阅读下面的文字，完成小题。
中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。
苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。
这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。
所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不很被看重，终唐之世，李白、杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真意，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和在极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。可是，人们只关注“采菊东篱下，悠然见南山”的飘逸潇洒，而忽略了“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目”，不正证明了禅宗的影响力么？
(摘自《新民晚报》，有改动)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 中国传统的审美观点提倡所谓温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美，要求文艺作品要为道德伦理政治服务。
B. 白居易主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”，说到底，也是主张写文章要为道德伦理政治服务。
C. 禅宗的兴起，打破了中国传统的审美格局，中唐以后经历“安史之乱”的知识分子都投向禅宗，彻底抛弃了传统的审美观点。
D. 禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，受此影响，人的心情意绪成了艺术和美学的主题，由此形成了新的审美趋向。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 苏轼用自己的创作实践反对白居易的“泛政治化”的主张，在艺术上开创了一种远离忧愤，质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
B. 苏轼的创作风格是以禅宗自然适意的生活主张作为思想基础的，表现在其文学创作上就是作品如行云流水，嬉笑怒骂，皆成文章。
C. 苏轼所主张的“平淡”，不只是“绚烂之极也”，还应包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵，这种审美趣味在他诗中得到了体现。
D. 曹雪芹在创作上深受苏轼审美趣味的影响，因而在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 苏轼在《记承天寺夜游》中自称“闲人”，在《方山子传》中称颂了一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人，并把这些对象当作理想的人格标本。
B. 苏轼把陶渊明看作是最符合自己美学标准的人，对陶渊明的“心远地自偏”的处世哲学最为推崇，他有120多首和陶的诗歌。
C. 整个南北朝，陶渊明的诗并没有被人们看重，整个唐代，李白、杜甫的诗地位也不高，是苏轼将陶渊明的地位抬高到了独一无二的地步。
D. 苏轼发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，并认为陶诗用极为平淡朴质的形象意境表达出的牧歌式的情调，达到了艺术的顶峰。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成小题。
中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。
苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法。所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。
这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。
所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不很被看重，终唐之世，李白、杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真意，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和在极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。可是，人们只关注“采菊东篱下，悠然见南山”的飘逸潇洒，而忽略了“刑天舞干戚，猛志固常在”的“金刚怒目”，不正证明了禅宗的影响力么？
(摘自《新民晚报》，有改动)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A. 中国传统的审美观点提倡所谓温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美，要求文艺作品要为道德伦理政治服务。
B. 白居易主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”，说到底，也是主张写文章要为道德伦理政治服务。
C. 禅宗的兴起，打破了中国传统的审美格局，中唐以后经历“安史之乱”的知识分子都投向禅宗，彻底抛弃了传统的审美观点。
D. 禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，受此影响，人的心情意绪成了艺术和美学的主题，由此形成了新的审美趋向。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A. 苏轼用自己的创作实践反对白居易的“泛政治化”的主张，在艺术上开创了一种远离忧愤，质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。
