阅读下面一段文字，完成下列各题。
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622年）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁泛舟图”，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
1.下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是
A.核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、
楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。
B.核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬
的果核。
C.核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。
D.核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水
平和艺术境界。
2.下列理解，符合原文意思的一项是
A.核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都
玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。
B.核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，
还陈设在微型博古架上供人欣赏。
C.王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧而成为核雕精品，明代时
借助魏学洢的《核舟记》一文而广为人知。
D.核雕这一古老而神奇的民间传统技艺，在新的时代，融入新的内容和技法，正走向新
的高峰。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A.核雕的发展经历了一个由装饰物和点缀品，到把玩品、欣赏物再到可升值的收藏品这
样一个功用转化的过程。
B.清朝中期以后，文人雅士或富家子弟在手中把玩一些橄榄核和胡桃核的核雕，核雕玩
品除了具欣赏还兼具了健身的功用。
C.随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可
升值取利。
D.对艺术有着执着追求的核雕艺人们随着果核雕刻品价值的不断攀升，他们的创造力被
激发出来，核雕技艺得到进一步发展。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面一段文字，完成下列各题。
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622年）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁泛舟图”，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
1.下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是
A.核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、
楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。
B.核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬
的果核。
C.核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。
D.核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水
平和艺术境界。
2.下列理解，符合原文意思的一项是
A.核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都
玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。
B.核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，
还陈设在微型博古架上供人欣赏。
C.王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧而成为核雕精品，明代时
借助魏学洢的《核舟记》一文而广为人知。
D.核雕这一古老而神奇的民间传统技艺，在新的时代，融入新的内容和技法，正走向新
的高峰。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A.核雕的发展经历了一个由装饰物和点缀品，到把玩品、欣赏物再到可升值的收藏品这
样一个功用转化的过程。
B.清朝中期以后，文人雅士或富家子弟在手中把玩一些橄榄核和胡桃核的核雕，核雕玩
品除了具欣赏还兼具了健身的功用。
C.随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可
升值取利。
D.对艺术有着执着追求的核雕艺人们随着果核雕刻品价值的不断攀升，他们的创造力被
激发出来，核雕技艺得到进一步发展。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面一段文字，完成后面题目。
