原因。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 以徐悲鸿为代表的中国油画艺术被在苏俄的教育理念和教育体系下所形成的艺术形式所取代，与当时的革命进程有关系。
B. 中国的写实主义油画占据主导地位和中国流行艺术的崛起都有外国文化影响的因素，由此可知，外国文化的影响是文艺繁荣的前提。
C. “文革”时期，写实主义艺术成为“革命”的艺术，一种观念的艺术，艺术纯粹为观念而存在，这对艺术的发展来说，不一定完全是坏事。
D. 如果流行文化通过某些途径消解了艺术的神圣性，就有可能导致具有几千年文化积累的欧洲艺术中心地位的崩塌。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的中华文化，让人们了解中华文化的内涵和意蕴。
B.作者列举 《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，体现苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少看出昆曲佶屈聱牙。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，人们最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.也许就像园林成就了苏州一样，昆曲也成就了苏州，昆曲是苏州的文化符号。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章第三段指出，昆曲发祥在分不清是城中园还是园中城的苏州，意在证明苏州园林是自然生态环境与人文生态环境交融整合的结果。
B.作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，指出苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格，体现太湖文化所包含的水土风情和人文底蕴。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是（ ）
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，这说明了昆曲的高雅。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，是由于那里有良好的人文环境。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓字如其人、书为心画。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
D．文字是一个国家文化发展的母体和载体，中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C．随着电脑的高度发展和普及，新一代年轻人不要说写毛笔字，甚至将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
D．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A．一部书法史，就是一部中国文化发展史。传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B．与古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一不同的是，现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
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阅读下面的文字，完成各小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉搏被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是
A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D. 自古沿用下来的书法作为中华文明和中国艺术独特性的代表之一，我们应该对其有敬畏之心。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是
A. 作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B. 中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
C. 书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
D. 书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是
A. 古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B. 现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C. 二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
D. 现代人对于书法不能从小培养、不能坚持，在不知不觉中丢失了书法艺术。
3.下列表述符合原文内容的一项是
A. 传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B. 古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一，而现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C. 书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D. 书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
中国元素与艺术智慧
张晨
①中华民族的每一个历史时期，都留下了丰厚的文化艺术遗产，具有各不相同的表现特征和风格。中国元素，就是经过时间的锤炼与锻造，从传统文化遗产中提炼出的精华。民间艺术的粗犷朴实，宗教艺术的博大深邃，文人艺术的典雅隽秀，无不表现出中华民族的伟大创造力，也构成了中国元素的艺术基石。
②象征性图形在中国元素中占有很大比重，其内容相当丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等各个层面。
③古人对天、地、宇宙充满想象，也渴望从宇宙自然的规律中找到人类起源、生存、发展的规律。这种渴望，来自于古人对生命的崇拜。这也就可以理解，在中国传统艺术中“生命树”为何能够成为一个经典的象征图形——它表达着对生命的尊崇。生命树不仅存在于中国，据专家撰文，古老的波斯王国的生命树是云杉；印度的生命树是菩提树；而中国的生命树以扶桑为母体。生命树以及其他代表生命的植物图形，从原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到。同样，人类在漫长的原始生活中观察到的各类生命力极其旺盛的动植物，都成了与“生命树”相通的生命图腾。在后世的服饰、器物、建筑的装饰图形中，葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类都被用来象征生命的繁衍。
