提取下面一段话的主要信息，写出四个关键词。
金庸小说艺术上的成功，得力于戏剧、电影者尤多。戏剧和电影方面的实践，对他的小说创作很有影响。如果说其小说场面和人物调度的舞台化来源于戏剧的话，那么笔墨描写的视觉化、场景组接的蒙太奇化等则得力于电影。金庸在小说中运用戏剧技巧，形态多样；至于将电影技巧引进小说，更构成了金庸作品艺术上的一大特色。
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提取下面一段话的主要信息，写出四个关键词。
金庸小说艺术上的成功，得力于戏剧、电影者尤多。戏剧和电影方面的实践，对他的小说创作很有影响。如果说其小说场面和人物调度的舞台化来源于戏剧的话，那么笔墨描写的视觉化、场景组接的蒙太奇化等则得力于电影。金庸在小说中运用戏剧技巧，形态多样；至于将电影技巧引进小说，更构成了金庸作品艺术上的一大特色。
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提取下面一段话的主要信息，写出四个关键词语。
从甲骨文到草书、行书的各种书法艺术，间接地反映了现实某些方面的属性，将具体的形式集中概括为抽象的意象，通过视觉来启发人们的想象力，调动人们的情感，使人们从意象中体味到其间所蕴含的美。这也就是一些讲书法的文章里常说的“舍貌取神”――舍弃客观事物的个体现象特征，而摄取其神髓。
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提取下面新闻事件的主要信息，写出三个关键词。（3分）
日前，由《青年电影手册》编辑部和特约影评人联合推出的第一届中国电影“金扫帚奖”颁奖仪式举行，与以往颁奖仪式不同的是，得奖人全部缺席。综观这份经过网友、影迷们推举的榜单，《三枪拍案惊奇》（张艺谋）、《南京!南京!》（陆川）、《刺陵》（朱延平）被评定为最烂的影片，有多达4765名网友为“最令人失望导演”投票，张艺谋以3535票位居第一，陆川殿后。小沈阳、林志玲分别成为最令人失望男、女演员。该颁奖仪式仿照国际著名的“金酸梅奖”，评选出中国首批最倒霉艺人和导演。
关键词： 、 、 。
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提取下面新闻事件的主要信息，写出三个关键词。
日前，由《青年电影手册》编辑部和特约影评人联合推出的第一届中国电影“金扫帚奖”颁奖仪式举行，与以往颁奖仪式不同的是，得奖人全部缺席。综观这份经过网友、影迷们推举的榜单，《三枪拍案惊奇》（张艺谋）、《南京!南京!》（陆川）、《刺陵》（朱延平）被评定为最烂的影片，有多达4765名网友为“最令人失望导演”投票，张艺谋以3535票位居第一，陆川殿后。小沈阳、林志玲分别成为最令人失望男、女演员。该颁奖仪式仿照国际著名的“金酸梅奖”，评选出中国首批最倒霉艺人和导演。
关键词：________、________、________。
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提取下面一段话的主要信息，找出四个关键词语。（4分） （ ）
从甲骨文到草书、行书的各种书法艺术，间接地反映了现实某些方面的属性，将具体的形式集中概括为抽象的意象，通过视觉来启发人们的想象力，调动人们的情感，使人们从意象中体味到其间所蕴含的美。这也就是一些讲书法的文章里常说的“舍貌取神”——舍弃客观事物的具体现象特征，而摄取其神髓。
关键词语：▲ ▲ ▲ ▲
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提取下面一段话的主要信息，找出四个关键词语。（4分） 从甲骨文到草书、行书的各种书法艺术，间接地反映了现实某些方面的属性，将具体的形式集中概括为抽象的意象，通过视觉来启发人们的想象力，调动人们的情感，使人们从意象中体味到其间所蕴含的美。这也就是一些讲书法的文章里常说的“舍貌取神”——舍弃客观事物的具体现象特征，而摄取其神髓。
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阅读下面文字，回答下列小题。