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的，正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻 16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622年）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0．5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，楫的左右各雕刻船夫一人，船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁泛舟图”，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船、小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
1.下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。
B．核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬的果核。
C．核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。
D．核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水平和艺术境界。
2.下列理解，符合原文意思的一项是 （ ）
A．核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。
B．核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，还陈设在微型博古架上供人欣赏。
C．王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧美丽成为核雕精品，明代时借助魏学洢的《核舟记》一文记述甚详，而使其广为人知的是《核舟记》选入了新中国的中学课本。
D．核雕激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智，他们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，使核雕在市场上行情始终看好。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
A．清朝中期以后，文人雅士或富家子弟在手中把玩一些橄榄核和胡桃核的核雕，核雕玩品除了具有欣赏价值还兼具了健身的功用。
B．核雕的发展经历了一个由装饰物和点缀品，到把玩品、欣赏物再到可升值的收藏品这样一个功用转化的过程。
C．随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可升值取利。
D．随着果核雕刻品价值的不断攀升，加上核雕艺人们对艺术有着执著追求，核雕技艺应有很好地发展空间。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕镂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的，正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门艺术品之一。据史籍记栽和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年闽江苏虞山(今常熟)的王毅(字叔远，号初平山人)。他在天启二年(1622年)创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米，高约0．5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小水落石出”，左刻“清风徐来水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横一楫，辑的左右各雕刻船夫一人，船背题款：天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。“东坡赤壁泛舟图”把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学洢著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被栽入中学课本，核舟也因此名传华夏。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻的工艺品专门供文人雅士或富家子弟摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船、小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上供人欣赏。果核雕刻品价值也不断攀升，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天，核雕艺人们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。
1.下列关于“核雕”的表述，不符合原文意思的一项是( )
A．核雕是在植物果核上利用果核的外形特点或起伏的变化雕刻各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等的一种民间艺术。
B．核雕被人称为“微雕神技，艺术奇葩”，其构思和雕刻在明清时期达到极高的工艺水平和艺术境界。
C．核雕因所选雕刻材料体积小，雕刻难度大，雕刻技艺传人少而成为民间艺术中的一门绝技。
D．核雕所选用的雕刻材料为核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等比较坚硬的果核。
