阅读下面的文字，完成下列小题。正像人物审美中，盛唐时期以肥硕为美一样，中国美学以小为美并非...

阅读下面的文字，完成下列小题。

正像人物审美中，盛唐时期以肥硕为美一样，中国美学以小为美并非一直如此，其中经过一个由以大为美到以小为美的转换过程。这大致以中唐为界限。

著名历史学家陈寅恪认为，中唐可以说是中国历史的一个分水岭。仅从艺术和美学上看，陈先生的这个判断是有价值的。粗略地说，中唐之前我国美学和艺术欣赏的趣味以大为主，而中唐之后，以小为美的思想渐渐占据主流。

先秦汉民族常以大为美，形容人则有“生而长大，美而无双”(《庄子·盗跖》)，“长令蛟美，天下之杰也”(《荀子·非相》)；《公羊传·隐公五年》直接说：“美，大之之辞也。”从先秦时期出土的鼎器中，也可看出当时人们对恢宏阔大的追求。秦汉思想中以大为美的倾向更加明显，只要看看秦始皇兵马俑和汉代大赋的创作就可以感觉到这一点了。

六朝时期，随着哲学上玄远之风的流行，人们要“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”的思想席卷了这个朝代。刘伶《酒德颂》云：“有大人先生者，以天地为—朝，万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。”幕天席地成为一种风尚，大代表一种精神的伸展，　 “大人先生”成为—种至高的审美人格风范。而大唐王朝的气象更是以其气势卓然立于千秋之间。

但这种风气到中唐以后起了变化。流连于小园带来了独特乐趣，构图精致的工艺品受到人们喜爱，绘画中以小见大的风气日渐流行，盆栽之妙更是典型的小中见大……西方一些艺术研究者认为，中国艺术往往于小处见精深，见神气，中国是世界上对微小精致最为重视的国家。

从人的心理构成来看，大和小可以带来不同的感受。

我们看到山高耸入云，心中往往有—种恐惧感，一个笼罩着自我的实体是如此巨大，使人产生一种超乎现象的思考。如早期的宗教崇拜中，巨大的体积，莫名所以的力量，不可解释的世界图景，是唤起人们宗教情绪的重要原因。大的东西往往还与人的占有欲和征服欲有关。汉语中，“美”这个语源中就包含了这一思想。所谓“羊大为美”的观念在—段时间颇为流行。曹操《观沧海》中，沧海巨大的体量没有使他恐惧，却唤起了他吞吐日月、含孕群星的气魄，提升了生命深层的力量。这是征服者的诗。

美学上由大到小的转换，反映了中国人内在文化心理的变化，对小的重视，反映了人们注重平和、悠远、淡雅的心理需求。中国艺术中唐以后以小为美，尤其是到了被后人称为中国艺术黄金时期的宋元时期，此倾向更加明显。探究其原因，道禅哲学的影响最为根本，重视当下直接的体验，推崇简约纯净的美感，淡逸幽微的气象等等，是刺激这一审美转换的重要动力，另一方面，文人意识的崛起，隐逸文化的流布，也成就了这一审美风尚。士人们多返归自己的内心世界中，去成就内在的圆满，以近追远，以小见大，以平和的愉悦代替外在的争夺，以细腻的体验代替粗俗的官能享受。不必山川广远，在一勺池水中能驰骋广袤；不必流连巨丽的风光，在一片树叶中就包含着世界的秘密；不必去追求官能的享受，那些都是过眼的烟云，而心灵深层的直接体验才是真实。

(节选自朱良志《曲院风荷》，有删改)

1.下列关于“以大为美”和“以小为美”的理解与分析，不正确的一项是

A. 中国美学和艺术欣赏的趣味，大致以中唐为界经过了一个由以大为美到以小为美的转换过程。

B. 以大为美，主要表现在人们对恢宏阔大的审美境界的追求，对诸如“大人先生”“大唐气象”等宏大精神和气势的赞美。

C. 以小为美，主要表现在对园林、工艺品、绘画及盆景的喜爱上，这些艺术品于小处见精深，于细处见神气。

D. 以大为美和以小为美都代表了中国审美的观念，它们带来不同的心理感受，反映了中国人内在文化心理的变化。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 历史学家陈寅恪认为，中唐可以作为中国历史的一个分水岭。作者并不完全赞同这一观点。

