阅读下面一段文字，完成后面的题目。
举凡高明的创作，无论音乐、绘画，还是戏剧，无不有出处，无不来自对经典的观照。我们的戏曲艺术教育一定要重视对传统的学习与继承。 ，才能真正领悟到前辈表演艺术家的精髓：通过复排《长歌行》，我们体味到了刁光覃性格把握的精到；①在复排《雷雨》的过程中，我们看到了情感表现细腻的苏民；②郑榕舞台表演沉稳，是我们在复排《茶馆》时了解的。
（1）请在横线上填上恰当的内容，使上下文语意连贯，衔接紧密。
（2）修改画线处标序号的两个句子，使画线部分句式一致，语脉贯通。
高二语文语言应用中等难度题
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举凡高明的创作，无论音乐、绘画，还是戏剧，无不有出处，无不来自对经典的观照。我们的戏曲艺术教育一定要重视对传统的学习与继承。 ，才能真正领悟到前辈表演艺术家的精髓：通过复排《长歌行》，我们体味到了刁光覃性格把握的精到；①在复排《雷雨》的过程中，我们看到了情感表现细腻的苏民；②郑榕舞台表演沉稳，是我们在复排《茶馆》时了解的。
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阅读下面的文章，完成后面题目。
中西戏剧悲喜差异及其成因
饶芃子
中西戏剧结构最明显的差异体现在悲剧的创作上。西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场，显得迂回曲折。一部堪称杰作的《牡丹亭》，评论家在它“悲剧乎？喜剧乎？”的问题面前莫衷一是，无可奈何，致使它既不为《中国十大古典悲剧集》所收，亦不为《中国十大古典喜剧集》所容，因为全剧表现了一种深刻的悲剧精神，但又自始至终洋溢着喜剧的气氛。这不仅体现在结局上，且体现于全剧，体现在悲剧主人公身上。这不得不令以西方戏剧理论作为衡量中国戏剧标准的评论家头痛。
不把悲、喜绝对化，这是中国人辩证思维方式在文艺创作上的表现。我国古代的朴素辩证法思想相当丰富。商周时《易经》就提出了阴阳交感产生万物的思想。以后，在哲学上、美学上、文学上，这种相对的概念成对成对地层出不穷：刚柔、虚实、动静、通变、偏正、收放、抑扬、疾徐、哀乐、心物、形神、文质……《老子·二章》曰：“有无相生，难易相成；长短相形，高下相倾；音声相和，前后相随。”在中国人的思维意识中，这些相对立的范畴是相济相和的。所以古代艺术极强调形式结构的奇正相间、收放相间、虚实相间、起伏相间、疏密相间、曲直相间、动静相间……以达到一种“中和”之美。戏剧悲喜相间结构正是这一参差变化的结构规律的具体体现。
从艺术传统看，中国古典戏曲比西方戏剧更具娱乐性和消遣性，它源于民间，必然要满足平民百姓消闲娱乐的需要。来看戏的人不是来听取一番关于人生、人性的剖析和哲理，更多是来“图个乐子”，且大多数戏剧是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，如若一悲到底，人们难以接受，所以总得来点科诨杂耍，甚至在迭宕曲折的悲、欢、离之后，如不能真“合”，也常常以幻想的形象来个“合”的结局，以求获得情感心理平衡。
西方的悲剧极少亮色的结尾(当然有例外，如《熙德》)，就是莎士比亚的悲剧也都是在血淋淋的惨状中拉上幕布的。而中国则不然(当然也非全部，但却是主导的)，赵氏孤儿大仇得报；赵玉娘夫妻团圆，一门旌奖；白蛇、许仙最终皆得正果；窦娥沉冤昭雪，冤魂得到慰藉；娇娘、申纯亦化作鸳鸯长相厮守等等。反正大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲，已成为中国人的一种审美心理定势。
中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，一切以是否“有补于世”为准绳。在真、善、美中，西方强调的是真与美的结合，而中国强调的是“美善相乐”，即把道德境界与审美境界合一，达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果，追求尽善尽美。西方则强调文艺对现实生活的真实摹仿、再现和反映，注重艺术的认识作用，在文学作品中对人生进行探索。所以，在西方，“戏剧艺术就在于把现实搬上舞台”，而“戏剧作品是一种模拟，说得确切些，它是人类行为的肖像；肖像越与原形相像，它便越完美，这是不容置疑的”。而我们却把戏曲当做“药人寿世之方，救苦弭灾之药”。在戏剧的审美过程中，中国人是爱憎强烈、倾向鲜明的，他们不仅要欣赏一个故事，还要知道作者的评价和感受，而不像西方那样，作者愈隐藏愈好。所以，中国戏曲并不注重刻画复杂的性格，更不会无所褒贬，戏剧冲突也多是美与恶、忠与奸、正与邪的正反两面的斗争，安排一个惩恶扬善的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，“明有王法，暗有鬼神”，“天网恢恢，疏而不漏”，告诫人们要在现世做个好人。