B. 苏轼的创作风格是以禅宗自然适意的生活主张作为思想基础的，表现在其文学创作上就是作品如行云流水，嬉笑怒骂，皆成文章。
C. 苏轼所主张的“平淡”，不只是“绚烂之极也”，还应包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵，这种审美趣味在他诗中得到了体现。
D. 曹雪芹在创作上深受苏轼审美趣味的影响，因而在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A. 苏轼在《记承天寺夜游》中自称“闲人”，在《方山子传》中称颂了一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人，并把这些对象当作理想的人格标本。
B. 苏轼把陶渊明看作是最符合自己美学标准的人，对陶渊明的“心远地自偏”的处世哲学最为推崇，他有120多首和陶的诗歌。
C. 整个南北朝，陶渊明的诗并没有被人们看重，整个唐代，李白、杜甫的诗地位也不高，是苏轼将陶渊明的地位抬高到了独一无二的地步。
D. 苏轼发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，并认为陶诗用极为平淡朴质的形象意境表达出的牧歌式的情调，达到了艺术的顶峰。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成以下小题。
中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家， 受其伦理学的影响。较早见于孔子的学说，著名的有“智者乐水，仁者乐山” “岁寒然后知松柏之后凋也”。“比德”说的意思是自然物象之所以美，在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’， 从中可以感受或体味到某种人格美。‘比’指象征或比拟，‘德’指伦理道德或精神品德。比德说是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操，使自然物的自然属性人格化， 人的道德品性客观化， 其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格。
这种以自然“比德”的做法对后世影响很大， 在屈原的作品中，“善鸟香草， 以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”等可以看做是孔子“比德”观的继承。“比德”观在元、明、清的文人画作中有了进一步的发展，梅、 兰、 竹、 菊等成为绘画的主要题材，寄托着画家的人生理想， 成为崇高品德的象征。魏晋南北朝，“比德”的审美观继续发展， 又出现了“畅神”的审美观。这种审美观认为自然物的美在于能怡神悦性， 比之“比德”，“畅神”观更具美学色彩， 这种审美观的出现，扩大了对自然的审美范围。山水诗、 山水画特别盛行， 与此种审美观大有关系。宋朝画家郭熙说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在? 丘园， 养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵， 隐逸所常适也。 ”这就把人对自然的喜爱归于情感的欲求了。不是为了“比德”而是为了获得情感愉悦， 人徜徉于大自然， 陶醉于大自然。中国大部分的山水诗、 山水画都是表现这种“畅神”的审美观。
对自然美的欣赏，中西方有共同之处， 即兼顾自然物的自然属性和社会属性； 但也有不同之处，中国较多地注重自然物与人的联系， 特别是精神方面的联系，西方则较多地注重自然物本身的性质。西方哲学偏重于从认识论的角度观察大自然， 主要靠理智、 靠思维，情感因素遭到压抑。认识论的态度也与实践功利的态度有直接的联系。西方对自然美的认识一般偏重于自然物本身的性质，不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体寻找自然美之所在。自然在中西方艺术中的地位大不相同，因之， 中西方是两种不同艺术体系，亚里士多德提出：“美与不美， 分别就在于美的东西和艺术作品里，原本零散的因素结合为统一体。 ”美国艺术家托马斯说，美有三要素： 完整、 和谐、 鲜明。他们认为自然物的美在其形式诸因素的和谐统一。车尔尼雪夫斯基认为， 自然物的美美在与人的生活关系上。这看似与中国的自然美学观相同，但仔细比较可以发现中国传统的自然美学观注重的是自然与人的精神关系，车尔尼雪夫斯基侧重于自然物的物质功利性。
（ 摘编自陈望衡《中西自然美学观比较研究》 ）
1.下列关于“比德”的自然审美观的表述，不正确的一项是
A．“比德”的自然审美观产生于儒家，他们把自然物的一些属性与人的品德修养联系在一起，让自然物寄托丰富情感和人生理想。
B．“比德”的自然审美观受儒家伦理学的影响， 注重审美客体与审美主体“比德”， 使自然物的自然属性人格化，表现人格美。
C．“比德”的自然审美观认为自然物的美并不取决于它自身的价值， 取决于它所比附的道德情操品格， 也就是人的道德品性客观化。
D．屈原用善鸟香草喻指忠贞的品行， 元、 明、 清的画家用梅、 兰、 竹、 菊喻指崇高的品德，都是“比德”的自然审美观的具体体现。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A．畅神”的审美观出现在魏晋南北朝时期， 它强调自然物与人的情感的关系， 宋朝画家郭熙就把人对自然的喜好归结于人的情感欲求。
B．无论是中国还是西方， 在审美方面对自然美的认识都有一致之处， 即都关注了自然物既有自然属性又有社会属性这一特点。
C．和西方相比， 中国传统的自然美学观更关注社会属性， 它认为自然美较多地表现在自然物与人， 特别是与人精神方面的联系上。
D．对自然美的看法， 车尔尼雪夫斯基与中国的自然美学观最为相同， 他也认为， 自然物的美美在自然物的物质功利性和与人的生活关系上。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．人们希望徜徉在大自然中， 陶醉在大自然中， 怡神悦性； 山水诗、 画的创作可以满足人们这种情感需求，“比德”说、 “畅神”说应运而生。
B．西方人对自然美的认识较大程度上源于西方的哲学， 他们从认识论的角度观察大自然，多是理智的、 思考型的，有功利性因素。