B. “大”可能带给人恐惧感，也可能带来占有欲和征服欲，有时能提升人生命深层的力量，给人征服的快感与美感。

C. 美学上对小的重视，反映了人们注重平和、悠远、淡雅的心理需求，中国艺术因此在宋元时期进入黄金时段。

D. 道禅哲学的影响是中国美学心理发生变化的根本原因，其次文人意识的崛起也引导人们开始返归内心，追求细腻。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 文中所说的“大”不仅指形体大，还有精神和气势上的宏大；文中所说的“小”也不仅仅指形体小，另有心理和气象上的渺小。

B. 大唐王朝的气象表现在诗歌中，如“君不见黄河之水天上来”“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”等，其意象、意境均表现出气势宏大的特点。

C. 画家着力于一枝枯木、一片树叶、一拳顽石、一竿青竹的描绘，追求在微小精致的景观中展现广阔悠远的境界，是谓“以小见大”的特色。

D. 本文通过列举事实和引证诗文，阐述了中国美学由以大为美到以小为美的转换过程及其原因。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

“美学”一词自打问世以来，就自带神私性。

美学并非高不可掌，但足以阐释生命的境界。看《蒙娜丽莎》和《西斯廷圣母》中那甜美、悠然的微笑，达芬奇和拉斐尔要贊美的不光是面上的庄慈，更是发自人物内心的真善美。

中国美学讲究以慧心去挖掘寻常，称为“采集不可见的东西之蜜”，又多与“真”血脉相连。

孔子则进一步强调的是人与人之间互相依存的社会性，世间和谐贵在推行非强制性的道德，唯有普及“仁”这个既内在又超越的终级价值，含蓄体现了美学的使命。

美学是一门庞杂的体系，博大精深，又见仁见智，没有真正的定论。“美学不是绝对的真理，而是无穷的智慧。”相信这是最本质的回答了。

中国艺术的本体自觉始于魏晋。以陶渊明及其文学作品、美学观为例，他不为五斗米折腰，决然归隐田园，爱艺术却不唯艺术，只是以之为体道途径，为人生而艺术。

“以审美心胸从事现实事业”，正是中国美学价值取向中最为深层的内容，也是美学发展的必然，同时也映村了陶渊明的美学思考，“对生命有限的彻悟，对生命无限的归复”。

潘知常将中国美学的观点划分为言（形式层）—象（再现层）一意（表现层）一道（意蕴层）四种层次，分别闻释了艺术存在的特殊形式，如诗歌的声辞，绘画的笔墨为形式层；艺术之中的外在世界，由“形似”转向“神似＂，庄子为个中翘楚，美在道而不在物；艺术之中的内在世界，由“言志”转向“缘情”，寓情于景，崇尚意境，实现了“意”与“象”的互联；最为深层的美感效应，所谓“味外之味有神韵”，即指此。清人方熏也在《山静居画论》中说：“气的生动为第一要义。”

明中叶后的启蒙美学，新兴的“趣味美学＂取代了“意境美学”，孕育“性灵”与“自我”，着力突出人的感性情欲，开辟更适合容纳自身的理论格局。

较之古典美手，启蒙美学突了中和原则，开创了以情为本的创作之风，提倡自然美和朴素美。当然它也存在致命的局限性，如把势利心、富贵心以及“认欲为理”说成是人类的本性，一度造成审美标准的混乱。

美学是尚未被规定的存在，没有哪个学者可以真正穷尽底，这是不幸也是大幸。它永远向未来敞开，期待后人的理解与演进。

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 美学足以阐释生命的境界，比如一些伟大艺术家的作品不重在赞美面上的庄慈而重在歌颂发自人物内心的真善美上就能体现这一点。