1.下面对中国戏剧特点的表述错误的一项是( )
A． 中国戏曲结构迂回曲折，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场。
B． 中国古典戏曲更多是“图个乐子”，所以没有关于人生、人性的剖析和哲理。
C． 中国的古典戏曲无论是在结构上还是在思想上，都有一种“中和”之美。
D． 中国的戏曲安排一个大团圆的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，告诫人们要在现世做个好人。
2.对中国戏剧特点形成的原因，表述错误的一项是( )
A． 中国戏剧悲喜相间结构是中国人辩证思维方式在文艺创作上的具体体现。
B． 因为中国古典戏曲大多数是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，所以如若一悲到底，人们难以接受。
C． 中国人的审美心理定势是中国戏曲悲中夹喜、喜中寓悲，最后以大团圆收场的主要原因。
D． 中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，所以，中国的戏曲要达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果。
3.下面对中西方戏剧差异的表述，错误的一项是( )
A． 西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间。
B． 中国古典戏曲源于民间，要满足平民百姓消闲娱乐的需要，因此，有娱乐性和消遣性的特点，西方戏剧则不然。
C． 西方的悲剧极少亮色的结尾，中国悲剧则是大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲。
D． 西方戏剧强调的是真与美的结合，强调对现实生活的真实摹仿、再现和反映。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。
所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发生过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。
所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切真假和善恶的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。
而“浅阅读”显然不能达成这个目的。即使“浅阅读”中的“励志阅读”，意义看似很正面，但集矢于职场小说或名人传记，眼下从成人到孩子，纷纷追捧这类书为经典，注意的多是外在的物质成功，譬如事业（主要表现为金钱的获取）、婚姻（主要表现为金童玉女式的梦幻结合），而非内在的精神成长；且主角多是位尊而多金的工商巨子、明星大腕，这样的情感太廉价通俗了。它只让人看浪漫的童话，而忽视在汗水中欢呼收割的普通人的成功才更具说服力，更忽视意志品德与抗挫折力的养成对人性成长才最有意义，必不能像埃及作家阿巴斯·阿卡德说的那样，给人“比一个人的生命更多的生命”，或“从生命的深处增加生命”，相反，与叔本华说的“滥读”倒眉目相似。为防止“滥读”而导致杰出头脑离开思想，叔本华要人不论何时何地，都不要贸然去读那些正在爆红的大众书，不管是政治、宗教的小册子，还是诗集和小说，用他峻刻的话说，“凡为傻瓜写作的人，总会有一大群读者。请不要浪费时间去读这些东西”。他呼吁人把时间花在阅读“具有伟大心灵的作者的作品上”，他的意思是，“那些作者超越众人，他们的声音值得你去倾听”。 （节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）
1.下列关于“经典阅读”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．经典阅读可以帮助我们摆脱种种困扰的限制，获得了解世界的能力和方法，认清未来发展。
B．经典阅读又被称为“心灵的探险”和“灵魂的壮游”，它能让我们在身心解放中拓展视野。
C．经典阅读能帮助我们认识到，人生有限，对自己、家人、国家、社会要有使命感。
