阅读下面选文，完成下列各题。
重新创造的艺术天地
谢冕
①从根本上说，诗歌的欣赏活动是一种再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
②但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。而是为了感动。读者总是希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情，还而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。
③为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一段“工序”。
④一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。欣赏诗歌，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽韵味。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。
⑤诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界，这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为亡国之君的哀怨，而变成了属于每个人自己的怅惘、失落的情怀的寄托。
⑥由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这在别的文体可能说明意义的含混，而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。这里所谓的“猜”，其实就是欣赏过程中对诗和诗人的综合性思考。
⑦我们读诗时会感觉到，诗的语言是断断续续的，跳动性很大，欣赏时需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人写诗时旅居巴蜀，这是寄怀妻子的诗篇。这首短诗的时间和空间跨度都很大。前一个“巴山夜雨”，是此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来，夫妻团聚后的彼时彼地。那时节，西窗闪着烛光，他们一起回想如今这个令人情思绵绵的雨夜。当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关联为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。
（有删改）
1.作者在第③段中以“泡”字为喻，说明了什么道理？请根据文中与“泡”字相关的内容加以解说。
2.诗歌欣赏活动为什么以想像活动为主要方式？请根据全文内容概括作答。
3.作者认为诗的语言“跳动性很大”，要创造性地欣赏。请以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例，参照第⑦段的例证，说明作者的观点。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面选文，完成下列各题。
重新创造的艺术天地
谢冕
①从根本上说，诗歌的欣赏活动是一种再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
②但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。而是为了感动。读者总是希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情，还而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。
③为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一段“工序”。
④一般说来，优秀的诗篇总是避开了直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。欣赏诗歌，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽韵味。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。
⑤诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界，这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为亡国之君的哀怨，而变成了属于每个人自己的怅惘、失落的情怀的寄托。
⑥由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这在别的文体可能说明意义的含混，而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。这里所谓的“猜”，其实就是欣赏过程中对诗和诗人的综合性思考。
⑦我们读诗时会感觉到，诗的语言是断断续续的，跳动性很大，欣赏时需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人写诗时旅居巴蜀，这是寄怀妻子的诗篇。这首短诗的时间和空间跨度都很大。前一个“巴山夜雨”，是此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来，夫妻团聚后的彼时彼地。那时节，西窗闪着烛光，他们一起回想如今这个令人情思绵绵的雨夜。当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关联为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。
