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中华文化源远流长，工具生产到器皿制作，实用与鉴赏、物质与精神，其间的融通与升华往往妙不可言。《诗经》中把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”，工匠那种精雕细琢、醉心忘我的情态跃然于诗句之间。
器物制造崇尚“工匠精神”，艺术创作亦然。曾侯乙编钟高超绝伦的铸造技术和近乎完美的演奏性能，记载于世界音乐史；北宋徽宗时的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”，那种至高至上的追求将中国瓷艺推向一个历史巅峰。这些都是中国“工匠精神”的艺术呈现。
要明白什么是艺术创作的“工匠精神”，得先弄明白什么是“工匠”。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“匠，木工也；工，巧饰也。”南唐文字训诂学家徐锴则曰：“为巧必遵规矩、法度，然后为工。”以上阐释可以有三层理【解析】
首先工匠来自生活实践，工匠做出来的物品源于生活，用于生活；其次是这物品要“巧”，要可“饰”，要既满足实用需求，还具备赏鉴品性，这就需要工匠用心、用脑、用情；另外工匠的劳动有规矩，有法度，要追求精巧而非花巧，这体现了工匠职业的质量和专业要求。
言及中国现代艺术的“工匠精神”，齐白石先生是一个生动的典型。美国《纽约时报》一篇艺术评论曾这样描述：“他（齐白石）出身于农民家庭，曾是一个乡村木匠，因为痴迷而爱上艺术。在他的画笔之下，花、鸟、鱼、虾都有了生命。”艺术家徐冰指出，白石先生善于观察各种动物、植物，勤于实践，潜心钻研，他的画作融会了不少生物学知识。做工匠易，做有精神的工匠，需要不断求索的心性，长期践行不辍。齐白石先生堪称有“工匠精神”的艺术巨匠。
中国的非物质文化遗产传承人是一个典型的“文化工匠”群体。太行山区的王俊川14岁拜师学唱襄垣鼓书，一唱就是60多年。平遥推光漆艺有2000多年历史，以用手掌推出光泽及描金彩绘而出名，为了不让这项工艺失传、变味儿，传承人薛生金六十多年来一直坚持传统，用天然大漆制作工艺品，还手把手培养出200多名学生和十多名徒弟。王星记扇厂创建于清光绪元年，是“中华老字号”企业，檀香扇的核心技术是“拉花”技艺，传承人孙亚青当年进厂一学就是13年。他说，学这门手艺很辛苦，每天就像拉锯一样反复用钢丝锯着木片，但这是掌握技艺的必由之路。这些传承人经历各异，但对文化技艺的理解却惊人的类似：首先是热爱，再就是苦练，还有就是责任，因为他们肩负着让已经几百年甚至上千年的传统技艺继续流传的使命。
在当前的艺术环境下，“工匠精神”的倡议之所以引发强烈反响，也在于这一精神诉求承受着现实的压抑和冲击。“不在美术馆，就在去美术馆的路上”这句话此前在艺术圈刷屏，从某个侧面反映出一些艺术创作者忙于艺术社交，疏于潜心创作的现象。对照“工匠精神”的本质要求，追逐功利、无法静心、潜心，就难言创作，更谈不上追求那种物我相融的艺术境界，其作品即便冠以艺术之名，也难副其实。
“工匠精神”内涵丰富，包括精益求精、认真严谨、专注坚持等等，艺术精品的打造不能舍弃这些要求。“工匠精神”的树立，还需要全社会对工匠的敬重，只有那些兢兢业业、勤勤恳恳的艺术创作者得到社会和公众的赞赏和敬佩，“艺术工匠”才会人才辈出。
“工匠精神”的蔚然成风，需要传统，要有文化习俗，另外还需要机制和政策。在艺术领域，对创作者和作品的评价体系和激励机制朝向真才与精品，艺术工作者就会潜心于艺术的精进。
自古而今，中国文化艺术创作从来不乏“工匠精神”。所谓“工匠”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。当越来越多的艺术创作者专于道、精于技，才会造就出一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。
（摘编自定舟《艺术创作的工匠之思》，有删改）
1.下列各项中，内容上不属于表现艺术创作的“工匠精神”的一项是（ ）
A. 唐朝诗人贾岛骑驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”句，其中“敲”字初拟用“推”字，不能确定，便在驴上用手做推敲之状，不觉冲撞了韩愈的马队，韩愈见状问其故，劝他用“敲”字。
B. 郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时郭先生在台下听，嫌这话不够味。一位演员建议把句中的“是”改为“这”，郭先生认为这样改很恰当，一字之差，表达就够味了。
C. 上海飞机制造有限公司高级技师胡双钱技艺非凡，工作精益求精，中国第一代大飞机上有很多零部件是他亲手打磨出来的，他打磨的飞机零部件百分之百合格，好比精美的艺术品。
D. 法国著名作家福楼拜说过：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个名词：要赋予它运动，唯有一个动词：要突出它的性质，唯有一个形容词，我们必须苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可。”
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 《诗经》中对工匠们加工骨器、象牙、玉石时“如切如磋”“如琢如磨”工作情景的形象描述，生动地表现出工匠们精雕细琢、醉心忘我的情态。
B. 曾侯乙编钟之所以能在世界音乐史上占有一席之地，原因在于它的铸造技术高超绝伦，其演奏性能十分完美。
C. 许慎《说文解字》从字面上解释了“工匠”的含义，徐锴讲的是对“工匠”工作的要求，本文作者则对许慎和徐锴的阐释作了细致、深入的解读。
D. 美国《纽约时报》曾对齐白石的画作给予了高度评价，艺术家徐冰则道出了齐白石能成为艺术大师的原因——具备艺术创作的“工匠精神”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 艺术创作与器物制造一样，都需要“工匠精神”，不论是作为乐器的曾侯乙编钟，还是作为瓷器的汝瓷，抑或是齐白石的画作，都是“工匠精神”的艺术呈现。
B. 唱襄垣鼓书的王俊川，推光漆艺传承人薛生金和檀香扇“拉花”技术传承人孙亚青，三人职业不同，但体现在他们身上的“工匠精神”却是相同的。
C. 当前，在艺术创作领域倡导“工匠精神”有不小的困难，问题的根源在于艺术创作者心气浮躁、追名逐利，不能潜心创作，其结果是作品名不副实。
D. 艺术精品的打造需要“工匠精神”，而“工匠精神”的树立和发扬光大需要有多方面的因素，诸如全社会敬重工匠的良好风气、传统、文化习俗、评价机制和政策等。
