（9分，每小题3分）阅读下面文字，完成５～７题
吴门昆曲六百年
昆曲和京剧有着很大的区别，吐字缓慢，亦说亦唱，乍一听是音乐，再一听，是戏剧。袁宏道的《虎丘》里面讲的就是昆曲。它是在物质文明高度发达、市民意识与启蒙思想兴起的明代，于是为富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。当然，它不是横空出世的剧种，它的出现离不开高度发达的精神文明。
有些人感到奇怪，为什么盛世出现的音乐戏曲，会这样哀怨婉约？
其实，昆曲是一种精致、典雅的小众艺术。虽然如此，但它却能以苏州为中心，进行并非纯粹小众的传播。如果说大众，那为何从古到今的昆曲都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面？记得《虎丘》里面就有这样的描写，在“檀板丘集”，“歌喉相斗”的时候，整个苏州城几乎“倾城阖户，连臂而至”。哪种戏曲也没有这样的本事，能够以看热闹的形式，事先云集一大堆的观众，最后终于以看门道的要求，让这些人乘兴而来，尽心而归。
这是昆曲一直雅化的结果，在本质上这样可以争取更多的观众。昆曲是从来不拒绝走向大众的，自始至终，它都欢迎大众来参与。这么多年来昆曲一直逃不开雅化的趋势，越来越雅，越来越精致。它不会放下架子，去庸俗地取悦观众，但是观众们却以听昆曲为荣。
虽是这样曲高和寡，但是仍然可以吸引大量的人来关注，来观赏。看不懂不要紧，看得不大懂也不要紧，艺术的目的是使人身心愉悦。
从南宋开始，中国的文化出现了以休闲、优雅与和谐为主旋律的小国文化，声音中少了金戈铁马剑拔弩张，多了些春江花月夜与水调歌头。在这样的国情下，并非举国群情激昂，而是大家都最大可能地表达一种闲情雅致。到了明代，昆曲这个新形成的艺术形式更是让这种情趣一发不可收拾。檀板笛声，阵阵悠扬，带出了中国文化中最婉约最柔软的部分。
说到四方歌曲，就不得不谈昆曲的一路走过。无论是当年唱遍全国的弋阳腔，还是后来名扬闽浙的余姚腔，哪怕后来最为繁盛的花部高腔、皮黄，也都不能将昆腔消灭掉。恰恰相反，这些声腔不是被其他声腔兼并了，就是自己消亡了，唯独昆腔绵延至今，不合并，亦不消亡。而且，无论是曾经还是当下，大体上都是“四方歌曲必宗吴门”。
“宗吴门”，是一种模仿，模仿是出不来真正的艺术的。福建地方戏剧的改革从昆曲中借鉴了许多元素，南昌的戏剧界也“毫不犹豫”地以昆曲为榜样，因为昆曲在当下的这种热，这种高贵奢华、优雅脱俗的气质，是其他戏剧所不能比拟的。那吴门宗谁呢？即使是最高明的模仿，也不可能如水入大海不着痕迹。弋阳腔最开始也是被模仿，被分裂，最后散播各地。余姚腔模仿别人，最后迷失了自己，唯独昆山腔，貌似特立独行，但却能够坚韧不拔地以自己的形式存在着，既不高傲，也不妥协，说白了，就是从不会为了别人改变自己。
这是一种艺术的生存法则，也是一种为人的态度。
其实艺术和人一样，它会去为自己选择一条道路。有时候坚守并不意味着故步自封，低潮也未必等于消亡，只要坚持自己得信念，就会一直生存下去。所谓竞争，其实比的并不是爆发力，而是持久的韧性。如何不去为了别人改变自己，也不去模仿别人，而是不断提高自己，让自己出类拔萃，这才是最重要的求生之路。
写这篇文章的时候，我的音箱里一直播放着六百年来绵延不断的檀板笛声。
（选自《散文选刊》2010年第4期，有删改）
1.下列对“昆曲”的说明，不准确的一项是 （ ）
A．昆曲是一种吐字绥慢，亦说亦唱，哀怨婉约的民间音乐戏剧。
B．昆曲起源于市民意识与启蒙思想兴起的明代。
C．昆曲是在富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。
D．昆曲的兴起是以物质文明与精神文明高度发达为前提的。
2.下列表述，符合原文意思的一项是 （ ）
A．昆曲是一种最大可能地表达闲情雅致的悠闲文化现象。
B．袁宏道《虎丘》的描写进一步说明了昆曲走向大众化的趋势。
C．昆曲从古到今越来越雅，越来越精致，越来越大众化。
D．南宋出现的小国文化使昆曲成为中国文化中最婉约最柔软的部分。
3.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．昆曲的节奏缓慢好听，让人身心愉悦，吸引了大量的看不懂或看不大懂的人的关注和观赏。