2.下列理解，符合原文意思的一项是( )
A．核雕起源待考，但其蓬勃发展于明清，从皇帝到王公大臣，从富商巨贾到三教九流都玩核，甚至皇帝们都亲自动手雕刻。
B．核雕艺术品一直是人们搜罗的热门艺术品之一，清朝中期，核雕不光用来装饰和点缀，还陈设在微型博古架上供人欣赏。
C．王叔远的“东坡赤壁泛舟图”因其雕刻形象生动、布局精巧美丽成为核雕精品，明代时魏学洢的《核舟记》一文记述详细，而使其广为人知的是《核舟记》选入了新中国的中学课本。
D．核雕激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智，他们继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，使核雕在市场上行情始终看好。
3.根据本文内容，下列推断不合理的一项是( )
A．核雕作为民间艺术中的一绝，由于其操作上的高难度，技艺鲜有传人，因而其价值会不断攀升。
B．明代王毅天启二年创作“赤壁之舟”这一果核雕刻史上的珍品，足以证明果核雕刻起源明代。
C．随着核雕价值的不断攀升，有些收藏者搜罗核雕不仅仅是为了赏玩和健身，还因其可升值取利。
D．随着果核雕刻品价值的不断攀升，加上核雕艺人们对艺术有着执著追求，核雕技艺应有很好的发展空间。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝，成千上万的观众聚拢，如潮的人夹杂着摊肆的嘈杂。艺人们为了不让戏曲淹没在这______之中，不得不______地寻求突破自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。
戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，（ ），使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物，装腔作势”之感，高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的铜锣，镶金绣银的戏衣衬着勾红抹绿的脸谱……为此，中国戏剧艺术家长期揣摩说白、咏歌、舞蹈（身段）、武打的表现技巧和功能，乐此不疲。在戏曲表演过程中，_____的人间生活铺展于小小的舞台，使平素过得单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确而又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察，从而做到形神兼备。脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加戏曲表演的艺术魅力，造成赏心悦目、______的审美效应。
1.下列依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
A.喧嚣 苦心孤诣 五光十色 勾魂摄魄 B.喧闹 呕心沥血 五光十色 荡气回肠
C.喧嚣 苦心孤诣 五颜六色 荡气回肠 D.喧闹 呕心沥血 五颜六色 勾魂摄魄
2.下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是
A.而音乐和舞蹈本身所具有的特点，被戏曲的外在形式表现出来就是远离生活、变异生活。
B.而音乐和舞蹈本身所具有的特点，决定了戏曲的外在形式表现为远离生活、变异生活。
C.外在表现出来的形式就是远离生活、变异生活的，戏曲音乐和舞蹈本身决定了这一点特点。
D.外在就表现出来了远离生活、变异生活的形式，决定于戏曲音乐和舞蹈本身这一特点。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
B.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既勤于观察，又精于提炼。
C.中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画人物的外形和神韵，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察。
D.中国戏剧家能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活精于提炼，又勤于观察。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
韩少功：好小说要“始于情感，终于人物”
——《中华读书报》记者采访韩少功
舒晋瑜
韩少功被公认为思想型作家，因为他总能敏感地抓住社会动荡、变革的深层动因，并以文字的形式，极端艺术化的手法诉诸作品。与20世纪80年代贴着“先锋”标签的作家不同，韩少功算不得先锋派作家，却在很长的时间里都保持着先锋的姿态。
中华读书报：《孤独中有无尽繁华》和《夜深人静》，收入了一些旧作，但是阅读时，不论翻到哪一页都能迅速吸引我看下去。我觉得这才是好小说。您对小说的评价标准是什么？什么样的小说是好小说？
韩少功：文无定法，很难有个好小说的行业标准。不过有些基础标准绕不过，比如标准之一，我归结为八个字：始于情感，终于人物。什么叫“始于情感”？就是对笔下的东西有感觉，有情感，有某种冲动，不是搬个理念或者技巧来哗众。什么叫“终于人物”？就是要落实于人物，把人物写得鲜活、结实、丰富，不能成为一些华丽的影子和流行的标签。没有这一条，玩结构、堆情节、秀文体，就都成了空中楼阁，画鬼容易画人难。
中华读书报：您是最重视文体探索的中国作家之一。是什么原因使您具有这样的探索精神？