C．托马斯认为美的三要素是完整、 和谐、 鲜明， 他的看法印证了西方不是更多地从审美主体而是更多地从审美客体去寻找自然美。
D．中西方对自然美的认识是有差异的， 这种差异反映在各自的艺术作品中， 形成不同的艺术体系，因此， 自然在中西方艺术中的地位大不相同。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
文艺是社会审美最高最集中最典型的体现，作家、艺术家是全社会的审美导师。作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造既是个人审美情绪的宣示，又是履行社会审美导师之职能。作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。
中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：
一是“诗言志”。“诗言志”是中国美学的重要传统。最早提出“诗言志”的是《尚书•尧 典》。此后，诸多典籍如《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。
“教”的目的是“化”。具体来说，就是“正得失，动天地” “经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教 化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不止属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”——家国之志。
言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自 然——自然而然。刘勰说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。1945年，毛泽东同志在重庆。诗人徐迟请毛泽东同志题字，并向毛泽东同志请教怎样做诗。毛泽东同志题写了“诗言志”三字。这“志”即家国之志。
二是“兴寄论”。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美；“寄”重理，重善。“兴”与“寄”的统一即是情与理的统一，美与善的统一。兴寄的核心为家国情怀。
陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，具体来说，是六朝的绮靡之风。这股绮靡之风，有“兴”而无“寄”。陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”明确表示：“常恐逶逦颓靡，风雅不作，以耿耿也。” 陈子昂援引刘勰《文心雕龙》的“风骨”理论，认为优秀的作品应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，既善，又美！
“兴寄论”在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。唐朝初年，励精图治的唐太宗提出“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”，认为“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”。所谓“释实求华，以人从欲”，就是放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。“过娱论”差不多每个时代都出现。中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，值得指出的是，中国当今的“过娱”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化、热衷后宫争宠等。值得注意的是，它们都打着美学的旗号，然而，实际上是在糟蹋美学。凡此种种，都是在腐蚀人心，败坏社会风气。
作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族的伟大复兴鼓劲吶喊，为新时代新生活新事业写真创美。
（节选自陈望衡《中国美学的家国情怀》）
1.下列对“诗言志”“兴寄论”这两个美学理论的理解和分析，正确的一项是
A.“诗言志”最早见于《尚书•尧典》，此后《左传》《庄子》《毛诗序》等典籍在这一命 题的基础上，更进一步提岀了“教化”说。
B.言志贵在至诚，只要做到至诚，言志与教化就能实现真正的统一，就能产生巨大的艺术感染力和艺术审美力。
C.陈子昂对初唐时期泛滥的六朝绮靡之风极为不满，他将重理重善的“兴”与重情重美的“寄”结合起来，创造了 “兴寄论”。
D.中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结岀一系列美学理论，这些美学理论以 家国情怀为核心，“诗言志”与“兴寄论”是其中最为重要的两个理论。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章按照提岀问题、分析问题、解决问题的层次展开论证，从整体逻辑上看呈现并列式的 论证结构。
B.文章第四段引用刘勰的文句，证明了“情贵在真，贵在自然” 这一观点。
C.文章论证手法灵活多样，既有丰富的引用论证、道理论证，也有典型的举例论证。
D.“诗言志” 强调 “言志” 与 “教化” 的统一，“兴寄论” 强调情与理、美与善的统一，二 者在内容上各有侧重，但都显示岀深刻的社会意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.作家、艺术家需要有一种以家国情怀为核心的社会担当意识，这是由作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能决定的。
B.“诗言志” 的“志”往往不止属于个人，还具有深刻的社会意义。比如乐府诗《孔雀东南飞》对封建家长制的抨击就具有重大而深刻的现实意义。
C.审美不能没有娱乐作用，所以 “过娱论” 每个时代都岀现过，中国当今审美生活也在一定范围内存在 “过娱论” ，亟需发挥 “兴寄论” 在生活中的实际作用一破 “过娱论” 。
