阅读下面的文字，完成下列小题。
牡丹醉春图
韦延长
傅玑是国内一流的国画大师，善画花鸟、山水和人物，而在花鸟之中，又擅长牡丹。去年，他应邀到铜城画的“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，在拍卖会上以三十万元的价格拍出，遥遥领先其他作品。
这个消息是他的弟子符小华告诉他的。傅玑已是八十高龄的人了，但精神矍铄，平日里，他的生活很有规律。
“老师，好消息好消息。”傅玑散步回来时，符小华手里拿着当天的早报，兴冲冲地迎了上去。
傅玑停下脚步，目光平静地看着符小华，缓缓地问道：“什么好消息？”
“您的画创造了一个新高，拍了三十万呢。”已届不惑的符小华，像个孩子一样手舞足蹈地说道。
在以往的拍卖会上，傅玑的作品曾经拍卖过二十万元一幅。作为当代画家，作品能卖几万的就算是很有成就的了。
“是嘛？”傅玑淡淡地应道，好像这个好消息与他一点无关。
回到客厅，符小华把刊登有拍卖会消息的报纸摊在桌面上。报上刊登着陶瓷花瓶的图片，还有一大段文字说明。这个“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，是去年傅玑应邀到铜城画的。铜城每年举办一届陶瓷艺术节。艺术节期间，有一项议题是邀请一些名家现场为陶瓷产品作画，然后进行烧制后拍卖。
傅玑是第一次去铜城作画，也是第一次将画作画在陶瓷上，想不到他的作品能卖出这么高的价钱。“那是他们的陶瓷做得好。”傅玑一边看一边说。
傅玑画的是两枝牡丹，分别开着两三朵盛放的牡丹花，那淡雅的笔画，错落有致的线条，将牡丹那种雍容与富贵的形态表现得淋漓尽致。原来傅玑是想取名为“牡丹报春图”的，后来觉得太俗了，就改为“牡丹醉春图”。一字之改，意境与韵味就大不一样。
“老师，您的画是鲜花，他们的陶瓷只是一张绿叶。”符小华说道。
“鲜花少了绿叶，就没有了生气。”傅玑说着，目光落在了衬托鲜花的那几张绿叶上。忽然，他的脸变得僵硬起来——顶头的一张叶子，他少画了两笔，那叶子看上去就有些颓败的样子——但是，如果不是专业的人士，是根本看不出这个微小的错误的。
怎么会出现这样的错误呢？终于想起来了，那时眼看画作就要大功告成，符小华过来催促他，让他去参加陶瓷发展论坛，回来的时候，他净想着这个画作的名称，结果就忘记把那两笔给添上去了。
几天后，傅玑和符小华专门去了一趟铜城。
来前，符小华并不知道傅玑此行的目的是什么。他们刚下车，就被一位姓曹的中年人接到一座豪华的别墅里。
中年人正是“牡丹醉春图”陶瓷花瓶的新主人。那个花瓶此时正摆在他的客厅里。傅玑大步来到花瓶前，上下打量了一番，说道：“曹老板，希望您能把这个牡丹醉春图陶瓷花瓶让给我。”
符小华看着傅玑，有些莫名其妙。曹老板抚摸着陶瓷花瓶，摇了摇头，说道：“傅老您的画作炉火纯青，这个陶瓷花瓶又是您的第一个陶瓷画作，非常具有收藏意义。”
傅玑看着曹老板，诚恳地说道：“您开个价吧。”
曹老板还是摇了摇头。傅玑想了想，说道：“这样吧……”
最后，傅玑以三十万元的价格，外加一幅画作，换回了那个“牡丹醉春图”陶瓷花瓶。交易完毕，符小华问道：“老师，这是何苦呢？”
傅玑指着花瓶上那片没画完整的叶子，说道：“看到了吗，这是个不该犯的失误。”傅玑说完，捧起“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，往地上狠狠地摔去。只听“砰”的一声脆响，那花瓶便变成了一堆碎片。
符小华和曹老板望着一地的碎片，已是目瞪口呆。后来，听说傅玑深居简出，再也没有答应过别人在现场进行作画。
（选自2017年第6期《微型小说千载选刊》，有删节）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 小说开头特别交代傅玑是一位擅长画牡丹的一流国画大师，可是画在陶瓷上的“牡丹醉春图”却出现了败笔，作者在这里用的是反讽手法。
B. 小说中“傅玑想了想，说道：‘这样吧’……”其省略的内容应当是傅玑想用三十万元的人价格外加一幅画作，换回“牡丹醉春图”陶瓷花瓶。
C. 小说语言朴实无华，没有华丽的辞藻堆砌，没有繁琐的手法运用，平平淡淡，真实自然，无雕琢之感，文字背后却是真情实感的流露。
D. 陶瓷花瓶中盛放的牡丹，花的叶子少画了两笔，傅玑回收后把花瓶摔成了碎片，这也给我们以启示，哪怕一点点过失，也不可放过。
2.请概括小说主人公傅玑的性格特点，并用简要分析。
3.作者以“牡丹醉春图”为题，这样安排有什么好处？请结合全文加以探究。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
牡丹醉春图
韦延长
傅玑是国内一流的国画大师，善画花鸟、山水和人物，而在花鸟之中，又擅长牡丹。去年，他应邀到铜城画的“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，在拍卖会上以三十万元的价格拍出，遥遥领先其他作品。
这个消息是他的弟子符小华告诉他的。傅玑已是八十高龄的人了，但精神矍铄，平日里，他的生活很有规律。
“老师，好消息好消息。”傅玑散步回来时，符小华手里拿着当天的早报，兴冲冲地迎了上去。