B. 孔子认为唯有这个既内在又超越终极价值“仁”的普及，才含蓄体现了美学的使命。

C. 魏晋以前的文学家无法做到爱艺术却不唯艺术，以之为体道途径，更不用说为人生而艺术。

D. “趣味美学”强调的是个人的精神、性情、情感等，它开辟了更适合容纳自身的理论格局。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 本文虽以谈论中国美学为主，但文中也不乏运用国外事例，这样更能揭示美学的一般特征，又能与中国美学形成比照。

B. 文章按照时间发展的顺序介绍了中国美学的源起、发展、变化的演进历程，这样的安排使条理清晰，脉络分明。

C. 潘知常对中国美学四种层次的剖析简明而精辟，潘教授向我们释了这四种层次既是逐层递进又有相互熔融的关系。

D. 在论述中“美学是无尽的”这一观点贯彻始终，包括引用的“美学是无穷的智慧对生命有限的彻悟，对生命无限的归复”等都与这一观点密切相关。

3.根据原文内容，下列说法正确的一项是

A. 美学与“真”血脉相连，这样的美虽然是“不可见”的，但中国美学讲究以慧心去挖掘，仍然能发现这些真正美的东西。

B. 艺术创作者注重由“形似”转向“神似”，体现了艺术创作中由“象”这一层次向“意”这一层次的深入。

C. 启蒙美学对古典美学有明显的突破，树立了新的创作之风和新的美学观，但也明显的存在不足，如把人的私欲说成人的本性，而使审美标准混乱。

D. 对于美学，现在还没有哪个学者可以真正穷尽它的底，其中最主要的一个原因是美学不把追求真理而把探求智慧作为终极目标。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

我们历来被告知一切优秀的文学作品总与作家的个人苦难直接相关。也许歌德是个例外，歌德在美丽的小城魏玛一直过着养尊处优的生活。由这个例外又想起中国盛唐时期的大批好命诗人，以及托尔斯泰、雨果、海明威等很多生活优裕的外国作家，似乎也在例外之列。如果一个文学规律能把这么多第一流的大师排除在外，那还叫什么规律呢？

今天到了魏玛才明白，歌德在这儿的住宅，比人们想象的还要豪华。

整个街角一长溜黄色的楼房．在闹市区占地之宽让人误以为是一个重要国家机关或一所贵族学校，其实只是他个人的家。进门一看里边还有一栋．与前面一栋有几条甬道相连，中间隔了一个长天井似的石地空廊，其实是门内马车遭，车库里的马车一切如旧，只是马不在了。

车库设在内楼的底层，楼上便是歌德的生活区，卧室比较朴素，书库里的书据说完全按他生前的模样摆放，一本未动。至于前楼，则是一个宫殿式的交际场所，名画名雕，岁陈有序，重门叠户，装潢考究，好像走进了一个博物馆。

脚下吱吱作响的，是他踩踏了整整五十年的楼板，那声音，是《浮士德》一句句诞生的最早节拍。

我一间间看得很细很慢，在歌德家里一遍遍转。直转到每级楼梯都踏遍，每个角落都拐到，每个柜子都看熟，才不慌不忙地出来，慢慢向歌德档案馆走去。

档案馆是一个斜坡深处的坚固老楼。在二楼上，我看到了他们的笔迹。

歌德的字斜得厉害，但整齐潇洒，像一片被大风吹伏了的柳枝。席勒的字正常而略显自由，我想应该是多数西方有才华作家的习惯写法。最怪异的莫过于尼采，那么狂放不羁的思想，手稿却板正、拘谨，像是一个木讷的抄写者的笔触。

歌德到魏玛来是受到魏玛公国卡尔·奥古斯特公爵的邀请，当时他只有二十六岁。

德国在统一之前，分为很多小邦国，最多时达到二三百个。这种状态非常不利于经济的发展、风气的开化，但对文化却未必是祸害。有些邦国的君主好大喜功，又有一定的文化鉴赏能力，就有可能做一些招纳贤达、树碑立传的好事，很多文化精英也因此而获得一个安适的创作环境，留下佳绩。德国在统一之前涌现的惊人文化成果，有很大一部分就与此有关。