D．经典阅读因为能帮助人了解自己，所以它致力于对一切真假和善恶的剔析。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．生活虽然是最好的导师，但它未必就比虚构具有更多的真实。
B．媒体构建的生活世界，有时只是表象，很难映像真实的世界。
C．人最难自知，但只要了解自己，就能够做到观照自我。
D．经典阅读不同于“浅阅读”，它强调通过人书对话真正认识自己。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．媒体因为有了经典思想的烛照与指引，它们所构建的生活世界会被表现得更具真实感。
B．阅读经典可以让人们从中发现一个真实的自己，检查自己，并养成反省习惯。
C．“浅阅读”并非全都无用，但沉浸其中的人们收获的只能是外在的物质成功。
D．那些正在爆红的大众书总会有一大群读者，但它有可能会导致杰出的头脑离开思想。
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经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。
所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发生过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。
所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切真假和善恶的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼•罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。
而“浅阅读”显然不能达成这个目的。即使“浅阅读”中的“励志阅读”，意义看似很正面，但集矢于职场小说或名人传记，眼下从成人到孩子，纷纷追捧这类书为经典，注意的多是外在的物质成功，譬如事业（主要表现为金钱的获取）、婚姻（主要表现为金童玉女式的梦幻结合），而非内在的精神成长；且主角多是位尊而多金的工商巨子、明星大腕，这样的情感太廉价通俗了。它只让人看浪漫的童话，而忽视在汗水中欢呼收割的普通人的成功才更具说服力，更忽视意志品德与抗挫折力的养成对人性成长才最有意义，必不能像埃及作家阿巴斯•阿卡德说的那样，给人“比一个人的生命更多的生命”，或“从生命的深处增加生命”，相反，与叔本华说的“滥读”倒眉目相似。为防止“滥读”而导致杰出头脑离开思想，叔本华要人不论何时何地，都不要贸然去读那些正在爆红的大众书，不管是政治、宗教的小册子，还是诗集和小说，用他峻刻的话说，“凡为傻瓜写作的人，总会有一大群读者。请不要浪费时间去读这些东西”。他呼吁人把时间花在阅读“具有伟大心灵的作者的作品上”，他的意思是，“那些作者超越众人，他们的声音值得你去倾听”。
（节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）
1.下列关于“经典阅读”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．经典阅读可以帮助我们摆脱种种困扰的限制，获得了解世界的能力和方法，认清未来发展。
B．经典阅读又被称为“心灵的探险”和“灵魂的壮游”，它能让我们在身心解放中拓展视野。
C．经典阅读能帮助我们认识到，人生有限，对自己、家人、国家、社会要有使命感。
D．经典阅读因为能帮助人了解自己，所以它致力于对一切真假和善恶的剔析。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．生活虽然是最好的导师，但它未必就比虚构具有更多的真实。
B．媒体构建的生活世界，有时只是表象，很难映像真实的世界。
C．人最难自知，但只要了解自己，就能够做到观照自我。
D．经典阅读不同于“浅阅读”，它强调通过人书对话真正认识自己。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．媒体因为有了经典思想的烛照与指引，它们所构建的生活世界可能会被表现得更具真实感。
B．阅读经典可以让人们从中发现一个真实的自己，检查自己，并养成反省习惯。
C．“浅阅读”并非全都无用，但沉浸其中的人们收获的只能是外在的物质成功。
D．那些正在爆红的大众书总会有一大群读者，但它有可能会导致杰出的头脑离开思想。
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中国古典戏曲艺术的基本特点
歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。
