阅读下面的文字，完成下列各题。
林希就是一部“人生传奇”
肖秋生
敬仰林希，是因为很早就爱读他写的小说，那种让你拿起来就放不下，养眼养心，特别有味道的小说。
后来当了记者，采访过两次林希，还冒昧地把自己胡乱涂抹的一个中篇请林先生指点。他多忙啊，不仅看了，还指点迷津，让晚辈获益匪浅。
林希不曾大红大紫，却是文坛上的常青树、不老松。他的小说，一经出生，就活得欢实、活得长远。30多年前的小说，还被人惦记着，再版的小说仍然受读者喜爱，不断有作品被改编成电影、电视剧、话剧。在文坛上形成令人瞩目的“天津现象”，为提升津味小说品位做出了突出贡献。比如，以同名小说改编的话剧《蛐蛐四爷》早已名噪全国，成为天津人艺经典的保留剧目。日前，由林希操刀根据同名小说改编的话剧《相士无非子》，被天津人艺搬上话剧舞台，观众反响热烈。
蒋子龙说，林希的创作瞄准了天津历史上很有味道的那个阶段，即北洋后期和抗战前那个特殊时期。不是天津味道培养了林希，而是林希给了天津味道以品位。他的小说更接近于文学的本质，使津味小说具有了经典元素。
肖克凡说，津味小说是有传统的，传承至今，环环相连，林希先生发扬光大，是其间最为结实的一环。
1月17日，在林希家的书房里，我们整整聊了一个上午。78岁的林希，思维清晰、反应机敏、娓娓道来，犹如口述历史。已过中午时分，他毫无倦意，戏称自己心还不老，是“70后”小伙儿。
他出身于“买办之家”，曾祖父是中国第一代买办，祖上三代都是“吃洋饭”的。生活殷实，耕读传家。既遵从儒学，又吸纳西学。在这样一个中西文化融合的大家庭中长大、酷爱文学的林希，在上个世纪50年代初，已经是才华横溢的青年诗人了。
得益于诗歌，也倒霉于诗歌。他被无端卷入“胡风案”，被此后一系列的“政治运动”所株连，受到不公平对待，在工厂、农村、农场从事体力劳动长达25年。他用“体力劳动”这个词儿，其实，从那个时代走过来的人都知道，那其实是“劳动改造”……
25年啊!一个人最美好的青春年华就这么被耽搁了，他却说得很平淡。他不愿揭那痛苦的伤疤。过去的，就让它过去。
25年生活在社会底层，他种过地、挖过河，在工厂里干勤杂工，蹬过三轮、扫过厕所……所承受的精神压力，不堪回首。他说，如果说那时还有一点儿心灵支撑的话，就是坚信自己没有做过伤天害理和对不起别人的事。读书写作，就算惹了祸，也是写作上惹的祸，没做过害人的事。所以，他内心坦然。
生活就是这样：看似无情却有情。大磨难，往往给人大智慧。林希从磨难中参悟出许多生活的哲学。
他说，艰苦岁月的磨难，不仅身体和精神蒙受折磨，实际也是灵魂的挣扎与洗礼。我可以静下心来想一些东西，对人性的理解、对文学的理解，比以往更深刻了。
“劳改”期间，他与广大的底层民众朝夕相处，接触三教九流各色人等，跟他们聊天，听他们讲各种奇闻逸事，对他来说，都是一个认识社会的过程。使他对近百年来的天津社会和市景民俗，增加了许多感性认识，看到了一些更接近人性本质的东西。当时是偶然得之，后来感到，这也是一种间接的生活体验，是生活的恩赐。
终于熬到1980年，林希得到“平反”。他重回文学队伍，先是在《新港》杂志做文学编辑，很快就从事专业写作了。不到5年时间，他就出版了4本诗集，还得了全国新诗奖，那是国家级的奖励。
就在他踌躇满志，诗如泉涌的时候，正逢改革开放初期，中国诗坛发生了大裂变，一些新思潮涌上潮头，成为时尚。这让林希感到茫然，觉得自己一时难以适应。是迎合这种“时尚”，还是另辟蹊径？他面临着写作上的抉择。
最终，林希选择了放下诗歌，走一条新路。那年，他55岁。俗话说三十不学艺，年过半百，黄土埋半截的人了，改写小说，那行吗？
就在人们迟疑间，林希一篇又一篇的“津味小说”呱呱坠地，赢得读者的喜爱。1989年，发表在《中国作家》上的中篇小说《相士无非子》震响文坛，就是现在天津人艺正在上演的话剧。随后，中篇小说《小的儿》又荣获第一届鲁迅文学奖。林希的创作一发而不可收，30余部著作，洋洋洒洒，蔚为大观，使他成为“津味小说”的代表作家。
受尽磨难，大器晚成，老来走红，年近耄耋仍笔耕不辍，如林希者，文坛有几人？这样的人生，难道还不够“传奇”么？
节选自《天津日报》
（1）下列各项对原文所做的概括与分析有误的两项是
A．作者非常喜欢读林希的小说，他常常拿起来就放不下，因为他觉得林希的小说养身养眼，是有味道的小说。
B．林希不曾大红大紫过，但是他却被所有的专家学者们称为文坛上的常青树和不老松。他的小说不仅活得欢实、长远，而且还形成了令人瞩目的“天津现象”。
C．林希出身于“买办之家”，年轻时他不仅生活殷实，而且还为他学习中西文化奠定了坚实的基础，可由于这样的身份，他也遭受了长达二十多年的“劳动改造”之苦。
D．在那段艰苦的岁月里，林希能生活得非常坦然，因为他觉得自己没有做过伤天害理和对不起别人的事。
E．“劳改”期间让林希有机会去接触三教九流各色人物，让他看到了更接近人性本质的东西，这些偶然所得，成为他后来创作时主要的生活元素。
（2）林希为津味小说做出了哪些贡献？
（3）林希的创作经历了几次重大的改变？
（4）林希的一生给了我们哪些启示？请写出其中的两点，并结合文本简要分析。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列各题。
林希就是一部“人生传奇”
肖秋生
敬仰林希，是因为很早就爱读他写的小说，那种让你拿起来就放不下，养眼养心，特别有味道的小说。
后来当了记者，采访过两次林希，还冒昧地把自己胡乱涂抹的一个中篇请林先生指点。他多忙啊，不仅看了，还指点迷津，让晚辈获益匪浅。
林希不曾大红大紫，却是文坛上的常青树、不老松。他的小说，一经出生，就活得欢实、活得长远。30多年前的小说，还被人惦记着，再版的小说仍然受读者喜爱，不断有作品被改编成电影、电视剧、话剧。在文坛上形成令人瞩目的“天津现象”，为提升津味小说品位做出了突出贡献。比如，以同名小说改编的话剧《蛐蛐四爷》早已名噪全国，成为天津人艺经典的保留剧目。日前，由林希操刀根据同名小说改编的话剧《相士无非子》，被天津人艺搬上话剧舞台，观众反响热烈。
蒋子龙说，林希的创作瞄准了天津历史上很有味道的那个阶段，即北洋后期和抗战前那个特殊时期。不是天津味道培养了林希，而是林希给了天津味道以品位。他的小说更接近于文学的本质，使津味小说具有了经典元素。