歌德在魏玛创造的文化业绩，远远超过魏玛公爵的预想，尤其是他与席勒相遇之后。

歌德和席勒在相遇之前，都是文学史上著名的“狂飙突进运动”主将，歌德以《少年维特之烦恼》，席勒以《强盗》，还有他们的其他作品，对封建意识形态表现出一种居高临下的扫荡气势。他们的精神前辈，应该是那位现实身份低微而历史地位崇高的莱辛。歌德在《少年维特之烦恼》中特意让主人公自杀前还在读莱辛的作品。

歌德和席勒在魏玛相遇之时，“狂飙突进运动”的锋头已经过去，而他们已在开创一个古典主义时代。历史将承认，德国古典主义的全盛时代，以他们的友谊为主要标志。

这三个人，构成了我们对德国文学起点性的印象。他们几乎都是哲学家，不仅深思，而且宏观，有极高的学术素养。这使他们的作品有一种罕见的终极沉思的品格。这种品格有两个走向，既有可能走向概念嶙岣的学者化方向，又有可能走向吞吐万汇的巨人化方向。相比之下，歌德是全然走向了后一个方向，莱辛、席勒两者兼融，在后一个方向上却没有歌德那样圆满。当然，这与歌德的优裕和高寿有关。

无论如何，德国文学以后浓郁的哲理素质，就这么定下了。

荣格说，每一个德国人灵魂深处都有浮士德的影子。因此，当歌德他们定下了德国文学的素质，同时也定下了德国人的素质。

也许反过来，他们的素质原本就是德国人本体素质的产物，他们只是经过天才的吐纳，把它凝固住了。

那么还是荣格说得对：不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。

其实，此间是一种宏伟的互创关系。魏玛是重要的互创现场。

（节选自余秋雨《谁能辨认》）

1.下列对作品相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A. 这篇文章记叙了作者游览德国小城魏玛的一段经历，详细地描述了歌德、席勒、莱辛等德国古典主义时代文学巨人的形象。

B. 作者对“苦难出佳作”这个规律并不认同，他认为德国能够取得惊人的文化成就，是因为文化精英们都获得了安适的创作环境。

C. 作者从历史和文学史的角度述评歌德，视野宽广，凸显了歌德的巨大贡献和崇高地位，使文章具有丰厚的文化底蕴。

D. 本文的语言朴实自然、饱含深情，体现了作者对历史、文学的理性思考，意蕴丰富，表现了情理交融的行文风格。

2.作者详细描述了歌德的住宅以及自己专注细致的参观过程，这样写有何用意？请简要分析。

3.如何理解“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”？请结合文本简要分析。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国古代美学精神是由一系列范畴组成的，这些范畴又存在一定的逻辑结构。“滋味”“文饰”“心性”“道德”“适性”是中国古代美学的五大基本审美范畴，它们共同构成中国古代美学对“美”的基本看法。而中国古代儒、道、佛三大文化形态出于不同的世界观、人生观，又衍生出各自不同的美论范畴。中国古代美学以心性的表现为美、以文饰的形式为美，催生了中国古代艺术的情志范畴与境象范畴。这些构成了中华传统美学范畴的逻辑结构，体现了中华传统美学精神的精要与多彩。

中国美学是中华优秀文化的重要组成部分之一，提升中国美学的研究水平，有助于弘扬中华优秀传统文化。同时，立足本民族的文化和美学传统，构建当代中国的美学理论，对于繁荣中国语言文学学科、构建中国特色哲学社会科学话语体系，也具有重要意义。

意”是中国思想文化的关键词。意在汉魏以来的言意说中，具有一个鲜明的特点，即从先秦的哲学理念走向玄远之境，并成为文化的最高境界与文人的人生追求。而且，在唐代之后的文论与美学领域，意这一概念也保持着强大的生命力，并在清代诗话中得到弘扬，成为中国文论生生不息的元范畴与关键词。然而，在近年来的研究中，意象、意境、境界这些概念因受到西方美学的影响而被过度阐释，从而遮蔽了“意”作为中国文论元范畴与关键词的面目。