作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画戏剧与音乐舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。
结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竞占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。
话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。
戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。
在戏曲中，音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，则经冲击而巍然屹立。
（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合的艺术，其他艺术种类都不是综合的艺术。
B. 由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的戏曲也就具备了不同于其他戏剧种类的特点。
C. 中国戏曲主要综合了音乐和舞蹈这两个艺术种类，它们的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”。
D. 根据“意”的不同，艺术可以分成“再现的”和“表现的”，前者侧重于表达思想，后者侧重于表达情感。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 通过矛盾冲突表现人物故事情节，是戏剧的原则。在这个原则的基础上，各种艺术种类综合在一起，其中的各种因素相互制约和影响，形成了中国戏曲艺术的特点。
B. 由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，综合了两种艺术种类的中国古曲戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。
C. 戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧之一种，中国戏曲也具有这个特征。
D. 戏曲中的动作和对话不单纯是生活动作、对话的模仿，这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧，在世界戏剧艺术中独树一帜。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 歌、舞、文学、绘画这些艺术种类在中国戏曲中是根据戏剧的原则综合起来的，它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化。
B. “理智”和“情感”这两个方面，在艺术中是密不可分的，只是在不同的艺术种类中的表现有所侧重，绘画戏剧属于前者。
C. 话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。
D. 对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也是中国戏曲艺术独有的艺术价值。
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①戏剧是在舞台上表演的综合艺术，主要借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学是供舞台演出的脚本又称剧本，是与小说、诗歌、散文并列的文学样式。通常所说的戏剧欣赏，主要指的就是对剧本的欣赏。
②欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样形成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛看冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。《雷雨》第二幕表现出多种人物之间的矛盾冲突，这些冲突表面看来是家庭内部的矛盾，实际上是阶级之间的矛盾。鲁侍萍与周朴园之间的冲突属于下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；周朴园与鲁大海之间的冲突属于资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。戏剧冲突主要是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
③欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
④欣赏戏剧，还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的语言；另外，还要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展交化。因为，人物形象是在戏剧冲突的发展中通过戏剧语言来刻画的；戏剧冲突主要是剧中人物的性格冲突；它为人物性格所决定，同时又是为展示人物性格服务的。因此，要完整地了解一个人物形象，还要弄清在冲突的发展过程中，这个人物形象有无变化，以及有哪些变化。
1.根据文意，下列对“戏剧语言”的分析与理解，正确的一项是（ ）
A．人物语言包括对白、独白、旁白三大类，这样的语言可以用来表现戏剧冲突，直接展示戏剧情节来塑造人物形象。
B．剧作家主要通过舞台说明来塑造人物性格，展现戏剧的情节，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
C．《雷雨》中周萍打鲁大海，他们之间表现为内部动作性；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，系外部动作性。
D．戏剧中的潜台词，一般是用较少的语言来表达较为丰富的内容，能给人以品味、想象的空间。
2.下列理解不符合原文意思的一项是（ ）
A．欣赏戏剧，了解戏剧冲突尤为重要，包括冲突形成的原因与过程，冲突的性质，从而完整的把握剧本的情节。
B．戏剧冲突主要有三大要素，一是人物之间的矛盾冲突，二是人物自身的矛盾冲突，三是人与环境之间的矛盾冲突。
C．戏剧中受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的具有个性特点的语言，是个性化的人物语言。
D．欣赏戏剧的人物形象，首先，要弄清人物性格的发展变化；其次，要抓住人物的主要特征；最后，还要注意人物的语言。
3.下列根据原文作出的推理，正确的一项是（ ）
A．《雷雨》第二幕开始的“舞台说明”交待了舞台气氛，烘托了人物的烦躁、郁闷不安的情绪，预示着一场雷雨的到来，感染了读者或观众，也随之产生一种压抑感。
B．罗密欧与朱利叶的悲剧是性格悲剧，主要是由他们自身的某些弱点造成的，如罗密欧有明显的急躁性格。
C．戏剧冲突有一个发生、发展、激化和解决的过程，这就决定了社会冲突也有一定的发展过程，一般包括开端、发展、高潮和结局。
D．《雷雨》中鲁侍萍听周朴园“沉吟”“无锡是个好地方”的时候，顺着周的话语说“哦，好地方”，其中潜藏着对周朴园始乱终弃行径的揭露。
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《西游记》这样的经典
明朝人所称的“四大奇书”，除了稍晚出现的《金瓶梅词话》，其余《三国演义》、《水浒传》和《西游记》三种，都是传统积累型的小说，是民间艺人和文人经过演讲和戏剧等加工后才写定的。这三部小说中，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，小说作者以他自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创的、属于他的个人风格的印记。
神佛妖魔故事在我国有悠久的创作传统和丰富的艺术经验的积累，也有外来的，主要是印度佛教文学的意象的濡染。除了神祇和鬼魂是古代原始宗教的产物以外，神仙和妖怪是秦汉以来方士、道士然后是艺术家——民间艺人和文人的虚构；佛、菩萨、魔则是由印度佛经传入，然后汇入中国超人间故事的体系的。这种本土的和外来的超人间幻象的汇合，自六朝的志怪小说以来已渐次达到密洽无间；与此相应的是宗教上道教和佛教在对立中的互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念、风习的基础之上的，但它又以作者融会了传统艺术经验所形成的艺术独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，对它进行了嘲弄。
