阅读下面的文字,完成小题。
篆刻之美
孙莉莉
篆刻艺术在狭小的天地中,依靠笔画的技巧,表现出刚柔相济的笔情刀趣,生动优美的造型图形,古朴隽永的金石气韵,给人以情感意蕴的震动和审美艺术的享受。篆刻的起源,笼罩着某些神秘的气氛,除货赂用玺节说、殷墟铜玺起源说等,最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相,从中能感受到篆刻印章的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此,我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术的成熟期为何来得那么早,正是在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下,促成了篆刻艺术在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。篆刻从发展开始,就是以“文字”的形式存在的,或者更确切地说是一种特殊的“符号”,经过若干时代的成长,成熟为以文字为主要内容存在的艺术形式,也就是成熟的篆刻艺术。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落,但从明至清,像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉,在先民博大的印学宝库中吸纳了丰富的养料,再度汇融于书学画理,从而使篆刻艺术再度振兴,开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动,其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内,活跃在整个社会化过程中的,因而对篆刻艺术的发展产生了综合影响,为篆刻艺术的更新和突破提供能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙,千姿百态,正是“百家争鸣”时代精神在印面上的折射。又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健,将军印的刚劲豪壮、气势酣畅,体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲,篆刻是一种综合艺术,一种文化现象,一种美学系统。篆刻不是技术操作,工匠制作,而是艺术创作,才情的显现。
(选自《论中国传统浮雕与篆刻艺术的关系》)
1.文中画线的“长期悬而不决的问题”应该是篆刻研究中的( )
A. 篆刻艺术的历史地位
B. 篆刻艺术的文化品位
C. 篆刻艺术的成熟期
D. 篆刻艺术的起源
2.根据文章信息,下列判断不正确的一项是( )
A. 根据上下文意思,“货赂用玺节”应该是古代准许通商的凭证。上有印章且具备实际信用价值。
B. 篆刻艺术,在春秋战国时期,因为社会需要的推动而早熟;在明清时期,因为众多篆刻家的努力而繁荣。
C. 明清后期,篆刻家的艺术吸纳明显呈现出两大特点:一是吸收书学画理;二是开创了绮丽多姿的流派印。
D. 篆刻成为综合艺术、文化现象和美学传统,是因为它能唤起欣赏者与之相应的情绪体验及情感共鸣。
3.根据文意概括篆刻之美的具体内容。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字,完成小题。
篆刻之美
孙莉莉
篆刻艺术在狭小的天地中,依靠笔画的技巧,表现出刚柔相济的笔情刀趣,生动优美的造型图形,古朴隽永的金石气韵,给人以情感意蕴的震动和审美艺术的享受。篆刻的起源,笼罩着某些神秘的气氛,除货赂用玺节说、殷墟铜玺起源说等,最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相,从中能感受到篆刻印章的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此,我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术的成熟期为何来得那么早,正是在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下,促成了篆刻艺术在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。篆刻从发展开始,就是以“文字”的形式存在的,或者更确切地说是一种特殊的“符号”,经过若干时代的成长,成熟为以文字为主要内容存在的艺术形式,也就是成熟的篆刻艺术。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落,但从明至清,像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉,在先民博大的印学宝库中吸纳了丰富的养料,再度汇融于书学画理,从而使篆刻艺术再度振兴,开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动,其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内,活跃在整个社会化过程中的,因而对篆刻艺术的发展产生了综合影响,为篆刻艺术的更新和突破提供能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙,千姿百态,正是“百家争鸣”时代精神在印面上的折射。又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健,将军印的刚劲豪壮、气势酣畅,体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲,篆刻是一种综合艺术,一种文化现象,一种美学系统。篆刻不是技术操作,工匠制作,而是艺术创作,才情的显现。