肖克凡说，津味小说是有传统的，传承至今，环环相连，林希先生发扬光大，是其间最为结实的一环。
1月17日，在林希家的书房里，我们整整聊了一个上午。78岁的林希，思维清晰、反应机敏、娓娓道来，犹如口述历史。已过中午时分，他毫无倦意，戏称自己心还不老，是“70后”小伙儿。
他出身于“买办之家”，曾祖父是中国第一代买办，祖上三代都是“吃洋饭”的。生活殷实，耕读传家。既遵从儒学，又吸纳西学。在这样一个中西文化融合的大家庭中长大、酷爱文学的林希，在上个世纪50年代初，已经是才华横溢的青年诗人了。
得益于诗歌，也倒霉于诗歌。他被无端卷入“胡风案”，被此后一系列的“政治运动”所株连，受到不公平对待，在工厂、农村、农场从事体力劳动长达25年。他用“体力劳动”这个词儿，其实，从那个时代走过来的人都知道，那其实是“劳动改造”……
25年啊!一个人最美好的青春年华就这么被耽搁了，他却说得很平淡。他不愿揭那痛苦的伤疤。过去的，就让它过去。
25年生活在社会底层，他种过地、挖过河，在工厂里干勤杂工，蹬过三轮、扫过厕所……所承受的精神压力，不堪回首。他说，如果说那时还有一点儿心灵支撑的话，就是坚信自己没有做过伤天害理和对不起别人的事。读书写作，就算惹了祸，也是写作上惹的祸，没做过害人的事。所以，他内心坦然。
生活就是这样：看似无情却有情。大磨难，往往给人大智慧。林希从磨难中参悟出许多生活的哲学。
他说，艰苦岁月的磨难，不仅身体和精神蒙受折磨，实际也是灵魂的挣扎与洗礼。我可以静下心来想一些东西，对人性的理解、对文学的理解，比以往更深刻了。
“劳改”期间，他与广大的底层民众朝夕相处，接触三教九流各色人等，跟他们聊天，听他们讲各种奇闻逸事，对他来说，都是一个认识社会的过程。使他对近百年来的天津社会和市景民俗，增加了许多感性认识，看到了一些更接近人性本质的东西。当时是偶然得之，后来感到，这也是一种间接的生活体验，是生活的恩赐。
终于熬到1980年，林希得到“平反”。他重回文学队伍，先是在《新港》杂志做文学编辑，很快就从事专业写作了。不到5年时间，他就出版了4本诗集，还得了全国新诗奖，那是国家级的奖励。
就在他踌躇满志，诗如泉涌的时候，正逢改革开放初期，中国诗坛发生了大裂变，一些新思潮涌上潮头，成为时尚。这让林希感到茫然，觉得自己一时难以适应。是迎合这种“时尚”，还是另辟蹊径？他面临着写作上的抉择。
最终，林希选择了放下诗歌，走一条新路。那年，他55岁。俗话说三十不学艺，年过半百，黄土埋半截的人了，改写小说，那行吗？
就在人们迟疑间，林希一篇又一篇的“津味小说”呱呱坠地，赢得读者的喜爱。1989年，发表在《中国作家》上的中篇小说《相士无非子》震响文坛，就是现在天津人艺正在上演的话剧。随后，中篇小说《小的儿》又荣获第一届鲁迅文学奖。林希的创作一发而不可收，30余部著作，洋洋洒洒，蔚为大观，使他成为“津味小说”的代表作家。
受尽磨难，大器晚成，老来走红，年近耄耋仍笔耕不辍，如林希者，文坛有几人？这样的人生，难道还不够“传奇”么？
节选自《天津日报》
（1）下列各项对原文所做的概括与分析有误的两项是
A．作者非常喜欢读林希的小说，他常常拿起来就放不下，因为他觉得林希的小说养身养眼，是有味道的小说。
B．林希不曾大红大紫过，但是他却被所有的专家学者们称为文坛上的常青树和不老松。他的小说不仅活得欢实、长远，而且还形成了令人瞩目的“天津现象”。
C．林希出身于“买办之家”，年轻时他不仅生活殷实，而且还为他学习中西文化奠定了坚实的基础，可由于这样的身份，他也遭受了长达二十多年的“劳动改造”之苦。
D．在那段艰苦的岁月里，林希能生活得非常坦然，因为他觉得自己没有做过伤天害理和对不起别人的事。
E．“劳改”期间让林希有机会去接触三教九流各色人物，让他看到了更接近人性本质的东西，这些偶然所得，成为他后来创作时主要的生活元素。
（2）林希为津味小说做出了哪些贡献？
（3）林希的创作经历了几次重大的改变？
（4）林希的一生给了我们哪些启示？请写出其中的两点，并结合文本简要分析。
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（一）论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂 陈彦
①戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
②戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
③戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
④戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧就既文本粗糙，又忽略了对文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章开头从正面举例，列举古今中外名剧，分析得出“文学是戏剧的灵魂” 的观点。后文正是围绕这一观点展开论证的。
B. 文章为了强调文学对戏剧的重要性，从剧本创作到舞台表演等多个层面对这一中心进行了阐述。
C. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。
D. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们文学上的精致。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
C. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。
D. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，故事编不圆，前后矛盾，不时出现叙述漏洞，甚至存在较大的硬伤。也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华，只过度强调外包装的作用上，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B. 戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。