B．昆曲从古到今都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面，正是这种独立特行的个性，才使其显得高傲脱俗。
C．昆曲是在春江花月夜与水调歌头的阵阵悠扬的檀板笛声中一路走来，坚忍不拔地以自己的形式存在着。
D．昆曲不去为了别人改变自己，不去模仿别人，不合并，亦不消亡，所以昆曲绵延至今。
高三语文现代文阅读简单题
（9分，每小题3分）阅读下面文字，完成５～７题
吴门昆曲六百年
昆曲和京剧有着很大的区别，吐字缓慢，亦说亦唱，乍一听是音乐，再一听，是戏剧。袁宏道的《虎丘》里面讲的就是昆曲。它是在物质文明高度发达、市民意识与启蒙思想兴起的明代，于是为富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。当然，它不是横空出世的剧种，它的出现离不开高度发达的精神文明。
有些人感到奇怪，为什么盛世出现的音乐戏曲，会这样哀怨婉约？
其实，昆曲是一种精致、典雅的小众艺术。虽然如此，但它却能以苏州为中心，进行并非纯粹小众的传播。如果说大众，那为何从古到今的昆曲都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面？记得《虎丘》里面就有这样的描写，在“檀板丘集”，“歌喉相斗”的时候，整个苏州城几乎“倾城阖户，连臂而至”。哪种戏曲也没有这样的本事，能够以看热闹的形式，事先云集一大堆的观众，最后终于以看门道的要求，让这些人乘兴而来，尽心而归。
这是昆曲一直雅化的结果，在本质上这样可以争取更多的观众。昆曲是从来不拒绝走向大众的，自始至终，它都欢迎大众来参与。这么多年来昆曲一直逃不开雅化的趋势，越来越雅，越来越精致。它不会放下架子，去庸俗地取悦观众，但是观众们却以听昆曲为荣。
虽是这样曲高和寡，但是仍然可以吸引大量的人来关注，来观赏。看不懂不要紧，看得不大懂也不要紧，艺术的目的是使人身心愉悦。
从南宋开始，中国的文化出现了以休闲、优雅与和谐为主旋律的小国文化，声音中少了金戈铁马剑拔弩张，多了些春江花月夜与水调歌头。在这样的国情下，并非举国群情激昂，而是大家都最大可能地表达一种闲情雅致。到了明代，昆曲这个新形成的艺术形式更是让这种情趣一发不可收拾。檀板笛声，阵阵悠扬，带出了中国文化中最婉约最柔软的部分。
说到四方歌曲，就不得不谈昆曲的一路走过。无论是当年唱遍全国的弋阳腔，还是后来名扬闽浙的余姚腔，哪怕后来最为繁盛的花部高腔、皮黄，也都不能将昆腔消灭掉。恰恰相反，这些声腔不是被其他声腔兼并了，就是自己消亡了，唯独昆腔绵延至今，不合并，亦不消亡。而且，无论是曾经还是当下，大体上都是“四方歌曲必宗吴门”。
“宗吴门”，是一种模仿，模仿是出不来真正的艺术的。福建地方戏剧的改革从昆曲中借鉴了许多元素，南昌的戏剧界也“毫不犹豫”地以昆曲为榜样，因为昆曲在当下的这种热，这种高贵奢华、优雅脱俗的气质，是其他戏剧所不能比拟的。那吴门宗谁呢？即使是最高明的模仿，也不可能如水入大海不着痕迹。弋阳腔最开始也是被模仿，被分裂，最后散播各地。余姚腔模仿别人，最后迷失了自己，唯独昆山腔，貌似特立独行，但却能够坚韧不拔地以自己的形式存在着，既不高傲，也不妥协，说白了，就是从不会为了别人改变自己。
这是一种艺术的生存法则，也是一种为人的态度。
其实艺术和人一样，它会去为自己选择一条道路。有时候坚守并不意味着故步自封，低潮也未必等于消亡，只要坚持自己得信念，就会一直生存下去。所谓竞争，其实比的并不是爆发力，而是持久的韧性。如何不去为了别人改变自己，也不去模仿别人，而是不断提高自己，让自己出类拔萃，这才是最重要的求生之路。
写这篇文章的时候，我的音箱里一直播放着六百年来绵延不断的檀板笛声。
（选自《散文选刊》2010年第4期，有删改）
1.下列对“昆曲”的说明，不准确的一项是 （ ）
A．昆曲是一种吐字绥慢，亦说亦唱，哀怨婉约的民间音乐戏剧。
B．昆曲起源于市民意识与启蒙思想兴起的明代。
C．昆曲是在富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。
D．昆曲的兴起是以物质文明与精神文明高度发达为前提的。
2.下列表述，符合原文意思的一项是 （ ）
A．昆曲是一种最大可能地表达闲情雅致的悠闲文化现象。