(选自《论中国传统浮雕与篆刻艺术的关系》)
1.文中画线的“长期悬而不决的问题”应该是篆刻研究中的( )
A. 篆刻艺术的历史地位
B. 篆刻艺术的文化品位
C. 篆刻艺术的成熟期
D. 篆刻艺术的起源
2.根据文章信息,下列判断不正确的一项是( )
A. 根据上下文意思,“货赂用玺节”应该是古代准许通商的凭证。上有印章且具备实际信用价值。
B. 篆刻艺术,在春秋战国时期,因为社会需要的推动而早熟;在明清时期,因为众多篆刻家的努力而繁荣。
C. 明清后期,篆刻家的艺术吸纳明显呈现出两大特点:一是吸收书学画理;二是开创了绮丽多姿的流派印。
D. 篆刻成为综合艺术、文化现象和美学传统,是因为它能唤起欣赏者与之相应的情绪体验及情感共鸣。
3.根据文意概括篆刻之美的具体内容。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
汉字天覆地载、严谨优美的造型结构，深藏着先民的美学智慧。夸张地讲，了解中国汉字书法中有关的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。汉字结构的平中寓奇、险中求胜，汉字笔画的劲健内敛、 ，以及书法布局的计白当黑、虚实相生，都极大强化了汉字书写的内在张力，影响着书法的审美取向。古人书风有千百种，学习时应 ，找到其中不变的精神为我所用。书法风格是书法的艺术语言，建立在中华优秀传统文化的审美标准之上。( )书法审美情感，一般分为两种。一种是感性审美情感，另一种是理性审美情感。通常书法临习中的“ ”“不求甚解”处于书法感性审美情感阶段；而书法创作中的“乐此不疲”“不知有魏晋”则处于书法理性审美情感阶段。两种情感之间呈递进和互相深化的关系，没有感性审美情感阶段就没有理性审美情感阶段，没有理性审美情感阶段就无法创作出有高度的作品。由初始对书法的兴趣进而步入到对书法的理性把握，是一个 的过程。如果要形成自己的书法风格，则非尽毕生精力与功夫不可。
1.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 夸张地讲，了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。
B. 不夸张地讲，了解中国书法中有关汉字的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。
C. 夸张地讲，了解中国汉字书法中有关的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。
D. 不夸张地讲，了解中国汉字书法中有关的结构原理，在一定程度上可以了解中国美学。
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 声情并茂 抽丝剥茧 浮光掠影 按部就班
B. 刚柔相济 顺藤摸瓜 浅尝辄止 按部就班
C. 声情并茂 顺藤摸瓜 浮光掠影 循序渐进
D. 刚柔相济 抽丝剥茧 浅尝辄止 循序渐进
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 进一步加深对书法审美情感的认识，还需了解中华优秀传统文化的审美标准。
B. 想要了解中华优秀传统文化的审美标准，还需进一步加深对书法审美情感的认识。
C. 进一步了解中华优秀传统文化的审美标准，还需加深对书法审美情感的认识。
D. 想要加深对书法审美情感的认识，还需进一步了解中华优秀传统文化的审美标准。
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阅读下面的文字，完成以下3题。
外在形态与内在神韵
童 军
“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
人们之所以不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥的象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。
“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期的意趣不大相同，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所律动着的内在情感仍然无比鲜活，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮tāo tiè，还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的艺术特质与强烈的生命活力，因而能感动一代又一代的人，而这种神韵的承传于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。人们之所以看重同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是它们蕴藏着中华民族代代相承的思想情韵。