（有删改）
1.作者在第③段中以“泡”字为喻，说明了什么道理？请根据文中与“泡”字相关的内容加以解说。
2.诗歌欣赏活动为什么以想像活动为主要方式？请根据全文内容概括作答。
3.作者认为诗的语言“跳动性很大”，要创造性地欣赏。请以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例，参照第⑦段的例证，说明作者的观点。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
人生的艺术化 朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊!” (选自朱光潜《谈美》，有删改)
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E.艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.文中多处援引诗文或事例，请说明作者用以下三例的具体作用（6分）
⑴陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿
⑵西施和东施
⑶朱晦庵的诗
3.请根据文意概括，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”?（6分）
4.联系文意，结合自身实际，说说你对文章结尾“慢慢走，欣赏啊!”这句话的理解。（6分）
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阅读下面的文字，完成小题。
人生的艺术化
朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！” （选自朱光潜《谈美》，有删改）
（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E．艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是（ ）
A．举陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿的事例，说明完美的生活都是人格的表现。
B．把西施和东施进行对比，突出生活的妙处在于自然真实。
C．引用朱晦庵的诗，说明艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
D．举曾子和吴季札的事例，说明艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝。
3.联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）
4.根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）
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阅读下面的文字，完成小题。
深味与妙悟是研究诗歌艺术的特殊要求。
中国古典诗歌多为短小的抒情诗，篇幅短小而意蕴丰富。那言外的韵味，尤其需要细细咀嚼。所以钟嵘在《诗品序》里提出“滋味”二字，并用以说诗。诗歌艺术是极其精微的，得失往往只在一字之差。而要用语言道出它的精微，又决非易事，就连诗人自己也常为此感到困惑。欧阳修《书梅圣俞稿后》曰：“余尝问诗于圣俞。其声律之高下，文语之疵病，可以指而告余也；至其心之得者，不可以言而告也。余亦将以心得意会，而未能至之者也。”我们研究古人的诗歌艺术，如果拘于字句的表层意义，而不能品尝出声吻之间字句之外更多的滋味，就无法深入。许多长于诗词的前辈都曾指出吟诵涵泳的重要，在吟诵涵泳之际可以深深品味到诗的意蕴情趣，得诗人之用心。诗歌的品味，既不能穿凿附会，也不能停留在字句上。可以从语言开始，进而至于意象，再进而达于意境，复进而臻于风格。品味到风格，就达到了对诗人的总体把握。
妙悟二字出自《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。严羽在《沧浪诗话》里说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”把妙悟用到了诗歌的创作上。妙悟并不是甚么神秘的东西，我们不妨也借用一下，并赋予它以特定的涵义。我们可以说妙悟是对诗歌的一种超常的感受能力和共鸣效果。诗歌创作需要妙悟，诗歌的阅读、欣赏和诗歌艺术研究也需要妙悟。这和诗的特点有关。不同体裁的文学作品满足读者不同的阅读心理，读者对不同体裁的文学作品也有不同的心理期待和不同的接受方式。我们有时从书架上抽出一本诗集来读，有时抽出一本小说来读，有时抽出一本回忆录来读。抽取不同的书，我们的心境不同，心理期待也不同。诗和读者的关系是心灵间直接的呼唤与应和，无须借助故事情节和人物形象，所以读者有时会不知不觉地把自己当成了诗人。我们登上庐山，情不自禁地吟诵“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”；此时自己仿佛成了李白。我们给远方的朋友写信时，信手引了陶渊明的“情通万里外，形迹滞江山”；仿佛这两句诗是从自己肺腑中自然流出的。当然，小说中的人物也可以引起读者的同情，但那是小说家让他所创造的人物去叩打读者的心扉。而诗人却是亲自前来，并把自己的心直接贴在读者心上。所以当读者沉浸在诗里的时候，和诗人已是浑然一体不分彼此了。阅读任何文学作品都需要感受，都可能产生共鸣。而诗的特点规定了诗歌鉴赏在更大程度上依赖于感受能力和共鸣效果。诗歌艺术的研究也是这样。妙悟虽可得之于天赋，但主要还是得之于后天的培养，是由于反复的实践而获得的敏捷性。在正确指导下多读多思，并练习写作，是很有好处的。
（摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 中国古典诗歌篇幅虽然短小但有着丰富的内涵，所以，深入品味更能体会到它的言外之意，从而进一步领会它的精妙之处。
B. 诗歌是语言的艺术，尤其讲究炼字，但是，语言的精微之处，又常常是只可意会不可言传，有时连作者自己都为难和困惑。
C. 读者品味诗歌，容易穿凿附会或停留在字面表层，所以要向长于诗词的前辈学习，通过反复吟诵，就可品味到诗的意趣。
D. 诗歌的品味，要讲究渐进性，首先要从语言入手，力求能读懂诗歌，而后理清意象、把握意境，进而从整体上把握诗歌的风格。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 妙悟本用于禅道，是指一种非同寻常的领悟，严羽在《沧浪诗话》里把妙悟移用到诗歌创作上，现代研究者进一步拓展它的涵义。
B. 文章引用李白和陶渊明的诗作，意在说明，阅读任何一种文学作品，都需要良好的艺术修养和妙悟的修为，才可能和作者产生共鸣。
C. 小说戏剧要借助故事情节和人物形象和读者交流，而通过妙悟，读者可以和诗歌进行直接的心灵交流，把自己当成了诗人。
D. “妙悟”很容易被神秘化，似乎只有天资聪颖的人才能获得。作者指出，多读多思多写，掌握方法，通过后天的努力，也能达此境界。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 陆游指出“功夫在诗外”，和欧阳修《书梅圣俞稿后》表达的意思大体一致，都是强调诗歌艺术是极其高致的，难以用语言道出它的精妙之处。
B. 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，这是品读诗歌另一种方式——顿悟，是无师自通式的领悟，妙悟则更强调作者和读者之间的共鸣效果。
C. “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出，“闹”用得好，在于它有声音，而且用了比拟的手法，很生动——这样的分析，就是从语言入手。
D. 民主革命时期，战士们看完歌剧《白毛女》，高喊着口号走向战场；时隔近百年，人们还在寻觅 “荷塘月色”的踪迹，所以阅读任何文学作品都可能产生共鸣。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
在中国诗歌史上，盛唐诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？究其原因，在南朝齐梁宫体诗绮靡之风甚嚣尘上的境况下，唐代的陈子昂、李贺、李白、杜甫等诗人相继倡导恢复并高扬“风骨”传统，尤其是盛唐诗人对“风骨”崇尚有加，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的共同特征。
在历史的变迁衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，然而，自上世纪80年代开始，诗歌界充斥着大量低俗、恶俗、媚俗之作，扰乱了诗坛的审美秩序与标准，这些诗显然缺乏“风骨”。因此，新诗急需反躬自省，重新建构“风骨”，延续中国传统文化精神与诗歌气韵。
继承与发扬风骨的关键是诗人要有风骨，具体而言则是指诗人应秉持使命感与责任心。古语云：“诗者，天地之心。”诗人作为“天地之心”的创造者本应怀有“天地之心”，但当下很多诗人都沉溺于写“小我”的日常琐碎、鸡毛蒜皮，缺少大情怀大境界，更有甚者为出版、发表、出名或赚取眼球、点击量、关注度，批量生产媚俗之作。诗人本应怀有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀，应有王冕笔下“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的正气，应有杜甫虽居茅屋却有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯情怀，然而当下许多诗人都缺少这种“风骨”。被誉为“二十世纪中华诗魂”的艾青一生心系大堰河那样的劳苦大众，曾发出“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的感叹，写的大量忧国忧民的诗作，正是使命感与责任心的体现，是中国风骨在现代诗人身上的延续。
其次，诗歌在内涵上需要建构中国风骨。风骨首先属于道德范畴，如古代“风”所蕴含的教化之义，是对诗歌所拥有的诗教功能的肯定。然而，自上世纪80年代中后期以来，不少诗歌在内容上所呈现的是自恋与矫情的“小我”情绪，以暴露个人生活隐私为内容，让诗成为日常生活的流水账记录，轻浅琐碎，没有思想、内涵和意义，更有甚者彻底解构诗的内涵诉求，践踏和僭越诗歌伦理与道德，一些作品将“诗”本来应该拥有的典雅、崇高彻底解构，其恶俗轻艳令人生厌。曾卓《悬崖边的树》一诗中那种坚韧不拔的精神，食指《相信未来》一诗中蕴含的坚定信念……，都具有深刻的教化和启迪作用，是现代风骨的典型特征。