B．袁宏道《虎丘》的描写进一步说明了昆曲走向大众化的趋势。
C．昆曲从古到今越来越雅，越来越精致，越来越大众化。
D．南宋出现的小国文化使昆曲成为中国文化中最婉约最柔软的部分。
3.根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．昆曲的节奏缓慢好听，让人身心愉悦，吸引了大量的看不懂或看不大懂的人的关注和观赏。
B．昆曲从古到今都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面，正是这种独立特行的个性，才使其显得高傲脱俗。
C．昆曲是在春江花月夜与水调歌头的阵阵悠扬的檀板笛声中一路走来，坚忍不拔地以自己的形式存在着。
D．昆曲不去为了别人改变自己，不去模仿别人，不合并，亦不消亡，所以昆曲绵延至今。
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阅读下面的文字，完成下列小题
到明中叶以后，传奇的大量涌现、把戏曲推上一个新的阶段。它定型并发展为一种由说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术，创造了中国民族特色的戏曲形式的艺术美。直到昆曲和京剧，在所谓唱、念、做、打中，把这种美推到了_______的典范高度。这是一种经过高度提炼的美的精华。______的唱腔设计，一举手一投足的舞蹈化的程序动作，雕塑性的亮相，异常简洁明了的情节交代，高度选择的戏剧冲突，使内容和形式_____。但其中外在形式美又仍然占有极重要的地位。尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成又一个空前绝后，独一无二的综合境界。（ ）谁能不对昆曲、京剧中那种种优美的唱膛唱段心醉动怀？谁能不对那袅袅轻烟般的出场入场、连行程也化为S型的优雅动作姿态______？
1.依次填入文章横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 炉火纯青 雕章琢句 浑然一体 拍案叫绝
B. 无与伦比 千锤百炼 浑然一体 拍案叫绝
C. 炉火纯青 雕章琢句 浑然天成 拍案而起
D. 无与伦比 千锤百炼 浑然天成 拍案而起
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 它实际上并不以艺术形式而是以文学内容取胜，也就是说以美胜。
B. 它实际上以美取胜，也就是说并不以文学内容而是以艺术形式取胜。
C. 它实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜，也就是说以美取胜。
D. 它实际上以美取胜，也就是说并不以艺术形式而是以文学内容取胜。
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的项是
A. 尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成为又一个空前绝后，独一无二的综合境界。
B. 中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展到又一个空前绝后，独一无二综合境界。
C. 尽管中国戏曲以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展到又一个空前绝后，独一无二的综合境界。
D. 中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，通过音乐、舞瑫、唱腔、表演，作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术发展成为又一个空前绝后，独一无二的综合境界。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
吸引人才入戏，传统戏曲更有戏
根据日前公布的中国戏曲学院2019年本科招生简章，包括京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、多剧种表演、多剧种器乐、戏曲作曲在内的多个招考方向继续执行免学费政策。