C. 戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
D. 动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开头从正面列举古今中外名剧凭借优秀的故事成为经典的事例，分析得出“文学是戏剧的灵魂”的观点。
B. 文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量所造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。
C. 文章从剧本创作到舞台表演等多个层面对“文学是戏剧的灵魂”这一中心进行了阐述，强调了文学对戏剧的重要性。
D. 文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们具有扎实的文学基础。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当，破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。
B. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
C. 戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。
D. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲 提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个 故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵 氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精 彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰 的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的 命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。 戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的， 有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装 的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品 内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至 是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大 制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。 戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人” 是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不 可取的。 戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得 波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演 员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部 门就会出现艺术创作问题。 戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳， 二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。 动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇 幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对
白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情 的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这 种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何 精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所 有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》， 有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外 国戏曲上。
B. 一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精 神升华。
C. 戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的 创作者。
D. 文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开 掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养， 凭借优秀的故事成为经典。
B. 布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会 损害作品内在精神意象的释放。
C. 戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人 物变得立体圆融而努力。
D. 戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会 让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B. 戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。
C. 演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D. 戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等 戏曲经典都是这样的。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
文学是戏剧的灵魂 陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。（选自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。
B．一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。
C．戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。
D．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B．布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。
C．戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。
D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。
C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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阅读下面的文字，完成小题。
文学是戏剧的灵魂 陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草句来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。（选自《人民日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．戏剧这种文艺样式，故事是其核心，这既体现在中国历史名剧上，也同样体现在那些优秀的外国戏曲上。
B．一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对戏剧文本的思想诠释与精神升华。
C．戏剧演出团队应统一在文学的旗帜之下，无论导演，还是演员、作曲、舞美、演奏等都是文学的创作者。
D．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。
B．布景道具在舞台上是不能忽视的，哪怕是一棵小草，都有其特定的作用，如果包装不适度，就会损害作品内在精神意象的释放。
C．戏剧舞台上，所有的演员、工作人员都要为讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏，让人物变得立体圆融而努力。
D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷完全暴露出来。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要快捷、直白地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。
B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的时间。
C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。
D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。
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阅读下面的文字，完成后面的题。
译者眼中的多丽丝·莱辛
多丽丝·莱辛就是这样一个平易近人的人，在她面前，你用不着因自己写不出她那样的小说而自卑，完全可以把她当作一个普通的家庭妇女，一个你早就熟悉的邻里乡亲来看待。
我是按约定于9月底的一个阴雨天拜访她的。下午3时许，我在一幢连排式的房子前按响了门铃。穿红裙蓝衣的莱辛下楼开门，把我领上楼上的客厅。客厅里有一台老式的电视机，电视机上是一套音响，搁电视机的架子塞满了书。与电视机平行的墙壁上有两个一米左右高的书架，靠里的一个比另一个高了几厘米，也宽了几厘米。书架肚子里满满当当的都是书，书架顶上又摞着四大叠书，每一叠差不多都有半米高。女主人示意我在电视机斜对面的沙发上坐下，热情地招待我喝咖啡，吃糕点。她自己落座在电视机旁的一张椅子上。
这个客厅给人总的印象是不那么整洁：沙发坐垫上就散落着报纸一类的杂物，女主人坐的椅子背后还有书刊一类的东西不整齐地堆放着。但在这不整洁中透露出一种随和，当我自己动手挪开一张报纸在沙发上落座时，同时也挪去了按门铃前一直挥之不去的紧张与忐忑。这种随和、适意的氛围的营造者此刻就与我面对面坐着，说话时目光紧紧盯着你，但那里面所透露的不是居高临下的轻慢，也不是咄咄逼人的威严，而是朋友间促膝交谈时的专注，邻里间闲聊时的亲近与随和。
我们的谈话就在这样的气氛中展开。我首先向她介绍了自己的文化背景，介绍了“上有天堂，下有苏杭”的美景。当我说到自己是从大山里走出来的农家子弟时，她马上接口说：“我也是个农民的女儿啊。”那说话的口气就好像在异乡遇见走失的同道，在语言不通的陌生人中间碰到了语言相通的人!
