仿照例句，以“诗人”和“画家”开头续写两句话。(6分)
艺术领域都讲究“留白”二字，学会留白，才会有高明的创作。
音乐家演奏，抑扬顿挫，有时无声胜有声，任听众自己体味。
画家________
诗人
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仿照例句，以“诗人”和“画家”开头续写两句话。(6分)
艺术领域都讲究“留白”二字，学会留白，才会有高明的创作。
音乐家演奏，抑扬顿挫，有时无声胜有声，任听众自己体味。
画家________
诗人
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1.仿照下面例句，另写一个与其表意相关、结构相同的句子。（4分）
如果不能浩荡成一方大海，那就流淌成一条小溪，潺潺而歌，为大地演奏纯净的音乐。
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2.以“爱心”为陈述对象，仿照下面的句式，续写两个恰当的比喻句，使之构成一组排比句。（6分）
爱心是一片照射在冬日的阳光，使贫病交迫的人感到人间的温暖；爱心是________ ；爱心是。
3.林洁不愿意参加学校组织的社会考察活动，觉得自己读读课本、做做练习就行了，以前没有参加语文综合学习活动也一样学语文。如果你是活动小组组长，你将怎么说服她？请写下你要说的话。不少于40字。（6分)
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阅读下面的文字，完成各题。
诗歌方面，胡适主张“诗体大解放”，追求“白话的字，白话的文法和白话的自然音节”。郭沫若也表示“形式方面我主张绝端的自由”。这些观念带来的古今二元对立，让新诗对古典诗歌的音乐性缺乏继承，也忽视了西方主流诗人在现代自由诗歌理论与创作中对音乐性的重视。不过，他们的功劳在于打破桎梏、颠覆传统，确立了新诗的合法性，完成了从古典到现代的转型。
新月派的闻一多等人随后又通过融合西学与回归传统的方式建立了新诗的现代性规范。闻一多认为，应为诗歌制定格律。在他看来，格律是艺术的表征，也是艺术之所以为艺术的本体存在，由此提出了格律“三美”论。他从本体立场出发反思新诗文体，及时纠偏，建构了系统的新诗格律理论，在新诗的现代化进程中起到重要推动作用。徐志摩则在创作中丰富了新诗的格律。他在“不节制的情绪放纵”“必须格律齐整”之间找到了平衡，形成了一种音乐化的诗意表达。卞之琳评价他的诗歌“最大的艺术特色，是富于音乐性”。其音乐性最明显的技巧表征就是姿态各异的“再现”艺术。《再别康桥》就是这种艺术的呈现。
象征派诗人也特别注重诗歌与音乐的联系，渴望如音乐一般精美的纯诗，达到声音与意义互通互释。这方面，戴望舒是杰出代表，他的作品中最能体现音乐性的就是《雨巷》。戴望舒诗歌的音乐性既与《诗经》等中华传统文化有关，又受到国外象征派诗学的影响。但《雨巷》既不同于《诗经》中常见的整体结构的变奏再现，也不同于象征派的完全再现或变奏再现，而是立足本土，对国外资源实现了创造性转化。
新诗在音乐性方面取得了一些成绩，但仍存在很多不足。造成这些不足的原因是多方面的。第一，过度强调诗歌的功用性。新诗伊始，侧重的是打破传统而非建设，即使后来的新月派和象征派关注新诗的音乐性，力促新诗美学回归，但新诗仍被赋予过多的载道属性，影响了其音乐性的发展。第二，对音乐领域了解不够深入。各派诗人、评论家为新诗的发展贡献很大，但他们几乎无一精通音乐，这一局限自然会限制他们把音乐元素融入新诗的创作和批评中。闻一多把诗歌“音乐的美”仅理解为音节，执着于绝对的均齐，但无法涵盖韵律、音色等方面的内容。戴望舒写出音乐性极强的《雨巷》，但他本人却认为“诗不能借重音乐，它应该要去了音乐的成分”。诗歌批评界也鲜有学者具备足够的音乐识见，因而未能及时总结成就、指出不足。第三，对我国优秀诗学传统继承不足。自古以来，音乐和诗歌一直相得益彰，但只有新月派和象征派少数诗作中留有《诗经》音乐性的一点余脉，大多数诗人对中国古典诗学的音乐性缺乏体认。最后，借鉴国外成果时缺乏甄别与提炼。郭沫若很推崇美国诗人惠特曼的代表作《草叶集》，但遗憾的是，此类国外优秀成果没有及时得到译介、研究与借鉴。新诗人对诗歌的节奏感比较重视，对结构感普遍不够敏感，对现代西方音乐的复调曲式结构缺乏了解，所以大都是对西方诗歌音乐结构的片面模仿。
（摘自陈历明《新诗的音乐性：回顾与反思》，有删节）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.胡适、郭沫若的新诗创作观念，推动新诗打破桎梏，促进了新诗从古典到现代的转型。
B.闻一多认为，新诗也应有格律，他提出的格律“三美”理论推动了新诗的现代化进程。
C.徐志摩通过制定新诗格律形成音乐化的诗意表达，《再别康桥》体现了这种表达特色。
D.戴望舒虽能创作出音意互通的代表诗篇《雨巷》，但他本人对音乐领域并不是很了解。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.本文总结了新诗音乐性在发展中的成绩与不足，体现出作者较为开阔的论述视野。
