阅读下列材料,完成小题
材料一
工匠精神是中国人自古及今、绵延百代孜孜以求的。早在《诗经》中,就把对骨器、象牙、玉石的加工形象地述为“如切如磋”“如琢如磨”。《庄子》中的“庖丁解牛,技进乎道”、《尚书》中的“惟精惟一,允执厥中”以及贾岛关于“推敲”的斟酌,都体现了古代中国的匠人精神。
古代中国曾是界上最大的原创之国、商品出口国及匠人之国。而中国的丝绸、瓷器、茶叶、漆器,金银器、壁纸等产品曾是世界各国王公贵族和富裕阶层的宠儿。早在西周时期就已设立了“百工制度”,古代的“中国制造”闻名遐迩。
中国自古就有追求“精确”的传统。“差之毫厘，谬以千里”的说法就是例证。欧阳修《归田录》载，汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高，而制度勘精，都料匠预浩所造也”。预浩把塔建好后，却是“望之不正而势倾西北”，成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事，预浩解开了谜团:“京师地平无山，而多西北风，吹之不百年，当正也。”意大利比萨斜塔的倾斜并不是设计者的初衷，而开宝寺塔则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看，不光前人要感叹预浩精益求精，就连今人也定会坚大拇指。
《五杂俎》记载，明朝中期有一位木工蒯义，参与了紫禁城建设，最终迈上了工部左侍郎的岗位;王世贞《奔山堂别集》记载，成化年间的木工蒯刚，仰仗木工技术，官至工部右侍郎;嘉靖年间的木工郭文英因建造宫殿有功，走上了工部侍郎的岗位，而同期的徐杲“以木匠起家，官至大司空”。
中国古代工匠匠心独运,他们把对自然的敬畏、对作品的度敬、对使用者的将心比心, 连同自己的揣摩感悟，全部倾注于一双巧手，创造出令西方高山仰止的古代科技文明。曾侯乙编钟高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家学者称为“稀世珍宝”。
总之，只有沉得下心、坐得住“冷板凳”，才能真正做出匠心独运、经得起时间检验的作品。如今，尊重工匠的劳动，以良好的环境催生新时代的工匠精神,才能使“工匠精神”绽放异彩。
1.下列对材料一的理解，不正确的一项是
A. 工匠精神不仅仅体现在工程技术和器物制造上,也可以体现在艺术创作中。
B. 工匠精神追求“精确”,北宋工匠预浩在汴京建造的开宝寺塔就是典型例证。
C. 工匠精神在明代非常受重视,蒯义、王世贞、郭文英等都仰仗技术做了高官。
D. 工匠精神是中国人自古就努力追求的,许多古文献都有对工匠精神的描述。
2.根据材料一,下列成语最能体现工匠精神核心的一项是
A. 孜孜以求 B. 精益求精 C. 切磋琢磨 D. 匠心独运
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下列材料,完成小题
材料一
工匠精神是中国人自古及今、绵延百代孜孜以求的。早在《诗经》中,就把对骨器、象牙、玉石的加工形象地述为“如切如磋”“如琢如磨”。《庄子》中的“庖丁解牛,技进乎道”、《尚书》中的“惟精惟一,允执厥中”以及贾岛关于“推敲”的斟酌,都体现了古代中国的匠人精神。
古代中国曾是界上最大的原创之国、商品出口国及匠人之国。而中国的丝绸、瓷器、茶叶、漆器,金银器、壁纸等产品曾是世界各国王公贵族和富裕阶层的宠儿。早在西周时期就已设立了“百工制度”,古代的“中国制造”闻名遐迩。
中国自古就有追求“精确”的传统。“差之毫厘，谬以千里”的说法就是例证。欧阳修《归田录》载，汴京开宝寺塔“在京师诸塔中最高，而制度勘精，都料匠预浩所造也”。预浩把塔建好后，却是“望之不正而势倾西北”，成了斜塔。大家都奇怪这是怎么回事，预浩解开了谜团:“京师地平无山，而多西北风，吹之不百年，当正也。”意大利比萨斜塔的倾斜并不是设计者的初衷，而开宝寺塔则是在充分考虑到气候因素前提下的刻意之举。这样来看，不光前人要感叹预浩精益求精，就连今人也定会坚大拇指。