戏剧和小说一样，在当代人的探索和实践中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在中外文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典喜剧。英国小说家佛斯特曾强调“小说是故事”，王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。”小说、戏剧同为叙事艺术，都是讲故事的艺术。戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。小说和戏剧不同在于，小说是讲故事，喜剧是演故事。而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。因此，当代戏剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。”中外戏剧史上经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》……无不情节精彩，故事感人。
《雷雨》的经典型首先体现在它戏剧故事的经典性，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一部戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的喜剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。
早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上做出这样的判断的。他举例说：“情节的安排，务求人们只听事件的发展，不必看表演，也能因那些事件的结果而惊心动魄，发生怜悯之情。任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同题材的戏剧，如喜剧和正剧。亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过了布局安排的故事情节，实际上包含了我们今天所说的喜剧故事和戏剧结构。
故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是戏剧作家观察生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人生状态。戏剧是生活的反映，戏剧中的故事情节就是生活的缩影、人生的写照。精妙的戏剧故事往往具有原创性，改编自历史或民间传说的戏剧经典往往能脱胎换骨、推陈出新，其故事情节能体现出创作者新的思考和发现，显示出创作者的智慧。原因之二，故事情节是作为虚实艺术的戏剧得以立于舞台之上的基本骨架，没有精彩故事情节的戏剧犹如身体羸弱的病人，既不能以健康的形象给人留下美好的印象，也不能有饱满旺盛的生命活力。原因之三，故事情节既是作家反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵的载体，更是戏剧吸引观众走进剧场、进而波动观众的心弦，使之感动、沉思、悲伤、喜悦、激动、奋进的媒介。一出没有精彩故事情节的戏剧既难以集中再现人生的多变与精彩、人性的微妙与复杂，也难以将观众吸引进剧场并让观众在剧场屏息静气观赏至剧终。
（摘编自胡德才《论<雷雨>故事与结构的经典性》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 当大人在戏剧和小说的创作过程中，进行过淡化情节、不要故事的探索和实验，但这不符合文学史和戏剧史的基本规律。
B. 小说和戏剧都是讲故事的艺术，离不开情节，中外戏剧史上的著名作品，每一部都达到了情节精彩、故事感人的境界。
C. 亚里士多德说“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂”，把情节安排在悲剧艺术“六个成分”的首位，这表明了情节的重要性。
D. 《诗学》用了不短的篇幅讨论“情节”并得出一些结论，虽然讨论的对象是悲剧，但其结论的适用性却不限于悲剧。
2.下列作品的特征不符合画线句意思且无法作为论据的一项是（ ）
A. 王实甫的《西厢记》和巴尔扎克的《人间喜剧》。
B. 巴金的“激流三部曲”和雨果的《巴黎圣母院。》
C. 吴承恩的《西游记》和笛福的《鲁滨逊漂流记》。
D. 陆蠡的《囚绿记》和莎士比亚的《威尼斯商人》。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 经过布局安排后的故事情节，实际上包含我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构，这是今人研究《诗学》所得出的结论。