韩少功：西方文学是他山之石，可以给我们很多启发。特别是在上个世纪，中国第一流的作家和学者几乎都在学外语，都在做翻译，因此30年代至80年代的翻译质量总体上最高，使中国文学创作受益匪浅。但后来的情况有些变化。一是出版社热衷于抢档期，拼市场，粗制滥造者多。二是外语教学的应试化和功利化。我就遇到过很多这样的才子，词汇量不算小，语法点都精确，肯定能考出高分，但一旦离开课本，对很多寻常的历史和文化知识，常常是一脸茫然。有一次我说到自己的知青经历，说“农村就是我的大学”，一个学西班牙语的博士竟然拒绝翻译，似乎觉得这句话不通。这样的人来做文学翻译，岂不可怕？我这里的意思是说，语言不仅是工具，更是一种文化，眼下很多外语人才的文化修养不够。当年梁实秋建议每一个中国作家都来翻译一本外国文学，支了一招，但眼下实行起来太难。
中华读书报：在您的创作过程中，一直没有停止过对人类文明、对人性的思考。无论是《马桥词典》《山南水北》或是《日夜书》这种思考，在不同的年代是否也有一些变化？
韩少功：当然会有变化。这种变化，既是社会变化在产生逼压，也是自己知识和感受的变化在促成变焦。两种变化交错，差不多就是古人所说“文料”和“文意”之间的互动关系。比如《爸爸爸》加上语言哲学，才会有《马桥词典》。《马桥词典》加上中国的城镇化，才会有《山南水北》。正常的作家都在不断地做这种加法。写作就是吸收各种变化的过程，以便把感受积累做成一些“有意味的形式”，做出各种文字的形式感。
中华读书报：您曾两次与茅奖评选擦肩而过，对中国的文学评奖怎么看？会不会觉得遗憾？
韩少功：我没把获奖的作品读全，但相信大多数是实至名归，受奖无愧的。即便有的写得不够好，但得到一些鼓励也不是坏事。在这个圈子里混，得有平常心。同行们都不容易，这是第一条。不用太多时间，哪怕只有一、二十年，人们记忆中就没有奖不奖了，只会看作品好不好，这是第二条。我也得过奖。得奖时多想想第二条，没获奖时多想想第一条，这就比较好办。
中华读书报：如果请韩老师自我评价在文坛中的地位，您会将哪个点确定为自己的坐标？在中国文坛中，您认为自己的作品有何独特的价值？
韩少功：文学生态需要多样性，大家各干各的事，不必要互相看齐。中国是一个世俗化传统很强的社会，文学从来不缺烟火气，拿电视遥控器摁上一圈，你会发现一个个频道都充满着高分贝的饮食男女和你争我斗，纸媒和网络上也差不多。这大概算不上什么错。但能不能更多关注精神的“上半部”，面对人和人性的一些难点，可能是我更有兴趣的工作。上要着天，要有哲学和美学的远望；下要着地，有老百姓真情实感的和泥带水——我最喜欢读的作品就是这种。至于写作，自己常有力不从心之感，谈不上什么“坐标”。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是
A. 韩少功在创作上反感那些饮食男女和你争我斗的内容，他敏感地抓住社会动荡、变革的深层动因，并诉诸作品，具有深刻的思想性。
B. 韩少功认为语言不仅是工具，更是一种文化，学习西方文学，不只是要有西方的知识，更要理解西方的文化，提高文化修养。
C. 韩少功的作品在不同时代是有变化的，是一个循环过程，如他的《马桥词典》是在《爸爸爸》上产生的，《山南水北》又是在《马桥词典》上产生的。
D. 韩少功虽然并没有贴着“先锋”标签，但他不断地努力，在进行文体、内容等方面的探索，很长时间都保持着先锋姿态。
2.下列对材料有关内容的理解和分析，恰当的两项是
A. 本文是一篇人物访谈，访谈问题的设置符合被采访的人作为知名作家的身份，针对性强，围绕作品创作等展开设问，设问运用多种艺术手法，技巧性较强。
B. 韩少功被公认为思想型作家，长于思考，善于探索，他认为西方文学给他很多启发，是因为上个世纪中国第一流的作家和学者大都在学外语做翻译。
C. 韩少功从未停止对人类文明、对人性的思考，他认为本身感受和认知的变化，和古人所说的“文料”和“文意”之间的互动关系相似。
D. 韩少功对获奖抱有一颗平常心，对两次与茅奖评选擦肩而过，并不在意，认为写的不够好却获奖对自己来说是一种鼓励，时间长了，人们只会关心作品本身。
E. 韩少功非常低调，说写作常有力不从心之感，但也有自己的兴趣，如关注精神的“上半部”，关注哲学和美学的远望和老百姓平常的真情实感。
3.韩少功认为，小说应该是“始于情感，终于人物”，结合文本及现实谈一下你对这一看法的认识。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
韩少功：好小说要“始于情感，终于人物”
——《中华读书报》记者采访韩少功
舒晋瑜
韩少功被公认为思想型作家，因为他总能敏感地抓住社会动荡、变革的深层动因，并以文字的形式，极端艺术化的手法诉诸作品。与20世纪80年代贴着“先锋”标签的作家不同，韩少功算不得先锋派作家，却在很长的时间里都保持着先锋的姿态。
中华读书报：《孤独中有无尽繁华》和《夜深人静》，收入了一些旧作，但是阅读时，不论翻到哪一页都能迅速吸引我看下去。我觉得这才是好小说。您对小说的评价标准是什么？什么样的小说是好小说？
韩少功：文无定法，很难有个好小说的行业标准。不过有些基础标准绕不过，比如标准之一，我归结为八个字：始于情感，终于人物。什么叫“始于情感”？就是对笔下的东西有感觉，有情感，有某种冲动，不是搬个理念或者技巧来哗众。什么叫“终于人物”？就是要落实于人物，把人物写得鲜活、结实、丰富，不能成为一些华丽的影子和流行的标签。没有这一条，玩结构、堆情节、秀文体，就都成了空中楼阁，画鬼容易画人难。
中华读书报：您是最重视文体探索的中国作家之一。是什么原因使您具有这样的探索精神？
韩少功：西方文学是他山之石，可以给我们很多启发。特别是在上个世纪，中国第一流的作家和学者几乎都在学外语，都在做翻译，因此30年代至80年代的翻译质量总体上最高，使中国文学创作受益匪浅。但后来的情况有些变化。一是出版社热衷于抢档期，拼市场，粗制滥造者多。二是外语教学的应试化和功利化。我就遇到过很多这样的才子，词汇量不算小，语法点都精确，肯定能考出高分，但一旦离开课本，对很多寻常的历史和文化知识，常常是一脸茫然。有一次我说到自己的知青经历，说“农村就是我的大学”，一个学西班牙语的博士竟然拒绝翻译，似乎觉得这句话不通。这样的人来做文学翻译，岂不可怕？我这里的意思是说，语言不仅是工具，更是一种文化，眼下很多外语人才的文化修养不够。当年梁实秋建议每一个中国作家都来翻译一本外国文学，支了一招，但眼下实行起来太难。