《五杂俎》记载，明朝中期有一位木工蒯义，参与了紫禁城建设，最终迈上了工部左侍郎的岗位;王世贞《奔山堂别集》记载，成化年间的木工蒯刚，仰仗木工技术，官至工部右侍郎;嘉靖年间的木工郭文英因建造宫殿有功，走上了工部侍郎的岗位，而同期的徐杲“以木匠起家，官至大司空”。
中国古代工匠匠心独运,他们把对自然的敬畏、对作品的度敬、对使用者的将心比心, 连同自己的揣摩感悟，全部倾注于一双巧手，创造出令西方高山仰止的古代科技文明。曾侯乙编钟高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家学者称为“稀世珍宝”。
总之，只有沉得下心、坐得住“冷板凳”，才能真正做出匠心独运、经得起时间检验的作品。如今，尊重工匠的劳动，以良好的环境催生新时代的工匠精神,才能使“工匠精神”绽放异彩。
1.下列对材料一的理解，不正确的一项是
A. 工匠精神不仅仅体现在工程技术和器物制造上,也可以体现在艺术创作中。
B. 工匠精神追求“精确”,北宋工匠预浩在汴京建造的开宝寺塔就是典型例证。
C. 工匠精神在明代非常受重视,蒯义、王世贞、郭文英等都仰仗技术做了高官。
D. 工匠精神是中国人自古就努力追求的,许多古文献都有对工匠精神的描述。
2.根据材料一,下列成语最能体现工匠精神核心的一项是
A. 孜孜以求 B. 精益求精 C. 切磋琢磨 D. 匠心独运
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阅读下面的文字，完成文后各题。
中华文化源远流长，工具生产到器皿制作，实用与鉴赏、物质与精神，其间的融通与升华往往妙不可言。《诗经》中把对骨器、象牙、玉石的加工形象地描述为“如切如磋”“如琢如磨”，工匠那种精雕细琢、醉心忘我的情态跃然于诗句之间。
器物制造崇尚“工匠精神”，艺术创作亦然。曾侯乙编钟高超绝伦的铸造技术和近乎完美的演奏性能，记载于世界音乐史；北宋徽宗时的汝瓷，其釉如“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”，那种至高至上的追求将中国瓷艺推向一个历史巅峰。这些都是中国“工匠精神”的艺术呈现。
要明白什么是艺术创作的“工匠精神”，得先弄明白什么是“工匠”。东汉许慎在《说文解字》中解释说：“匠，木工也；工，巧饰也。”南唐文字训诂学家徐锴则曰：“为巧必遵规矩、法度，然后为工。”以上阐释可以有三层理【解析】
首先工匠来自生活实践，工匠做出来的物品源于生活，用于生活；其次是这物品要“巧”，要可“饰”，要既满足实用需求，还具备赏鉴品性，这就需要工匠用心、用脑、用情；另外工匠的劳动有规矩，有法度，要追求精巧而非花巧，这体现了工匠职业的质量和专业要求。
言及中国现代艺术的“工匠精神”，齐白石先生是一个生动的典型。美国《纽约时报》一篇艺术评论曾这样描述：“他（齐白石）出身于农民家庭，曾是一个乡村木匠，因为痴迷而爱上艺术。在他的画笔之下，花、鸟、鱼、虾都有了生命。”艺术家徐冰指出，白石先生善于观察各种动物、植物，勤于实践，潜心钻研，他的画作融会了不少生物学知识。做工匠易，做有精神的工匠，需要不断求索的心性，长期践行不辍。齐白石先生堪称有“工匠精神”的艺术巨匠。
中国的非物质文化遗产传承人是一个典型的“文化工匠”群体。太行山区的王俊川14岁拜师学唱襄垣鼓书，一唱就是60多年。平遥推光漆艺有2000多年历史，以手掌推出光泽及描金彩绘而出名，为了不让这项工艺失传、变味儿，传承人薛生金六十多年来一直坚持传统，用天然大漆制作工艺品，还手把手培养出200多名学生和十多名徒弟。王星记扇厂创建于清光绪元年，是“中华老字号”企业，檀香扇的核心技术是“拉花”技艺，传承人孙亚青当年进厂一学就是13年。他说，学这门手艺很辛苦，每天就像拉锯一样反复用钢丝锯着木片，但这是掌握技艺的必由之路。这些传承人经历各异，但对文化技艺的理解却惊人的类似：首先是热爱，再就是苦练，还有就是责任，因为他们肩负着让已经几百年甚至上千年的传统技艺继续流传的使命。