D.作家、艺术家要为新时代言伟志，为新社会施教化，需要时刻将家国置于心中，需要有担当，有责任。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，我们享有“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记·月令》中就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思，一是定时吃饭，二是不吃反季节食品；西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五种，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记》），并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后来的道教所继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之美”是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。“和”不是“同”，是建立在不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种通过协调而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过来又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
1.下列关于中国饮食文化的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国饮食文化博大精深，是在中国传统文化的影响下产生的。如阴阳五行哲学思想、中医营养摄生学说、饮食审美风尚、民族性格特征等。
B．中国饮食文化历史悠久，绵延了170多万年，分为了四个发展阶段，风味流派繁多，既重视药膳和进补的作用，又讲究“色、香、味”俱全。
C．中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的区域文化，它在饮食文化的多个方面影响了周边国家和世界的物质财富及精神财富。
D．中国饮食文化是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国饮食文化突出养助益充的营卫论，中国的烹饪技术讲究食医结合，食物要达到对某些疾病防治的作用。
B．我国在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，要利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴。
C．孔子说的“不食不时”，是说不吃反季节食品和定时吃饭的意思。强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的。
D．中国人在饮食上还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，加工食物时要考虑季节、气候的因素。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．制作饮食的烹饪遵循了“阴阳五行”规律，不仅产生了“五味”说，而且把谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。
B．道教继承的饮食理论认为只有以饮和食与天地阴阳互相协调为一个出发点，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。
C．“五谷充体而不能益寿”是认为吃食物是增加人体阴气的，要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃。
D．“中和之美”是中国传统文化的最高的审美理想，是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，反过来又影响了人们的整个的饮食生活。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面的题。
在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记·月令》就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思一是定时吃饭，二是不吃反季节食品，西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记·郊特牲》）。并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后代的道教所继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之美” 是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。 “和”不是“同”，是要建立在不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种通过调谐而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要的组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
1.下列关于中国饮食文化的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A. 中国饮食文化博大精深，是在中国传统文化教育的影响下产生的。如：阴阳五行哲学思想、中医营养摄生学说、饮食审美风尚、民族性格特征等。
B. 中国饮食文化历史悠久，绵延了170多万年，分为了四个发展阶段，风味流派繁多，有“烹饪王国”的美誉。
C. 中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的区域文化，它在饮食文化的多方面影响了周边国家和世界的物质财富及精神财富。
D. 中国饮食文化是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