新时期以来，“美在意象”理论成为美学界具有广泛影响的学说。“美在意象”经历了从审美活动到意象创构，从认识论到存在论的发展。审美活动是人的一种“精神—文化活动”，其核心是以审美意象为对象的人生体验。在这种体验中，人的精神超越了自我的有限性，得到一种自由和解放，回到人的精神家园，从而确证了自己的存在。“美在意象”理论推动构建多元融创的现代美学体系，也从历史生成、逻辑生成等方面促进了美学基本思想转变，从而推动形成一种更趋开放的意象美学。

在美学研究领域，我们长期偏重学习西方理论形态，缺乏对中华民族审美传统的传扬。近年来，学界逐步重视中国古典美学传统的继承与出新，也从美学范畴入手，深入考察范畴的美学特质、逻辑结构及其演变过程，并推出了很多有分量的成果。今天，构建民族话语体系已经成为一种国家文化战略，中国古代美学范畴作为一种有效的理论资源，迎来了被开发被激活的新机遇，中国现代美学也有望在此过程中逐步找回自我。为此，我们将继续推进中国古代美学现代转型，为其赋予新的现代价值和意义。

古代美学范畴何以在现代发挥作用？回答这一问题的前提在于，理解美学范畴在所谓的同时代、同一种语境中发挥作用的方式。古代美学概念在现代至少发挥着三种功能：首先，可以在现象学的意义上成为现代人审美的真正客体；其次，为现代人欣赏古代艺术作品提供了审美经验；再次，让现代人认识到，审美在语汇的更新中呈现为一个历史的过程。

审美具有现象学的性质。如何沟通我与世界，从现实生存进入本真的存在，进而领会存在的意义，是现象学的宗旨。所谓现象学的还原只能是审美，中国美学是审美现象学。审美超越现实意识，消除了我与世界的分离，显示了存在的意义，从而充分地实现了现象学还原。

（节选自《发掘古代美学范畴的现代价值》有删减）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.中国古代美学精神由“滋味”等五大基本审美范畴按一定逻辑共同构成了人们对“美”的基本看法。

B.中国古代艺术中的美论范畴、情志范畴与境象范畴共同体现了中华传统美学精神的精要与多彩。

C.从先秦哲学理念走向玄远之境，并成为文化和文人的最高境界与人生追求，是“意”的鲜明特点。

D.现象学的还原即审美，审美使“我”与世界沟通，显示了存在的意义，从而充分实现了现象学还原。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章开篇对“中国美学精神”这一关键概念进行详细阐释，然后从意义和措施两个角度做由浅入深地论证。

B.在阐述“意”这一关键词时，作者使用了对比论证的方法，有力批驳了用西方美学来阐释“意”的行为。

C.文章列举了近年来中国古典美学传统逐年受到重视的现象，意在说明中国现代美学有望逐步找回自我。

D.第⑤段中，作者先指出一个前提，进而主要从三个层面简要地概括了古代美学范畴在现代发挥的作用。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.只有立足本民族的文化和美学传统，构建当代中国的美学理论，才能使中国语言文学学科更加繁荣。

B.“意”作为中国文论元范畴与关键词，应置于中国本土的美学环境，不应受到西方美学太大的影响。

C.“美在意象”理论对多元融创的现代美学体系的构建、促进美学基本思想转变均具有积极的影响。

D.在国家以构建民族话语体系为文化战略的大背景下，中国古代美学将被赋予新的现代价值和意义。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

审美范畴中的悲剧性

悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问：戏剧这个崇高地位是怎样得来的？

多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺（包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。

不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为像脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。

（选自朱光潜《谈美书简》有删改）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 戏剧不是叙述故事，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来的生动鲜明的艺术。