在当前的艺术环境下，“工匠精神”的倡议之所以引发强烈反响，也在于这一精神诉求承受着现实的压抑和冲击。“不在美术馆，就在去美术馆的路上”这句话此前在艺术圈刷屏，从某个侧面反映出一些艺术创作者忙于艺术社交，疏于潜心创作的现象。对照“工匠精神”的本质要求，追逐功利、无法静心、潜心，就难言创作，更谈不上追求那种物我相融的艺术境界，其作品即便冠以艺术之名，也难副其实。
“工匠精神”内涵丰富，包括精益求精、认真严谨、专注坚持等等，艺术精品的打造不能舍弃这些要求。
“工匠精神”的树立，还需要全社会对工匠的敬重，只有那些兢兢业业、勤勤恳恳的艺术创作者得到社会和公众的赞赏和敬佩，“艺术工匠”才会人才辈出。
“工匠精神”的蔚然成风，需要传统，要有文化习俗，另外还需要机制和政策。在艺术领域，对创作者和作品的评价体系和激励机制朝向真才与精品，艺术工作者就会潜心于艺术的精进。
自古而今，中国文化艺术创作从来不乏“工匠精神”。所谓“工匠”是为生存而求精，所谓“精神”，即为质量而执着。中国艺术繁荣需要涌现大批踏踏实实的“艺术工匠”。当越来越多的艺术创作者专于道、精于技，才会造就出一批批真正的艺术家，诞生真正的时代艺术精品。
（摘编自定舟《艺术创作的工匠之思》，有删改）
1.下列各项中，内容上不属于表现艺术创作的“工匠精神”的一项是（ ）
A．唐朝诗人贾岛骑驴赋诗，吟得“鸟宿池边树，僧敲月下门”句，其中“敲”字初拟用“推”字，不能确定，便在驴上用手做推敲之状，不觉冲撞了韩愈的马队，韩愈见状问其故，劝他用“敲”字。
B．郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时郭先生在台下听，嫌这话不够味。一位演员建议把句中的“是”改为“这”，郭先生认为这样改很恰当，一字之差，表达就够味了。
C．上海飞机制造有限公司高级技师胡双钱技艺非凡，工作精益求精，中国第一代大飞机上有很多零部件是他亲手打磨出来的，他打磨的飞机零部件百分之百合格，好比精美的艺术品。
D．法国著名作家福楼拜说过：“我们不论描写什么事物，要表现它，唯有一个名词：要赋予它运动，唯有一个动词：要突出它的性质，唯有一个形容词，我们必须苦心思索，非发现这个唯一的名词、动词和形容词不可。”
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A．《诗经》中对工匠们加工骨器、象牙、玉石时“如切如磋”“如琢如磨”工作情景的形象描述，生动地表现出工匠们精雕细琢、醉心忘我的情态。
B．曾侯乙编钟之所以能在世界音乐史上占有一席之地，原因在于它的铸造技术高超绝伦，其演奏性能十分完美。
C．许慎《说文解字》从字面上解释了“工匠”的含义，徐锴讲的是对“工匠”工作的要求，本文作者则对许慎和徐锴的阐释作了细致、深入的解读。
D．美国《纽约时报》曾对齐白石的画作给予了高度评价，艺术家徐冰则道出了齐白石能成为艺术大师的原因——具备艺术创作的“工匠精神”。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．艺术创作与器物制造一样，都需要“工匠精神”，不论是作为乐器的曾侯乙编钟，还是作为瓷器的汝瓷，抑或是齐白石的画作，都是“工匠精神”的艺术呈现。
B．唱襄垣鼓书的王俊川，推光漆艺传承人薛生金和檀香扇“拉花”技术传承人孙亚青，三人职业不同，但体现在他们身上的“工匠精神”却是相同的。
C．当前，在艺术创作领域倡导“工匠精神”有不小的困难，问题的根源在于艺术创作者心气浮躁、追名逐利，不能潜心创作，其结果是作品名不副实。
D．艺术精品的打造需要“工匠精神”，而“工匠精神”的树立和发扬光大需要有多方面的因素，诸如全社会敬重工匠的良好风气、传统、文化习俗、评价机制和政策等。