B. 故事情节是剧作家在戏剧中所呈现的现实或历史的人生状态，蕴含着剧作家的思考和发现，折射出他们的创作智慧。
C. 故事情节对戏剧这一舞台艺术来说，具有基本骨架的重要意义，否则将难以给人留下美好的印象，也会缺乏生命活力。
D. 故事情节是一种载体媒介，剧作家借助它反映生活、思考人生、拷问人性、探寻心灵，观众则被它引发多种情感体验。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
在大众传媒主导的时代，日常生活的审美化加速了艺术生产的通俗化进程。从诗歌到小说、由文学到电影、再从电影到电视、由电视到网络，文化媒体的更新换代带来的是人类艺术实践向着不断通俗化的方向行进。尽管美学家们曾为之担心，但艺术史的这种由“雅”向“俗”的转型事实上从来不是什么问题。在欧洲中世纪时，教会一度放松了要求音乐服务于宗教宣传的严格限制，重返市井世界和乡间集市的结果让音乐得到了飞跃式发展。作为纯艺术的莎士比亚戏剧最初只是供大众欣赏的东西，反之作为通俗文学的金庸小说则已成为当代中国文学的经典。总体而言，不能不承认通俗性从来都是艺术精神的基本元素之一。
美学方面的考量表明，大众传媒产生的问题不在于通俗化，在于随传媒时代来临而形成的消费社会文化状况的变革。在消费主义的垂帘听政下，借通俗文化之名出现的“媚俗”与“恶俗”让当代艺术面目全非。所谓“媚俗”，按小说家昆德拉的解释，其实也就是审美主义的进一步的衍生，是诸如高明地玩弄漂亮的词藻和绝妙地讲究纯形式的效果等等。是将原本属于“将肉麻当有趣”的低级粗俗的东西，改头换面变成了一种冠冕堂皇的艺术风格。从而以这种方式让我们或者接受空洞无物的艺术赝品，或者欣赏信口雌黄的文化说教。“恶俗”则是指对被消费主义刺激得过度疲劳的欲望的最后挣扎，表现为对嗜血、残酷、疯狂的需要。无论是媚俗还是恶俗，它们都利用了艺术对于形式——感觉／身体——官能等方面的强调。媚俗是通过对审美形式的极端强化，去掉了其原本蕴含的语义维度的结果；恶俗则是利用艺术体验中的狂欢化精神，将其推向极端，以一种疯狂取代审美体验中的激情。
以此而言，传媒时代的审美文化的问题与其说是“艺术消亡”，不如讲是“艺术被囚”。在消费主义的旗帜下，通俗文化已被媚俗文化与恶俗文化所把持。所谓的后现代艺术家是“不论什么废物都充当艺术作品”，结果是“不论什么艺术作品都被当作废物。”消费主义总是与图像文化联袂出击，无论是经济促销还是政治作秀，离开了艺术媒介无从谈起。从各种各样的体育比赛到大大小小的歌舞晚会，艺术既无处不在又无处可觅。用尼采的话说，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。正如他所指出的：“当批评家支配着剧场和音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当作维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团的纽带了。”这番批评虽然严厉，但也不能不承认十分中肯。事情的症结在于：消费主义让艺术剩下了华丽的躯壳，去除了它的灵魂。这让当今世界的画家或作家或音乐家等都要回答这样一个问题：什么是写作？什么是艺术创作？
凡此种种都需要我们将“艺术何为”的话题继续进行下去。“我不会给艺术下定义，而是要探寻它存在的理由。”泰戈尔的这句话道出了美学永远的使命。用桑塔格的话讲：“从现在起一直到我们意识的终结，我们都无法摆脱为艺术辩护的责任。我们顶多是不赞成这种或那种辩护的手段而已。”当代美学面临的一项基本工作，仍然是“必须尽一切可能，对现代艺术加以筛选，把那些真正对人类有益的艺术与那些对人类无益的艺术区别开来”。传媒时代艺术文化生产的一个严竣现象乃是缺乏“对真正的艺术和伪劣艺术作出区别”。而从美学上看，问题的症结在于如何把握“崇高之后”的艺术实践。
（编改自徐岱《消费社会的艺术状况》）
1.对于“媚俗”与“恶俗”，下列表述不符合文意的一项是
A. 媚俗，是审美主义的进一步衍生，是高明地玩弄艺术技巧，将低俗变得冠冕堂皇。
B. 在消费主义的观念下，媚俗与恶俗借通俗文化之名，将当代艺术弄得面目仝非。
C. 恶俗利用艺术体验中的狂欢化精神，将审美形式推向极端，追求嗜血、残酷、疯狂。