B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。

C. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。

D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以完全“净化”，从而起到健康人的心理的作用。

2.下列对原文的理解和分析，不正确一项是

A. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。

B. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。

C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。

D. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。

B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。

C. 关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。

D. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。

由于长期以来受“欧洲中心论”与“以西释中”思想的影响，我国美学研究对中华民族的审美理论常常以“审美智慧”称之，没有足够勇气将其称为中国的美学理论。中华民族有5000多年的文明史，有引以自傲的民族艺术。因此，中国必然拥有本民族的美学，这种美学就是“生生美学”。

“生生美学”这一概念来自《周易》。“生生”即“生命的创生”，是我国古代哲思与艺术的核心所在。“生生美学”是一种相异于西方古典认识论美学的美学形态，独具特色与魅力。而且，体现这种“生生美学”的中国传统艺术如国画、书法、戏曲、琴艺与民间艺术至今仍具有无穷生命力，因此这种“生生美学”也是鲜活的。

“生生美学”是一种古典形态的“天人相和”的生态之美。“天人相和”的生态之美不仅仅是一般的生态智慧，而且是具有原生性并活在当代的生态理论。所谓“天人相和”具有明显的“生命创生”的内涵，天地相交、风调雨顺、万物生长就是一种美的形态。这种生态之美仍然存在于我国诸多民间艺术之中，例如年画之“瑞雪兆丰年”与“大丰收”等。

“生生美学”是一种“阴阳相生”的生命之美。“生生美学”是一种东方的生命之美。这种生命之美包含万物化生、宇宙变化等极为丰富的内涵，而且体现出“天地与我为一，万物与我并存”的理念，是一种古典的生态整体论与生态平等论。特别可贵的是，《周易》揭示了包括艺术创造在内的万事万物生长演化的规律，即“一阴一阳之谓道”。阴阳之道概括了艺术创造特有的规律，即凭借阴阳虚实的对比产生一种艺术生命力。例如，国画就是通过白与黑、浓与淡的对比形成一种艺术生命力。像齐白石的虾图，仅寥寥几笔．以大片的空白将几只小虾在水中活泼泼的生命力表现无遗。

“生生美学”还是一种“日新其德”的含蓄之美。“生生美学”作为一种含蓄的美，体现中国传统艺术的无限风光，是一种“言外之意”“象外之象”与“味外之旨”。诗歌之“意境”、绘画之“气韵”、山水园林之“写意”、书法之“神韵”等，说的都是中国传统艺术的含蓄之美，可以说是意味无穷。

“生生美学”化育于十几亿中国人的生活，蕴含在让我我们流连忘返的无教民间艺术之中，寄托着我们绵绵的乡愁与无尽的情思^需要我们好好体悟，好好研究。

（摘编自曾繁仁《生生美学具有无穷生命力》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. “生生美学”是独具中国特色与魅力的美学形态，却一直被西方称为“审美智慧”。

B. “天人相和”具有“生命创生”的内涵，“生生美学”表现出大自然的生态之美。

C. 艺术创造的规律就是阴阳之道，凭借阴阳虚实的对比产生艺术的生命之美。

D. 诗歌的意境、绘画的气韵、书法的神韵等使艺术产生含蓄之美，令人回味无穷。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章先交代背景，然后引出“生生美学”的概念，再围绕“生生美学”逐层展开。

B. 文章从“生态美”“生命美”“含蓄美”三方面阐释了“生生美学”的无穷生命力。

C. 本文采用总分总的论述结构，“分”是论述的重点所在，文学层次分明，结构严谨。

D. 文章以齐白石的虾图为例，证明了中国艺术是一种虚实相生的生命艺术。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. “欧洲中心论”与“以西释中”思想长期盛行，使我们对自己的审美理论缺乏自信。

B. “生生美学”具有无穷的生命力，它体现在鲜活的中国传统艺术中。

C. 国画通过白与黑、浓与淡等阴阳虚实的对比，就可以形成活泼的艺术生命力。

D. 如果不深入体悟和研究，就难以真正领会中国民间艺术所蕴含的“生生美学”。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题。

中华美学精神是在中国传统文化土壤中生长发育的，中国古典艺术、古典美学是其根本，中国人的审美情趣和审美文化是其外化形式。。

传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美学的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活诗意的美化，对安土乐居落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。先天下而忧后天下而乐，达则兼济天下，穷则独善其身，中国诗抒情言志不脱此道，诗意追求是所有艺术的共同点，因而古典美学精神贯穿于中国人的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界之中。