有人，才有戏，有杰出的人才入行，才会有优秀的剧目，传统戏曲才会有未来。缺乏编剧、作曲、演员、舞美、管理等专业人才，就不可能创作出叫好又叫座的剧目，传统戏曲的发展壮大也将成为一句空话。当下，传统戏曲的元气正在恢复，信心满满走上复兴路。但是，只要接触行内人，就不难发现，他们对传统戏曲仍有远虑，尤其是专业人员储备不足，演员青黄不接，后续乏人。
据媒体报道，西南某川剧院共有编制300人，其中110人为退休人员，45岁以上的人员占30%，30岁以下的年轻演员只有不到10%。随着老艺人不断退出舞台，一些传统戏曲艺术精髓无人传承，甚至出现行当不全。如此，剧团还谈什么发展？这个川剧院的情况并非个案，传统戏曲在人才领域上，或多或少都面临诸如培养专业人才的院校缺乏、招生困难，演员青黄不接、领军人物匮乏，创编、管理、研究人才急缺等困境。吸引年轻人入行，让人才尽快成长起来，已成传统戏曲的燃眉之急。
中国戏曲学院和各地戏曲院校执行免费政策（个别地方还给学生发放生活补贴），既体现了国家对传统文化的高度重视，也为戏曲专业人才培养添一把柴，堪称功在当前、利在长远。随着近年来的复兴，传统戏曲的就业与收入已大为改观。以粤剧为例，据业内人士介绍，粤剧人才不仅是粤港澳及东南亚各地就业市场上的“香饽饽”，毕业生月薪也可达万元左右，并不比普通高校毕业生逊色。向好的就业与收入，叠加免费就读政策，不断为传统戏曲加持，增加吸引人才的筹码。
传统戏曲走到今天，出现“水土不服”在所难免，要双方都做好调适，方能行稳致远。吸引人才入行，除了免费就读，还要在教学、就业、社保、职称等方面着眼、着力，给戏曲专业人才成长创设一个良好的环境。譬如在教学方面，面对专业师资短缺，要敢于突破用人机制，鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲教育教学。再如社会保障，戏曲表演团体应严格按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。
人才是第一资源，是传统戏曲的希望所系，振兴传统戏曲要牢牢抓住人才这一牛鼻子。吸引人才入戏，传统戏曲更有戏。
（摘编自《广州日报》2019年1日22日）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中国戏曲学院2019年本科招生简章中规定,多个招考方向继续执行免学费政策。
B. 一些传统戏曲艺术精髓无人传承,吸引杰出的人才入行,传统戏曲才会有未来。
C. 免学费政策增加吸引人才的筹码,使传统戏曲人才成为就业市场上的“香饽饽”。
D. 只有社会各方做好调适,为人才成长创设良好环境,才能促进传统戏曲健康发展。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章总体论述了人才对于传统戏曲的重要性,吸引人才入戏,传统戏曲才更有戏。
B. 文章采用总分总结构,层次清晰,重点论述了如何给戏曲人才成长创设良好环境。
C. 文章二、三、四段列举了传统戏曲面临的诸多问题,指出院校免学费政策的意义。
D. 文章以某川剧院为例,从不同年龄段人数的比较中,说明传统戏曲所面临的困境。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 传统戏曲虽面临困境,但随着近年来的复兴,传统戏曲人才的就业与收入得到改善。
B. 敢于突破用人机制,让民间艺人参与戏曲教育教学,就能有效解决师资短峡问题。
C. 一些戏曲学校为了体现国家对传统文化的高度重视,还专门给学生发放生活补贴。
D. 为培养专业人才,戏曲学校不仅免收学费,还应严格按规定为学生办理社会保险。
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阅读下面的文字，完成小题。
一唱三叹的京剧，婉转悠扬的黄梅戏，缠绵悠远的昆曲……作为承载着中华文化精髓的艺术形式，中国戏曲流传千年，____________。( )。剧种数量急剧减少、人才队伍_____________、精品力作缺少、基层院团生存艰难等问题日渐凸显。如何有效遏制颓势，让衰落的戏曲再现生机?