D. 通俗文化已被媚俗文化与恶俗文化囚困住，这正是传媒时代审美文化的问题所在。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 文化媒体的更新换代、日常生活的审美化都促使了人类的艺术实践不断向通俗化方向发展。
B. 尽管为之担忧，但美学家们不得不承认，由“雅”向“俗”转型是艺术史发展的必然规律。
C. 大众传媒出现的媚俗、恶俗等问题，与通俗化无关，而在于传媒时代消费社会文化状况的变革。
D. 消费主义让艺术只剩下了华丽的躯壳，沦为人们茶余饭后的谈资，却去除了它的灵魂与精髓。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 古今中外的历史证明，艺术只有为大众所接受，才能得以飞速发展并成为经典之作。
B. 当今社会，各类体育比赛、歌舞晚会，艺术性不强，但仍然体现了尊重艺术的价值追求。
C. 针对“艺术何为”，泰戈尔认为美学的使命是探寻艺术存在的理由，而不是给艺术下定义。
D. 去伪存真，是当代美学的一项基本工作，也是传媒时代艺术文化生产面临的严峻考验。
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阅读下面的文字，完成下列各题。
在大众传媒主导的时代，日常生活的审美化加速了艺术生产的通俗化进程。从诗歌到小说、由文学到电影、再从电影到电视、由电视到网络，文化媒体的更新换代带来的是人类艺术实践向着不断通俗化的方向行进。尽管美学家们曾为之担心，但艺术史的这种由“雅”向“俗”的转型事实上从来不是什么问题。在欧洲中世纪时，教会一度放松了要求音乐服务于宗教宣传的严格限制，重返市井世界和乡间集市的结果让音乐得到了飞跃式发展。作为纯艺术的莎士比亚戏剧最初只是供大众欣赏的东西，反之作为通俗文学的金庸小说则已成为当代中国文学的经典。总体而言，不能不承认通俗性从来都是艺术精神的基本元素之一。
美学方面的考量表明，大众传媒产生的问题不在于通俗化，在于随传媒时代来临而形成的消费社会文化状况的变革。在消费主义的垂帘听政下，借通俗文化之名出现的“媚俗”与“恶俗”让当代艺术面目全非。所谓“媚俗”，按小说家昆德拉的解释，其实也就是审美主义的进一步的衍生，是诸如高明地玩弄漂亮的词藻和绝妙地讲究纯形式的效果等等。是将原本属于“将肉麻当有趣”的低级粗俗的东西，改头换面变成了一种冠冕堂皇的艺术风格。从而以这种方式让我们或者接受空洞无物的艺术赝品，或者欣赏信口雌黄的文化说教。“恶俗”则是指对被消费主义刺激得过度疲劳的欲望的最后挣扎，表现为对嗜血、残酷、疯狂的需要。无论是媚俗还是恶俗，它们都利用了艺术对于形式——感觉／身体——官能等方面的强调。媚俗是通过对审美形式的极端强化，去掉了其原本蕴含的语义维度的结果；恶俗则是利用艺术体验中的狂欢化精神，将其推向极端，以一种疯狂取代审美体验中的激情。
以此而言，传媒时代的审美文化的问题与其说是“艺术消亡”，不如讲是“艺术被囚”。在消费主义的旗帜下，通俗文化已被媚俗文化与恶俗文化所把持。所谓的后现代艺术家是“不论什么废物都充当艺术作品”，结果是“不论什么艺术作品都被当作废物。”消费主义总是与图像文化联袂出击，无论是经济促销还是政治作秀，离开了艺术媒介无从谈起。从各种各样的体育比赛到大大小小的歌舞晚会，艺术既无处不在又无处可觅。用尼采的话说，没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。正如他所指出的：“当批评家支配着剧场和音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当作维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团的纽带了。”这番批评虽然严厉，但也不能不承认十分中肯。事情的症结在于：消费主义让艺术剩下了华丽的躯壳，去除了它的灵魂。这让当今世界的画家或作家或音乐家等都要回答这样一个问题：什么是写作？什么是艺术创作？
凡此种种都需要我们将“艺术何为”的话题继续进行下去。“我不会给艺术下定义，而是要探寻它存在的理由。”泰戈尔的这句话道出了美学永远的使命。用桑塔格的话讲：“从现在起一直到我们意识的终结，我们都无法摆脱为艺术辩护的责任。我们顶多是不赞成这种或那种辩护的手段而已。”当代美学面临的一项基本工作，仍然是“必须尽一切可能，对现代艺术加以筛选，把那些真正对人类有益的艺术与那些对人类无益的艺术区别开来”。传媒时代艺术文化生产的一个严竣现象乃是缺乏“对真正的艺术和伪劣艺术作出区别”。而从美学上看，问题的症结在于如何把握“崇高之后”的艺术实践。