傅玑停下脚步，目光平静地看着符小华，缓缓地问道：“什么好消息？”
“您的画创造了一个新高，拍了三十万呢。”已届不惑的符小华，像个孩子一样手舞足蹈地说道。
在以往的拍卖会上，傅玑的作品曾经拍卖过二十万元一幅。作为当代画家，作品能卖几万的就算是很有成就的了。
“是嘛？”傅玑淡淡地应道，好像这个好消息与他一点无关。
回到客厅，符小华把刊登有拍卖会消息的报纸摊在桌面上。报上刊登着陶瓷花瓶的图片，还有一大段文字说明。这个“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，是去年傅玑应邀到铜城画的。铜城每年举办一届陶瓷艺术节。艺术节期间，有一项议题是邀请一些名家现场为陶瓷产品作画，然后进行烧制后拍卖。
傅玑是第一次去铜城作画，也是第一次将画作画在陶瓷上，想不到他的作品能卖出这么高的价钱。“那是他们的陶瓷做得好。”傅玑一边看一边说。
傅玑画的是两枝牡丹，分别开着两三朵盛放的牡丹花，那淡雅的笔画，错落有致的线条，将牡丹那种雍容与富贵的形态表现得淋漓尽致。原来傅玑是想取名为“牡丹报春图”的，后来觉得太俗了，就改为“牡丹醉春图”。一字之改，意境与韵味就大不一样。
“老师，您的画是鲜花，他们的陶瓷只是一张绿叶。”符小华说道。
“鲜花少了绿叶，就没有了生气。”傅玑说着，目光落在了衬托鲜花的那几张绿叶上。忽然，他的脸变得僵硬起来——顶头的一张叶子，他少画了两笔，那叶子看上去就有些颓败的样子——但是，如果不是专业的人士，是根本看不出这个微小的错误的。
怎么会出现这样的错误呢？终于想起来了，那时眼看画作就要大功告成，符小华过来催促他，让他去参加陶瓷发展论坛，回来的时候，他净想着这个画作的名称，结果就忘记把那两笔给添上去了。
几天后，傅玑和符小华专门去了一趟铜城。
来前，符小华并不知道傅玑此行的目的是什么。他们刚下车，就被一位姓曹的中年人接到一座豪华的别墅里。
中年人正是“牡丹醉春图”陶瓷花瓶的新主人。那个花瓶此时正摆在他的客厅里。傅玑大步来到花瓶前，上下打量了一番，说道：“曹老板，希望您能把这个牡丹醉春图陶瓷花瓶让给我。”
符小华看着傅玑，有些莫名其妙。曹老板抚摸着陶瓷花瓶，摇了摇头，说道：“傅老您的画作炉火纯青，这个陶瓷花瓶又是您的第一个陶瓷画作，非常具有收藏意义。”
傅玑看着曹老板，诚恳地说道：“您开个价吧。”
曹老板还是摇了摇头。傅玑想了想，说道：“这样吧……”
最后，傅玑以三十万元的价格，外加一幅画作，换回了那个“牡丹醉春图”陶瓷花瓶。交易完毕，符小华问道：“老师，这是何苦呢？”
傅玑指着花瓶上那片没画完整的叶子，说道：“看到了吗，这是个不该犯的失误。”傅玑说完，捧起“牡丹醉春图”陶瓷花瓶，往地上狠狠地摔去。只听“砰”的一声脆响，那花瓶便变成了一堆碎片。
符小华和曹老板望着一地的碎片，已是目瞪口呆。后来，听说傅玑深居简出，再也没有答应过别人在现场进行作画。
（选自2017年第6期《微型小说千载选刊》，有删节）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 小说开头特别交代傅玑是一位擅长画牡丹的一流国画大师，可是画在陶瓷上的“牡丹醉春图”却出现了败笔，作者在这里用的是反讽手法。
B. 小说中“傅玑想了想，说道：‘这样吧’……”其省略的内容应当是傅玑想用三十万元的人价格外加一幅画作，换回“牡丹醉春图”陶瓷花瓶。
C. 小说语言朴实无华，没有华丽的辞藻堆砌，没有繁琐的手法运用，平平淡淡，真实自然，无雕琢之感，文字背后却是真情实感的流露。
D. 陶瓷花瓶中盛放的牡丹，花的叶子少画了两笔，傅玑回收后把花瓶摔成了碎片，这也给我们以启示，哪怕一点点过失，也不可放过。
2.请概括小说主人公傅玑的性格特点，并用简要分析。
3.作者以“牡丹醉春图”为题，这样安排有什么好处？请结合全文加以探究。
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阅读下面的文字，完成小题。
论中国山水画中人与自然的关系
王永利
①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”（王微）。
④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。他们寄情于诗文书画，将他们的时间和才能全部投入到书画的创作中，以书画抒发性情。以元四家为代表的文人画家，虽然悠游于山水之中，但是很少以描绘真山真水作为目的，而是将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚融化为一片理想的恒定的远离人世喧嚣的隐逸之境。正如倪瓒（元四家之一）所说：“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”倪瓒的山水画，他的典型面貌是一河两岸式，前岸是一小片坡石土岸，上植几株或荣或枯的树木，萧瑟荒寒，对岸平缓山丘或几道汀渚，山石树木皆以干枯之笔画出，轻拂慢扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分。中间是空阔的湖面，不着一笔，空明浩渺，干净明洁，萧疏淡远，不食人间烟火。树下有时添一草亭，但绝不见人物。元之前的山水中往往不可缺点景人物，渔、樵、耕、隐，他们和山川草木一样都是自然的一部分，表现了人与自然的亲和。而倪瓒的山水已经不需要这些人物，因为山水即是倪瓒的化身，画面寂静、空旷、萧索、荒寒，实乃画家心境在山水之投射，画的是山水，但意已不在山水，在乎画家之情。元四家的山水画已是抒情诗，以情构境，一切景语皆情语，情景交融，物我终化为同一。