外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多意义来。 （有删改）
1.根据文意，下列不符合作者观点的一项是（3分） （ ）
A．“形态”是指画家作品的图像，它具有鲜明的时代特色与地域特色。
B．画家构图总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应。
C．人们描绘图画的外形并不仅是为了它的外形美，而是为了它蕴藏着深层的象征意义。
D．画家所利用的这些图形至今仍具有突出的“自然崇拜、宗教崇拜”的特点。
2.下列对文章内容的表述不正确的一项是（3分） （ ）
A．图形符号是内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”，是人“意”使然。
B．中国传统的鸟纹阳鸟——朱雀——凤鸟的衍变，体现了人们心中对阳鸟的图腾崇拜。
C．每个历史时期的作品，尽管意趣很不相同，但仍让人感到非常鲜活，根本原因是题材相同。
D．作者列举鸟纹和蛙纹、饕餮、凤纹，是为了说明作品具有突出的鲜活性（ “神韵” ）。
3.根据文意，请概述工艺美术作品“图形”（形态）特点。 （3分）
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阅读下面的文字，完成各题。
创新是衡量曲艺艺术水平的重要依据。随着人民生活水平不断提高，观众期待曲艺家们能够以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出更多优秀作品，让精神文化生活不断迈上新的台阶。曲艺的繁荣发展之路，就是不断改革创新之路。曲艺工作者要__________，随着时代生活创新，以自己的艺术个性创新。创新是曲艺事业发展的生命，（ ）。继承不是把传统说唱形式原封不动地复制上演，创新也不是没有继承地_____________，创新要在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上，根据新时期观众变化的审美需求，进行改革和新的创造。因此，要敢于打破界限，融汇各种曲艺形式。演员在保留传统曲艺基本特征的基础上，___________。曲艺创新要警惕和克服焦虑浮躁情绪，切忌从一个极端滑向另一个极端，切忌打着创新旗号将曲艺搞得__________。换言之，曲艺与各门类之间还是要有边界、有辨识度，创新要有利有节。总之，曲艺创作既要尊重传统、保护精华，也要打开新局、大胆创新，要以传统激活现代，以创新赢得未来。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 曲艺要在传统的基础上创新，要面向市场、面向观众
B. 曲艺要在传承的基础上创新，要面向观众、面向市场
C. 要在传统的基础上创新，要面向观众、面向市场
D. 要在传统的基础上创新，面向市场、要面向观众
2.依次填入文中横线处的词语，全都正确的一项是
A. 转益多师 面目全非 志存高远 另起炉灶
B. 志存高远 面目全非 转益多师 另起炉灶
C. 转益多师 另起炉灶 志存高远 面目全非
D. 志存高远 另起炉灶 转益多师 面目全非
3.文中划横线部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 曲艺创作既要尊重传统、保留精华，也要打开新局、大胆创新，要以传统激活现代，以创新赢得未来。
B. 曲艺创作既要保留精华、尊重传统，也要打开新局、大胆创新，要以传统激活现代，以创新赢得未来。
C. 曲艺创作既要尊重传统、保留精华，也要大胆创新、打开新局，要以传统激活现代，以创新赢得未来。
D. 曲艺创作既要尊重传统、保留精华，也要大胆创新、打开新局，要以现代激活传统，以创新赢得未来。
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阅读下面的文字，完成小题。
文人画是一种综合型艺术，（ ）。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有 审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。这是文人画家对书法的追求。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念 ，即传统绘画一直不曾把真实地 事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究 、大巧若拙等等。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，尤其和书法的关系更为密切，是画家多方面文化素养的集中体现
B.集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切
C.是画家多方面文化素养的集中体现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，尤其和书法的关系更为密切
D.是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体
2.依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（ ）
A.独特 息息相关 表现 返璞归真
B.独立 息息相通 再现 去伪存真
C.独立 息息相关 再现 返璞归真
