阅读下面的文字，完成下面小题。
明代之前，确实有画家画风，鲜少画派，即使马远马麟这样的绘画世家，似乎也未曾创宗立派。明初浙派之后，画家们莫不以习气为宗，利益为派，或曰创新性灵，或曰与古人一个鼻孔出气，实则都关严利益纠葛，真正洁身自好者少之又少。。
根木原因就在于整个社会的风气发生了变化，文化的世俗化在市场经济中逐渐成为一种大势。画家的专注度不再集中在精神世界的完善，而在于迎合现实世界的种种需要，比如作为浙派祖师戴进笔力深厚，墨色偏黑偏重，气势作强劲、雄健、豪放想，虽然视觉效果不错，但其文化底蕴低、绘画的精神内涵不足，甚至其创作的目的也非传统意义的自娱然后娱人，而是专注于取悦他人。先是取悦皇室，后是取悦金陵权贵，至于最终没能如愿，那是个人际遇的问题。同样，吴小仙放荡不羁，绘画中颇多轻佻气息，与其沉溺于金陵豪富的奢靡淫逸之风颇有关联，是以其画格调不高。实则算不上一流画家。至于“画状元”的称呼，只能说他的画比较符合明代皇室的口味而已。后人倍加推崇，也是因为后人过于看重世俗权力。
非常遗憾，明代之后，诸如权势地域、派系等诸多外因开始从根本上腐蚀传统文化的价值体系，画家对于绘画的关注度逐渐从内而外出现了世俗化转变。画家不再以卖画为耻，反表现出一种“不使人间造孽钱”的“潇洒”。这是画家的自觉工匠化、产业化，是一种文化品位上的自甘堕落。同时，由是出现了利益纠葛，然而出现了门派观念，这都是顺理成章的事情。自古君子喻于义，小人喻于利，明代文化人开始放弃“但有仁义而已矣”的理想，追求物质利益的满足，这是令人伤感的趋势。于市场规律来说，垄断才会使利益最大化。所从，画家们开始抱团，开始地域化，开始以取悦市场为目的“创新”艺术形式，自此，中国绘画发展的轨迹出现了偏差。
不能否认，明代文人群体确实对这种文化上的自我堕落进行过抗争，浙派很快被以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”取代。但是，以画派取代画派，宛若饮鸩止渴，在发展节奏上其实已经随着世俗化的风气而变化，以火投火，很难有什么大效果。相传沈周晚年出行，路上都有各色人等列队围观，也有大胆者要求签名留念，这跟今天的粉丝捧星行为何其相似。当然，这不是沈周的错。作为忠厚长者他并不看重绘事，不在乎有人仿造他的画，更不在乎世俗名利，一心专注于照顾父母，修身养性。可是，有很大一个团体需要他作为旗号，需要依托他成立一个利益团队，这是沈周的幸事，却是整个明代文化发展的不幸，甚至是中国传统文化的不幸。
杜甫曰：“会当凌绝顶，一览众山小。”世人喜欢耳鉴，所以画家爱名，世人喜欢利益，所以画家立派。可是，如果有画家能抽身而退，立于高处，立刻就能了了解洞悉那些所谓的山头是何等渺小，世俗所珍惜的富贵权势是如何虚妄，以此心观照绘事，画道彰矣! 画道既彰，传统文化的复兴自然也指日可待!
（节选自《说说明代浙派绘画带给我们的遗憾》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 明初浙派之后，真正洁身自好的画家少之又少，主要是因为关乎利益方面的纠葛。
B. 戴进是浙派的祖师，所以他的绘画气势作强劲、雄健、豪放想，视觉效果不错。
C. 传统意义上的创作自娱然后娱人，只专注于自娱或只专注于娱人，作品格调同样不高。
D. 吴小仙被称作“画状元”，但其实难副，虽受后人推崇，但也因轻佻为人所不齿。
2.下列对原文论证的相关分析不正确的一项是
A. 文章首段提出论点——利益纠葛对明代画家们创宗立派具有重要的影响。
B. 文章二三段主要分析了明初之后形成宗派的原因，那就是社会风气的变化。
C. 第四段以沈用为例，意在表明在明代社会也有粉丝捧星，炒作现象非常严重。
D. 文章最后一段指出，画家只有市足高处才会明白追求流派及富贵权势的不可取。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果画家的专让度不在精神世界的完益，而在近合现实世界的需要，那么其作品的价值将受到影响。
B. 幅好的绘画作品，需安有文化底蕴和精神内涵，这就需要画家从内部提开自己的底蕴和精神品位。
C. 明代文化人追求物质利益的满足县令人伤感，但这样可以使利益最大化，有利于创新形式的发展。
D. 明代文人对文化上的自我堕落进行过抗争，浙派虽被“吴门画派”取代，但也很难有大的效果。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
明代之前，确实有画家画风，鲜少画派，即使马远马麟这样的绘画世家，似乎也未曾创宗立派。明初浙派之后，画家们莫不以习气为宗，利益为派，或曰创新性灵，或曰与古人一个鼻孔出气，实则都关严利益纠葛，真正洁身自好者少之又少。。
根木原因就在于整个社会的风气发生了变化，文化的世俗化在市场经济中逐渐成为一种大势。画家的专注度不再集中在精神世界的完善，而在于迎合现实世界的种种需要，比如作为浙派祖师戴进笔力深厚，墨色偏黑偏重，气势作强劲、雄健、豪放想，虽然视觉效果不错，但其文化底蕴低、绘画的精神内涵不足，甚至其创作的目的也非传统意义的自娱然后娱人，而是专注于取悦他人。先是取悦皇室，后是取悦金陵权贵，至于最终没能如愿，那是个人际遇的问题。同样，吴小仙放荡不羁，绘画中颇多轻佻气息，与其沉溺于金陵豪富的奢靡淫逸之风颇有关联，是以其画格调不高。实则算不上一流画家。至于“画状元”的称呼，只能说他的画比较符合明代皇室的口味而已。后人倍加推崇，也是因为后人过于看重世俗权力。