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阅读下面的文字，完成各题。
工匠精神自古就是“中国气质”
张柏春
①如今，大家一提工匠精神，一般都先想起德国、日本等发达国家。殊不知，自古以来，工匠精神就是“中国气质”之一。中国自古就是一个具有创新传统和工匠精神的国度。工匠在古代的社会地位不算高，但有很多匠人名垂青史。先秦的鲁班、李冰是以心灵手巧而成就事业的标杆人物。明朝宋应星撰写的《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
②中国古代各类手工匠人以精湛的技艺为社会创造价值，作出过不少重要的发明和创新，为中华文明的形成与繁荣做出了不可或缺的重要贡献。工匠们往往以打造精品为追求，例如，早在6000多年前，中国人开始制作玉器。朱熹对《论语·学而》中的“如琢如磨”做了注【解析】
“治玉石者，既环之而复磨之：治之已精，而益求其精也。”这是中国思想家对工匠精神的精彩解说。
③其实，在工业化早期阶段，德国生产的产品根本谈不上精致。德国人到英国展出产品被要求标注“Made in Germany"，相当于劣等产品的标签。这种标注产地的做法给德国人以很大刺激，他们立志要摘掉劣等产品的帽子，经过上百年努力才后来居上，使“Made in Germany”成为精品的标记。曾几何时，“东洋货”也曾是劣质产品的代名词，现在日本产品却大都是世界精品。
④精品的产出，当然需要制度作保障。比起标注"Made in Germany"，中国很早就形成了标注制造者姓名的制度。秦始皇统一度量衡，为控制产品质量、推行标准化生产奠定了基础。在秦始皇统一中国之前，秦国就实行了“物勒工名”制度——要求器物的制造者把自己的名字刻在自己制作的产品上，以方便管理者检验产品质量、考核工匠的技艺。秦代制器，不仅要刻上工匠之名，还要刻上督造者和主造者之名，以便逐级追查产品质量的责任人。如果不刻写名字，就要被罚款。秦朝还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构，及分工负责制度。做得好的，也有具体的奖励办法。由于有了这些制度，我们就不难理解，为什么秦朝能够制造出精湛的铜车马、兵马俑等艺术品了。
⑤在中国历史上，工匠制度的传承发展，渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念，对工匠的行为有很强的约束力。以瓷器工匠为例，官窑（如龙泉客）生产的好产品呈给皇家，出现次品就要砸掉。陶瓷界有实力的厂家都坚守一个传统：仿品不能当正品出售。正是有“精益求精”的精神、有制度做保证，中国历朝历代才能不断产出名扬四海的精品，如玉器、青铜器、瓷器、丝绸等，铸就东方文明古国的灿烂文化。
⑥今年以来，工匠精神之所以成为全社会广泛关注的热点话题，是因为它切中时弊、符合时代需求。在当代中国产业界和其他行业都应当弘扬，或者说找回中国工匠“精益求精”的精神，全社会也要尊重能工巧匠的创造力和贡献，使“Made in China”成为精致美好、质量信得过的标签。
（《摘自《光明日报）有删改）
1.下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）
A.秦朝之所以能够制造出铜马车、兵马俑等精湛的艺术品，是因为秦朝建立的质量管理制度，不光有惩罚规定，还有奖励办法。
B.中国自古就是一个具有创新传统和工匠精神的国度，出现了很多名垂青史的匠人，他们为中华文明的形成与繁荣做出了重要的贡献。
C.在产品上标注制造者姓名的制度为推行标准化生产奠定了基础，并且便于逐级追查产品质量的责任人，从根本上保证了产品的质量。