接着我向她介绍了自己的研究情况，说到了古英语与《贝奥武甫》。我们的话题自然而然引向了诺贝尔文学奖这个标志性的文学桂冠的未来归属。我真诚地对她说：像她这样的文学大家应该拥有这个荣耀了。她对我说：她作为诺贝尔文学奖的候选人已有12年。说这话时，她并没有掩饰自己对这个奖项的渴望与屡屡落选的无奈之情。
当然，作为《金色笔记》的中文译者之一，我没有忘记此次拜访的目的：于是再次提出为中文版的《金色笔记》写序的事。她明确地答复我，这个序她不便写：一个原因是她不懂中文，无法对译文下这样那样的断语；另一个更重要的原因是《金色笔记》在中国已经有一个译本了。她说1993年去过北京，当时陪同的翻译告诉她：《金色笔记》的中译本一出版就印了8万册。我耐心地向她解释：在改革开放以前，我们没有加入国际版权组织，翻译都很随便。现在我们走上正轨了，不会再有盗版一类的事。我还说，盗版能扩大你在中国的影响，这也是好事啊。她笑笑说：她并不计较这种事，只是不满意随便改动书名：因为The Goden Notebook是小说整体的组成部分。
谈了上述一些话，时间不知不觉间已溜走一个半小时左右。虽然没有规定过谈话的时限，我觉得也该起身告辞了。为使这次拜访留下珍贵的纪念，我问她是否可以合个影。“Why not”她爽快地说。照完相后，莱辛则回书房拿来5本她写的小说，一本本签上名，送给我。得到她亲笔签名的书，我真的很激动。随后她还递过两张价值30英镑左右的购书券，嘱我自己去书店买希尼译的《贝奥武甫》。
得知她获得诺贝尔文学奖，我比谁都高兴。这两天许多媒体来采访我，因为译了她的《金色笔记》，我成了莱辛在中国的代言人了。他们不断地问我莱辛个子有多高，拜访她时穿什么衣服，招待我喝茶还是咖啡等等一些问题。我想我回答这些问题需要耐心，而莱辛现在面对的媒体比我所面对的不知要多多少，她就更需要耐心了。
（本文节选自《新民周刊》，作者是《金色笔记》的译者）
注：多丽丝·莱辛是英国著名作家，是2007年度诺贝尔文学奖获得者。
1.文章开头采用什么手法来表现多丽丝·莱辛平易近人的特点?其作用是什么?（4分）
2.作者拜访多丽丝·莱辛时，详细地叙写了她客厅内的摆设和给人的印象，其用意是什么?（4分）
3.“在语言不通的陌生人中间碰到了语言相通的人”这句话在文中的含意是什么? （4分）
4.作者在文中凸现了多丽丝·莱辛哪些值得人们尊重和学习的优秀品质?请简要概括。（6分）
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阅读下面的文字，完成下列各题。（２５分）
李叔同的传奇人生
①如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
②他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
③在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
④提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
⑤李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
⑥李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
⑦他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（ ）
A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。
B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。
C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。
E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
2.文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。（6分）
3.文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？（6分）
4.作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。（8分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