中华读书报：在您的创作过程中，一直没有停止过对人类文明、对人性的思考。无论是《马桥词典》《山南水北》或是《日夜书》这种思考，在不同的年代是否也有一些变化？
韩少功：当然会有变化。这种变化，既是社会变化在产生逼压，也是自己知识和感受的变化在促成变焦。两种变化交错，差不多就是古人所说“文料”和“文意”之间的互动关系。比如《爸爸爸》加上语言哲学，才会有《马桥词典》。《马桥词典》加上中国的城镇化，才会有《山南水北》。正常的作家都在不断地做这种加法。写作就是吸收各种变化的过程，以便把感受积累做成一些“有意味的形式”，做出各种文字的形式感。
中华读书报：您曾两次与茅奖评选擦肩而过，对中国的文学评奖怎么看？会不会觉得遗憾？
韩少功：我没把获奖的作品读全，但相信大多数是实至名归，受奖无愧的。即便有的写得不够好，但得到一些鼓励也不是坏事。在这个圈子里混，得有平常心。同行们都不容易，这是第一条。不用太多时间，哪怕只有一、二十年，人们记忆中就没有奖不奖了，只会看作品好不好，这是第二条。我也得过奖。得奖时多想想第二条，没获奖时多想想第一条，这就比较好办。
中华读书报：如果请韩老师自我评价在文坛中的地位，您会将哪个点确定为自己的坐标？在中国文坛中，您认为自己的作品有何独特的价值？
韩少功：文学生态需要多样性，大家各干各的事，不必要互相看齐。中国是一个世俗化传统很强的社会，文学从来不缺烟火气，拿电视遥控器摁上一圈，你会发现一个个频道都充满着高分贝的饮食男女和你争我斗，纸媒和网络上也差不多。这大概算不上什么错。但能不能更多关注精神的“上半部”，面对人和人性的一些难点，可能是我更有兴趣的工作。上要着天，要有哲学和美学的远望；下要着地，有老百姓真情实感的和泥带水——我最喜欢读的作品就是这种。至于写作，自己常有力不从心之感，谈不上什么“坐标”。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是
A. 韩少功在创作上反感那些饮食男女和你争我斗的内容，他敏感地抓住社会动荡、变革的深层动因，并诉诸作品，具有深刻的思想性。
B. 韩少功认为语言不仅是工具，更是一种文化，学习西方文学，不只是要有西方的知识，更要理解西方的文化，提高文化修养。
C. 韩少功的作品在不同时代是有变化的，是一个循环过程，如他的《马桥词典》是在《爸爸爸》上产生的，《山南水北》又是在《马桥词典》上产生的。
D. 韩少功虽然并没有贴着“先锋”标签，但他不断地努力，在进行文体、内容等方面的探索，很长时间都保持着先锋姿态。
2.下列对材料有关内容的理解和分析，恰当的两项是
A. 本文是一篇人物访谈，访谈问题的设置符合被采访的人作为知名作家的身份，针对性强，围绕作品创作等展开设问，设问运用多种艺术手法，技巧性较强。
B. 韩少功被公认为思想型作家，长于思考，善于探索，他认为西方文学给他很多启发，是因为上个世纪中国第一流的作家和学者大都在学外语做翻译。
C. 韩少功从未停止对人类文明、对人性的思考，他认为本身感受和认知的变化，和古人所说的“文料”和“文意”之间的互动关系相似。
D. 韩少功对获奖抱有一颗平常心，对两次与茅奖评选擦肩而过，并不在意，认为写的不够好却获奖对自己来说是一种鼓励，时间长了，人们只会关心作品本身。
E. 韩少功非常低调，说写作常有力不从心之感，但也有自己的兴趣，如关注精神的“上半部”，关注哲学和美学的远望和老百姓平常的真情实感。
3.韩少功认为，小说应该是“始于情感，终于人物”，结合文本及现实谈一下你对这一看法的认识。
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阅读下面文字，完成下面小题
中国古典美学的文化基因
中华美学精神是在中国传统的文化土壤中成长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的文化基因。中国人对山水林木的深情凝望，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，无不休现出农耕民族的自然审美偏向。中国士人推崇“先天下而忧，后天下而乐”“达则兼济天下，穷则独善其身”的情怀，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同特点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。
审美趣味随着时代的发展而发展，易学的“简易”“变易”“不易”三原则奠定了中国古代美学标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点奏之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流，南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容，宋之清雅，元之粗放，明之世俗，清之古雅，各有面目，气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。
中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道。经验形态的古典美学在各类艺术品评中品味生活，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品、工艺美术中体现文人雅趣；虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、瓷器、丝绸、刺绣等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑，百姓日用中见文化之道，形成传统审美品位的沃土根基。