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①人们把爱别人的概念看作是理所当然的，也是能够接受的，但却普遍地认为爱别人是一种美德，而 爱自己却是一桩罪恶。人们认为不可能像爱自己那样爱别人，因此自爱就是利己，在西方的思想中这个观 点是由来已久的了。加尔文把自爱看作是一种“瘟疫”，尽管弗洛伊德用精神病学词汇来谈自爱，但他的 观点同加尔文是相通的。对他来说自爱就是自恋，自恋是人发展的早期阶段，那些又倒退到这一阶段的人 就不会有爱的能力，这些人发展到顶点就会疯狂。弗洛伊德认为，爱是里比多的显现，每个人的里比多有 限，不是用在别人身上，就是作为自爱用在自己身上，因此爱别人和自爱是相互排斥的，这方多了那方就 少了。如果说自爱是一种恶习，那么由此就可以得出忘我就是一种美德的结论了。
②这里就产生了下列问题：心理观察是否证实了在自爱和爱别人之间存在着一个基本矛盾的观点？自 爱和利己是一码事，还是互为对立？此外，现代人的利己难道确实是一种对具有一切理性和感情可能性的 自我的爱，还是对此有不同的解释？利己同自爱完全一样还是利己恰恰是缺少自爱的结果呢？
③在我们用心理学的观点分析利己和自爱以前，我们必须分析一下自爱和爱别人是相互排斥的这一错 误的逻辑结论。如果把他人当作人来爱是美德，而不是罪恶的话，那么爱自己也应该是美德，因为我也是 一个人，有关人的一切概念都与我有关。因此上述原则本身就是矛盾的。圣经中“爱他人如同爱己”的说 法说明了对自己的完整性和独特性的尊重，爱自己、理解自己，同尊重、爱和谅解别人是不可分割的。爱 我同爱另一个生命是紧密相连的。
④这里我们就触及到了使我们得出这些结论的一些心理学上的先决条件。概括如下：我们的感情和态 度的对象不仅是其他人，也包括我们自己。对别人的态度同对我们自己的态度互不矛盾，而是平行存在。 从这一点出发来解答我们的问题就意味着爱别人和爱我们自己不是两者择一，恰恰相反：一切有能力爱别 人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊 重、责任心和了解诸因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的 基础是人的爱的能力。
⑤爱另外一个人这一事实就是爱的力量的具体体现。在爱中包含的心理学基本原则就是对所爱之人将 这个人作为人类基本品质的化身来爱。爱一个人，也就包含了对所有这一类人的爱。有一种爱的形式，威 廉·詹姆斯称为“分工”的爱：爱自己的家庭却不爱他人，是缺乏爱的能力的表现。对人类的爱是对一个 特定的人的爱的先决条件，尽管对人类的爱是通过对某些特定的人的爱获得的。
⑥可以得出结论，即我自己也是我的爱的对象，同他人没有区别。对自己的生活、幸福、成长以及自 由的肯定是以爱的能力为基础的，即存在于关怀、尊重、责任心和了解当中。如果一个人有能力创造性地 爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。
（弗罗姆《自爱》选自《爱的艺术》）
1.根据原文，下列说法不正确的一项是
A. 弗洛伊德认为自恋状态存在于人发展的早期阶段。正是因为自爱和自恋没有区别，才导致自爱和爱他人 此消彼长。
B. 作者认为自己和他人一样都是人，有关人的一切概念都与我有关，所以如果爱他人是美德，那么爱自己 也应该是美德。
C. 爱人类是爱特定的人的先决条件。如果一个人所爱之人拥有人类的基本品质，按照心理学原则，对此人 的爱中也包含对这类人的爱。
D. 爱的能力是追求被爱人幸福的基础，这种能力有高有低，一个人爱自己的家庭却不爱他人就是缺乏爱的 能力的表现。
2.下列对文章内容的理解，不正确的一项是
A. 加尔文和弗洛伊德的观点反映出在西方人们常常有把爱别人看作一种美德，却把爱自己和利己、自恋等 罪恶联系起来的观念。
B. 一个人对别人的态度和对自己态度是可以同时存在，这个心理学上的先决条件意味着爱别人和爱自己不
是必须二选其一。
C. 爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解等，只要拥有这些因素，就能肯定自己的生活、 幸福、成长以及自由。
D. 拥有爱的能力的人可以体现为爱另一个人，但如果他只有对别人的爱，而没有对自己的爱，那就是没有 能够真正拥有爱的能力。
3.根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 本文采用先破后立的写法。文章第一段提出了弗洛伊德的“互斥观”，第三段采用归谬法推论出这种观 点的不合理性，并且提出自己的看法。
B. 第二段承上启下，针对第一段提出几个问题，这些问题都围绕“自爱”和“利己”这两个概念的关系展 开，引出下文对这对概念关系的论述。
C. 在第三段中作者引用《圣经》中的说法，是为了证明爱自己和爱他人是紧密相连的，从而进一步反驳爱 他人和爱自己相排斥的结论。
D. 文章思维缜密，逻辑严谨。在论证过程中，作者根据需要补充了一些在心理学中已经取得共识的结论或 原则，作为继续推理的前提。
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以“意象”为本体的中国美学,根本不同于西方的实体论哲学与美学,它不是将美看作实体的属性看成是外在于人的情感意识的实体性对象,而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“我见青山多妩媚,料青山见我应如是",意象所呈现的是一个有情感、有意蕴的感性诗意世界,是以“象”为载体、以“意”为主导的即景会心、以形写神的心灵创造。意象所创造的世界不同于现实,它不是让人们满足于眼前、当下的东西,而是超越现实,走向高远的人生境界。
意象作为一个审美范畴的提出,与中国古代艺术实践密不可分,意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国诗歌艺术创造的本体即是意象。王夫之正是在诗歌艺术创造实践中总结出“诗”既不等于“志”(意)也不等于“史”,而是情与景的融合,即“诗”的本体是意象的观点。这实际上也是中国诗歌美学的普遍看法。中国古代诗学的许多重要范畴,如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等,都直接指向了诗歌审美意象的创造。另如中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画、建筑,它们都不像西方传统艺术那样,以形式和形象模拟为中心,而是以形写神,情景融合、虛实相生,体悟道的生命节奏,传达宇宙人生的生命与生气,所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
意象作为美和艺术本体的构成,反映了中国古代美学和艺术的特色,同时它也可以作为一个现代美学和艺术范畴,进入到现代人的视野中。张世英先生说,弘扬中国传统美学的意象之美,首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试,其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。以海德格尔为代表的存在论现象学美于“美”有一种解读,那就是“美"是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西,这与中国意象美学的精神是相通的。意象之美就是通过在场的东西(象)想到背后不在场的东西(意)。它让你从看到的东西中体会到未看到的东西,从说到的东西体会到未说到的东西,让你的心灵与古人相通、与人性相通,使你的生活充满诗意。