谁是叙述者？根据一般的常识，叙述者就是那个讲故事的人。基于这一点，过去人们常常把一篇小说的叙述者和它的作者等同起来。例如，人们通常把《祝福》中的第一人称叙述者“我”看作是鲁迅本人。其实，叙述者与现实生活中真实的作者并不是一个人。有时，在一个叙事文本中，我们可以同时发现几个叙述者，这几个叙述者的面貌各不相同。在这种情况下，要确定那一个是作者几乎是不可能的。如英国作家乔叟的《坎特伯雷故事集》就是如此。另外，在同一作者的不同作品中，可以有完全不同的叙述者。例如阿城的《棋王》和《孩子王》都是采用第一人称叙述，但叙述者却完全不同。即使叙述者的价值观念、情感倾向与我们了解的作者的情形大致相同，我们也不应当贸然把二者等同起来。正如M•比尔兹利所说：“文学作品中的说话者不能与作者划等号，说话者的性格和状况只能由作品的内在证据提供，除非作者提供实在的背景或公开发表声明，将自己与叙述者联系在一起。”但即令如此，说话人也不是作者，而是“准作者”或最好称之为“作者-叙述者”。
叙述者也不是“隐含作者”。在叙述中，隐含作者的位置可以说介于叙述者和真实的作者之间，如果说现实中的作者是具体的，那么所谓隐含作者就是虚拟的，它的形象是读者在阅读过程中根据文本建立起来的，它是文本中作者的形象，它没有任何与读者直接交流的方式，它只能通过作品的整体构思，通过各种叙事策略，通过文本的意识形态和价值标准来显示自己的存在。隐含作者与真实作者的区别在于，同一个作者可以写作两部甚至更多的作品，每一部作品都包含着一个隐含作者。例如菲尔丁便在几部作品中分别创造了人生态度和价值观念各不相同的几个隐含作者。另外，在现实中，一部作品可以由几个作者共同创作，但一个文本的隐含作者却永远只有一个。
最确切的显示隐含作者存在的是对“不可靠的叙述者”的辨识，我们如何来确定文本中的某些叙述是不可靠的呢？判断的依据就是看它是否与隐含作者的价值观念发生冲突，如果发生冲突，叙述者的态度就是值得怀疑的。 《红楼梦》三十四回，王夫人在午睡时发现金钏儿与宝玉调笑，于是抽了金钏儿一耳光，同时不顾金钏儿的苦苦哀求，将她逐出大观园，一场风波过后，叙述者评论道：“王夫人固然是个宽仁慈厚的人，从来不曾打过丫头们一下子，今忽见金钏儿行此无耻之事，这是平生最恨的，所以气忿不过，打了一下子，骂了几句，虽是金钏儿苦求，也不肯收留，到底唤了金钏儿的母亲白老媳妇儿领出去了。”这段话读起来几乎是在为王夫人辩解，他的天性是宽厚仁慈的，她打了丫头并将其撵走，是因为金钏儿与她儿子调情，触犯了她“平生最恨之事”，但我们通过叙述分明看到，此事原本是宝玉先带头的，而王夫人当时只是在假寐，她完全听到了金钏儿与宝玉之间的全部对话，完全了解事情的真相，但她仍然不发慈悲，因此尽管叙述者为王夫人辩护，我们依旧感到王夫人是不公正的，叙述者对王夫人的赞誉也是不可靠的，不足信的。那么是谁有意识地做出这种叙述安排，是谁引起我们对叙述者态度的怀疑呢？这个人就是小说的隐含作者。
（摘编自罗钢《叙事学导论》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 《坎特伯雷故事集》中有若干个叙述者，《棋王》和《孩子王》的叙述者也完全不同，要确定哪个叙述者是作者，只能由作品的内在证据证明。
B. 即便从小说作品中读出的那个叙述者恰如我们所了解的作者，也不能认为那个叙述者就是作者，除非作者自己公开声称。
C. 叙述者可以通过与读者直接交流的“叙述”行为较为明显地显示自己的存在，而隐含作者显示自己存在的方式则要复杂得多。
D. 正如在一部叙事作品中我们可以发现一个甚至多个叙述者一样，在一部叙事作品中也能存在一个或多个隐含作者。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段主要采用例证法将“叙述者”与“作者”作以区别，否定了将“叙述者和它的作者等同起来”的说法。
B. 文章第二段主要采用比较法阐明什么是“隐含作者”，“隐含作者”既不是“作者”也不是“叙述者”。
C. 文章第三段通过对《红楼梦》三十四回中故事的分析，证明隐含作者存在的方式是通过与叙述者“闹矛盾”来暗示某些叙述不可靠。
D. 文章中“叙述者”“不可靠的叙述者”“隐含作者”“作者叙述者”等概念相互联系、交织，其中“隐含作者”是重点介绍、论述的对象。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 我们可以说罗贯中写了一部《三国演义》，讲了一个“合久必分，分久必合”的历史故事，却不能因此说罗贯中就是《三国演义》的叙述者。
B. 叙述者的形象只能由小说文本的内在证据提供，因此研究曹雪芹的身世和时代背景对于确定叙述者的形象并无显著意义
C. 从金钏儿事件可见叙述者和隐含作者发生了冲突，这在一定程度上增加了《红楼梦》的阅读难度，所以不了解叙事学的理论就读不懂《红楼梦》。