日常生活审美中，百姓福乐人生观居主导地位；吉利祥和成为主要审美诉求；福禄寿喜成为民间艺术主题；各种谐音似形的世俗生活本福的吉兆祝福，成为实用工艺品的象征意义源头和想象空间框架，与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。如果不在中国文化语境中浸染，则会发现很多怪诞审美意象无法解释。如五福捧寿中蝙蝠形象、马上封侯的骑马猴、大吉大利的公鸡荔枝图等，对于外国人恐怕都是无法以常识和形式规律来推断的审美怪癖。连我们早已习习惯的龙的形象，西方语境中也会认为是恶龙和丑陋爬虫，可见审美情趣与文化系统密不可分，尤其在稳定传承的民间工艺中深藏着审美文化基因密码。
（选自《光明日报》2017年11月20日15版，有删减）
1.下列关于原文内容的分析，正确的一项是
A. 中华美学精神在中国传统文化土壤中生长发育，以中国古典美学、审美文化为根本，以中国人的审美情理和审美艺术为外化形式。
B. 审美趣味随着时代的发展而发展，一代之精神气质影响其艺术风格，每朝代的不同阶段又有明显差异。
C. 世外高人在担水砍柴间能解悟土风妙道，村夫石匠在造园立石中蕴藏天机野趣，这充分说明了凡俗的日常生話中隐藏着高雅的审美情趣。
D. 日常生活审美中，实用工艺品以吉祥和福禄寿喜作为其象征意义的源头和想象空间的框架，这与其他文化中的宗教神话主题形成鲜明对照。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 作者列举各个朝代审美趣味不同的“面目”“气息”，以此证明时代的精神气质会影响其艺术风格。
B. 为了证明中国古典美学与日常生活审美有着密切联系，作者运用举例论证的方法，具有很强的说服力。
C. 作者举了蝙蝠形象、骑马猴图、公鸡荔枝图以及龙的形象等例子，意在说明中国人具有怪异的审美偏好，
D. 为了证明“民间工艺中深藏着审美文化基因密码”，作者从百姓日常生活审美特点的角度入手展开论述，通俗易懂。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 中国古典美学精神贯穿于中国人的生活态度，情感世界和艺术创造及精神境界之中，因为诗意追求是所有艺术的共同点。
B. 在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中，艺术家可以感悟艺术的真谛，而经验形态的古典美学则在各类艺术品评中品味生活。
C. 百姓日用品直接成为艺术品，民俗文化与器物制作融为一体，这些都支撑起中国人的审美情趣，形成传统审美品位的沃土根基。
D. 长期浸染在中国文化语境中的民间工艺深藏着审美文化基因密码，这对于外国人来说，是无法理解的奇怪现象。
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（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
一切文学艺术作品的内涵，特别是感情的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的。
书法艺术旋律是一篇书法整体的抑扬顿挫、起承转合，整体的跌宕起伏、大起大落、大开大阖。这里重要的是整体，其次才是局部。在整体旋律中，每一个字的用笔与结体，又以其大小、粗细、斜正、枯湿、长阔、轻重、快慢、断续，作出了与旋律相协调的变化，从而增加了整体旋律的艺术魅力。孙子兵法：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”书法旋律也是如此。
行气，有助于加强整体旋律的艺术感染力，但代替不了整体的旋律，它不是旋律的同义语。行气，是书写字句时气势的连贯与呼应，它的产生也是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。但是，它的产生是源于字句的各行各句，于是所表达出来的艺术魅力也便局限于本行的范围，而缺乏宏观的视野与整体的安排。
旋律，是从整体布局出发，用包括行气在内的多样的艺术手段，以托出诗文的感情或是景色为目的所安排的大开大阖的艺术节奏。有时，由于内涵的需要，甚至暂时把诗句的书写运行在中途停断一段时间，留下一段空白，也是艺术旋律的表达手段之一，这就更不是仅仅着眼于局部的行气所能包括的了。
没有整体的艺术旋律，便没有深沉的艺术。千百年来，书法作品，把诗词文赋所描写的人世间如此复杂的事物、如此不同的感情，都放置于一个同样平齐方正的算盘式的固定框架中，把本来看起来、读起来节奏长短、错落有致的诗句文辞，一律写成了难以断句、千篇一律的字群，这将如何去感动读者感情的心弦？
中国历代书法，在用笔、结体上，创造并留下了丰富的遗产，在局部行气上，有许多有益的探索，但长期忽略了对整体艺术旋律的研究和运用，这大大埋没了书法艺术震撼读者感情的力量。
宋陆放翁诗曰：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”书法亦然。如向音乐借鉴，安排书法的整体旋律，其实和为歌词谱一支曲相仿，是诗文感情的波澜起伏决定了书法旋律的跌宕起伏。再读一遍白居易《琵琶行》当是有益的，其中关于乐声的描写，那其实也是一篇对书法旋律的描写。向绘画借鉴。绘画中疏密、粗细、断续、曲直的对比，中锋、侧锋、顺锋、逆锋的运用，布局和变形的画理，都能使书法艺术得到借鉴。书法中画意的布局，不仅能使诗文中画意的描写得到加强，更能使诗文的感情得到充分的抒发。历代一些有创意的书法家中，同时也是画家的甚多。还可向武术借鉴、向大自然借鉴，从文学中研究、从社会生活中学习。
在艺术旋律这片辽阔的天地里，中国书法必将会产生千万朵撼人心魄的艺术花朵。
1.下列关于“书法艺术旋律”的解释最恰当的一项是
A. 对书法艺术旋律的分析，应着眼书法艺术整体的抑扬顿挫、跌宕起伏、起落开阖，而局部的变化是可以忽略的。