D.中国工匠们往往以打造精品为追求，早在6000多年前制作玉器时就讲究琢磨，精益求精，这是对工匠精神的最好注解。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章在论证工业化早期阶段的工匠精神时，将德国和日本进行了对比。
B.文章论证兼顾历史与现实，既有历史沿革的叙述与分析，又有对现实的思考。
C.文章以瓷器工匠为例，论证了工匠理念对工匠的行为有很强的约束力。
D.文章采用提出问题-分析问题的方式，论证了工匠精神自古就是“中国气质”的观点。
3.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.只要当代中国产业界和其他行业都找回并积极弘扬中国工匠“精益求精”的精神，那么“Made in China”必将成为精致美好、质量信得过的标签。
B.德国制造、东洋货，现在被普遍认为是精品，然而在工业化初期阶段，德国制造、东洋货却是劣质产品的代名词。
C.中国历史上特有的工匠文化和工匠理念以及相关制度，铸就了历朝历代名扬四海的精品和灿烂辉煌的文化。
D.目前工匠精神之所以成为全社会广泛关注的热点话题，是因为它切中时弊、符合时代需求。我们应找回逐渐被遗忘的工匠精神。
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在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。
人们一提到工匠精神，可能首先会想到德国、日本等制造业非常发达的国家。殊不知，自古以来，①_______________________。工匠在中国古代的社会地位不高，②________________________，鲁班、李冰、马钧、韩公廉、宋应星等能工巧匠的事迹至今广为传颂。古代工匠们往往以打造精品为追求，朱熹曾说：“治玉石者，既琢之而复磨之；治之已精，而益求其精也。”这是对“精益求精”的中国工匠精神的精彩解说。正是③_________________________，中国才不断生产出名扬四海的玉器、青铜器、瓷器、丝绸等精品。
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阅读下面文章，完成下列小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向无定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”，“胸内有法”。
1.下列对中国篆刻艺术的理解，不正确一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术有厚重的悠久传统，其文字篆刻于金属、象牙、犀角或玉石等材质上，虽刻于方寸之间，但也能给我们无尽的审美愉悦和艺术享受。
B．我国篆印源于春秋而盛于战国的观点已为学界接受认同，但作者认为中国的篆刻艺术可以追溯到殷商时期的以刀为笔的甲骨文。
C．中国篆刻艺术，有凹凸两种，分别称为阴文和阳文，由于印泥多为朱色，钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，又有“白文”“朱文”之说。
D．中国篆刻艺术对篆刻者有着极高要求，虽不一定是书法家，但要了解汉字字体，印文排列方面的知识，二者缺一不可。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，对印章有着严格的规定和要求，说明人们对印玺十分重视。
B．秦代试想“书同文”，独行秦国创制的小篆字体，篆文局官方正式字体地位，两汉社会稳定、冶炼与手工业发达这些都是汉代篆刻印章大胜的原因，
C．印家的“胸内有法”是用字写字之法，包括选取字体、反书于印面等环节，这是印家书法功力的集中体现，是篆刻艺术最重要的一环。
D．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