（编改自徐岱《消费社会的艺术状况》）
1.对于“媚俗”与“恶俗”，下列表述不符合文意的一项是
A. 媚俗，是审美主义的进一步衍生，是高明地玩弄艺术技巧，将低俗变得冠冕堂皇。
B. 在消费主义的观念下，媚俗与恶俗借通俗文化之名，将当代艺术弄得面目仝非。
C. 恶俗利用艺术体验中的狂欢化精神，将审美形式推向极端，追求嗜血、残酷、疯狂。
D. 通俗文化已被媚俗文化与恶俗文化囚困住，这正是传媒时代审美文化的问题所在。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 文化媒体的更新换代、日常生活的审美化都促使了人类的艺术实践不断向通俗化方向发展。
B. 尽管为之担忧，但美学家们不得不承认，由“雅”向“俗”转型是艺术史发展的必然规律。
C. 大众传媒出现的媚俗、恶俗等问题，与通俗化无关，而在于传媒时代消费社会文化状况的变革。
D. 消费主义让艺术只剩下了华丽的躯壳，沦为人们茶余饭后的谈资，却去除了它的灵魂与精髓。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 古今中外的历史证明，艺术只有为大众所接受，才能得以飞速发展并成为经典之作。
B. 当今社会，各类体育比赛、歌舞晚会，艺术性不强，但仍然体现了尊重艺术的价值追求。
C. 针对“艺术何为”，泰戈尔认为美学的使命是探寻艺术存在的理由，而不是给艺术下定义。
D. 去伪存真，是当代美学的一项基本工作，也是传媒时代艺术文化生产面临的严峻考验。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。
小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。
小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁·艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。
小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏刷中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉?阿契尔在其《剧作法》中说:“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”
戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”、“冲突”、“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。
(摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是
A. 戏剧有舞台演出的时空限制，西方经典戏剧理论“三一律”对此作出严格规定。
B. 与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言的叙述更加自由。
C. 戏剧为了持续引发观众的兴趣，在一开始时就必须有冲突、悬念、突转和发现。
D. 契诃夫的剧本《海鸥》遭到指责是因为作品挑战了当时根深蒂固的"戏剧法则”。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章运用了对比的论证手法，用以突出戏剧与小说两种艺术形式的基本差异。
B. 文章从时空限制、媒介形式、情节节奏三个维度分析了小说与戏剧的不同形态。
C. 文章运用了引证的论证手法，名人的这些精辟论述为作者的观点增加了权威性。
D. 文章以艺术总是交融发展为前提，举例论证了小说与戏剧互动学习的必要性。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 戏剧作家跟小说家相比，进行剧本创作时不能天马行空，会受到很多因素的制约。
B. 小说表现的是已经发生了的历史事件，而戏剧则表现的是现在正在发生的事件。
C. 小说的私人阅读方式和阅读时情绪的可调性决定了小说的情节发展进程的缓慢性。
D. 戏剧的“小说化”，小说的“戏剧化”不失为推动戏剧与小说向前发展的好思路。
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