B. 每个字的用笔与结体，要有整体的考虑，应根据作品的旋律，作出与之协调的变化，才能增加书法的艺术魅力。
C. 孙子兵法说：“能因敌变化而取胜者，谓之神。”这与书法艺术旋律的道理相通，可见孙子对书法也有独到的理解。
D. 书法作品的内涵，主要是通过它的艺术旋律表达出来的；而通过作品的内涵，也可加强整体旋律的艺术感染力。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A. 旋律关注的是作品整篇布局，出于内涵的需要，有些诗句在书写时停断一段时间，留下了空白，但旋律仍在。
B. 行气代替不了书法作品整体的旋律，它是字句运行中气势的连贯与呼应，只能展示作品局部的艺术魅力。
C. 上千年来，书法将诗文放置于固定框架中，写成难以断句、千篇一律的字群，因而难以感动读者感情的心弦。
D. 我国历代书法注重了在用笔、结体这些局部行气上的探索，而长期忽略对整体艺术旋律进行研究和运用。
3.用自己的语言简要概括书法艺术与诗歌、音乐的相似之处。
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阅读下面文字，完成6—8题。（每小题3分，共9分）
正如郭沫若所指出的那样：“中国旧时的所谓‘乐’，它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体可不用说，绘画、雕镂、建筑等造型美术也被包含着，甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖。所谓‘乐’者，乐也，凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为‘乐’。但它以音乐为其代表，是毫无问题的。”
可见《乐记》所总结提出的便不只是音乐理论而已，而是以音乐为代表关于整个艺术领域的美学思想，把音乐以及各种艺术与官能（“目欲綦色，耳欲綦声，口欲綦味……”）和情感（“乐从中出”，“夫民有好恶之情而无喜怒之应，则乱”）紧相联系，认为“乐近于仁，义近于理”，“乐统同，礼辨异”，清楚指明了艺术——审美不同于理智制度等外在规范的内在情感特性，但这种情感感染和陶冶又是与现实社会生活和政治状态紧相关联的，“其善民心，其移风易俗易”。
正因为重视的不是认识模式而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。从“阴阳”（以及后代的有无、形神、虚实等），“和同”到气势、韵味，中国古典美学的范畴、规律和原则大都是功能性的。它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏营智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。作为形象，强调得更多的是情感性的优美（“阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。所有这些中国古典美学的“中和”原则和艺术特征，都无不可以追溯到先秦理性精神。
理性精神是先秦各派的共同倾向。名家搞逻辑，法家倡刑名，都表现出这一点。其中，与美学——艺术领域关系更大和影响深远的，除儒学外，要推以庄子为代表的道家。道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性作用。
还要从孔子开始。孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度（“敬鬼神而远之，可谓知矣”，“知其不可而为之”等等），一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取的无神论（“制天命而用之”，“天行健，君子以自强不息”），另一方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重（“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”），一方面发展为孟子的伟大人格理想（“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”），另一方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想（“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”）。表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避；但实际上它们刚好互相补充协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。但是，儒、道又毕竟是离异的。如果说荀子强调的是“性无伪则不能自美”，那么庄子强调的却是“天地有大美而不言”。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏，那么后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，它们从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力。庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，而对自然生命抱着珍贵爱惜的态度，这使他的泛神论的哲学思想和对待人生的审美态度充满了感情的光辉，恰恰可以补充、加深儒家，而与儒家一致。所以说，老庄道家是孔学儒家的对立和补充者。
（李泽厚《美的历程》）
1.下列对于“乐”的理解不符合文意的一项是
A．所谓乐是以音乐为其代表，包括诗歌、舞蹈、绘画、雕镂、建筑和仪仗、田猎、肴馔等内容的美学思想。
B．所谓乐就是，使人的感官可以得到享受，使人快乐的东西。