④在中国元素中，抽象几何图形也占有重要的位置。它们简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，如太极、八卦等图形，集现实与幻想为一体，表现出中华先人超然的造型能力。这些图形部分来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形，其准确地把握了宇宙自然的基本规律，并具备了现代符号的基本特征，富有延伸性。部分图形来自自然界中的动植物形态，被广泛地运用在食器酒具之上，将信仰、审美融合于日常生活之中。还有部分图形来自古代哲学观念和宗教的祥瑞观念，又被运用在寺庙之中，如浙江普陀寺寺庙建筑中就大量运用了这一类图形。
⑤汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。作为人类传递信息的基本工具，汉字的形态不断演变，从具象到意象再进入抽象，以实现更加简便、迅速的交流。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成以纵横为主的框架式图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术涉及更广泛的艺术知识和表现形式。汉字的形态与结构的特点，以及汉字在造字原理上所归纳的“指事、象形、会意、转注、假借”的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为再创造提供了有利的条件。
⑥现代汉字创意抓住汉字表象性的特征，突破框架性模式向更高的艺术境界发展。在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。
⑦中国元素中的象征性图形造型优美，庄重典雅，充满吉祥、祥瑞、祈愿的感情因素，完全符合现代人对和平、安定、幸福的追求，具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。对其进行再创造，一方面应尽量理解其内涵及运用场所，另一方面应熟练掌握其变化转换的形式和表现规律，以便达到最佳效果。
（2014年11月08日《 光明日报 》）
1.下列有关“中国元素”的表述，不符合原文意思的一项是
A．民间艺术、宗教艺术、文人艺术这些丰厚的文化艺术遗产构成了中国元素的艺术基石。
B．图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美观念等内容的象征性图形在中国元素中占有很大比重。
C．太极、八卦这些简洁、凝练，完全具备现代符号基本特征的抽象几何图形在中国元素中也占有重要的位置。
D．汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。由汉字所派生的书法、篆刻艺术在中国元素中也占有相当大的比重。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．在中国传统艺术中“生命树”因它表达着对生命的尊崇而成为一个经典的象征图形。
B．原始的彩陶、汉画像砖以及近代民间剪纸中都可以找到生命树以及其他代表生命的植物图形。
C．服饰、器物、建筑、葫芦、石榴、莲花以及鱼类、蛙类等，这些生命力极其旺盛的动植物都成了与“生命树”相通的生命图腾。
D．来自天地、宇宙、星辰等自然景观现象中的图形和自然界中的动植物形态以及古代哲学观念和宗教的祥瑞观念中的抽象几何图形，是中国元素中的重要组成部分。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．汉字作为人类传递信息的基本工具，经过几千年的锤炼，基本摆脱自然形态束缚，形成了以纵横为主的框架式图形结构。
B．由于汉字的形态与结构上的特点， 以及汉字在造字原理上所归纳的特征，使汉字具有很强的塑造性和创意性。
C．由于汉字表象性的特征，在现代设计的基础创造领域和视觉传达设计范畴中，现代汉字都发挥了其他物象不可替代的作用。
D． 造型优美，庄重典雅的象征性图形，充满吉祥、祥瑞、祈愿的感情因素，并且具有现实意义，因而具有很强的再创造潜力。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国的当代艺术应以怎样的姿态走上世界艺术舞台与各民族艺术进行对话？这是我国艺术界近些年思考的重要问題。一般认为，应该强调艺术的文化根性和民族精神的显现，从理论到实践，整体反映当代中国人的生存状况。
要确立新的艺术姿态，首先需要从认知上打破桎梏，从艺术发展的规律本身去理解艺术 的价值与意义。“当代”一词不光是一个简单的时间概念，就艺术创作而言，它更应该是一个时代概念，其文化意义不单单指向当下和未来，还应追溯到其文化属性的源头，并筑起传统 与当代相连接的文化之“渠”。唯此，一个国家在艺术上的精神诉求，才能在国际上长久地获得拓展空间。因而，中国当代艺术要在世界艺术之林确立自己的文化身份，展示自己的当代气象，除了要遵循艺术规律，还要坚守中国艺术的根本特性，用中华民族自己的表现方式，表 达我们的审美诉求。正如《美术》杂志社主编尚辉所言：“艺术有不断变革的一面，同时也有永恒的一面。”只有在精神上深植于中华民族、深植于时代，真正表现当代中国人的情感和精神力量，我国的当代艺术创作才能建构起精神高地。
自上世纪90年代初开始，中国的艺术创作从概念、形态、价值现以及逻辑路径等方面对西方“当代艺术”形成某种依赖，使得中国当代艺术与西方艺术对话，成了跟西方艺术学舌。 近些年，就创作的形态来看，艺术家们已不再仅仅按西方的“当代艺术”观念和形式进行创作，许多艺术家的创作不再追求用新技法、新语言颠覆传统的技法和语言，不再一味强化视 觉的新鲜刺激和内容的晦涩难懂，同时，也不是简单地传承中国传统的艺术样式，而是更多 地从民族文化的母体中获取资源和精神养料。在艺术主题上，追求超越感性欲望而关注心 灵构建；在艺术手法上，重视传统艺术的叙事性特点。这些尝试无疑是对中国传统艺术脉络 的准确把握与合理延展，也是对中国当代艺术形式的合理探索，这些做法无疑会使当代艺术具有鲜明的时代性、民族性、人民性、创新性和超越性。
纵览各民族的艺术创新过程可以发现，变的永远是形式和技法，不变的是其民族的文化根性。艺术在交流互鉴中获得新的发展动力，同时也必须植根于本民接的文化土壤，才能保证其枝繁叶茂。
（摘编自王鹤瑾、魯婧《“风凰艺术年展”暨艺术论坛侧记：亮出当代姿态》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 当代艺术如何创作,一般认为，应强调民族艺术的文化根性和民族精神的显现。
B. 我国当代艺术要在国际上确立新姿态，拓展新空间，就要追溯文化属性的源头。
C. 就艺术创作而言，“当代”一词不是一个简单的时间概念，而是一个时代概念。
D. 艺术要获得新的发展动力，交流互鉴是主要的，但植根民族文化土壤也很重要。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章一开始就亮出要论述的问题及论点，然后从理论和实践两个方面展开论证。
B. 文章引尚辉的话意在论证,艺术植根于民族文化土壤、植根于时代的特性不应变。
C. 作者回顾上世纪90年代我国的艺术创作情况，是从反面论证坚持文化根性之重要。
D. 作者概述近年来的艺术创作情况，是用事实从正面论证坚持文化根性是正确出路。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 坚守民族艺术的根本特性，是当代艺术在世界上确立自己文化身份的必要条件。
B. 追溯到民族文化源头，并指向当今和未来，我国当代艺术才可能走上世界舞台。
C. 当代艺术创作必须从民族文化的母体中汲取养料，才可以摆脱对西方艺术的依赖。
D. 当代艺术创作如果能反映当代中国人的生存状况，就有资格与各民族艺术对话。
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