2.（小题2）下列理解，不符合原文意思的 一项是（ ）（3分）
A. 中国饮食文化突出养助益充的营卫论，中国的烹饪技术讲究食医结合，食物可以达到对某些疾病防治的作用。
B. 我国在几千年前有“医食同源”和“药膳同功”的说法，要利用食物原料的药 用价值，做成各种美味佳肴。
C. 孔子说的“不食不时”，是说不吃反季节食品和定时吃饭的意思。强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的。
D. 中国人在饮食上还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，加工食物时要考虑季节、气候的因素。
3.（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A. 制作饮食的烹饪遵循“阴阳五行”规律，不仅产生了“五味”说，而且把谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。
B. 道教饮食理论的一个出发点是只要饮和食与天地阴阳互相协调，就能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。
C. “五谷充体而不能益寿” 是认为吃食物是增加人体阴气的，要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃。
D. “中和之美“是中国传统文化的最高的审美理想，是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，反过又影响了人们的整个的饮食生活。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成下列小题。
中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”:美在“象”外之“意”,言外之情。任何一件美的文艺作品,其本身或为声色,或为言词,都是有“象”的(“在场的东西”)。能体悟到“象外之意”“词外之情”,就是一种美感。此种美不是低层次的感性美,而是深层次的意境美、精神美。
“意象说”突破了美在声色之类的局限性,深刻地揭示了美之为美的本质内涵,不仅值得中国美学继承和弘扬,而且也值得世界美学借鉴。
但为什么要深入到象外,才能达到此种美的境界呢?“意象说”没有做论证。我根据“万有相通”的哲学本体论认为,原因就在于,任何一件美的作品,都是作者凝聚了作品背后无尽的联系之网的结晶。这背后无尽的联系之网,说得通俗具体一点,就是指形成作品本身的背后的人、事物和社会历史背景等。我们对一件作品的欣赏,不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵(“不在场的东西”)展现在想象中,点点滴滴地加以玩味;不过是回归到形成作品的母源,从母源中,我们对作品获得了一种“原来如此”的醒悟,从而产生了一种满足感。这也就是我们通常所说的“美的愉悦”“美的享受”。这种愉悦和享受不是感官的娱乐或感性的满足,而是精神上的满足,思想上的满足。
杜甫的诗句“国破山河在,城春草木深”,为什么能引起美感?“山河在”是一点在场的东西,但形成此“在”之背后的东西,则是什么都“不在”。正是这什么都“不在”构成这“在”的内涵(此即司马光的解读:“山河在,明无余物矣;草木深,明无人矣”)。我们欣赏这诗句时,就回归到这“在”的母源——什么都“不在”,自然倍感凄凉。但这里的凄凉绝非现实生活中的凄凉可以比拟,它是审美意义下的凄凉,它超越了现实生活中凄凉的现实性,给欣赏者引发了一种对“在”的内涵的醒悟,这种醒悟就是审美的愉悦感,给人以“美的享受”。梵·高的画《农鞋》,为什么能引起人的美感?海德格尔做了生动的说明:是农鞋这点“在场的东西”引发观赏者回归到了其背后一系列“不在场的东西”——农夫为了面包而日日夜夜地在崎岖的道路上奔波,一年四季风风雨雨对农夫的摧残,以至社会的贫穷、落后、不公,等等,这些都是构成农鞋上几个破洞的母源。观赏者正是从这一回归中获得了某种醒悟,从而也得到一种精神上、思想上的满足。我们经常爱用“玩味无穷”这样的字眼来形容我们对一件优秀作品的欣赏。“玩味”之所以能达到“无穷”的地步,其根源就在于隐藏在作品背后“不在场的东西”是“无穷的”。
中国传统文化重含蓄之美,其实就是把作者的情或意隐藏在作品的表面形象或言词背后,让鉴赏者自己去领会、体悟,从而获得一种醒悟的满足感。
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是()
A. 中国传统美学的“意象说”,在今天仍然有价值,不仅值得中国美学继承和弘扬,而且值得世界美学借鉴。
B. 文艺作品的作者运用“万有相通”的理论,把形成作品本身背后的人、事物和社会历史背景等凝聚成结晶,创作出美的作品来。
C. “在场的东西”就是美的作品中的“象”,“不在场的东西”就是美的作品中的“象”外之“意”,言外之情。
D. 如果隐藏在作品背后的“不在场的东西”是“无穷的”,那么这个作品欣赏起来就可能给人一种“玩味无穷”的感觉。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()
A. 欣赏一件美的作品,通常是展开想象,把凝聚在作品背后无尽的内涵,一点一滴地进行仔细体味。
B. 欣赏作品时,能够获得一种“原来如此”的醒悟,这“原来如此”就是指回归到形成这一件美的作品的母源。
C. 杜甫诗句中的“山河在”是作品中的“象”,这“象”的内涵,就是司马光的解读:“山河在,明无余物矣”。
D. 《农鞋》画里的农鞋上的几个破洞,之所以能使观赏者得到一种精神上、思想上的满足,是因为“象”外有“意”。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是()
A. 中国传统美学所说的美的本质,不是指声色之美这类低层次的感性美,而是指意境美、精神美这类深层次的美。
B. 深入到美的作品的“象”外之“意”中,才能获得精神上的满足,思想上的满足,即感受到“美的愉悦”“美的享受”。
C. 有些美的作品中的凄凉与现实生活中的凄凉给人的感受是不同的,前者具有审美意义,使欣赏者产生审美的愉悦感。