⑤山水画传达的是画家在自然山水中对无限生命的把握和体悟，是对“道”的追求，而欲将无限生动和丰富的自然展现于数尺绢素之内决定了中国画迥异于西画的空间。画面中的山水不能依据透视的原理从一个固定的角度来表现，按沈括的说法，这样的画法“只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事”，而正确的方法应该是“以大观小，如人观假山耳”（《梦溪笔谈》）。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，论者多认为宗炳说明了近大远小的透视原理，实则表现的是从全景上把握自然的全面节奏，西方的透视无论如何也是无法达到中国画家如此开阔的胸襟和视野。宗炳和王微在老庄道家思想影响下确定了山水画中人与自然和谐共融、平等互赏的关系，“在艺术精神上直接奠定了山水画的基础”，后世山水的创作和对山水的理解无不在他们的影响之下发展。
（选自《文艺评论》2012第1期，有删改）
1.下列表述与原文内容不相符的两项是（ ）（ ）（5分）
A.只要理解了山水画的奥妙就能真正地把握中国画的本质。
B.宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，为中国绘画思想体系确立了基础，不仅指导了魏晋时期山水画家的创作实践，对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。
C. 倪瓒的山水画画出了自然山水的精神特质，达到了形与神的统一。
D.中国山水画家受老庄道家思想的影响，追求“主客一体”的“物化”意境，不仅赋予自然以人格化，而且将人加以自然化。
E. 中国山水画站在一个具有人文精神追求的高度上，表现自然山川，折射人类热爱自然、反映自然、改造自然的情怀。
2.以下不能体现山水画中人与自然融合一体的一项是（ ）（3分）
A.山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。
B.山性即我性，山情即我情。
C.夕照在山云在水，高歌人醉杏花天。
D.以形写形，以色貌色。
3.请结合全文概括中国的山水画与西方的风景画的不同点。（4分）
4.为什么说山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界？（4分）
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（三）阅读下面文章，完成文后题目
白石老人画虾
舒乙
齐白石以画虾而闻名；当然，他是大师，几乎什么都画，白菜、桃子、牡丹、山水、人物，样样好，无一不能，无一不精。虾，齐白石不光画得多，而且是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。
中国现代文学馆曾为诗人阮章竞办过一次艺术展览，其中有一幅阮氏学齐氏的《虾》。虾画得一般，神来之笔是画上的那段文字。大意是：有一次阮诗人自己去赴宴，吃大虾，无意中数了虾身的节数，是六段，大惊，因为齐白石老人画虾是五段。他不信，又数，还是六段。于是回去查大百科，查海洋生物辞典，都说虾是六段。可齐老人的画明明是以实物为对象的，而且观察细微，远近闻名。怪了。最后，阮诗人的结论是：可见，权威也有错，可千万别迷信啊。
这段文字引出观众许多感慨，有人高声朗读，还有的不禁哈哈大笑起来。总之，大家都读得饶有兴趣。
不过，读了也就过去了，算是一桩艺坛趣事吧。
妈妈去世之后，我们整理她的遗物，在她的画框中发现一张齐白石先生早年的《虾》，不知是不是爸爸生前购买的。看了这虾，我们又大吃一惊。
原来，齐白石先生早年画的虾真是六段，不是后来的五段。
我琢磨，这当中肯定有重要变法。
记得妈妈曾说过，她亲眼看见齐先生的笔洗中养过几只小的活虾。年迈的齐先生对着笔洗默默地看，一看就是老半天。
对一位大师来说，这种凝视，与其说是观察，不如说是思考，是酝酿，是艺术升华的前奏。
齐先生在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下就活了。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出来最合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。