此外，新诗在语言文辞方面亦需要有“风骨”，“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。刘勰曾指出：“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文圈。”他清楚地阐释了“风骨”与“采”之间的密切关联，又如瓦雷里所说，诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断的锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。
（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )
A. 诗人反躬自省倡导“风骨”传统，诗歌创作中就能延续中国传统文化精神与诗歌气韵。
B. 诗人怀有“天地之心”，秉持使命感与责任心，作品才能继承、发扬和延续中国风骨。
C. 新诗创作呈现出的自恋与矫情的“小我”情绪，使现代诗歌失去了原有的教化和启迪作用。
D. 新诗提高审美范畴的标准，才可重新建构语言风骨，因为语言可以掩盖内容层面的不足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A. 文章由唐代诗歌鼎盛的原因与当下一些诗坛乱相比较，提出问题，然后展开论证。
B. 文章论证兼顾历史与现实，既有对古诗成功经验的总结，也有对新诗创作的思考。
C. 文章从三个层面展开论述，并且都是从正反两个角度分别举例论证，具有辩证意味。
D. 文章末段引用刘勰的话从正面论证了诗歌语言风骨是新诗审美范畴重要的艺术标准，
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A. 上世纪80年代开始，诗歌界绮靡之风甚嚣尘上，充斥着大量三俗之作，扰乱了诗坛的审美秩序与标准，使当时新诗缺乏“风骨”。
B. 当下很多诗人沉溺于写日常琐碎，或为出名，或为赚取眼球、关注度，批量生产媚俗之作等，原因在于缺乏使命感与责任心。
C. 当代诗歌中，如梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”、乌青体的“白云真白啊真白”等，用词直白随意，失去美感，诗歌风骨荡然无存。
D. 新时代诗歌“重塑风骨”向新的诗歌高峰挺进，就需要继承与发扬古奥诗歌传统与中华传统精神延续下来的“中国风骨”。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中华美育精神，是数千年来中华多民族生存境遇及其共同价值体系长期孕育的结晶，凝聚着中华民族优秀文化传统的精华，具有绵长久远的生命力，在当前美育工作中具有重要的传承和弘扬价值。
中华美育精神是一个内涵丰富和层次多样的概念。它与中华美学精神之间存在着紧密联系，共同属于中华民族的审美与艺术传统。如果说，中华美学精神更多揭示中华民族审美与艺术传统在理性及学术层面的独特建树，那么，中华美育精神的内涵在于，它更多指向中华民族审美与艺术传统在育人及应用层面的独特建树。其实，从根本上说，中华审美与艺术传统的核心内涵之一就在于人的培育或养成，正是在这个意义上说，中华美育精神尤其能体现中华审美与艺术传统的精神特质:中华审美与艺术的终极目标不仅仅在于个体的情感陶冶，而更在于由此而实现完整人格的养成，而这种完整人格表现为个体与天地的和谐。孔子讲“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这里的“艺”诚然不全是指今日之艺术，但毕竟可以包含它，并且对今天从事艺术美育具有启示意义。按照中华美育精神传统，特别是这里说的“游于艺”的传统，一个人要真正成人，不仅要在德育、智育和体育等方面顺利发展，也要在美育方面顺利发展；而且特别重要的是，要让德育、智育和体育等所有其他教育方式都尽力融化于美育方式之中，或通过美育方式去实现。
中华美育精神具有自身的独特特质。按照现代新儒学代表人物冯友兰的“人生境界”说，中国人倾向于把人生境界划分为四个层级:自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。前两者是自然的产物，是人现在就是的人；后两者是精神的创造，是人应该成为的人。与“人生境界”的四层次论相应，中华美育精神也可以包含下列四种境界。第一，以美兴人。这是让个体通过审美与艺术的媒介、符号形式等感染，从自然境界的“顺才顺习”中兴腾起来，产生一种向上的力量。第二，以美化人，这是让个体通过审美与艺术的形象体验，从功利境界的实际利益羁绊中解脱出来，向往无功利的想象力的自由游戏境界。第三，以美立人。这是让个体通过审美与艺术意蕴的领悟，从一般道德境界的束缚中超脱出来，力求在超道德境界中返身看待世界和自我，成就真正的完整人。第四，以美和天。这是让个体从审美与艺术的感发中最终达到与天和地和谐相处的境界。上面的四种美育境界诚然可以有由低向高之层级差异，也还有程度、品质等分别，但在实际的美育活动中，其中每种境界对个体来说也都有其必要性、重要性及独立价值，共同服务于完整人格的生成。
这里主要还是从现代新儒家视角来简要考察中华美育精神的。实际上，中华美育精神的境界及途径应当多种多样，难以统括完全。进一步细分，在儒家美育境界及其体现的“依仁游艺”“从游涵咏”等造求之外，还有道家美育境界，展现“逍遥游”“乘物以游心”的主张；同时还有禅宗美育境界，显示“直指人心，见性成佛”的特质。
(摘编自王一川《中华美育精神的内涵和特质》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.中华美育精神内涵和层次丰富多样，而它又属于中华美学精神的一个层次。
B.中华审美与艺术的最高目标是完整人格的养成，而并非局限于情感的陶冶。
C.成就真正的完整人，就要在审美与艺术意蕴领悟中，超越道德境界的束缚。