传统意象美学在当代美学领域中并没有过时,它仍然对人们的精神和艺术创造有着重要的引领作用,而认真汲取意象美学的理论与实践成果,则必将有力地推动中国美学和艺术的发展。
(节选自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》,2017年11月22日《光明日报》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 以”意象”为本体的中国美学认为,美不是依附于实体,而是主体与客体、心与物、情与景的统一。
B. “诗“的本体是意象,这一观点虽然是王夫之首先提出的,但也得到中国诗歌美学界的普遍认同。
C. 不仅仅是诗歌,中国戏曲艺术、书法、音乐、舞蹈、绘画等艺术形式在本质上也是意象创造的艺术
D. 作为美和艺术本体的构成,意象不仅反映了中国古代美学和艺术的特色,也反映了现代人的视野。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 第一段运用中西方比较的视角,揭示以“意象”为本体的中国美学的特点及内涵。
B. 第二段主要以中国古典诗歌为例,论述意象范畴与中国古代艺术实践的密切关系。
C. 第三段通过引述中外名家的言论,证明中国意象美学实质上就是现代现象学美学。
D. 结尾段指出传统意象美学在当代美学领域中的重要作用,体现了作者的写作意图。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 意象所创造的世界是有情感、有意蕴的感性诗意世界,能让人超越现实,走向高远的人生境界。
B. 西方传统艺术以形式和形象模拟为中心,而中国传统艺术则以形写神,情景融合、虚实相生。
C. 意象之美在于通过“象“想到“意”,让人从看到、说到的东西中体会到未看到、说到的东西。
D. 当今时代,传统意象美学仍能引领人们精神和艺术创造,有力地推动了中国美学和艺术的发展。
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宋词中的帘，品种繁多，状态各异，就前者言，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等等；就后者言，有卷帘、开帘，低帘、高帘，下帘、上帘，疏帘、重帘，等等。帘的原始功能在于遮蔽和阻隔，但这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深如海”那样遥不可及，也不像“墙里秋千墙外道”那样难以逾越。可以说，帘之妙处正在于它的隔未全隔，而通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通，只看当事人的心态和感觉如何，这便预示帘的阻隔功能具有喜剧性与悲剧性的双重内涵。以词人常用的“隔帘看未真”一句为例，就可以产生两种感受截然相反的心理。第一，乐观的视角：虽然隔帘看未真，但毕竟是看到了，这是何等的幸福和慰藉；第二，悲观的视角：虽然隐隐约约看到了，然而毕竟得不到真切实在的接触，这又是何等的痛苦和折磨。
当人与人（通常是帘内的女子和帘外的男子）隔帘相对时，二者就入了一种微妙的情境中。帘内的世界对帘外人言，就成了一种神秘幽深的存在，但这一存在对他而言又是那样的近在咫尺却不可接近，那样地引人入胜却不可触摸。而帘外的世界对帘内人而言，则隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。在她内心深处，不管是接受还是抗拒，那样一种隐密的渴望已经被点燃。此时的帘，不仅隔开两个人的身，似乎也隔开了他们的心，至少帘外的人是这样认为的。帘内的人对这帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。
有时候，帘内人虽然在场，却未出场，即她只是作为一种现实的存在，却未表现出任何情感的波动，这对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅。如舒亶《减字木兰花•蒋园口号》，帘内的她，既不知道自己的存在曾经装点过他春日的记忆，也不知道自己的离去触动了一份敏感的心情。她凌波微步地来，亦是行云流水地去，对于帘外的他来说，显得这转瞬间的相遇犹如一场迷离的梦。
还有一种特殊场景，即帘外人与帘内人二者之中有一个是不在场的，也就是说有一方是缺席的。一种情境是帘外人的缺席。我们从帘内女子的举动神态及她所表现出的无意识或下意识的感触与忧思，可以看出她此时此地的寂寞、无聊、慵倦。这一切都隐秘地传达出了对未出场的帘外人的渴望，也是她对一种新的生命与生活的渴望。
还有一种场景是帘外人在场，而帘内人缺席。也就是说，抒情主体仅看到了帘，而并未看到所想看到的对象，但仅是帘这一物件已引起了他无限的联想。由于帘内人的不在场，因此帘内的世界就不再具有吸引力，反而以它的空洞引起了抒情主体的反感。但他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存。他对她的渴望因了她现时的不在场而显得更加沉重和痛苦，也因了她的不在场而显得更加纯洁和真挚。
帘作为一种柔情而忧伤、具有强烈女性化倾向的意象在宋词中的大量出现，一方面有词作为一种文体本身的限定，另一方面与宋代士人心态也有较大关联，尤其是对这一意象的处理中，词人普遍流露出一种对现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，结果只能在忧郁、感伤、惆怅中自语自慰，自己为自己营造一个小小的柔弱的艺术世界，“一重帘外即天涯”，词人在狭小的情感空间里默默咀嚼孤独与寂寞。
（节选自《古典文学知识》2015 年第1 期，有删改）
1.关于“帘”意象的表述，不正确的一项是（ ）
A. 宋词中的帘，品种繁多，有珠帘、绣帘、画帘、翠帘等；状态各异，有卷帘、开帘，低帘、高帘、下帘、上帘，疏帘、重帘等等。
B. 帘有遮蔽和阻隔的功能，这种“遮”和“隔”又有其特殊性，它既不像“侯门一入深似海”，也不像“墙里秋千墙外道”，它可望而可及，很容易逾越。
C. 帘的妙处在于它隔未全隔，通未全通，也可以说是隔犹未隔，通犹未通。这与当事人的心态和感觉有关。帘的阻隔功能具有喜剧性和悲剧性双重内涵。
D. 宋词中的帘意象，柔情而忧伤，具有强烈女性化倾向，一个原因是词这种文体本身的限定，另一个原因是与宋代士人的心态有关联。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 当帘内的女子与帘外的男子相对时，帘内的世界对帘外人而言，就成了一种神秘幽深的存在，那样的近在咫尺却不可接近，引人入胜却不可触摸。
B. 帘内人在场却不出场，对帘外人来说，似乎更成为一种“多情却被无情恼”的惆怅；对帘内人来说，却不知道自己的存在会给他带来何种影响。