D. 把“在场的东西”隐藏在表面形象或言词背后的作品具有含蓄之美,领会到作品中的情或意,是一种深层次的欣赏。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”：美在“象”外之“意”，言外之情。任何一件美的文艺作品，其本身或为声色，或为言词，都是有“象”的（“在场的东西”）。能体悟到“象外之意”“词外之情”，就是一种美感。此种美不是低层次的感性美，而是深层次的意境美、精神美。
“意象说”突破了美在声色之类的局限性，深刻地揭示了美之为美的本质内涵，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且也值得世界美学借鉴。
但为什么要深入到象外，才能达到此种美的境界呢？“意象说”没有做论证。我根据“万有相通”的哲学本体论认为，原因就在于，任何一件美的作品，都是作者凝聚了作品背后无尽的联系之网的结晶。这背后无尽的联系之网，说得通俗具体一点，就是指形成作品本身的背后的人、事物和社会历史背景等。我们对一件作品的欣赏，不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵（“不在场的东西”）展现在想象中，点点滴滴地加以玩味；不过是回归到形成作品的母源，从母源中，我们对作品获得了一种“原来如此”的醒悟，从而产生了一种满足感。这也就是我们通常所说的“美的愉悦”“美的享受”。这种愉悦和享受不是感官的娱乐或感性的满足，而是精神上的满足，思想上的满足。
杜甫的诗句“国破山河在，城春草木深”，为什么能引起美感？“山河在”是一点在场的东西，但形成此“在”之背后的东西，则是什么都“不在”。正是这什么都“不在”构成这“在”的内涵（此即司马光的解读：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣”）。我们欣赏这诗句时，就回归到这“在”的母源——什么都“不在”，自然倍感凄凉。但这里的凄凉绝非现实生活中的凄凉可以比拟，它是审美意义下的凄凉，它超越了现实生活中凄凉的现实性，给欣赏者引发了一种对“在”的内涵的醒悟，这种醒悟就是审美的愉悦感，给人以“美的享受”。梵·高的画《农鞋》，为什么能引起人的美感？海德格尔做了生动的说明：是农鞋这点“在场的东西”引发观赏者回归到了其背后一系列“不在场的东西”——农夫为了面包而日日夜夜地在崎岖的道路上奔波，一年四季风风雨雨对农夫的摧残，以至社会的贫穷、落后、不公，等等，这些都是构成农鞋上几个破洞的母源。观赏者正是从这一回归中获得了某种醒悟，从而也得到一种精神上、思想上的满足。我们经常爱用“玩味无穷”这样的字眼来形容我们对一件优秀作品的欣赏。“玩味”之所以能达到“无穷”的地步，其根源就在于隐藏在作品背后“不在场的东西”是“无穷的”。
中国传统文化重含蓄之美，其实就是把作者的情或意隐藏在作品的表面形象或言词背后，让鉴赏者自己去领会、体悟，从而获得一种醒悟的满足感。
（摘编自张世英《美是“玩味无穷”的精神愉悦》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 中国传统美学的“意象说”，在今天仍然有价值，不仅值得中国美学继承和弘扬，而且值得世界美学借鉴。
B. 文艺作品的作者运用“万有相通”的理论，把形成作品本身背后的人、事物和社会历史背景等凝聚成结晶，创作出美的作品来。
C. “在场的东西”就是美的作品中的“象”，“不在场的东西”就是美的作品中的“象”外之“意”，言外之情。
D. 如果隐藏在作品背后的“不在场的东西”是“无穷的”，那么这个作品欣赏起来就可能给人一种“玩味无穷”的感觉。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 欣赏一件美的作品，通常是展开想象，把凝聚在作品背后无尽的内涵，一点一滴地进行仔细体味。
B. 欣赏作品时，能够获得一种“原来如此”的醒悟，这“原来如此”就是指回归到形成这一件美的作品的母源。
C. 杜甫诗句中的“山河在”是作品中的“象”，这“象”的内涵，就是司马光的解读：“山河在，明无余物矣”。
D. 《农鞋》画里的农鞋上的几个破洞，之所以能使观赏者得到一种精神上、思想上的满足，是因为“象”外有“意”。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 中国传统美学所说的美的本质，不是指声色之美这类低层次的感性美，而是指意境美、精神美这类深层次的美。
B. 深入到美的作品的“象”外之“意”中，才能获得精神上的满足，思想上的满足，即感受到 “美的愉悦”“美的享受”。
C. 有些美的作品中的凄凉与现实生活中的凄凉给人的感受是不同的，前者具有审美意义，使欣赏者产生审美的愉悦感。
D. 把“在场的东西”隐藏在表面形象或言词背后的作品具有含蓄之美，领会到作品中的情或意，是一种深层次的欣赏。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中唐艺术的内在矛盾
从中唐起，现实如杜甫、韩愈等，其审美理想中渗透了儒家的思想，表达出富有现实内容的社会理想和政治伦理。尽管风格趣味大不相同，当时的文坛却贯穿着这一思潮脉络。连生性浪漫的杜牧，也力赞《楚骚》“言及君臣理乱，时有以激发人意”。他们与封建前期门阀士族对文艺的主张、观念和理论是有差别的。钟嵘《诗品》讲“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”，刘勰《文心雕龙》讲“文之为德也大矣，与天地并生”，都认为文艺是受客观事物感发触动的产品。而韩愈“文起八代之衰”，白居易要回到诗歌的“六义”，都是要回到两汉的儒家经学，把文艺和伦理紧捆在一起。文艺被规定为伦理政治的使用工具，艺术自身的审美规律被抛在一边。这对文艺的发展当然没有好处，迟早走向其反面。
就在这些文以载道的倡导者们身上，已经酝酿一种深刻的矛盾。作为世俗地主阶级知识分子，他们提倡儒学，企望天子圣明，自己也志得圆满，那时他们会选择兼济天下。但事实上，现实不会那么理想，皇帝并不英明，自己的仕途也不会一帆风顺，因此他们在强调“文以载道”的同时，也不由自主地走向反面，即“独善其身”，结果就形成了既关心政治又躲避政治的矛盾。