在宗教观念和社会意识中，神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征，前者应予肯定，后者应被否定。但《西游记》不与宗教观念和社会意识认同，吴承恩对神与魔一视同仁，道教神玉皇大帝、道教祖师太上老君、西方佛祖释加牟尼，都是被揶揄、调侃、捉弄的对象，至于天将神仙、菩萨金刚和诸路神祇就更不在话下。不少妖魔倒是可亲可爱，有人情味，是引人寄以同情的对象，猴精孙悟空便是最突出的一个。他的魅力在于他的妖气而不在于他的改邪归正，在于他的个性放纵而不在于受理性约束，读者则同愤于他受紧箍咒的窝囊气而欣喜于他的有时妖性复发。西方路上好多魔头和小妖的天真、狡狯和滑稽也引人喜爱；不少妖魔和神佛通声气，有渊源，是一家子。神与魔泯除了界限，受到作者的平等待遇，于是，宗教的价值观就被抛弃，被超越，乃至宗教的虚伪性质也就彻底暴露了：因为说到底，天堂地狱，神佛妖魔这些超人间的幻象全是随着艺术家的意旨转的，是艺术虚构的产物。《西游记》创造了一个神魔世界，同时也就宣告了宗教的创造和作家本人所创造的同样都是一种意识的虚构。
《西游记》不仅奠定了神魔小说这一小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，而且是中国小说中极为少见的描绘了人与自然的关系的作品。中国长篇小说的主题，通常集中在战争、爱情、政治、家庭等等社会性的关系上，很少有、或者简直没有像西方小说中《鲁宾逊漂流记》那样一类以人和自然斗争为主题的作品。《西游记》却以丰富瑰奇的想象，描写了师徒四众在迢遥的西方途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并以降妖伏魔赞美了取经人排除艰难的战斗精神，它是人战胜自然的凯歌。
（节选自《西游记<前言>》）
1.下列对“神魔小说”的阐述，不正确的一项是
A．神佛妖魔故事创作在我国有悠久的创作传统，在创作过程中积累了丰富的艺术经验，在印度佛教传入中国后，又受到了佛教文学意象的濡染。
B．佛、菩萨、魔汇入中国超人间故事体系后，本土的和外来的超人间幻象的汇合，自六朝的志怪小说以来，逐渐结合得越来越紧密。
C．《西游记》创造了一个神魔的世界，奠定了神魔小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，描绘了人与自然的关系。
D．《西游记》中妖魔都是可亲可爱，有人情味，引人寄以同情的对象，相反，玉皇大帝、太上老君、佛祖如来却成为被揶揄、调侃、捉弄的对象。
2.下列关于文章内容的表述，不正确的一项是
A．因为吴承恩对神与魔一视同仁的看待，所以人们认为，神与魔是正与邪、是与非、善与恶、光明与黑暗的象征，应分别予以肯定和否定。
B．佛教传入中国后，道教和佛教在对立中互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。
C．《西游记》的艺术虚构以传统的艺术经验和宗教性观念、风习为基础，而又融会了传统艺术经验所形成的艺术的独创性，嘲弄了社会的宗教性观念。
D．孙悟空可亲可爱，有人情味，他的魅力表现在他的妖气、他的个性放纵上，他受紧箍咒的气让人愤怒，他有时妖性复发让人欣喜。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．在传统积累型小说中，明朝人所称的“四大奇书”，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，留下了个人风格的印记。
B．吴承恩为了抛弃并超越宗教的价值观，彻底揭露宗教的虚伪性，在《西游记》中有意泯除了神与魔的界限，甚至把不少神、魔写成了一家子。
C．《西游记》以丰富瑰奇的想象，成就了人战胜自然的凯歌。它描绘了人与自然的关系，此类作品在中国小说中极为少见。
D．《西游记》里的各种艺术形象既是艺术虚构的产物，也是意识虚构的产物，它们都来源于神佛故事和各种宗教幻象，最终形成新的宗教。
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重新认知“老戏”的经典魅力（节选）
一般概念中，京剧中的“老戏”泛指建国后到现代新编戏的反义词，但实际上并不准确。近日，戏曲评论家柴俊为在上海图书馆所做的名为《情定四季戏里姻缘》讲座中提到，京剧形成以后，产生了两个阶段的传统：在谭鑫培逝世之前，形成的称为京剧的第一传统；谭鑫培以后，以梅兰芳为代表的新派名家崛起，梅兰芳以后的京剧传统称为第二传统。而现在通常意义上所称的“老戏”，其实指的是第一传统的那部分。