今年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用”“鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”等多方面意见。互联网是戏曲传播的新节点，我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。不久前，长安大戏院的“京川合演盛典”由百位川籍戏迷通过众筹发起，演出前通过网络进行大量宣传，2000多张票很快被_________。基于移动平台、交互平台的戏曲呈现方式也逐渐涌现，比如戏曲动漫、戏曲舞台剧、戏曲动画、戏曲交互游戏等。此外，戏剧文化的衍生品未来也有广阔市场，戏曲元素将借助网络传播的力量更多地出现在流行音乐、广告、平面设计中，在_______中影响人们的生活。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 历久弥新 青黄不接 一扫而空 潜移默化
B. 经久不衰 青黄不接 一抢而空 潜移默化
C. 历久弥新 难以为继 一抢而空 耳濡目染
D. 经久不衰 难以为继 一扫而空 耳濡目染
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，把移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。
B. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。
C. 我们要跨界思考，打破行业壁垒，把移动互联的思维模式运用到戏曲的创新和传承中去。
D. 我们要打破行业壁垒，跨界思考，移动互联的思维模式运用到戏曲的传承和创新中去。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 然而，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微
B. 况且，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微
C. 然而，随着时代的变迁，戏曲艺术日渐式微
D. 况且，时代的变迁使戏曲艺术日渐式微
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阅读下面的文字，完成下列小题。
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》 2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A.京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B.京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C.曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D.每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B.京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C.演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D.京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A.京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B.无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C.由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D.京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
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曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国与西方的建筑文化自古就有着根本的区别。
人与建筑截然分离，是欧洲建筑文化的一个根本性前提。对欧洲人来说，建筑是人之外的观赏品，或只是住人的容器。欧洲教堂尽高大深邃之能事，远远超出人的尺度，是神在人间的居室，而神绝非人，所以建筑仍然与人分离。西方的哲学思想主张征服自然，其教堂、宫室、竞技场、歌剧院等建筑中难见人与自然的和谐。它们共同的特点是大体型、大进深、大层高、大面阔，与自然接触的外墙与窗面积较小。西方建筑中连有限的花园也造得与自然相对立，它从总体布局到水池、花草、雕塑、花盆以及小品建筑都对称严谨，树木也修剪成几何体型，花卉和灌木则被修剪成地毯状的模纹花坛，如凡尔赛宫中的花园。这同崇尚“虽由人作，宛自天开”的中国古典园林截然相反。
以“天人合一”为文化内涵的中国古典建筑则是以人为主，在这里建筑与生活是一体的，建筑随生活而变，以生活为主。而西方建筑中，人只是旁观者，人与建筑相分离。中国传统哲学的主流是人与自然和谐，“道法自然”的观念见于各类建筑。法自然而极变化之能事，这是古民居的特征。因气候、地形、材料、生态等的不同，建筑也各有特点。乡镇民居多为字、曲尺、三合院、自由式等格局，即使是四合院，也体现出日照、风体、绿化共享的功能，极力与大自然、与人相和谐。
中西方在建筑文化方面还有一个十分明显的差别，那就是中国宫殿类建筑十分发达，而西方宗教类建筑十分繁荣，两者强烈的反差反映出建筑文化与其他人类文化一样，也是以人神间的冲突与调和作为其永恒的文化主题的。