C. 帘外人缺席时，帘内女子常常表现出无意识或下意识的感触、忧思，寂寞、无聊、慵倦。这都是一些对新的生命与生活的渴望的表现或感情流露。
D. 帘内人缺席，但帘这一物件已引起了帘外人的无限的联想，他仍然想象着她室内的景象，回忆着曾经的甜蜜与温存，而这些联想又只能给他带来沉重和痛苦。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 在帘外人看来，帘不仅隔开了帘内外两人的身，也隔开了两人的心，帘内人对帘外人的态度是不很明朗的，道是无情又似声声呼唤，道是有情又似诸多推拒。
B. 帘外世界对帘内人而言，隐喻着一种美丽然而难以预测的诱惑，一种与当下生存不同的别一样的激情与热烈。不管她接受与否，都会有一种隐密的渴望被点燃。
C. 隔帘相看可以产生两种感受截然相反的心理，这与阅读宋词时从乐观的视角还是悲观的视角相关，乐观的视角产生幸福和慰藉感，悲观的视角则产生痛苦和折磨感。
D. 宋代词人普遍流露出一种对既定现实的无奈情绪，既无力进行抗争，又无法断然舍弃，这种忧郁、感伤、惆怅，也传递到了对帘意象的运用处理上。
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我国古代帝制体系与商业发展存在一直并存的现象，这提示，商业与帝制体系可以实现长期共生关系，商业发达实现的社会财富增殖，也可以成为帝制体系强化与延续的基础。。
商业从交换关系基础上发展而来。人类社会一旦出现社会分工，交换关系就可能发生。交换关系常态化就可能成为社会经济结构中的一个专门化的领域，从而出现商业，从事该领域活动的人就可能成为商人。因而从逻辑上说，商业是人类文明早期就可能发生的现象，并不构成与农业基础或农业文明对立的社会成分。从历史经验的角度看，无论中国还是西方，都在古典文明形成之前就发生了商业。中国商代与周代前期，似乎商业与商人受到政府控制，所谓“工商食官”，其程度如何，是否在官府控制之外没有民间商业与商人，尚待澄清，但商业在该时代肯定已经成为经济体系中的一个门类。结合当时货币流通的大致情况，和对外部贸易的迹象看，绝不能排除商业存在于政府控制之外的可能。基于商周时期已经存在的商业、货币流通基础，春秋战国时代的商业已经肯定地成为中华文明共同体经济系统中的重要门类，商人已经被列为上层贵族以下“士农工商”四个主要社会人群之一，不仅已经存在临淄之类较大规模的都市市场，而且各政权体系之间的贸易已经经常化、规模化，多种货币流通，并出现了陶朱公、玄高、吕不韦、巴寡妇清之类并不归属于官营资本系统的大商人。在帝制时代之前，中国经济就已经不再是一个纯然的农业“自然”经济体系。尽管农本原则不断被统治者强调，但商业的必要性已经明显体现在社会经济结构之中。这其实意味着，大规模的农业文明系统内部一定有商业。
春秋战国数百年的社会变迁，以王制变为帝制收场，其背后的结构性因由中，应该包括商业贸易发展对更大市场体系诉求的因素。因而，秦统一之后，立即推行统一度量衡与货币之类政策，其主要目的是便于实现大空间国家控制。但此类举措，在强化中央集权政治体制的同时，改善了全国交通系统，为大规模物流和商贸活动提供便利。帝制体系既便利了商业系统的发达，也需要商业实现懋迁有无，乃至增加财政收入，甚至需要商业来润滑文化的整体性。这种结构性需求的力量，超过地方势力为保持割据或半割据利益而维系地方壁垒而做的努力，所以地方性的旨在与外部隔绝的经济政策，总是难以持久。帝制体系的突出特征是集中行使的权力。权力集中必然带来人口集中，大量集中的人口一般会带动城市形成。帝制时代的城镇，虽然常与行政设治、军事驻扎有关，但一旦人口聚集，便有商业兴起。所以帝制时代的一个突出现象，是都市的繁荣。都市不能自给自足，必须依赖乡村，也必须依赖市场，呈现城市与乡村互补、国家与社会相需的结构关系。抵至帝制时代后期，由地方集市及远近贸易推动而至繁荣的纯粹商业性城镇比例大增，但并不独立于帝制体系之外，这也就表明了商业是帝制体系的内在组成部分。
（选自《明清商业与帝制体系关系论纲》，删减）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 因为商业与帝制体系可以长期共生，所以商业发达会使社会财富增殖；商业能润滑文化的整体性，帝制体系也便利了商业系统的发达。
B. 商业的出现源于交换关系的发生，当交换关系成为常态化，就可能在社会经济结构中出现一个专门化的领域，从而出现商业。
C. 古典文明形成之前中国就有了商业，商业于农业务出现且不会与农业基础或农业文明对立，商业发达可以成为帝制体系强化与延续的基础。
D. 中国商代与周代前期，“工商食官”的现象说明商业与商人受到政府的严格控制，但官府控制之外仍有民间商业与商人的存在。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段是全文的总述部分，提出了商业发展与帝制体系之间能够实现长期共生这一看法。
B. 文章第二段论述了商业、商人产生的基础，也论述了春秋战国时代商业、商人的地位等情况。
C. 文章第三段提到帝制体系为商业发展提供了便利，彰显了权力集中有利于促进城市繁荣。
D. 文章不仅论述了春秋战国时期的王制变为帝制、的根本原因，还论述了王制变为帝制后期取得的种种成效。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 帝制体系在集中行使权力的同时，为大规模物流和商贸活动提供便利，而商业的繁荣也在某种程度上巩固了帝制。
B. 地方性的旨在与外部隔绝的政策难以持久，是由于帝制与商业贸易间相互需求的力量超过地方势力维系地方壁垒而做的努力。
C. 人口聚集一般会带动城市的形成与商业的兴起，而商业的发展依赖市场与乡村，于是呈现出城市与乡村互补、国家与社会相需的结构关系。
D. 帝制时代后期，纯粹商业性城镇比例大增且繁荣昌盛，但并不独立于帝制体系之外，可见，商业是帝制体系的内在组成部分。
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老子不是美学家，《老子》中也有很少谈及文学艺术，但其中某些用语如“妙”“朴”“虚实”“有无”，某些命题如“大音希声”“大巧若拙”“知白守黑”等，却对后来的中国古典美学和艺术理论产生了极为深远的影响，成为中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则。而其中最具根本性、最广为人知的，则非“道法自然”莫属。
“道法自然”语出《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是人取法于地，地取法于天，天取法于道，而道则取法于自然。对老子所说的“自然”，今人容易产生两个误【解析】
一是将“自然”理解为一个比道更高、更抽象的存在物，二是将“自然”等同于与人类社会相对应的自然界。但事实上，老子所说的“自然”并不是一个居于道之上的抽象存在，也不是那个外在于人类自身的客观之物，而是本然，是自然而然。因此，“道法自然”的意思其实就是遵循事物自身发展的规律，它的另一种表述是“道常无为而无不为”。无为者，顺其自然也，因其本然也。唯其如此，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