B．作为文化一部分的中国篆刻艺术的发展兴盛与社会政治、经济关系密切，这说明文化受到政治经济的影响。
C．中国的篆刻艺术，又称印章艺术，具有悠久的传统，当前所发现的东周遗物说明其起源不晚于周代。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章功和功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，而字之书写是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，中国篆刻艺术经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古人崇尚诚信，人们对作为诚信物证的印玺十分重视。等级观念尚不严备的先秦时期，玺的样式五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
丁酉新春，第二季《中国诗词大会》的热播，成为一场现象级的文化盛宴，像一道清流直入人心，浸润心灵。
中国诗词，是中国人的精神礼赞。诗经、 楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词、近现代经典诗词……这些耳熟能详、打动人心的篇章，浓缩了中华文化的精华，展示了几千年来中国人的精神风貌，唤起了每个人心中的诗歌情怀，让观众在触摸中国诗歌的宏伟版图之时，油然地生长出文化自信心和民族自豪感。
如何让传统文化与现代生活对接？《中国诗词大会》给了我们有益的启示。在诗词大会中，竞猜、“飞花令”等对抗性安排，增加了节目悬念；超大演播室、水舞台、 大屏幕意境展示等全新舞美设计，增加了节目观赏性； 手机摇一摇等新媒体互动、多屏传播等技术手段的应用大大提升了节目的趣味性和参与性。诗歌与传媒、文化与科技的有机结合，为传统文化搭起了一个最大的、最接地气的课堂。
第二季《中国诗词大会》落幕，古典诗歌的热潮却再次兴起。这不是偶然，而是先贤诗人几千年的智慧与情感的集结，是社会对传统文化的长期热爱与广泛积累。
（摘自217年2月13日《人民日报》）
材料二：
《中国诗词大会》系列节目从传统诗词中挖掘时代内涵，通过对耳熟能详的诗词名句的背诵，引发了全民读诗的热潮，做到了综艺节目不仅有意思，而且有意义。优秀的综艺节目激活了很多人的文化心、诗心。可以说，中国传统文化越来越引人关注，正在阔步融入世界的中国日益显现着自己的文化自觉，而网民对综艺节目的选择度以及文化内涵的要求也越来越高。
《中国诗词大会》第二季节目播出以后，许多孩子家长发出了呼声：我们远离传统文化太久了，带着孩子一起分享诗词之美，感受诗词之趣很有意义。小孩子现在不一定能完全理解这些诗词的意思，但浸润在古诗词里，对他们的精神世界是一种潜移默化的滋养。在网络文化流行的今天，学习古诗文能够提升审美素养，提高语言表达层次，对抵御粗鄙的网络语言发挥积极作用。
都说“腹有诗书气自华” ，在如今歌舞类、亲子类综艺节目泛滥的市场下，以传统文化作为内核去进行综艺节目的改革，也许会是一个好的方向，用诗书去抵制烂俗，进一步引领观众，促进新媒体市场下电视综艺节目市场的健康发展。
（摘自2017年2月14日《中国艺术报》）
材料三：
《中国诗词大会》在春节期间热播，然而，思想界随即引发了关于背诵古诗词是否有助于弘扬传统文化的争论。一些评论者认为机械地背诗比的不过是记忆力，与一个人的古诗鉴赏能力无关。
平心而论，《中国诗词大会》推广传统诗词文化的成效有目共睹。观众在春节期间远离了牌桌和酒席，坐在电视机前欣赏选手的精彩对决。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古人培养诗词修养同样从背诵开始，牙牙学语的童生在启蒙阶段背诵古诗词，大多“少年不识愁滋味”。这无妨诗词文化的浸润，待到年岁增长，涉世渐深，自然明白“却道天凉好个秋”的悲戚。