在“老戏”中，看不到爱情。来源民间草根的老戏，素来以直白、实际见长，丝毫没有文人的浪漫气息，男欢女爱根本不会被刻意描绘，至多涉及到婚配问题，也是以一种两性伦理关系的形式存在。另外一个原因，老戏都是男演员编、男演员唱、男观众看的，所以老戏中表现的两性关系完全是男性视角。在老戏的原则里，女性必须贤惠、贞洁，饿死事小，失节事大。过去《武家坡》和《汾河湾》都有这样的唱词：“我离家一十八载，不知她的贞洁如何，待我来试她一试。她若贞洁，将她认下，她若不贞，一箭将她射死，转头就走。”放到现代来看简直封建到令人发指，所以现在这些唱词被删去了，但是这就是老戏根深蒂固的基本观念，代表的是那个时代的文化。
《御碑亭》也是传统老戏中的一个典型。虽说宣扬的是封建腐朽的“太上感应篇”，却也能在今天品出新意和喜感来。
茅盾的《子夜》里面有一个老太爷，天天念“太上感应篇”，一看到花花绿绿的东西就昏过去。“太上感应篇”开头就两句话，万恶淫为首，百善孝为先。《御碑亭》的主旨也正是这“万恶淫为首”。一对夫妻感情本来非常好，丈夫去赶考。清明节，娘家要女子回去祭坟，祭完回家的路上下起大雨，她就躲进了一个御碑亭避雨。正赶上另一个赶考的叫柳生春，一看到里面有个妇人，他就不敢进去避雨了。两个人一个在檐外一个在檐内站了一宿。结果因为不“淫”，积了阴德，玉皇大帝决定让他中举。但中举回家后他却因为妻子跟别人在御碑亭呆了一宿暴跳如雷决定休妻。直到玉帝插手才让误会消除。《御碑亭》虽然跳不出伦理、寓意说教，但是在表现上还是颇有人情味。最后，误会消除了，也是符合人伦的美好结局。
看老戏，已经不在于看故事情节，而是听门道、看技术，重新认识经典作品中蕴含、呈现的表演艺术精华。那些历史观念、伦理观念或许已不符合当下的价值观，但是观众仍能发现、审视其中的魅力——我们所经历的历史文化中曾有这 东西，还是有一种普世价值”，这就是艺术独有的穿越时空的力量。
1.下列说法不符合原文意思的一项是
A．虽然传统老戏常常也宣扬一些“太上感应篇”之类的封建腐朽的东西，但现在的观众们怀着别样的情愫，依然可以从中品出新意。
B．今天，在对“老戏”的门道、技术以及蕴含的表演艺术精华的欣赏中，我们重新发现了它的魅力。
C．由于时代差异，现代观众与“老戏”之间的隔膜可能会很深，但不会因此否定它在历史文化中的意义。
D．形式单一、表达直白、观念封建是“老戏”草根特征的反映，但这些特征并没有消解它穿越时空的力量。
2.下列对文中划线句“在‘老戏’中看不到爱情”的理解，不恰当的一项是
A．“老戏”源于民间，从不刻意描写男欢女爱，这与创作者没有文人的浪漫气息有关。
B．“老戏”的编演者是男性，观众群也是男性，在这种旧时的男性视角里，并没有爱情的位置。
C．在“老戏”《御碑亭》中，婚姻关系以一种两性伦理关系的形式存在，爱情被处理成婚姻的对立面。
D．“老戏”往往蕴含着根深蒂固的传统观念，对爱情的轻视有的甚至封建到令现代人难以忍受。
3.根据文章内容概括出“老戏”的经典魅力有哪些。
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源自民间、源于生活的中国刺绣艺术，经几千年的传承发展，从生活中得到升华，成为璀璨的艺术明珠。刺绣画艺术品，就是以绘画为稿本，以针黹、缣帛为绣材的艺术再创作，在其传承和发展过程中，无数绣娘以_____________的工匠精神于丝缕针黹间传达着绘画作者的创作理念和作品神韵，彰显着丝质特有的天然光泽和柔美，赋予作品輸墨所不能及的风采，使之发展为更具观赏性的中华艺术瑰宝。中国当代的刺绣画较之历代，无论是题材、技法、色彩，还是针黹、缣帛，（ ）。近几十年，各绣种在绣材的拓展、泛取，针法的借鉴、相融，题材的继承、创新等方面，都有令人_____________的作品问世，尤其是双面绣和双面全异绣作品，更是给刺绣艺术增添了不可思议的感染力。各绣种发展出的地域特色突出的分支层出不穷，或如摄彩作品般写实，或如西方油画般立体，或去工笔描摹而写意挥洒，或新创针法而与众不同，或人物正反面和谐自然，或动物双面全异，了无针迹，或姿态婀娜，或设色古雅，可谓争奇斗艳，_____________。不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受了刺绣艺术巧夺天工的魅力，将女红针黹薪火相传，为刺绣艺术史书写了浓墨重彩的一笔。
1.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工的魅力
B. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
C. 不仅这些作品带给人艺术的享受，而且给后人感受到刺绣艺术巧夺天工的魅力
D. 这些作品不仅带给人艺术的享受，而且给后人展示了刺绣艺术巧夺天工
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 传承中有创新，发展中有循古
B. 传承中有创新，循古中有发展