D.独特 息息相通 表现 去伪存真
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来
B.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来
C.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细形成了特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合了起来
D.运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来
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阅读下面的文字，完成下面小题。
“瓦当”，是我国古代建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡，瓦面上带有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当是兼实用与装饰为一体的建筑配件，这就决定了它必须在相当高度的屋顶、檐头的位置上，在有限的面积上，在仰视和远视的重重局限下，尽可能以最为醒目突出的构图形式呈现。
瓦当，起源于春秋晚期。最初，瓦当上的主要纹饰多是兽面纹半瓦当，后来才普遍向卷云纹发展。到东周列国，瓦当就成了一些大型建筑的构件，发展迅速，鼎盛一时。到了汉代，在继承秦代瓦当的基础上又有了较大的发展和创新，特别是在瓦当的图案装饰上一时涌现出大量的文字瓦当，成为汉代瓦当的一大特色。汉代瓦当，以其独特的艺术形式和装饰手法成为中国古代艺术宝库中的一个极具特色的艺术种类，千百年来，始终发挥着经久不息的艺术魅力。
瓦当纹饰的取材十分丰富，几乎囊括了天上、地下、神话世界和人间生活的各个部分。从幻想中的猛兽饕餮、龙凤、四神图腾，到自然界各种飞禽走兽，花草树木，房屋、人物、云彩以及各种抽象的几何线条，组成的图案和文字表达出的各种思想观念和情感等等，描绘出了一个龙飞凤舞、鹿奔虎啸、鸟飞鱼跃、祥云缭绕的极为丰富饱满、充满着非凡活力和旺盛生命力的异常热闹世界。以艺术特有的敏感触觉，在极其有限的空间里容纳政治、经济、文化、宗教等方面的内容。
瓦当的造型具有艺术的浪漫色彩。它以大幅度的动作，高度夸张的形体姿态，颇具野性地塑造出一个个飞扬流动而又古朴可爱的艺术形象。如四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当，完全是粗线条、粗轮廓的大手笔，不做任何细部的直接描绘，长短不合的比例，直线、棱角、方形又是那样突出，缺乏柔和，看起来是那样笨拙古老，姿态不符常情。但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成瓦当艺术古拙质朴的风格，简而不俗，夸而不饰，那种蓬勃旺盛的生命，那种天真狂放的气势，呈现出中华民族整体性的精神。
瓦当文字多为篆书，篆书之美是建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形状结构之上，即在于它们曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。瓦当书法在有限的空间淋漓尽致体现了这种美。据统计，瓦当篆文的变化就有120种之多，还有少量运用美术变体的，充分发挥了篆文书法的装饰艺术作用。
瓦当集绘画、浮雕、美术、书法于一体，是中国艺术宝库中的一个极具特色的艺术种类。它不仅给人以美的艺术享受，而且还是研究我国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，对研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。
（摘编自解道《瓦当，凝固在屋檐上的岁月流年》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.瓦当是屋顶、檐头位置的瓦面上带有花纹垂挂圆型的挡片，图形最为醒目突出。
B.瓦当的纹饰取材于平常生活，反映了人们的日常起居，表达人们的思想和情感。
C.汉代瓦当有了较大的发展和创新，大量的文字瓦当出现在图案装饰上是其特色。
D.作为中国艺术宝库中的艺术种类，瓦当的空间极其有限，反映内容较为单一。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章在论证瓦当的起源和发展基础上，指出汉代瓦当具有独特的形式和手法。
B.文章以四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当，论证瓦当的造型具有艺术的浪漫色彩。
C.文章以呈现中华民族整体性的精神为论点，深入论证瓦当具有力量之美、气势之美。
D.文章从起源、取材、造型、文字四个方面论证了瓦当的特点，论证结构清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.瓦当典雅大方，不仅具有实用价值，也具有很高的观赏价值，给人以艺术享受。
B.瓦当的造型不做细部描绘，完全是粗线条、粗轮廓的夸张手法，具有现实风格。
C.瓦当文字多为篆书，篆书曲直适宜，纵横合度，富于变化，有很好的装饰效果。