此外，文章和生活在中唐以后文人心中也日趋分野，一方面他们高喊周孔道统，另一方面却耽于名位、声色、财富。他们虽然标榜儒家教义，实际却沉浸在他们各自的生活爱好中。这是一种无奈的抗争。一方面，打着孔孟旗号，声称文艺为政治服务，发展为宋代理学的文艺观。另一方面，他们对现实世俗的沉浸和感叹导致他们转向对个人审美趣味的研磨打造，并使之成为文艺的真正主题和对象，这又为宋元词曲的出现做铺垫。如果说，在魏晋，文艺和哲学是相辅相成的，那么唐宋以后，二者则是彼此背离，分道扬镳。但是，并非宋明理学而是宋元词曲，把中国的文学趣味带进一个新的天地。这些千古名句的审美情趣完全不同盛唐，而是沿着中唐线索，走进更为细腻有官能感受和情感色彩的捕捉追求中。它的作者尽管仍然大做治国平天下的美梦，但他们的审美重点已经游离了这些。他们的时代精神已经不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境。所以，从这一时期，最为成功的艺术作品是那些不关时事的山水画、爱情诗，而不是爱发议论的宋诗。与粗犷而不事雕琢的盛唐诗歌相比，纤细而极尽柔媚的花间词更为时下文人所心仪。
至此，在词中，中晚唐以来艺术趋向生活的这种时代心理终于找到了它最合适的归宿。种种与诗境截然不同的词境的创造，正是这个时代典型的审美音调。它使得艺术正逐步摆脱长久控制着自己的枷锁。
那么中唐艺术的内在矛盾如何解决？这需要艺术与政治的分离，走向专业细致的发展道路。与从中唐经晚唐到宋元的这种艺术发展相吻合，在美学理论上突出来的就是对艺术风格、韵味的追求。这种风格韵味往往让人有欲说还休、休又欲说的愁肠百结。如果说，钟嵘《诗品》和刘勰《文心雕龙》还是与文艺理论混合在一起的美学，那么，司空图《二十四诗品》和严羽的《沧浪诗话》，就是更为纯粹更为标准的美学了。但无论多么纯粹的美学如果要完全脱离儒家思想而独立，却又是一种空中楼阁，这就是研究者需要谨慎的。只有彼此呼应协调，相互补充配合，方成为一代美学风神。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．若皇帝圣明，自己志得圆满，中唐这些知识分子就强调兼济天下；而当皇帝昏庸，自己仕途不顺时，他们就选择独善其身。
B．中唐以后文人心中标榜儒家教义、强调文艺为政治伦理服务的观念，后来发展成为宋代理学的文艺观，而对个人审美趣味的研磨打造为宋元词曲的出现作了铺垫。
C．与盛唐诗歌相比，花间词缺乏粗犷豪放的气象，趋于细腻柔媚的风格，也更为时下那些不关心时事的文人所喜爱。
D．艺术趋向生活，需要摆脱长期控制自己的政治伦理枷锁，而与诗境不同的词境正是实现这一目标的关键所在。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．从中唐起，无论现实主义还是浪漫主义诗人，尽管风格趣味不同，但都在审美理想中渗透了儒家的思想，表达出富有现实内容的社会理想和政治伦理。
B．魏晋时代的文艺和哲学是相辅相成的；唐宋之后，二者彼此背离，分道扬镳；最终不是哲学而是文艺将中国文学趣味带入一个新天地。
C．宋元以来诗人更注重细腻的官能感受和情感捕捉，不再有治国平天下的理想追求，转而关注自我的个人生活和体验。
D．韩愈和白居易虽然主张有区别，但他们的共同之处在于都强调文艺的政治伦理功能，而摒弃了艺术自身的审美规律。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中唐诗人和封建前期门阀士族的不同之处在于前者强调诗歌为政治伦理服务，后者强调诗歌对客观事物表达感怀触动。
B．中唐之后的文人耽于名利、声色，沉浸于个人生活，过去标榜的儒家教义成为一种幌子，体现了这些文人的思想有虚伪之处。
C．所谓艺术要与政治分离，就是要求文艺去捕捉、表达和创造出那种可意会而不可言传却又动人心魄的情感、意趣和韵味。
D．作者认为，美学追求既要独立不成为儒家思想的附庸，又不能脱离儒家思想孤立存在，需要相互补充，才会体现美的神髓。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国传统文化的形成有两个重要的基础：一是小农自然经济的生产方式；二是国家一体，即由国及国的宗法社会政治结构。在此基础上产生的必然是以伦理道德为核心的文化价值体系。因为家族宗法血缘关系本质上是一种人伦关系，这种关系的扩展就形成了社会伦理关系。家族本位的特点，一方面使得家族伦理关系的调节成为社会生活的基本课题，家族伦理成为个体安身立命的重要基础；另一方面，在家国一体社会政治结构中，整个社会的组织系统是家族——村落——国家，文化精神的生长路向是家族——宗族——民族。家族的中心地位使得伦理在社会生活秩序的建构和调节中具有至关重要的意义。在传统社会中，人们的社会生活是严格按照伦理的秩序进行的，服式举止，洒扫应对，人际交往，都限制在“礼”的范围内，否则便是对“伦理”的僭越。这种伦理秩序的扩充，便上升为中国封建社会政治体制的基础——家长制。家长制的实质就是用家族伦理的机制来进行政治统治，是一种伦理政治。
与此相适应，伦理道德学说在各种文化形态中便处于中心地位。中国哲学是伦理型的，哲学体系的核心是伦理道德学说，宇宙的本体是伦理道德的形而上的实体，哲学的理性是道德化的实践理性。因此人们才说，西方哲学家具有哲人的风度，中国哲学家则具有贤人的风度。中国的文学艺术也是以善为价值取向的。“文以载道”，美善合一，是中国文化审美性格的特征。即使在科学技术中，伦理道德也是首要的价值取向。中国传统科技的价值观是以“正德”即有利于德性的提升为第一目标，然后才考虑“利用、厚生”的问题。因此，中国文化价值系统的特点是强调真、善、美统一，而以善为核心。
中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”。而人之所以能为“万物之灵”，就是因为有道德，因而中国文化特别重视人与人之间的“道”，以及遵循这种“道”而形成的“德”。老子曾从本体论的高度说明“万物莫不尊道而贵德”的道理。“尊道贵德”的基本精神，就是强调人兽之分，以德性作为人兽区分的根本，突显人格尊严。孔子说：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。”因而中国人都以成德建业、厚德载物为理想。早在孔子前，鲁国大夫叔孙豹就提出过“立德、立功、立言”的“三不朽”思想，在此基础上，一种以道德为首要取向的具有坚定节操的文化人格就逐渐形成了。“君子谋道不谋食”，“君子优道不优贫”，为追求仁道，虽箪饭陋巷，不改其乐，这是一种道德至上的价值取向和文化精神。
（选自张岱年、方克立主编《中国文化概论》，有删改）
1.与“家族”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（ ）