老子所说“自然”非客观之物，但“道法自然”并不反对以自然造化为师。既然“人法地，地法天，天法道，道法自然”，那么天地万物无疑是人取法的对象。问题的关键在于，所法者并非物之表象，并非天地、自然万物的客观形态，而是显现于其中的某种意蕴。老子有关道的认识，得自他对自然万物的观察和思考。正是从对草木由盛而衰的生长周期，对水流冲击、侵蚀岩石过程的观察中，老子意识到“强大处下，柔弱处上”和“弱之胜强，柔之胜刚”的道理，进而总结出“反者道之动，弱者道之用”的规律。万物各有其道，有其自身发生、发展和变化的规律，人道、地道、天道莫不如是，而皆以自然为依归。
庄子进一步发展了老子的哲学思想，同时也把隐含在老子哲学中的潜在美学思想充分地展开了。在《庄子》一书中，“道法自然”的思想以寓言的形式得到了具体生动的阐述，如通过“东施效颦”“混沌开窍”等故事说明自然为美的道理，通过“伯乐治马”“鲁侯养鸟”等故事批评人为改变事物自然本性的做法。值得一提的是，庄子并不绝对否定人为的作用。固然，“残朴以为器，工匠之罪也”，但如果是在顺应自然规律的前提下从事人的创造，“既
雕既琢，复归于朴”，便能巧夺天工、妙造自然，臻于“刻雕众形而不为巧”的境界。较之老子所说的“道法自然”，庄子上述见解对中国美学的影响更为直接。
在“道法自然”等观念的影响下，古代中国孕育出了独特的美学系统。与西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿不同，中国古人并不赞成逼真地复制现实，而主张在作品中呈现自然昭示的意蕴。相应地，中国古代艺术家在观察事物，进行创作时，其目的也不止于对物象外部形态的把握和描摹，而更着意于传达物象背后的理趣。进而言之，中国古典艺术之所以重神贵虚，如书法讲究神采为上，绘画追求气韵生动，诗歌推崇意在言外等，与老子“道法自然”的思想有着密切的关联。
1.下列关于“道法自然”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A. “道法自然”是中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则，对中国古典美学和艺术理论的影响深远。
B. “道法自然”是《老子》中的一个命题，出自《老子》第二十五章，意思是遵循事物自身发展的规律。
C. “道法自然”并不反对以自然造化为师，只是强调效法显现于天地万物中的某种意蕴，而非其客观形态。
D. “道法自然”观念孕育出了古代中国独特的美学系统，与中国古典艺术重神贵虚的理论有着密切的关联。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 尽管《老子》中很少谈论文学艺术，但其中的某些用语和命题却隐含了深刻的美学思想。“道法自然”便是一个最典型的例子。
B. 关于“道法自然”中的“自然”，今人容易将其误解为一个比道更高、更抽象的存在物，或是等同于与人类社会相对应的自然界。
C. 通过对自然万物的观察和思考。老子获得了有关“道”的认识。他认为，万物各有其道，有其自身运行规律，但都以自然为依归。
D. 《庄子》一书善于借助寓言的形式来阐述“道法自然”的思想，因而，与老子哲学思想相比，庄子的哲学思想更加具体生动。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. “道法自然”还可以表述为“道常无为而无不为”，只是做到了“无为”，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
B. 同为说明“道法自然”的道理，但“东施效颦”强调自然为美，而“鲁侯养鸟”则强调不能人为改变事物的自然本性。
C. 庄子虽然提倡“道法自然”，但并不绝对否定人为的作用。他的自然与人为并重的思想更为直接地影响了中国美学。
D. 西方哲人认为艺术源于对自然的模仿，故重在逼真；中国古人主张在作品中呈现自然昭示的意蕴，故重在有理趣。
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中华文化源远流长，工具生产到器皿制作，实用与鉴赏、物质与精神，其间的融通与升华往往妙不可言。《诗经》中把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”，工匠那种精雕细琢、醉心忘我的情态跃然于诗句之间。
器物制造崇尚“工匠精神”，艺术创作亦然。曾侯乙编钟高超绝伦的铸造技术和近乎完美的演奏性能，记载于世界音乐史；北宋徽宗时的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”，那种至高至上的追求将中国瓷艺推向一个历史巅峰。这些都是中国“工匠精神”的艺术呈现。
要明白什么是艺术创作的“工匠精神”，得先弄明白什么是“工匠”。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“匠，木工也；工，巧饰也。”南唐文字训诂学家徐锴则曰：“为巧必遵规矩、法度，然后为工。”以上阐释可以有三层理【解析】
首先工匠来自生活实践，工匠做出来的物品源于生活，用于生活；其次是这物品要“巧”，要可“饰”，要既满足实用需求，还具备赏鉴品性，这就需要工匠用心、用脑、用情；另外工匠的劳动有规矩，有法度，要追求精巧而非花巧，这体现了工匠职业的质量和专业要求。
言及中国现代艺术的“工匠精神”，齐白石先生是一个生动的典型。美国《纽约时报》一篇艺术评论曾这样描述：“他（齐白石）出身于农民家庭，曾是一个乡村木匠，因为痴迷而爱上艺术。在他的画笔之下，花、鸟、鱼、虾都有了生命。”艺术家徐冰指出，白石先生善于观察各种动物、植物，勤于实践，潜心钻研，他的画作融会了不少生物学知识。做工匠易，做有精神的工匠，需要不断求索的心性，长期践行不辍。齐白石先生堪称有“工匠精神”的艺术巨匠。
中国的非物质文化遗产传承人是一个典型的“文化工匠”群体。太行山区的王俊川14岁拜师学唱襄垣鼓书，一唱就是60多年。平遥推光漆艺有2000多年历史，以用手掌推出光泽及描金彩绘而出名，为了不让这项工艺失传、变味儿，传承人薛生金六十多年来一直坚持传统，用天然大漆制作工艺品，还手把手培养出200多名学生和十多名徒弟。王星记扇厂创建于清光绪元年，是“中华老字号”企业，檀香扇的核心技术是“拉花”技艺，传承人孙亚青当年进厂一学就是13年。他说，学这门手艺很辛苦，每天就像拉锯一样反复用钢丝锯着木片，但这是掌握技艺的必由之路。这些传承人经历各异，但对文化技艺的理解却惊人的类似：首先是热爱，再就是苦练，还有就是责任，因为他们肩负着让已经几百年甚至上千年的传统技艺继续流传的使命。
在当前的艺术环境下，“工匠精神”的倡议之所以引发强烈反响，也在于这一精神诉求承受着现实的压抑和冲击。“不在美术馆，就在去美术馆的路上”这句话此前在艺术圈刷屏，从某个侧面反映出一些艺术创作者忙于艺术社交，疏于潜心创作的现象。对照“工匠精神”的本质要求，追逐功利、无法静心、潜心，就难言创作，更谈不上追求那种物我相融的艺术境界，其作品即便冠以艺术之名，也难副其实。