D.冯骥才说“民间文化有自己独特的审美体系”，这与文中对瓦当的论述是相通的。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，而字之书写是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成文后各题。
中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然即是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，它经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在等级观念尚不严备的先秦时期，人们对作为诚信物证的印玺十分重视，其样式也五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
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中国的篆刻艺术，其实就是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上以篆体文字雕刻的艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之及厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱。或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
考篆印之滥觞，当不晚于周代。当前所发现的最早实物，可确定为东周遗物，学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之，此前当有相当漫长的发展过程。商周时期普遍应用的甲骨文，就是以刀为笔，刻在龟甲兽骨之上而成的，广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺，字迹清晰，斑斑可考，或可视为印章艺术之先河。
古人崇尚诚信，因而对作为诚信物证的印玺十分重视。先秦时期，古风犹存，等级观念尚不严备，无论官印、私章，皆可称“玺”，且样式五花八门，美不胜收。到秦汉时，专制制度正式确立，社会等级日益森严，“玺”成为了皇帝王侯印章之专用名称，其他人的印信只能以“印”“章”“记”等名之，且尺寸、样式也有严格规定。汉代时，篆刻印章十分兴盛，到达顶点。考其原因，乃由于秦代实行“书同文”，废六国古文字，独行秦国创制的小篆字体，而比篆晚出之隶、草、楷、行等字体尚未行世，故篆文居官方正式字体地位，因而大盛。另两汉社会稳定，冶炼业和手工制作业发达，使得汉印的艺术取得长足进展，水平空前，而成为历代篆刻家尊奉临摹之典范。
就制作方法而论，汉印多以黄铜浇铸而成，但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁；而部分急就章乃直接用铜坯凿成，如“某某将军章”等；另有一部分乃就玉材而雕琢。因此，三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之始祖。
印章文字，有凹凸两种，凹者称阴文，凸者称阳文，也有阴阳合璧者。因印泥多取朱色，故钤盖印蜕后，阴即白，阳即朱，遂又有“白文”“朱文”之目。印面虽风韵万端，但也无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美，无阳文之衬托则不可能存在，反之亦然。二者相互制约又相辅相成，故而“分朱布白”“虚实有致”乃印人需潜心探索的治印之道。真可谓是高深莫测，奥妙无穷。
篆刻就布局而言，有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节。不同时代之字体，切不可出现于同一印章之内。而字之书写，乃印家书法功力的集中体现。而所谓章法，指将所有印文排列于印面的艺术，要力求疏密有致，彼此呼应，向元定法，气象万千，这应该是篆刻艺术最重要的一环。因为即使印家刀法熟练，而章法却幼稚，亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时，每字则不可取同。而成套成组之印章，须方方有别，显示其作者的章法功力。所以在设计印稿时必反复构思，用尽解数。当然既是印家，便多是“心中有字”“胸内有法”。
1.下列对于中国篆刻艺术的理解，不正确的一项是（ ）
A．中国的篆刻艺术属于国粹，又称印章艺术。它是在金属、象牙、犀角、玉石等材质上雕刻篆体文字的艺术。
B．中国篆刻艺术的起源应该不会晚于周代，中国篆刻艺术经历了漫长的发展过程，从而形成了一以贯之以及厚重的悠久传统。
C．中国篆刻艺术有凹凸两种形式，分别称为阴文和阳文，也有阴阳合璧者；由于印泥多用朱色，又有“白文”“朱文”的说法。
D．中国篆刻艺术在章法上疏密有致，彼此呼应，使万千气象融于方寸之间，让人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．古人崇尚诚信，人们对作为诚信物证的印玺十分重视。等级观念尚不严备的先秦时期，玺的样式五花八门，美不胜收。
B．汉代篆刻印章大盛的原因：一是小篆居官方正式字体地位且独行于世，二是当时社会稳定、冶炼与手工业发达。
C．印章的印面依据阴阳二体间的组合搭配来求得变化，二者相互制约又相辅相成，进而取得奥妙无穷的效果。
D．印家的“心中有字”是指篆刻布局中将所有印文排列于印面的章法，这也是篆刻艺术最重要的一环。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．甲骨文在广义上可归入篆刻艺术之内，殷墟曾出土过颇似当今印章的铜玺大致可以视为印章艺术的先河。