A. 家族是宗法社会政治结构中社会组织系统形成的基础。
B. 家族伦理关系的调节构成了传统社会生活的全部内容。
C. 家族是中国传统社会中文化精神的生长道路上的起点。
D. 家族伦理成为个体在社会生活中安神立命的重要基础。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是（ ）
A. 第一段从中国传统文化形成的基础入手，论述了源于家族宗法血缘关系的伦理关系对中国传统的社会生活秩序的建构和调节所起到的重要作用。
B. 第二段以中国的哲学、文学艺术、传统科技为例，论证伦理道德学说在各种文化形态中处于中心地位，最后强调中国文化价值体系是以善为核心的。
C. 第三段首先强调人与兽之分在于有无德性，再论述中国人的文化人格是以道德为首要取向的，在此基础上指出成德建业、厚德载物是中国人的理想。
D. 全文首先阐述伦理在社会生活和政治结构中的重要性，再论述各种文化形态中伦理道德学说所处的地位，最后引古代哲人之语论述人格尊严问题。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（ ）
A. 以伦理道德为核心的中国文化价值系统，是在小农自然经济生产方式和国家一体社会政治结构的基础上产生的。
B. 西方哲学具有哲人的风度，是因为西方哲学体系是形而上学的，其哲学理性是道德化的实践理性。
C. 中国的文学艺术与中国的传统科技一样，也是以善为价值取向的，然后才考虑“利用、厚生”的问题。
D. 按照中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”的认识，人必须有道德，因而中国人一贯坚持道德至上的文化精神。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后小题。
中国传统文化的形成有两个重要的基础：一是小农自然经济的生产方式；二是家国一体，即由家及国的宗法社会政治结构。在此基础上产生的必然是以伦理道德为核心的文化价值体系。因为家族宗法血缘关系本质上是一种人伦关系，这种关系的扩展就形成了社会伦理关系。家族本位的特点，一方面使得家族伦理关系的调节成为社会生活的基本课题，家族伦理成为个体安身立命的重要基础；另一方面，在家国一体的社会政治结构中，整个社会的组织系统是家族——村落——国家，文化精神的生长路向是家族——宗族——民族。家族的中心地位使得伦理在社会生活秩序的建构和调节中具有至关重要的意义。在传统社会中，人们的社会生活是严格按照伦理的秩序进行的，服饰举止，洒扫应对，人际交往，都限制在“礼”的范围内，否则便是对“伦理”的僭越。这种伦理秩序的扩充，便上升为中国封建社会政治体制的基础——家长制。家长制的实质就是用家族伦理的机制来进行政治统治，是一种伦理政治。
与此相适应，伦理道德学说在各种文化形态中便处于中心地位。中国哲学是伦理型的，哲学体系的核心是伦理道德学说，宇宙的本体是伦理道德的形而上的实体，哲学的理性是道德化的实践理性。因此人们才说，西方哲学家具有哲人的风度，中国哲学家则具有贤人的风度。中国的文学艺术也是以善为价值取向的。“文以载道”，美善合一，是中国文化审美性格的特征。即使在科学技术中，伦理道德也是首要的价值取向。中国传统科技的价值观是以“正德”即有利于德性的提升为第一目标，然后才考虑“利用、厚生”的问题。因此，中国文化价值系统的特点是强调真、善、美统一，而以善为核心。
中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”。而人之所以能为“万物之灵”，就是因为有道德，因而中国文化特别重视人与人之间的“道”，以及遵循这种“道”而形成的“德”。老子曾从本体论的高度说明“万物莫不尊道而贵德”的道理。“尊道贵德”的基本精神，就是强调人兽之分，以德性作为人兽区分的根本，突显人格尊严。孔子说：“富与贵，是人之所欲也；不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也；不以其道得之，不去也。”因而中国人都以成德建业、厚德载物为理想。早在孔子前，鲁国大夫叔孙豹就提出过“立德、立功、立言”的“三不朽”思想，在此基础上，一种以道德为首要取向的具有坚定节操的文化人格就逐渐形成了。“君子谋道不谋食”，“君子忧道不忧贫”，为追求仁道，虽箪饭陋巷，不改其乐，这是一种道德至上的价值取向和文化精神。
（选自张岱年、方克立主编《中国文化概论》，有删改）
1.与“家族”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是( )
A. 家族是宗法社会政治结构中社会组织系统形成的基础。
B．家族是中国传统社会中文化精神的生长道路上的起点。
C．家族伦理成为个体在社会生活中安身立命的重要基础。
D．家族伦理关系的调节构成了传统社会生活的全部内容。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是( )
A.第一段从中国传统文化形成的基础入手，论述了家族的中心地位使伦理对传统社会生活秩序的建构和调节所起到的重要作用。
B.第二段以中国的哲学、文学艺术、传统科技为例，论证伦理道德学说在各种文化形态中处于中心地位，最后强调中国文化价值系统是以正德为核心的。
C.第三段首先强调人与兽之分在于有无德性，再论述中国人的文化人格是以道德为首要取向的，在此基础上指出成德建业、厚德载物是中国人的理想。
D.全文首先阐述伦理在社会生活和政治结构中的重要性，再论述各种文化形态中伦理道德学说所处的地位，最后引古代哲人之语论述家族伦理关系问题。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是( )
A. 西方哲学具有哲人的风度，是因为西方哲学体系是形而上的，其哲学理性是道德化的实践理性。
B. 以伦理道德为核心的中国文化价值系统，是在小农自然经济生产方式和家国一体社会政治结构的基础上产生的。
C.中国的文学艺术与中国的传统科技一样，也是以善为价值取向的，然后才考虑“利用、厚生”的问题。
D. 按照中国文化的普遍信念是“人为万物之灵”的认识，因而人必须有道德，所以中国人一贯坚持道德至上的文化精神。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析