这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。我揣摩，齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
源于生活，又高于生活，升腾为美妙的精神享受——这就是创作。
（人民日报2001年10月）
1.阮章竞吃虾发现是六段，“大惊”；我看见齐白石早年画的虾真是六段，“又大吃一惊”。他们两人的“吃惊”相同的地方是什么？不同的地方又是什么？
相同的是________________________（不超过10字）
不同的是__________________________________________________。（不超过30字）
2.齐白石“变法”的具体内容是（不超过10字）
“六段”变“五段”应在哪一阶段完成？________
3.①“这包含了一个极重要的艺术原理”，这“艺术原理”是________（不超过10字）
②“也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理”，这“美学原理”是________（不超过10字）
4.对于这篇文章的赏析，不正确的两项是( )
| A．开头强调齐白石以画虾闻名，虾成了“发明”“专利”“象征”和“符号”，为全文的展开作了有力的铺垫。 |
| B．“虾画得一般，神来之笔是画上的那段文字”，“神来之笔”表达了对阮章竞文字的赞美之情，赞扬了他不迷信权威、追求真理的精神。 |
| C．第三段“引出观众许多感慨”，“高声朗读”“哈哈大笑”“饶有兴趣”表现了人们对阮章竞的欣赏，也表现了作者对人们态度的支持。 |
| D．“年迈的齐先生对着笔洗默默地看，一看就是老半天”，表现了艺术大师齐白石师法自然，认真观察的精神。 |
E． “这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨”，这个排比句高度赞扬了齐白石的艺术创新。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，概括杨家埠年画的主要特点。不超过20字。
杨家埠木版年画始于明代，兴于清朝。根据农民点缀生活环境的实际需要，表现内容丰富多彩，主要有神像类、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道复杂工序，每一道工序都极为精细。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木板或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分不同颜色刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
高三语文语言应用中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
兰 殇
行吟水手
赵梦笔也算才俊之士，怎奈科举屡试不第，别无专长，唯有画技一路，便降格以求，以画谋生。虽山水、人物、花卉样样拿得起，可困居于蓬牖之中，声名不出闾巷，日子过得很恓惶。他奉母极孝，母子二人相依为命。老母去世后，赵梦笔万念俱灰。
这天，赵梦笔关门闭户，踉踉跄跄来到山中古刹，推开虚掩的寺门，缓缓走进去。卵石小径两旁遍植着书带草，院内阒寂无声。
正在禅房打坐的老僧闻声走出。赵梦笔忙迎上去施礼，说道，打扰长老清修。老僧双手合十，念了句阿弥陀佛，回道，施主客气。又问，施主面露戚容，有何心事，不妨说来听听。赵梦笔略一踌躇，便对老僧讲了自己的身世遭际。末了，向老僧请求剃度出家。
老僧叹口气，说道，老衲观你尘缘未尽，还是晚一步再说吧。你既是个画画的，且随我来。
跟着老僧走向后院，远远地，就有一股淡淡的幽香飘来。老僧指着花圃一株花草，施主可认得此花？赵梦笔道，请长老明示。老僧道，此花乃兰花中罕见的极品“压千红”。你今日能与它一见，也是缘分。听老僧如此说，赵梦笔方回过神，此花就是传说中的“压千红”？怪不得有如此奇香。
老僧说，施主能为老衲画幅兰花吗？
赵梦笔点头，说，这有何不可？
老僧说，既如此，施主请随我来。
赵梦笔跟着老僧去了禅房，磨墨展纸，准备作画。刚刚提笔，老僧说，且慢，待老衲点些东西在墨里。赵梦笔不解，但见老僧从几案上拿起一只小瓷瓶，向着磨好的墨汁里滴了几滴清露样的东西，说道，你现在可以作画了。
赵梦笔谦让一回，提笔蘸墨，在一张生宣上写了一块怪石，怪石旁逸出一株兰草，叶似翡翠，一茎兰箭，盛开着几朵兰花。有顷，画成。老僧站在一旁不住颔首。
神奇的事情在赵梦笔放下画笔的那一刻发生。他忽然嗅到从画面上浮动起一股清淡的兰香，愣神间香气忽一下散开，时而远，时而近，来时是具体的，去时是缥缈的……
赵梦笔愕然。
老僧轻轻一笑，道，有此奇效，全赖这瓶中之物。
赵梦笔惊喜道，长老，瓶中究竟是何神物？
老僧表情极平淡，道，无他，是老衲清晨沥下“压千红”花叶上的清露耳。
赵梦笔听了，心念一动，说，长老，能送我一株“压千红”吗？
老僧道，施主有所不知。这花长一株新的，便枯一株旧的，无法分予你。