审美趣味随着时代的发展而发展，易学的简易变易不易三原则奠定了中国古代美标准的基本原则，先秦百家争鸣的开放性成为后世多元思想的出发点。秦之峻厉，汉之雄浑，魏晋风流、南北朝之多元并存，隋之一统，唐之雍容、宋之清雅，元之粗放，明之世俗、清之古雅，各有面目气息不同，审美情趣嬗变轨迹可循。一代之精神气质影响其艺术风格，每一朝代的不同阶段又有明显差异。如唐代初期尚清新刚健，盛期尚华美开放，中期多元并举，晚期靡丽诡异。

传统文化是传而统之的文化，流传长久说明其有着历史合理性和时代适应性，在精神领域占统治地位，说明其理论形式的完善与精致，植根传统文化的中华美学精神不仅与意识形态的显性结构相合，也渗透到民族心理的潜意识层面，是集体无意识的共同倾向。

中国古典美学把中和之美、自然之美、素淡之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野趣，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道；艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛，经验形态的古典美学让人在各类艺术品评中品味生活。

中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但却以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。

（摘编自杨岚《中国古典美学的文化基因》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 以审美情趣和审美文化为外化形式的中华美学精神，是在中国传统文化土壤中生长发育的。

B. 决定农耕民族的自然审美的中国的温带大陆性气候，成为中国古典美学的基础。

C. 中国古代每一个朝代都有其特定不变的精神气质，这鄭影响到了各朝代审美情趣的不同。

D. 高雅艺术和民间艺术得到了内在沟通，从对曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏的品味中可以形成古典美学。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章提出观点后，重点论述了美学精神与生活态度、美学精神与传统文化、雅俗关系与日常生活等几个问题。

B. 第二段以中国人对自然的态度及士人、僧道的关注点为立论角度，分析了中国古典美学构成的基础。

C. 文章用各朝代审美情趣的不同特点，论述了审美趣味是随时代发展而发展的观点。

D. 围绕中国古典美学，文章逐层深入地论证了其形成的基础及发展和表现形态。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 如果没有具有中国人特点的生活态度、情感世界和艺术创造及精神境界，就没有中国古典美学精神。

B. 如果没有先秦时期开放性的百家争鸣局面，就很难形成中国的多元思想。

C. 因为中华美学精神植根于传统文化，所以它能够在中国流传长久并拥有统治地位。

D. 虽然古今生活中日用品等实用艺术和体现文人雅趣的工艺美术未能获得传承优势，但却与中国人的审美情趣密切相关。

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下列小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生,妙合无垠。这三种审美移情 层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
1.下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不够恰当的一项是

2.文章最后一段中“这三种审美移情层次”指的是

3.根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成下面小题。

审美范畴中的悲剧性

悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?

多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺 （包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。

不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。

　　　 (选自朱光潜《谈美书简》有删改)

1.下列关于原文内容的表述．不正确的一项是

A. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。

B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。

C. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。

D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。

B. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。

C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。

D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。

B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。

C. 关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。

D. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析

阅读下面的文字，完成小题。

中国美学在城市与乡村之间

刘成纪

一般认为，中国美学是传统农耕文明的产物，其审美主要指向乡村、田园和自然山水。实际上，对乡村、田园、自然山水的歌吟固然是中国美学和艺术的价值选择，但这并不足以减损城市对人的审美创造和审美取向的主导性。在传统中国，城市既是国家的政治、经济、文化中心，也是美的制造和传播中心。城市对周边地区形成的向心力和吸纳能力，使跨越血缘、族际、地域的文明共同体得以形成。城市，从美学角度讲，已因能工巧匠的聚集而成为精美器具的集散地，因政治、经济和文化的强势而成为区域性审美风尚的主导者和审美标准的制定者。　　