B．就制作方法而论，现代篆刻艺术的始祖被认为是汉代直接用铜坯凿成的急就章和用玉材雕琢的印章。
C．篆刻中的字法包括字体的选择和反书于印面的书写等环节，后一环节是印家书法功力的集中体现。
D．设计印稿的印家需要反复构思，使尽解数让成套和成组的印章方方有别，从而显出自己的章法与功力。
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论述类文本阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国篆刻艺术是以石材为载体,以汉字为主要表现对象,并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术。古代印章是形使和授受国家机构权利、证明个人身份的凭信物，多由工匠采用金属铸造和凿制而成，距今已有三千多年的历史。
公元十三世纪之后，篆刻家开始选用石材代替金属并亲自动手刻制印章，这一技艺的改变，为篆刻艺术的发展提供了广阔的空间。篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断创新，催生了自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，篆刻艺术界也出现了吴昌硕、齐白石以及当代的刘江、石开等诸多大师。这些艺术家将这门古老而又弥新的传统艺术传承、发展并创造至今。
上石的书法功底、巧妙的布局能力、精湛娴熟的刀功，共同构成篆刻艺术的技艺内涵。篆刻艺术借用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳相荡的审美观念，具有抽象和神奇之美。而今天也有用简化字入印的印章了。篆刻艺术融多种传统文化于一身，作者要在很小的尺寸中表现中国诗、书、画的审美意境，并且真实、准确地表达其思想、情感、学养，追求布局和刀法的精微妙趣，风格各异，可谓 “方寸之中表现大千世界”。篆刻作品是人文与自然的结合，是天然石材、精制钮雕和篆刻技艺“三美结合”的产物。
篆刻艺术有着重要的文化和社会功能。它是篆刻家品格、思想和情感的表达方式。由于篆刻艺术集文学、美学、文字学于一身，所以它又是修身养性、提高人的综合素质、塑造人格的重要途径，同时也是人际交往、艺术及学术交流的有效方式。随着汉文化的传播，篆刻艺术逐渐流传到日本、韩国、新加坡以及欧美等国家和地区，对促进国际文化的交流有着积极的作用。篆刻艺术作品有着审美和收藏价值以及对人物和书画作品的印证和品鉴作用，如姓名章、收藏章等印章。在中国书画作品中，印章兼具审美价值和款识作用。
目前，篆刻艺术在中国仍然有着广泛的群众基础，专业社团有300多家，著名的有成立于一百零五年前的西泠印社。,由中国艺术研究院中国篆刻艺术院联合西泠印社共同向联合国教科文组织申报的“中国篆刻艺术”,被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。中国篆刻艺术走进了国际视野，这为中国传统文化艺术的传承、保护和发展提供了有利条件和良好的国际大环境，也为世界文化多样性做出了重要贡献。
今天，篆刻艺术在新的历史条件下又展现出了新的风貌，它不仅用于艺术欣赏领域，在现实生活中也被广泛应用，如用在一些生活必需品、建筑和广告标识上。2008年北京奥运会的徽标----“中国印”用的就是篆刻艺术形式。而此后各种内容丰富和形式多样的篆刻艺术展，以其鲜明、超前的审美理念，新颖、独特的布展方式，将中国的篆刻艺术带入一个“中国印”的新时代。
1.下列对于“篆刻艺术”的理解，不正确的一项是( )（3分）
A．篆刻艺术是一种主要由中国古代印章镌刻技艺发展而来的以汉字为表现对象的传统艺术。
B．篆刻艺术由上石的书法功底、巧妙的布局能力、精湛娴熟的刀工共同构成技艺内涵。
C．篆刻艺术具有抽象和神奇之美，融多种传统文化于一身，具有重要的文化和社会功能。
D．篆刻艺术在中国有广泛的群众基础，并已走进国际视野，为世界文化多样性做出了重要贡献。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是( )（3分）
A．在中国古代，篆刻艺术作品多由工匠采用金属铸造和凿制而成．。
B．没有篆刻家技艺的改变，就不会有篆刻的艺术传承、发展并创造至今。
C．篆刻作品在“方寸之中表现大千世界”, 体现着篆刻家的艺术学养和功力。
D．篆刻艺术对个人素养的提高要比它对人际交往等方面的促进更有作用。
3.依据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )（3分）
A．自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，是篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断创新的结果。
B．篆刻艺术能成为人们修身养性、提高综合素质和塑造人格的重要途径的原因是它集文学、美学、文字学于一身。
C．姓名章、收藏章等印章作为篆刻艺术作品，能用来印证和品鉴人物和书画作品，有着审美与收藏价值。
D．因为篆刻艺术在新的历史条件下又展现出了新的风貌，所以北京奥运会的徽标“中国印”用的就是这种艺术形式
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