B.文章一二段按照时间顺序，通过具体例子，勾勒出了新诗及其音乐性发展的历程。
C.文中借卞之琳的话评价了徐志摩新诗创作中的音乐性特色，增强了文章的说服力。
D.分析新诗音乐性不足的具体表现时，文章采取了并列结构论述了四个方面的内容。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.新月派、象征派诗人在推动新诗及其音乐性发展中作出了众多开创性贡献，成为研究新诗发展史的重要内容。
B.发展新诗的音乐性，我们既要继承我国古典诗歌中的优秀诗学成果，还需要从西方现代诗歌中获得创作滋养。
C.在整个发展过程中，新诗被过度强调功用性，影响了其音乐性发展，所以现代诗人要以一种非功利心创作。
D.新诗创作要体现音乐性，音乐性批评中要体现出学者的专业性，作者对我们当下的诗人及诗评家提出了明确的要求。
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仿照画线句补写两个句子，构成一组排比句，并保持语意连贯。
一年四季，语文相伴。语文是一位画家， ；语文是一位音乐家，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，她用轻快的旋律奏响夏季农家丰年曲；语文是一位诗人，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，她用豪放的才情吟诵秋的壮阔；语文是一位摄影家， 。
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阅读下面的材料，根据文意，续写一句话结论。(4分)
中国画讲究“留白”，文学作品同样如此。十九世纪的作家大多是上帝，似乎什么都知道，比如雨果；读者是信徒，只能老老实实地听着。二十世纪的读者和作家则往往是平等的，比如在周朴园对侍萍有没有爱这个问题上，读者可以有自己的理解。如果一篇作品把什么都说了，读者就会反感：你都说了，要我干什么？可见， 。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
①写诗、演唱、绘画、设计……人工智能在进入文艺领域之后，凭借超强的学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品。这显露出人工智能在文艺生产和文化市场方面的诸多可能、
②与此同时，“人工智能会取代人类创作吗？”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类；然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它们具备人类的一些高端技能，但在情感、意识等方面还与人类差别较大。即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的追求和突破
③不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么？首先，它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与同时代其他诗人诗歌的对比中呈现出来的。但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？不，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的生平际遇，人工智能只有具备了徐志摩的人生经历，还原了他的所有体验，才有可能真正创作出有徐志摩风格的诗来。
④没有人生，我们便无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类基本的、无意识的直觉，这被称为“莫拉维克悖论”．它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间进行训练，甚至即便如此也未必能学会。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰，创作并非仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验密切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。
⑤正如有人所说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，让人工智能帮助我们提升创作品质和水准，使人类创作如虑添翼。就像以往每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。从长远来看，这场巨变难以避免。
⑥人工智能来了，不仅仅带着它的作品来了。我们刚刚踏上这条道路，刚刚接触到人工智能艺术创作，尚未思及深层问题。但毫无疑问，在不久的未来，人工智能的艺术创作会对我们的观念和实践带来越来越多的挑战，正视挑战，在挑战中发掘价值、抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。