“工匠精神”内涵丰富，包括精益求精、认真严谨、专注坚持等等，艺术精品的打造不能舍弃这些要求。“工匠精神”的树立，还需要全社会对工匠的敬重，只有那些兢兢业业、勤勤恳恳的艺术创作者得到社会和公众的赞赏和敬佩，“艺术工匠”才会人才辈出。
“工匠精神”的蔚然成风，需要传统，要有文化习俗，另外还需要机制和政策。在艺术领域，对创作者和作品的评价体系和激励机制朝向真才与精品，艺术工作者就会潜心于艺术的精进。
自古而今，中国文化艺术创作从来不乏“工匠精神”。所谓“工匠”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。当越来越多的艺术创作者专于道、精于技，才会造就出一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。
（摘编自定舟《艺术创作的工匠之思》，有删改）
1.下列各项中，内容上不属于表现艺术创作的“工匠精神”的一项是（ ）
A. 唐朝诗人贾岛骑驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”句，其中“敲”字初拟用“推”字，不能确定，便在驴上用手做推敲之状，不觉冲撞了韩愈的马队，韩愈见状问其故，劝他用“敲”字。
B. 郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时郭先生在台下听，嫌这话不够味。一位演员建议把句中的“是”改为“这”，郭先生认为这样改很恰当，一字之差，表达就够味了。
C. 上海飞机制造有限公司高级技师胡双钱技艺非凡，工作精益求精，中国第一代大飞机上有很多零部件是他亲手打磨出来的，他打磨的飞机零部件百分之百合格，好比精美的艺术品。
D. 法国著名作家福楼拜说过：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个名词：要赋予它运动，唯有一个动词：要突出它的性质，唯有一个形容词，我们必须苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可。”
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 《诗经》中对工匠们加工骨器、象牙、玉石时“如切如磋”“如琢如磨”工作情景的形象描述，生动地表现出工匠们精雕细琢、醉心忘我的情态。
B. 曾侯乙编钟之所以能在世界音乐史上占有一席之地，原因在于它的铸造技术高超绝伦，其演奏性能十分完美。
C. 许慎《说文解字》从字面上解释了“工匠”的含义，徐锴讲的是对“工匠”工作的要求，本文作者则对许慎和徐锴的阐释作了细致、深入的解读。
D. 美国《纽约时报》曾对齐白石的画作给予了高度评价，艺术家徐冰则道出了齐白石能成为艺术大师的原因——具备艺术创作的“工匠精神”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 艺术创作与器物制造一样，都需要“工匠精神”，不论是作为乐器的曾侯乙编钟，还是作为瓷器的汝瓷，抑或是齐白石的画作，都是“工匠精神”的艺术呈现。
B. 唱襄垣鼓书的王俊川，推光漆艺传承人薛生金和檀香扇“拉花”技术传承人孙亚青，三人职业不同，但体现在他们身上的“工匠精神”却是相同的。
C. 当前，在艺术创作领域倡导“工匠精神”有不小的困难，问题的根源在于艺术创作者心气浮躁、追名逐利，不能潜心创作，其结果是作品名不副实。
D. 艺术精品的打造需要“工匠精神”，而“工匠精神”的树立和发扬光大需要有多方面的因素，诸如全社会敬重工匠的良好风气、传统、文化习俗、评价机制和政策等。
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荀子的思想以儒学为宗，又兼容并蓄了其他诸子的部分思想，可谓春秋以来诸子学派的集大成者。他不仅在哲学、伦理、政治、教育等诸多方面卓有建树，并且对我国封建社会的经济发展也做出了基础性的理论贡献。钱穆先生就认为：“汉代以后的儒家学者对经济的见解，基本上由此而来。”而荀子的经济思想中，也蕴含着丰富的经济伦理思想，其中一个重要的内容就是朴素的分配正义观念。
荀子认为“人之生固小人”，在《富国》篇里又说：“欲恶同物，欲多而物寡，寡则必争矣”，指出人性生而就有引起社会纷争，破坏社会秩序的恶质。但同时他又强调“力不若牛，走不若马”的人类要得以生存，就必须群居，因为“能不能兼技，人不能兼官”，“百技所成，所以养一人也”。认为若不群居，人类社会显然无法发展，甚至连生存都是问题。
既然确定“人之生，不能无群”，但以人性易争之“恶”又怎样才能和谐地群居呢？荀子指出，解决问题的关键就在于“明分”。他多次提到“分”的作用，譬如，“兼足天下之道在明分”，“将以明分达志以保万世也”等等。他从“分”的角度来解决“群”的和谐与发展问题，与墨子追求“尚同”截然相反。墨子“有见于齐无见于畸”，荀子则既强调了“群”的统一与和谐，也充分肯定了“分”的重要性，指出“群”的组织单元必须多元化，并以之为维系“群”的团结和稳定的必要条件。
但究竟什么是“分”荀子却没有明确地做出界定，不过从其叙述中我们可以看出，“分”实质上有两个方面的内涵，一是指为所有的社会成员进行明确具体的社会职业、身份等级与职责分工；二是在此基础上为各个成员的“欲求”做出相应的“度量分界”，也就是给不同阶层的人予以不同的权利与资源分配。但这种分配必须以什么为依据呢？荀子指出：“辨莫大于分，分莫大于礼”，并说：“故制礼义以分之，使有贫、富、贵、贱之等，足以相兼临者，是养天下之本也”，将礼义视为明分的基本原则。
作为分配依据的“礼”，本身就有以德、能为标准进行社会阶层与物质资源之“分”的制度公正的伦理内涵。荀子说：“论德而定次，量能而授官”，德、能的高低就决定了资源分配上的等差。荀子通过礼义对此作出确认，为社会物质资源的分配与个人德、能的对应性提供了保障，试图以此来有效地控制在社会经济活动中人们由欲求而“争”，并由“争”致“乱”而“穷”所导致的潜在风险。其“礼”从德性要求与制度规范上对人们经济活动中的分配问题进行伦理价值导向和法律规范，力图做到符合儒家价值理念的起点公平与过程公正，以实现人类难以“近尽”的物质欲望与自然、社会资源的“相持而长”。
(节选自《朴素的分配正义观念》，有改动)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 荀子兼容并蓄，是春秋以来诸子学派的集大成者，其在哲学、伦理、教育、经济等诸多方面卓有建树。
B. 荀子对汉代以后儒家学者的经济见解有深远影响，其中产生最重要影响的是其朴素的分配正义观念。
C. 荀子在指出人性生而就有恶质的同时，又强调人类要得以生存、人类社会要得以发展，就必须群居。