古诗词传播的最大挑战是其本身缺乏现实活力。这也是很多类型的传统文化在传播中遭遇的共同尴尬。对多数普通人来说，背诵古诗词最大的“用处”，是回答中小学语文考试的诗词填空。
要让传统文化在更广阔的范围生机盎然，就必须让其在更现实的层面产生影响。诗歌仍然是有生命力的文体，现代诗依然有较多受众。将古诗词元素融汇于现代诗中，或许是传承传统文化的好方法。虽然不是每个人都要写诗成为诗人，古诗词欣赏能力也未必与背诵能力成正比，但在日常文字表达中化用古诗词，足以让一个人在精神上雍容起来。
在传统文化传播过程中，要避免一种倾向——传统文化成为独立的、与现实隔绝的文化。弘扬传统文化不能脱离现实文化格局，在渐进中重拾濒临丢失的文化元素。
美国唱作人、艺术家和作家鲍勃·迪伦获2016年诺贝尔文学奖后，评委会公布的获奖理由是“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”。作为一名流行歌手，鲍勃·迪伦继承了美国的传统文化，其文学造诣获得专业领域认可，可见传统文化也能在公共流行中获得现实生命力。
1.下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（ ）。
A. 材料一说明《中国诗词大会》深受观众喜爱，主要是因为节目富有悬念、观赏性、趣味性和参与性，也最接地气。
B. 材料二指出《中国诗词大会》让孩子们分享了诗词之美，感受到诗词之趣，理解了诗词意思，滋养了精神世界。
C. 材料三认为传承古诗词的最大阻力是其缺乏现实活力，在现代诗中融入古诗词元素是传承古诗词的一个好方法。
D. 鲍勃·迪伦坚守美国传统，创新诗意表达，因而获得了诺贝尔文学奖，这说明传统文化存在当下可拥有现实活力。
2.下列针对上述材料的分析，较为合理的两项是（ ）。
A. 三则材料都提到《中国诗词大会》的热播，及其对传承传统文化的贡献，都认为传统文化需要与现代接轨，以及《中国诗词大会》有一些需要解决的问题。
B. 材料一认为中国诗词是中华文化的精华和中国人的精神礼赞，能唤起民族自豪感；材料二和材料三都认为古诗词有利于提升素养，小孩子应该背诵古诗词。
C. 对当下如何传承传统文化的分析，材料三的报道较为详尽，比较全面，体现出新闻客观真实的特点，而材料一和材料二只从某一个方面来报道，不够客观。
D. 三家媒体都报道了《中国诗词大会》，说明三者都关注文化热点，关心社会时事；都强调结合新的时代条件传承和弘扬传统文化能提升我们的文化自觉。
E. 第一则材料重在传统与现实的对接，第二则材料重在《中国诗词大会》与其他综艺节目的差别，第三则材料重在探求传统文化在传播过程中存在的问题及对策。
3.《中国诗词大会》在央视热播，对于我们弘扬传播传统文化有怎样的启示？请结合三则材料简要分析。
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把下列句子组成语意连贯的语段，排序最恰当的一项是（ ）
①工匠们会选用与雕塑对象外形接近的石材，以求用最简略的加工、最少量的雕凿来完成创作。
②而加工的重点则集中于刻画如头部、面部等特征最为明显与突出的地方，以便使整个雕塑产生动静结合、虚实对比的效果。
③因此，这个时期的作品的造型受到石质材料的限制，尚不能充分自由发挥。
④西汉时期，冶铁技术不发达，工匠们没有足够锐利的工具来完成对石雕的镂空、透雕及打磨等工艺。
⑤一种造型艺术风格的形成，是受当时使用的材料和工具的限制和影响的。
⑥在此基础上，工匠们再对创作对象的主体，如身躯、四肢及大的动势上进行粗略的雕凿，以求神似。
A．④⑤⑥②①③ B．⑤④⑥③①② C．④⑤①⑥②③ D．⑤④③①⑥②
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