D. 叙述者不是作者，叙述者的立场未必是作者的立场；隐含的作者也不是作者，但隐含作者的立场却可能是小说文本的真实意图。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
传奇小说始于唐代，它的出现，反映了中国古典小说逐渐从萌芽走向成熟。
“小说”一词始见于《庄子》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里的小说，指的是琐碎的言论，内容如何，不得而知。西汉刘歆在《七略》中提及“小说家”的名称，但所记之书后世不传。东汉班固在《汉书·艺文志》中给“小说家”下了定义：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说之所造也。”两晋南北朝时期，有了文言传说故事或名人轶事的小说，如干宝的《搜神记》、葛洪的《神仙传》、刘义庆的《世说新语》等。
到了唐代，出现了记述奇闻异事的文言短篇小说，名唐传奇。传奇小说产量丰富，除了《聂隐娘》外，代表作品还有《虬髯客传》《莺莺传》《南柯太守传》《柳毅传》《李娃传》《红线传》《章台柳传》《长恨歌传》《霍小玉传》《梅妃传》《枕中记》等。这些小说中的一些情节和典故，常为后世文人所用，宋元明三代不少戏剧故事，都是在唐传奇的基础上继续演绎创作出来的。
传奇小说的主人公不尽是鬼神，而多是人。或是才子佳人，或是英雄侠客，总之，是生活在现实社会上有着各种各样性格的人。比如《聂隐娘》和《红线传》，主角是参与到地方官吏斗争之中的刺客侠士，反映了安史之乱后藩镇割据，各股地方势力之间相互斗争仇杀的社会现实；再如《李娃传》和《霍小玉传》，主角是情路坎坷的世族子弟和妓女，反映了唐代士人以迎娶大家闺秀为荣的等级森严的婚姻状况。大唐经济文化的繁荣也为传奇小说提供了无限宽广的创作空间，使小说塑造的人物形象鲜明，具有较浓的现实和时代气息。
虽然传奇小说包含丰富的社会内容，但加入了很多纯粹想象的元素。比如《聂隐娘》中描述隐娘与精精儿打斗，说是有红白两面旗帜在床的四周击打旋转，后有一人从空中掉下来。又描述空空儿的神术，说是人不能看见他的变化，鬼不能跟随他的踪影，他能从虎穴进入阴间，能用无形攻击有形。再如《梅妃传》中描述梅妃的魂魄进入唐玄宗的梦境，诉说皇上逃难时，自己死在乱兵手中，有人把她安葬在梅树下，随后玄宗前去挖掘，果然找到尸首。这些记述都超越现实，既惊悚又刺激，要说这些可能没有多少实际的意义和价值，只能说是纯粹瑰丽奇特的想象而已。
清代编纂《四库全书》时，发现《幽怪录》中诸多篇章已经残缺，但编者却认为残缺亦无妨，因为无关风教。明人、清人比较注重道德教化，做文章要有社会意义，即便言及怪力乱神、奇闻异事，也要奖善惩恶，而唐人，是真爱浪漫，爱作不受现实羁绊的无边无际的想象，一面描写现实社会中的人，一面却赋予他们高于现实的特质，不论有无实际意义。
（节选自梁晓菲《从<聂隐娘>看唐传奇》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里的“小说”与今天我们所说的小说有根本的区别。
B．唐传奇为后世文人提供了很多创作素材，宋元明三代不少戏剧故事，都能看到唐传奇的影子。
C．反映了唐代等级森严的婚姻状况这一主题的唐传奇，其主角多是情路坎坷的世族子弟和妓女。
D．因为和道德教化无关，清代编撰《四库全书》时，依旧不介意把一些虽有残缺的唐传奇收录其中。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．文中提到的干宝的《搜神记》、葛洪的《神仙传》、刘义庆的《世说新语》，这些文言传说故事或名人轶事的小说，只能算作中国古典小说萌芽阶段的作品。
B．文中提到的《红线传》《章台柳传》《长恨歌传》等唐传奇，都是记述奇闻异事的文言短篇小说。
C．唐传奇塑造的人物形象鲜明，具有较浓的现实和时代气息，主要是因为作品中的主人公不仅有鬼神，还有人。
D．唐人真爱浪漫，他们创作的唐传奇既包含丰富的社会内容，也加入了很多纯粹想象的元素。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国古典小说从萌芽到成熟显然经历了一个较长的过程，从“街谈巷议，道听途说”发展到一种成熟的文学样式，文人的努力功不可没。
B．一个时代的经济文化水平，对一个时代的文学发展有重大影响，唐代的繁荣为中国古典小说在这时期的成熟提供了巨大动力。
C．许多文学作品用超越现实的记述手法，写得惊悚刺激，可能没有多少实际的意义和价值。
D．文章应该承载一定的社会意义，即便是写怪力乱神、奇闻异事，也要包孕奖善惩恶的价值取向，这种文学理念一直贯穿中国文学发展的始终。
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