D. 荀子认为解决“人之生，不能无群”和人性易争之“恶”之间的矛盾而使人们可以和谐群居，关键在于“明分”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 荀子的“力不若牛，走不若马”承认了人类自身具有局限性，“能不能兼技，人不能兼官”说明人应各专其职，群居而合作。
B. 从荀子的“兼足天下之道在明分”“将以明分达治而保万世也”和墨子的“有见于齐，无见于畸”可以看出，前者强调“分”，后者强调“尚同”。
C. 荀子不仅强调了“群”的统一与和谐，还认为如果“群”的组织单元能够多元化，那么“群”的团结和稳定就能够得以维护。
D. 荀子虽然没有对究竟什么是“分”做出明确的界定，但他明确指出礼义是明分的基本原则，将其作为分配的依据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 从荀子的相关论述可以看出，他主要从社会成员的阶层划分、基于阶层划分的权利与资源分配这两个方面来阐述“分”的内涵。
B. 荀子通过礼义对德、能的高低决定资源分配上的等差做出了确认，这是社会物质资源的分配与个人德、能的对应性的保障。
C. 荀子的“礼”对人们经济活动中的分配问题进行伦理价值导向和法律规范，努力做到起点公平和过程公正，使之符合儒家价值理念。
D. 荀子的经济伦理思想有效地控制了社会经济活动中的潜在风险，实现了人类的物质欲望与自然、社会资源的“相持而长”。
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现代诗的“有”与“无”
吕 进
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段：用散文方式写诗——注意表现技巧。从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言。诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。庄子说：“大辩不言。”司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
1.下列说法不符合文章内容的一项是（ ）（3分）
A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工者，这个观点还是有科学性的。
B．诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。 诗人要能从“有”到“无”，这给诗人带来无限的难题和无限的机会。
C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。
D．所谓的“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”其实是一种极高的技巧和天然境界。
2.下列关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是( ) (3分)
A．至言无言。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。
B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。
C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声
D．从“有”到“无”，诗人的智慧是以“说不出”的意来代替“不说出”的象，以意尽象。
3.结合全文，说说怎样才能写出“绚烂之极，归于平淡”的诗作？（3分）
答：
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试论“家”对于中国人的精神价值
陈午晴
中国文化历来强调“家”的存在意义，尤其是“家”的精神价值。此处“家”取广义，指人们以婚姻关系、血缘关系或收养关系为基础且主观认定的生活共同体；而“家”的精神价值，则是“家”对人们的思维方式、思想观念及性情意志的形成和发展所起的作用。
中国人历来看重家庭教育，不仅仅是对自己子女知识技能的培养，更是特别强调对其德性的培育。此处的“德性”，是指人们以道德价值追求为核心的精神气质、品性，也可以说是一种道德心灵。中国传统文化中极为丰富的家庭教育文本即透露出对德育的偏重。譬如，《三字经》《弟子规》等发蒙读物虽然也含有部分生活常识，但更偏向伦理教化；而大量的《家训》《家规》简直就是道德读本。当然，中国人更懂得“身教重于言教”“正人先正己”的道理。相应地，晚辈学“做人”则首先要懂得关爱亲人，而“关爱亲人”的起点自然着落在“家”的生活世界里。所以我们说，“家”是中国人德性成长的摇篮。
“家”还是中国人道德价值追求的平台。在中国传统儒家思想看来，家人、亲人之间原本就应该知道相互关爱。“亲情”一词虽然没有出现在古代汉语当中，但“爱亲”“敬长”“亲亲”等说法在感情层面的含义即等同“亲情”。可以说，儒家思想的起点正是从道德修养、道德规范的意义上来看待亲人之间的关爱方式，进而确立“亲亲、尊尊”原则，对亲人之间的“关爱之情”与“情义”进行一致化的诠释。其中最突出的一个亲情表现方式自然是“孝”，“孝”就是为人子女者对父母特有的关爱，就是对父母的情义。诚然，从今天科学的立场和时代发展的视角来看，亲人之间形成的深厚亲情一定有多种源头，“亲亲、尊尊”原则也不完全符合时代发展的潮流。不过，道德价值追求无疑仍然是亲情发展最重要的一个动力，同时也是维系亲情稳定的一个保障。正因为有道德价值追求，我们明白自己对“家”的维系与发展必须有所担当；正因为有道德价值追求，我们懂得亲情不能超越道德规范；正因为有道德价值追求，我们自觉自愿地对亲人给予关心、体贴、照顾和爱护，如尊老爱幼、育儿养老、扶危解困及感恩回报等。也就是说，人们一旦意识到自己在“家”中的道德责任，即有可能自觉自愿地对家人、亲人采取相应的关爱行动。故此，“家”为我们中国人的道德价值追求提供了一个独特的途径或平台。
现在进一步认识和把握“家”的精神价值，自然是为了更好地弘扬“家”的精神价值所具有的积极意义，而弘扬“家”的精神价值则应该是当下有关民族复兴战略的题中之义。首先，民族的真正复兴必然包括文化复兴，因为，文化复兴才是民族复兴的精神内核，而“家”的精神价值原本就是中华文化这个整体不可分割的一部分。其次，“家”的精神价值不是简单地见诸文化典籍中的信条，而是一种文化机制，这种机制让人们在生活实践中潜移默化地接受文化的影响；可以说，“家”的精神价值在一定意义上铸就了我们中国人的民族特性。再次，文化复兴需要从多个向度和层面上展开，而“家”是人们最基本的生活形态，因此，践行“家”的精神价值也是最基本、最可行的一个文化复兴途径。
（选自2015年3月23日《人民论坛》，有删改）
1.下列关于“家”的精神价值的表述，不正确的一项是( )
A. “家”的精神价值指“家”对人们的思维方式、思想观念及性情意志的形成和发展所起的作用。
B. “家”的精神价值体现在“家”不仅是中国人德性成长的摇篮，还是中国人道德价值追求的平台。
C. “家”的精神价值是中华文化不可分割的一部分，正是它铸就了所有中国人的民族特性。