C．《乐记》所总结提出的不是音乐理论，而是以音乐为代表关于整个艺术领域的美学思想，把音乐以及各种艺术与官能和情感紧相联系。
D．“其善民心，其移风易俗易”表明了“乐”与现实社会生活和政治状态紧相联系的。
2.下列说法不符合原文的一项是
A．中国美学与中国哲学思想一致，重视的不是认识模式，而是情感感受。
B．中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵味，中国古典美学的范畴、规律和原则大都是功能性的。
C．作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。
D．中国古典美学无论在矛盾结构方面还是在反映、效果、形象方面，表现出的“中和”原则可以追溯到先秦理性精神。
3.下列表述符合文章内容的一项是
A．‘儒家作为道家的补充和对立面，在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想审美兴趣上起着重要的作用。
B．孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度，一方面终于发展为荀子的无神论，另一方面则演化为庄周的泛神论。
C．儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出的是自然即美和艺术的独立，两者是相互对立的。
D．道家的浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达都给中国艺术发展提供新鲜的动力。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
最近一项调查显示，当代中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外。本土动漫形象只有一个“孙悟空”，受调查的青少年对“孟姜女”“田螺姑娘”等民间文学中的人物知之甚少。这是民间文学在当代社会生活中地位失落的又一个缩影。
民间文学以口头讲述为媒介，近二三十年，书面阅读与数字化体验的迅速普及，湮没了民间文学口头讲述的生活现场。同时，信息社会文学艺术的发展趋势是融合创新，受众的审美意识也变得新奇自由，可传统民间文学的审美表达，往往以传承性和群体性为主，其走向衰落似乎是一种必然。
中华上下五千年，每个时代的民间文学都既反映着历史环境，又彰显出时代背景，同时还承担着文化传承功能，是中华儿女文化认同的重要基础。每一个从自己家乡成长起来的人，都深受家乡风俗影响，从方言和方言所承载的故事、歌谣和谚语中获得了生命之初的情感与意义。
所以说，民间文学的传承实现了民间社会对文化同源观念的认同，培育了中国人极其重要的乡土意识，而文化同源观念与乡土意识正是中国文化中家国情怀的逻辑前提。从更大的层面讲，中国各民族各地区的民间文学，无不殊途同归地反映着民族友好、政治大同、社会和谐的中华文明主题。从某种意义上讲，在千百年的历史演进中，分散在中华大地上的各族群众，正是通过民间文学的形式传承着中华民族共同的价值观。
而如今，中国民间文学中的人物形象、故事类型、叙事结构等，均被外来的新的文学系统挤压，尤其儿童成长初期所接受的童话教育几乎全是西方文本——白雪公主替代了田螺姑娘，奥特曼替代了葫芦娃，小红帽替代了阿凡提。面对严峻的传承危机，我们认为亟须采取有效措施以增强民间文学的创新能力和传承能力，使其重新回归日常生活，有效融入当代社会。首先要深度发掘中国民间文学的智慧资源，汲取中国民间文学宝库中的教育资源、伦理资源、政治资源和文化资源，理解中国民间文学关于善良、勤劳、奉献、和睦、友爱、正义、协作等价值观的叙事模式，重新建构这些智慧资源的日常生活路径，逐渐增强人们接受本土智慧资源的信心，从而实现让民间文学重回日常生活的目标。其次，在失去原有传承场景的情况下，需要采取新的传承方式。英国的《魔戒》《哈利·波特》、日本的《幽灵公主》《千与千寻》等将传统民间文学资源与现代人的审美需求进行了有效嫁接，找到了传统民间文学资源与现代文艺作品的转化路径。今后我们可以借鉴国外的成功经验，对传统民间文学资源进行创造性转化，尤其要将传统民间文学资源与现代文化产业有效嫁接起来，那样传统民间文学才能凭借新的载体重新走进当代人的生活。
(摘编自孙正国《留住民间文学中的民族记忆》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 民间文学有其自身特点，以口头讲述为媒介，审美表达大多以传承性和群体性为主。
B. 家乡的方言及其承载的故事、歌谣和谚语，是人们获取生命之初情感和意义的源泉。
C. 儿童成长初期接受的童话教育几乎全是西方童话，中国民间文学面临着传承危机。
D. 增强对本土智慧资源的信心，就要对民间文学进行挖掘，重新建构日常生活路径。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以当代中国青少年对民间文学人物了解甚少的事实反映出民间文学地位失落的现状。
B. 文章指出民间文学的传播媒介与审美表达已经不能满足受众的需求，走向衰落不可避免。
C. 文章指出民间文学对培育中国人的乡土意识、传承中华民族的共同价值观有重要作用。
D. 文章从增强民间文学的创新、传承能力两方面指出了解决民间文学传承危机的具体措施。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 受调查的青少年对海外与本土动漫形象的喜爱程度说明海外动漫的制作水平更高。
B. 民间文学是中华儿女文化认同的重要基础，其衰落必然会导致文化认同的缺失。
C. 民间文学传承共同价值观，因而反映民族友好、政治大同、社会和谐的文明主题。
D. 对传统民间文学资源进行创造性转化，有助于解决失去原有传承场景带来的问题。
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