D.无论是儒家、道家还是禅宗，其美育精神均包含“以美兴人”等四种境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章围绕中华美育精神这一核心概念，从内涵和特质两方面展开思路。
B.文章为论述中华美育精神的内涵，将它与中华美学精神做了异同比较。
C.文章引用孔子的言论，直接印证了中华美育精神内涵丰富、层次多样。
D.文章末段又介绍了中华美育精神的其他考察角度，补充和拓展了文意。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.中华审美与艺术追求的完整人格的养成、个体与天地的和谐的目标，与作者所说的“以美和天”的美育境界一致。
B.四种美育境界源于冯友兰的“人生四境界”说，它们由低到高，后一境界在前一境界的基础上实现了否定性超越。
C.某中学组织学生开展“诗词诵读大赛”“小小书法家”等活动，这可以看做是文中“以美兴人”思想的生动实践。
D.传承和弘扬中华美育精神，不仅对当前的美育工作具有重要作用，而且对德育、智育和体育等都有积极的意义。
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采用总分（或分总）结构改写下面这段话。要求：①不得改变原意；②可适当添加语句，③语言要连贯。（4分）
诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
答：________
________
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（二）古代诗歌阅读
阅读下面这首唐诗，完成下列小题。
李处士故居
王建
露浓烟重草萋萋，树映阑干柳拂堤。
一院落花无客醉，半窗残月有莺啼。
芳筵想像情难尽，故榭荒凉路欲迷。
风景宛然人自改，却经门外马频嘶。
1.下列对本诗的理解，不正确的两项是（ ） （ ）
A. “草萋萋”与唐代诗人崔颢《黄鹤楼》中的“芳草萋萋”语意相同，感情却不同。
B. “树映阑干柳拂堤”意谓茂盛的树木映衬着阑干，垂柳拂掠堤岸，衬出诗人喜悦之情。
C. 三四句描写落花满地，无人醉酒，再现半窗残月、树间莺啼的景致，凸显环境寂寥。
D. 五六句想象李处士当年在故居大张筵席，欢快畅饮的情景，流露出欣喜羡慕之情。
E. 七八句把景色依旧与人心已改、故居冷落与门外热闹进行对比，强化了悲凉感情。
2.本诗表达了作者什么样的思想感情？请结合全诗简要分析。
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阅读下面的文字，完成后面习题。（本大题共3小题，共11分）
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子〃汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书〃述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给现众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没有局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性，作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺术，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府画的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦，注重言外之意，追求含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
1.下列说法，符合原文意思的一项是（ ）
A．诗歌语言越饱满，越富有启发性，就越能给读者带来不同的阅读感受。
B．语言具有相当的局限性，并不能完全表达人们的思想，这就是所谓的“言有尽”。
C．古代绘画具有不尽的意趣，因此它具有“疏处可以走马，密处不使透风”的特点。
D．诗歌中的含蓄不等于隐晦，含蓄是有话不说，隐晦是引而不发。
2.根据原文信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
B．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中国传统美学思想的追求却一致。
C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
3.读了本文后，你认为中国古代文学艺术是怎样体现“言意关系”的？请以选修教材中所学诗句为例，运用“言意关系”进行鉴赏。（5分）
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阅读下面一段文字，在横线上填上合适的句子。（4分）
英国《太阳报》曾以“什么样的人最快乐”为题举办了一次有奖征答活动，编辑们从应征的8万多封信中评出四个最佳答案：
①作品刚刚完成，吹着口哨欣赏自己作品的艺术家；
②正在用沙子筑城堡的儿童；
③为婴儿洗澡的母亲；
④经过千辛万苦，做完手术后，终于挽救了危重病人生命的外科医生。
第一个答案告诉我们：要学会快乐，我们必须工作，并且懂得自己工作的价值。
第二个答案告诉我们：要学会快乐，________。
第三个答案告诉我们：要学会快乐，________。
第四个答案告诉我们：要学会快乐，一定要有能力，要有助人为乐的技能。
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