D. “家”的精神价值是一种让人们在生活实践中潜移默化地接受文化的影响的文化机制。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 中国人历来看重家庭教育，不仅注意对子女进行知识技能的培养，更注重对子女德性的培育。
B. 中国人懂得“身教重于言教”“正人先正己”的道理，所以晚辈学“做人”只能从关爱亲人开始。
C. 中国传统儒家思想中的“爱亲”“敬长”“亲亲”等说法在感情层面的含义即等同于现在的“亲情”。
D. 践行“家”的精神价值是最基本、最可行的一个文化复兴途径，因为“家”是人们最基本的生活形态。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 中国传统文化中《三字经》《弟子规》等发蒙读物以及大量的《家训》《家规》都是专门的道德读本。
B. 从时代发展的视角来看，中国传统儒家思想中的“亲亲、尊尊”原则也不完全符合时代友展的潮流。
C. 人们如果意识到自己在“家”中的道德责任，就有可能自觉自愿地对家人、亲人采取相应的关爱行动。
D. 更好地弘扬“家”的精神价值所具有的积极意义是我们今天进一步认识和把握“家”的精神价值的目的。
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韩愈的《师说》是人们耳熟能详的名篇。“师者，所以传道受业解惑也。”“吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”道就是古代圣贤之道，大致可以概括为“仁义礼智信”，其重要载体就是儒家经典“四书五经”，实质上就是古代中国的核心价值观。师为道存，是韩文之主旨。师对于道的依附关系，韩文言之甚详。然而，道对于师的依附，韩文无说。实质上，师与道应该是相辅相成的关系，两者共存共亡，缺一不可。师与道的共存关系，决定了师在古代中国社会中的极端重要性。
师与道的共存关系，应该从孔子说起。从史籍中可知，教育体制的建立在古代中国具有久远的历史。传言夏、商、周均有学校，孟子曰：“夏曰校，殷曰序，周曰庠。”此言虽不可确证，但至少周朝开办学校是不可怀疑的。《周礼》关于学校有细致描述，不可能出于杜撰。既有学校，则必然有师。早期为师之人虽不可考，但孔子作为有记载的民间教育的第一位师，也不是横空出世，应该是周朝教育体制的延伸和创新。
据《周礼》，周朝学校已教授学生“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。孔子作为闻名当时的老师，也不太可能脱离当时的教授内容，后世因此有孔子以“六艺”教学生之说。但《史记·孔子世家》说“孔子以诗书礼乐教”。《庄子》亦云孔子治“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）。“六艺”与社会生活技能相关，“六经”则是儒家经典。“六经”是否为孔子所作，后代说法甚多，但是皆不能否认孔子与“六经”的密切关系。与孔子同时或稍后的诸子百家，大多也都开科授徒，聚众讲学，成为硕学名师。最著名者莫过墨子，曾使孔子之门“三盈三虚”，可见其规模和影响。而孔子之后，特别是汉代之后的古代中国，以儒家学说为主体的经学，成为学校教育的唯一选项，“四书五经”是学校教育的基本教材。后代经常把师与“经师”混称，表明二者不可分割的关系。
韩愈把师的职责概括为“传道、受业、解惑”，“传道”为首，不仅指出了师的使命，也揭示了师在古代中国极为重要的位置。从古代中国人所供奉的牌位“天地君亲师”，就可以看出师极为崇高的地位。“天地君亲师”是一切人间价值之源起和本根。天地是万物之本，君是国家之本，亲是家族之本，师是“成人”即教养之本。除了天地之外，帝王是政治生活的轴心，父亲是家庭生活的轴心，师是教化的轴心。孔子就是师的代表——“至圣先师”“万世师表”。这三个轴心是安定社会生活的“铁三角”，是古代中国社会稳定结构的基石。
道统是社会秩序的理论表述，是社会理想和社会价值的集中体现。作为中国大众教育的真正创始人，孔子教育的目的首先在于树立社会政治、道德理想，培养君子人格。从《论语》中的核心观念，例如：“己所不欲，勿施于人”“仁者爱人”“中庸之为德也”“克己复礼为仁”等即可看出，他教育学生的重点是在人生观、价值观及治国安邦的社会理想方面，而不是一般的生产技术（技艺）。对于那些关注耕种稼穑谋生手段之类事情，孔子很不以为然（例如“樊迟问稼”）。孔子的教育理念，奠定了古代中国教育的基本范式，并形成了悠久的传统。教育的根本在于育人，而不是教学生技艺以谋生。这是师与工匠的本质区别。孔子的伟大也正在于此。韩愈所云“师者传道”，正揭示了古代中国教育的本质特征。
我们不禁设想，倘若没有那些振铎舌耕的师，数千年华夏道统何以承继？源远流长的煌煌学术何以存留？由此可谓：道之所存，亦赖之以师也。
（摘编自章启群《“师”与中国文化——关于中国教育大战略的一点思考》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. “师者，所以传道受业解惑也”“道之所存，师之所存也”中的“道”就是古代圣贤之道，它的主要内容就是“仁义礼智信”， 这就是古代中国的核心价值观。
B. 《周礼》有关于学校的细致描述，证明周朝开办了学校，这是不可怀疑的。周代学校叫“庠”，周朝学校已教授学生“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。
C. 师在古代中国社会具有极其重要的作用，是因为道与师是相辅相成、共存共亡、缺一不可的关系，这与韩愈的观点相反。
D. 孔子作为有记载的民间教育的第一位老师，既使周朝教育体制得以延伸和创新，又验证了师与道共存关系的存在与重要性。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 《史记》和《庄子》的记载，都表明孔子与“六经”有密切关系，也可以看出孔子不教授学生“六艺”，只教授“六经”等儒家经典。
B. 诸子百家大多都开科授徒，聚众讲学，传授各自的学说，墨子曾使孔门“三盈三虚”，可见儒家学说在当时并未占统治地位。
C. 汉代之后的古代中国经常把师与经师混称，与当时的学校教育把以儒家学说为主体的经学作为唯一的教学内容有很大关系。
D. 在古代中国，因为师有很重要的教化作用，使其与帝王、父亲构成安定社会生活的三个轴心，奠定了古代中国社会稳定结构的基础。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 孔子的伟大之处就在于他的教育理念是首先培养学生树立社会政治、道德理想，培养其君子人格，而不是教学生技艺以谋生。
B. 师与工匠的本质区别在于：师教育的根本目的在于育人，而工匠是教学生技艺以谋生。
C. 数千年的华夏道统得以一脉相承，源远流长的煌煌学术得以薪火相传，师在其中无疑发挥了非常重要的作用。
D. 本文论述了道对于师的依附关系，纠正了韩愈《师说》中“师为道存” 错误观点，完善了师与道相辅相成的关系。
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