C. 创新中有传承，循古中有发展
D. 创新中有传承，发展中有循古
3.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 精益求精 刮目相看 数不胜数
B. 励精求治 耳目一新 数不胜数
C. 精益求精 耳目一新 美不胜收
D. 励精求治 刮目相看 美不胜收
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志摩纪念
周作人
面前书桌上放着九册新旧的书，这都是志摩的创作，有诗，文，小说，戏剧。志摩死了，现在展对遗书，就只感到古人的人琴俱亡这一句话，别的没有什么可说。志摩死了，这样精妙的文章再也没有人能做了，但是，这几册书遗留在世间，志摩在文学上的功绩也仍长久存在。中国新诗已有十五六年的历史，可是大家都不大努力，更缺少锲而不舍地继续努力的人，在这中间志摩要算是唯一的忠实同志，他前后苦心地创办诗刊，助成新诗的生长，这个劳绩是很可纪念的，他自己又孜孜矻矻地从事于创作，自《志摩的诗》以至《猛虎集》，进步很是显然，便是像我这样外行也觉得这是显然。散文方面志摩的成就也并不小，据我个人的愚见，志摩可以与冰心女士归在一派，仿佛是鸭儿梨的样子，流丽清脆，在白话的基础上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章，这就是单从文体变迁上讲也是很大的贡献了。
但是，我们对于志摩之死所更觉得可惜的是人的损失。文学的损失是公的，公摊了时个人所受到的只是一份，人的损失却是私的，就是分担也总是人数不会太多而分量也就较重了。适之说，志摩这人很可爱，他有他的主张，有他的派路，或者也许有他的小毛病，但是他的态度和说话总是和蔼真率，令人觉得可亲近，凡是见过志摩几面的人，差不多都受到这种感化，引起一种好感，就是有些小毛病小缺点也好像脸上某处的一颗小黑痣，也是造成好感的一小小部分，只令人微笑点头，并没有嫌憎之感。就是有派别的作家加以攻击，我相信这所以招致如此怨恨者也只是志摩的阶级之故，而决不是他的个人。适之又说志摩是诚实的理想主义者，这个我也同意，而且觉得志摩因此更是可尊了。这个年头儿，别的什么都有，只是诚实却早已找不到，知识阶级的人挑着一副担子，前面是一筐子马克思，后面是一口袋尼采，也是数见不鲜的事，在这时候有一两个人能够诚实不欺地在言行上表现出来，无论这是哪一种主张，总是很值得我们的尊重的了。关于志摩的私德，适之有代为辩明的地方，我觉得这并不成什么问题。为爱惜私人名誉起见，辩明也可以说是朋友的义务。
志摩死后已是二十几天了，我早想写小文纪念他，可是这从哪里去着笔呢？我相信写得出的文章大抵都是可有可无的。文章的理想境界我想应该是禅，是个不立文字，以心传心的境界，有如世尊拈花，迦叶微笑，或者一声“且道”，如棒敲头，夯地一下顿然明了，才是正理，此外都不是路。我只能写可有可无的文章，而纪念亡友又不是可以用这种文章来敷衍的，而纪念刊的收稿期限又迫切了，不得已还得写，结果还只能写出一篇可有可无的文章，这使我不得不重又叹息。这篇小文的次序和内容差不多是套适之在追悼会所发表的演辞的，不过我的话说得很是素朴粗笨，想起志摩平素是爱说老实话的，那么我这种老实的说法或者是志摩的最好纪念亦未可知，至于别的一无足取也就没有什么关系了。
民国二十年十二月十三日，于北平。
1.对这篇文章的赏析，正确的两项是（ ）
A．徐志摩的散文风格流丽清脆，意思是他在白话的基础上加入了古文方言欧化种种成分，使白话文的语言更富有表现力。
B．在中国新诗发展的最初十五六年，努力于新诗创作的徐志摩，可以说对新诗的发展做出的贡献最大。
C．由于当时人们对徐的人品有所怨恨，所以作者对徐的人品不是避而不谈，而是大写特写，以正视听，以让人们对徐的为人有一个正确的认识。
D．徐志摩的离去，在感情上给作者很大的打击，作为老朋友的周作人，很长时间不能从悲痛中走出来，所以拖了很长时间，才写了这篇纪念文章。
E．这篇文章的结构安排令人称道。比如第二段一个“但是”，便由上段写徐志摩在文学上的贡献，自然而然地转到了写徐的为人，层次清晰，结构严谨。
2.徐志摩是一个没有缺点的完人吗？如果不是，作者缘何又说他这人很可爱？
3.阅读下面的句子后，谈一谈你的理解。
（1）就是有派别的作家（对志摩）加以攻击，我相信这所以招致如此怨恨者也只是志摩的阶级之故，而决不是他的个人。
（2）知识阶级的人挑着一副担子，前面是一筐子马克思，后面是一口袋尼采，也是数见不鲜的事。
4.回答问题。
（1）简述徐志摩在文学方面的贡献。
（2）周作人是怎样写徐志摩的人品的？
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