赵梦笔大失所望。只听老僧又道，不过，老衲可将这一小瓶清露赠予你，可助你今后衣食无忧。只此一瓶，你要好自为之。
赵梦笔连连称谢，告辞老僧，欢天喜地回家去了。
自此，赵梦笔专事画兰。他所画的兰花声名远播，那些富商巨贾、达官贵人，都以能收藏到他的兰画作为辟邪祛俗的奇珍为荣。一时间，赵梦笔赚了个盆满钵满。他摇身一变，置房买地，娶妻纳妾，成为当地的富豪。
翌年初春，老僧所赠清露已经一滴不剩，而拿着银两来求画者仍络绎不绝。看着那些白花花的银子到不了手，赵梦笔心似火焚。这可如何是好？
这天，几个被人收买的市井泼皮闯进了深山古寺，抢走了寺中花圃里的那株“压千红”。
夜里，赵梦笔看着移植到自家后花园里的“压千红”，心里快意至极。
第二天一大早，刚刚起床，一道圣旨降在了赵梦笔的头上。原来，赵梦笔画兰的盛名，不知何时竟传到了当今皇上耳朵里，皇上很是惊奇，便命他即刻画幅兰花，火速送往京城。
赵梦笔领旨后，心中狂喜，当即提了瓷瓶，去了后花园。趁着清晨，正好可以采集清露。可眼前的景象却让他骨酥筋软。那株他视若无价之宝的“压千红”，不知何故，早已香消玉殒，变成枯草。
黄昏。古寺。
赵梦笔站在断砖颓垣中，古刹早已人去寺空，一片荒芜。猎猎的山风，吹得他宽大的衣袍发出刺耳的尖叫……
（选自《百花园》，2016年12期）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 小说开篇写赵梦笔是才俊之士，奉母极孝，旨在与后文其卑劣行径形成强烈对比，让读者明白品质好的人不见得能够始终如一。
B. 赵梦笔“心念一动”而索要“压千红”的情节，暗示了他欲借此发财的想法，后来收买泼皮抢“压千红”一事，则是他贪心膨胀使然。
C. 那一小瓷瓶清露，是小说中极重要的物象，它的有与无和主人公命运的起与落密切相关，它推动了小说情节发展，揭示着人性的变化。
D. 小说的写法类似于蒲松龄的志异小说，奇异的兰花、滴露生香的画作，都让情节显得非常离奇，超出现实，这是浪漫主义写作手法。
2.小说题目“兰殇”有怎样的含义？请简要说明。
3.最后一段在小说中起到了怎样的作用？请结合作品进行分析。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成题目。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是( )
A．第一段描述工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，是中国绘画史无可替代的瑰宝，目的是照应第四段。
B．第二段着重提出重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵的中心论点，并为引出下文第三、四段服务。
C．第三段着重论述宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古称“状物”今称“写实”的创作美学这一分论点。
D．第四段先分析北宋以花鸟画作为宫廷绘画的主脉形成高贵的院体画风格，再重点论述北宋花鸟画最为神奇的奥妙所在，与第三段形成对比。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
1.下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分） （ ）
A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。
B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。
C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。
D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（3分） （ ）
A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。
B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。
C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。
D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分） （ ）
A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。
B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。
C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。
D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。
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