虽然城市构成了传统中国美和艺术的一个制造中心，但历代文学、艺术家在情感领域，似乎又对城市生活并不认同，他们更乐于肯定自然的审美价值。像诗歌中的田园山水传统、绘画中的山水花鸟画传统，就是这种审美取向的反映。以摹写自然见长的山水田园诗画，所表现的并不是真正意义上的乡居生活，而是城中士人关于乡村的心灵映像。中国历史上的田园山水诗画，大抵也不过是以城市为视角对乡居生活的想象性重构。

同样，一个不容否认的事实是，不论人工构建的城市在中国美学史中占据着何等重要的位置，自然山水田园又毕竟主导了中国人的审美趣味，甚至被赋予了作为精神家园的神圣价值。要理解这种矛盾，笔者认为，必须深入洞悉古代士人的生存命运。中国社会自春秋始，士人阶层渐趋独立。这一徘徊于城乡、官民之间的知识群体，一方面为实现政治抱负必须走向城市，但在精神领域却依然保持着对故乡的固恋和忠诚。其中，童年式的乡村记忆固然重要，但城市作为功利、欲望、快乐的麇集之地，也同样让人难以舍离。这种理智与情感的矛盾，是中国传统士人的基本精神性状，中国美学也正是在这种双向选择中表现出鲜明的城乡二元性。在当代中国，这种现象并没有消失，而是以更加剧烈的方式表现出来。　　

在城市与乡村之间，中国美学保持了最持久的张力。它所依托的文明形态，既非纯粹乡村，也非纯粹城市，而是介于两者之间的微妙的平衡。人，无论居于乡野渴望都市，还是立于都市回望乡村，均意味着两者对人而言具有同等的重要性，它们共同昭示了一种可能的完美生活。对于中国美学而言，这种城乡二元并置的审美选择仍然只是美的现实形态，而不是理想形态。在理想层面，则要进一步克服分离，寻求美学的城乡二元结构的融合或统一。在中国美学史上，这种努力是存在的，主要体现为文人造园运动。生活于城市的士人通过园林筑造，为自己营造出乡居生活的审美幻象，从而使原乡焦虑得到抚慰。与此一致，现代城市美学中的“园林城市”观念，其目的也不仅仅是解决城市的绿化问题，更要通过将乡村元素植入城市，使城市获得家园感。　　

（选自《光明日报》）

1.下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（　　 ）

A. 城市主导着中国的审美创造和审美取向，而中国美学的审美对象则主要是乡村、田园、自然山水。

B. 城市因能工巧匠的聚集而成为精美器具的集散地，也因而成为了国家的政治、经济、文化中心。

C. 城市因其对周边地区有向心力和吸纳力，从而形成跨越血缘、族际、地域的文明共同体，进而成为国家的政治、经济、文化中心。

D. 城市之所以能成为区域性审美风尚的主导者和审美标准的制定者，是因其在政治、经济和文化上的强势地位。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A. 山水田园诗画，以摹写自然见长，表现的是城市市民想象中的乡村生活，而不是真

正的农村人的乡居生活。

B. 中国传统的田园山水诗、山水花鸟画，似乎并不认同城市生活，而更乐于肯定自然

的审美价值。

C. 在中国历史上，山水田园诗画，大都是作者从城市的角度想象乡居生活，再依据作

者所想象的景象进行的再创造。

D. 虽然城市在中国美学史上非常重要，但是自然山水田园还是主导了中国人的审美趣

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A. 在城乡官民之间徘徊的士人阶层，为实现政治抱负而走向城市，同时对故乡依然保持固恋和忠诚。

B. 中国传统士人的基本精神性状是理智与情感的矛盾：既难忘童年式的乡村记忆，也难于舍弃聚集功利、欲望、快乐的城市。

C. 从中国美学上说，城乡二元并置的审美选择不是理想形态，只是美的现实形态，在理想层面要寻求美学的城乡二元结构的融合或统一。

D. 现代城市美学中“园林城市”观念是绿化城市，把乡村元素植入城市，为以后文学家、艺术家放弃乡村生活、提升自己审美价值提供条件。

高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析