中国长久以来以“人”的观念为中心，而西方则一直以“神”的观念为中心。中国历史上任何时候都未出现过神权凌驾于一切的时代。中国人信教也信神，但又总是把神和人摆在同等的地位去崇拜，去尊重。西方则不然，一部建筑史其实就是一部神庙和教堂的历史。虽然中国建筑以“人”为中心而西方建筑以“神”为中心，但在这两类文化的价值观念中，“神”都是永恒的，“人”都是暂时的。正因如此，中国建筑发展了木结构材料，而西方建筑发展了石结构材料。石结构的长久性与木结构的短暂性都充分说明了中国建筑以“人”为中心的理念。
从审美来看，中国古典建筑以木为材，在质感上显得朴素、自然而优美；而以石为材的欧洲古典建筑质地坚硬、沉重而阳刚十足。因此，以木为材的中国建筑比以石为材的欧洲建筑更具有可人的生命情调；比较起来，冰冷的石材会使建筑与人的关系显得略微有些紧张。
（摘编自赵慧宁《中西传统建筑文化分析》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 中西方建筑呈现出人与建筑的“分离”或“融合”的迥异特征，不同的建筑文化都受到了各自哲学思想的影响。
B. 中国建筑在必须面对自然时，不是像西方那样把建筑看作征服自然的手段与方式，而是努力融渗在自然中，与自然对话。
C. 对于欧洲人来说，建筑只是人之外的观赏品，但对于中国人来说，建筑等同于生活，具有很强的实用功能。
D. 人神之间的冲突和调和作为一种永恒的文化主题，在中西方建筑文化中的表现之一就是宫殿类建筑和宗教类建筑的各自繁荣。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开门见山，立足比较的思路，采用总分的结构，从两个大的方面谈中西方建筑在文化上的差别。
B. 文章在论证中西方建筑文化的不同特点时，都运用了相当丰富的具体建筑实例，增强了真实性和准确性。
C. 用哲学思想和文化命题来作为支撑论点的依据，是本文的一大特色，增添了文本的文化内涵。
D. “天人合一”思想对中国建筑的影响是本文反复强调和重点论证的一个方面，哪怕是宫殿类建筑也体现出人本特色。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 西方的教堂、歌剧院等建筑具有大体型、大进深、大层高等特点，而外墙和窗户的面积则相对小得多，这是与自然截然分离的体现。
B. 中国古民居“法自然而极变化之能事”，乡镇民居呈现出字、曲尺、三合院、四合院、自由式等不同格局，都体现了中国传统哲学“道法自然”的观念。
C. 中国的宫殿是一种将帝王的权威神化了的建筑，宫殿建筑的发达，与中国人把神和人摆在同等的地位去尊崇的观念有关。
D. 中西方建筑的木结构材料和石结构材料呈现出质朴和阳刚的不同审美风格，这是以“人”为中心和以“神”为中心的不同价值观念造成的。
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阅读下面文字，根据要求作文。
随着时代的发展，人们的生活方式也日趋多元化。有的人喜欢追逐新潮，看电子书、享受手机和网络的便利、穿有破洞的牛仔裤、吃饭AA制；也有的人偏爱信守旧习，以纸笔写作、听昆曲京剧、着汉服唐装、讲究传统礼仪；更多的人喜新而不厌旧，兼融新潮和传统。当然还有人认为，本质上人们其实是无法选择的……
对此，你的观点是什么？请写一篇论述类文章加以阐明。
【注意】①题目自拟。②不得少于800字。③不得抄袭、套作。
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阅读材料，完成下列小题。
京剧、昆曲，都是中国传统的艺术瑰宝，有“国粹”之称。但是，最近半个世纪以来，京昆戏这门古老的艺术却出现了危机，社会文化生态的急剧动荡和变革，特别是新生的艺术欣赏形式，使京剧和昆曲都面临着观众流失的危机。这是大陆和台湾共同面临的一个问题。而由台北新剧团带来的“新老戏”，可以让我们得到更多的启发。
包括京剧、昆曲在内的各种传统戏曲，是农业社会的产物，它们讲究的是慢生活之下对艺术表演的“细嚼慢咽”，也由此形成了戏曲独有的欣赏路径。一些传统剧目，故事情节很简单，观众也已耳熟能详，但仍然能够对观众产生强烈的吸引力，观众要欣赏的已经不是故事，而是演员的一段唱腔、一个招式，甚至是他们的一颦一笑。而当社会运行的节奏快了起来，人们已经无暇欣赏这种慢悠悠的艺术表演，而是更喜欢坐在电视机前“快进”。“新老戏”的创新，在保持传统戏的精彩部分的同时，大胆地糅合进其他艺术剧种的表演手段，给观众以新鲜感，这无疑是一种值得肯定的突破和创新。
目前，大陆各级政府对保护传统戏曲都很重视，甚至对剧团提供财政支持，鼓励剧团送戏下乡，为剧团创造新的市场。但是，这种送戏下乡的做法实际上是对传统的农业社会的迁就，它把戏曲观众简单地理解为文化层次比较低的层次，忽视了即使是农村地区，在几十年来社会急剧变革的冲击下，艺术欣赏的路径也已发生了很大变化。因此，这种送戏下乡从丰富农村地区群众文化生活需要的角度出发，固然是值得肯定的，但要想通过此举挽救衰退中的戏曲，却很难达到目的。因此，时代变化了，艺术正在产生新的品种，而一些老旧的品种如果不能追随这种时代变化与时俱进，终将会被遗忘。
当然，对传统戏曲进行创新、改造，并不是胡来一气，而是要遵守艺术规律，不能损害传统艺术的基本元素。在这一点上，“新老戏”的倡导者李宝春说得很清楚，如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。其实，大陆的戏曲改革也有过老戏翻新的实践，有的甚至以地方戏曲来演绎外国名剧，但大都只是昙花一现，未能保持下去。究其原因，一是缺乏像李宝春那样持之以恒的探索精神，只是图个新鲜，更重要的是有的创新违背了艺术规律，动摇了戏曲的根基，得不到观众的认可。遗憾的是，有关方面对这种创新未能进行认真的总结，终使其成为过眼烟云。
1.请结合材料，解释“新老戏”的含义。
2.依据材料，概述京昆戏这门古老的艺术为什么会出现危机。
3.作者认为能为古老的戏曲艺术留住观众的做法有哪些？
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