（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》，《人民日报》2019年6月7日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.人工智能由于缺乏人生经历、生命体验，不可能创作出优美的、有冲击力的作品，其创作只是供人们娱乐而已。
B.人工智能来了，我们不必视其为洪水猛兽，也不必因此惊恐、畏惧，相反我们可以借此反观人类自身创作的特点与优长。
C.根据“莫拉维克悖论”，人工智能很难做到像婴儿一样感知世界，在形式与生命体验上都无法与人类相比。
D.每一次技术革新都推动了艺术创作革新，人工智能已经重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题、分析问题、解决问题的方式展开论证，在逻辑上也是逐层递进的。
B.文章分析了人工智能在艺术创作领域的优势和不足，指出利用人工智能可以帮助人们提高创作水平。
C.文章第④段运用比喻论证和对比论证，强有力地论证了人类创作的不可替代性。
D.文章由人工智能在写诗、演唱、绘画、设计等文艺领域显露出的创作优势引出话题，指出人们的焦虑问题，从而直接提出中心论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.对于担心人工智能会取代人类创作的人们而言，需要帮助他们了解强人工智能与弱人工智能的区别，增强文化自信。
B.人工智能进入文艺领域，既意味着人类将面临巨大挑战，也促使人类正视挑战，抓住机遇，谋求文艺创作新的变化和收获。
C.今天的人工智能机器人就算学会了律诗创作的全部技巧，也无法成为杜甫，因为它无法将形式与生命体验密切关联起来。
D.人工智能和人类在创作上没有孰优孰劣的问题，应发挥人工智能的积极作用，以帮助人类提升创作的品质和水准。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”来源于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
（选自吕进《新诗的“变”与“常”》）
1.下列关于中国诗歌的“常”的表述，与原文意思不符合的一项是
A. 中国诗歌的一种“常”就是精神上崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。
B. 新诗无论怎么变，“常”都是新诗之为诗的资格证书，所以新诗在“变”中继承“常”就非常重要。
C. 中国诗歌在传播上，必须用最浅显的语言来构成诗的言说方式，写诗需要难度，而读诗需要易度。
D. 中国诗歌的“常”总是存在的，是诗歌精神，是审美精神，它活跃于又隐形于现代诗歌当中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。
B. 在创作过程中，诗人走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。有了“走出”就有了审美距离和诗美体验。
C. 中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。
D. 当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 变是新诗的根本，于是有人就认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。
B. 重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。
C. “常”是诗歌精神，是审美精神。现今中国新诗的繁荣程度取决于新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。
D. 在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用了。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术效果
赵守玉
著名的金萨克斯乐团到外地举行专场音乐会。
演出之前，团长找到剧院院长一再请求，乐团将把新创作的《天籁之音》作为压轴曲目，这首曲子在演奏中将会有个特殊环节，因此希望能保证会场的秩序，以免影响效果。
院长一听，二话没说，当场就拍了胸脯：放心吧，我肯定让现场保持绝对的安静，特别是那个特殊环节，一定配合你们达到最佳的艺术效果!
得到院长的保证，团长还是不太放心，临演出前，他专门又去观众席实地考察了一番，发现现场增派了不少保安，个个神情严肃，如临大敌，好像一有动静就马上会扑过去，团长这才安下心，回到后台嘱咐乐队拿出最好的状态，把最精彩的演出献给观众。
演出进行得很顺利，除了曲目间的掌声，现场没有出现一点点杂音。团长深受感动，在《天籁之音》即将开始时，他激动地走到幕前，热情洋溢地向大家介绍：“请各位屏心静气，用心灵去体会那个来自天堂的声音吧!”
乐曲开始，随着乐章一个个地推进，音乐由急变缓，由浓变淡，由强变弱，最后，竟然全部消失。
音乐突然出现了长时间的空白，正听得如醉如痴的听众们一愣，刚要交头结耳，音乐声突然乍起，直冲云霄。
众人一愣，这才反应过来：这就是那个特殊环节，这才是真正的艺术效果。观众席顿时爆发出了热烈的掌声。
如此三次，每一次音乐中断，都会赢得听众雷鸣般的掌声，有几个观众还不停地赞扬：真是了不起，用长时间的停顿来表现天籁之声，太有内涵了。
演出圆满结束，院长满面笑容地走上前，准备和团长握手庆贺，谁知团长脸色发白：“实在对不起，《天籁之音》我们没有演奏好，我感到很惭愧。”
院长一愣：“很好呀，大家听得如痴如醉，已经达到了最佳的艺术效果。”
团长摇了摇头：“不，那个最关键的小号声，从天际传来的小号声没有出现。乐曲中那三次中断，就是小号声该出现的地方，这是我们新乐曲中的特殊环节，也是整个乐曲的精华，可我们的那个小号手却不知道出了什么问题，竟然一次都没有吹，这实在是一场不完整、不完美的音乐会。”
“团长，我在这儿!”突然，一个人衣衫不整地从外面跑了进来，正是那个小号手。
团长见到他，勃然大怒：“你跑到哪里去了？为什么不按原来的安排，从门口吹响小号走上舞台？”
那个小号手刚想回答，几个保安模样的人冲了过来，一把抓住小号手，其中一个人手里还拿着一把被砸坏的小号，一边跑一边叫：“我看你往哪儿跑?”
“干什么?”院长怒吼一声。
保安一愣，看到是院长，急忙满脸堆笑：“院长，按照你的安排，为了保证音乐会的安静，我们加大了清查力度，乐队演奏中我们正好在观众席的角落里发现了这个小子，他当时拿着这把小号想捣乱，我们立即采取紧急措施，悄悄把他制服并带出了会场，刚才我们没注意，让他冲了回来，不过好在演出已经结束，他已经无法影响音乐会的艺术效果了。”
1.下列对这篇小说有关内容的分析和概括，恰当的一项是
A. 团长请求剧院院长保证会场秩序，为下文保安驱逐小号手出场，使他无法参与演出埋下伏笔，使故事的发展合情合理。
B. 演出进行时，“现场没有出现一点点杂音”，这得益于保安们做事认真，尽忠职守，他们如临大敌的神情镇住了在场的观众。
C. 演奏中三次中断的空白，用停顿来表现天籁之声，让观众用心灵去体会，这才是真正的艺术效果，是所有艺术形式中最好的。
D. 团长对院长说，这是“一场不完美的音乐会”，是一种谦虚的说法，因为他也明白小号手的缺席恰恰成就了最好的艺术效果。
2.小说的情节安排独具匠心，请结合文本说一说作者在情节安排上有什么巧妙之处。
3.你认为小说表现了怎样的主题？假如小号手没有被控制，而是按原来设想出现，演出效果会怎样？
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阅读下面的文字,完成下面小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代,中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想,提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。不过,真正对中国传统意象美学的重视,将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一,则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入中国的美学概念,并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样,人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国,意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学,以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下,是中国古代尚象重象思维的典型体现,是中国古代诗性文化精神的体现,中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性,看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体就是意象。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴像、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术,这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虚实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
而在当今社会中,人们注重的是物质功利的东西,对艺术的理解只停留在艺术的表层,只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西,甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台,经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在,也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实:那就是艺术是一种审美创造,必须生成一个意象世界。意象世界使人们超越表层的、物质的、感性的美,进入理性、精神的层面,让人的心灵受到感动。
(摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.中国传统美学的核心范畴是意象,意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。
B.从20世纪80年代开始,中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。
C.20世纪三四十年代,人们都认为“意象”是西方的美学概念,来自英美诗歌创作。
D.诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用,对意象美学的认识、建构过程。
B.第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、特点,与西方实体论哲学、美学的不同。
C.第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例,阐明了中国艺术本质上是意象创造的艺术。
D.第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美,指出要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A.以“意象”为本体的中国美学认为美是在人的情感意识之外的实体性对象,意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。
B.中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力,讲究留白等,说明中国书法本质上是意象创造的过程。
C.用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学,是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。
D.“文化搭台,经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用,错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。
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仿照下面的句子续写两个句子，要求续写的句子与例句句式相同，内容连贯。
如果我是阳光，将驱散所有的黑暗。
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