非常遗憾，明代之后，诸如权势地域、派系等诸多外因开始从根本上腐蚀传统文化的价值体系，画家对于绘画的关注度逐渐从内而外出现了世俗化转变。画家不再以卖画为耻，反表现出一种“不使人间造孽钱”的“潇洒”。这是画家的自觉工匠化、产业化，是一种文化品位上的自甘堕落。同时，由是出现了利益纠葛，然而出现了门派观念，这都是顺理成章的事情。自古君子喻于义，小人喻于利，明代文化人开始放弃“但有仁义而已矣”的理想，追求物质利益的满足，这是令人伤感的趋势。于市场规律来说，垄断才会使利益最大化。所从，画家们开始抱团，开始地域化，开始以取悦市场为目的“创新”艺术形式，自此，中国绘画发展的轨迹出现了偏差。
不能否认，明代文人群体确实对这种文化上的自我堕落进行过抗争，浙派很快被以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”取代。但是，以画派取代画派，宛若饮鸩止渴，在发展节奏上其实已经随着世俗化的风气而变化，以火投火，很难有什么大效果。相传沈周晚年出行，路上都有各色人等列队围观，也有大胆者要求签名留念，这跟今天的粉丝捧星行为何其相似。当然，这不是沈周的错。作为忠厚长者他并不看重绘事，不在乎有人仿造他的画，更不在乎世俗名利，一心专注于照顾父母，修身养性。可是，有很大一个团体需要他作为旗号，需要依托他成立一个利益团队，这是沈周的幸事，却是整个明代文化发展的不幸，甚至是中国传统文化的不幸。
杜甫曰：“会当凌绝顶，一览众山小。”世人喜欢耳鉴，所以画家爱名，世人喜欢利益，所以画家立派。可是，如果有画家能抽身而退，立于高处，立刻就能了了解洞悉那些所谓的山头是何等渺小，世俗所珍惜的富贵权势是如何虚妄，以此心观照绘事，画道彰矣! 画道既彰，传统文化的复兴自然也指日可待!
（节选自《说说明代浙派绘画带给我们的遗憾》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 明初浙派之后，真正洁身自好的画家少之又少，主要是因为关乎利益方面的纠葛。
B. 戴进是浙派的祖师，所以他的绘画气势作强劲、雄健、豪放想，视觉效果不错。
C. 传统意义上的创作自娱然后娱人，只专注于自娱或只专注于娱人，作品格调同样不高。
D. 吴小仙被称作“画状元”，但其实难副，虽受后人推崇，但也因轻佻为人所不齿。
2.下列对原文论证的相关分析不正确的一项是
A. 文章首段提出论点——利益纠葛对明代画家们创宗立派具有重要的影响。
B. 文章二三段主要分析了明初之后形成宗派的原因，那就是社会风气的变化。
C. 第四段以沈用为例，意在表明在明代社会也有粉丝捧星，炒作现象非常严重。
D. 文章最后一段指出，画家只有市足高处才会明白追求流派及富贵权势的不可取。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 如果画家的专让度不在精神世界的完益，而在近合现实世界的需要，那么其作品的价值将受到影响。
B. 幅好的绘画作品，需安有文化底蕴和精神内涵，这就需要画家从内部提开自己的底蕴和精神品位。
C. 明代文化人追求物质利益的满足县令人伤感，但这样可以使利益最大化，有利于创新形式的发展。
D. 明代文人对文化上的自我堕落进行过抗争，浙派虽被“吴门画派”取代，但也很难有大的效果。
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根据下面一段介绍性文字，概括“岭南画派”的三点艺术特征。不超过35字。（6分）
岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派，由高剑父、高奇峰、陈树人创立。“二高一陈”早年受业于居廉、居巢。“二居”的绘画风格很传统，到了“二高一陈”就发生了翻天覆地的变革。他们创作了大量革命题材的作品,也创作了无数以山水、花鸟、人物为题材的大众化作品，用生机勃勃的新国画改观了中国画坛的缺乏生气的面貌。“二高一陈”曾在日本学习西方绘画技法,他们几乎都受到竹内栖凤等人的影响。他们的画作展出后，曾被“广东国画研究会”抨击为“国画叛徒”。他们坚持这种做法，同时运用撞水撞粉法、搓纸法、背后敷粉法等新的绘画技术，使中国画在传统的基础上得到丰富和发展，从而更赋内涵，更具魅力，更令人瞩目。如高剑父的《松风水月图》参加中德美展，后被德国政府征集收藏于柏林博物院。岭南画派发展到今天，已是闻名遐迩，人才辈出。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
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根据下面一段介绍性文字，概括“岭南画派”的三点艺术特征。不超过35字。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派，由高剑父、高奇峰、陈树人创立。“二高一陈”早年受业于居廉、居巢。“二居”的绘画风格很传统，到了“二高一陈”就发生了翻天覆地的变革。他们创作了大量革命题材的作品，也创作了无数以山水、花鸟、人物为题材的大众化作品，用生机勃勃的新国画改观了中国画坛的缺乏生气的面貌。“二高一陈”曾在日本学习西方绘画技法，他们几乎都受到竹内栖凤等人的影响。他们的画作展出后，曾被“广东国画研究会”抨击为“国画叛徒”。他们坚持这种做法，同时运用撞水撞粉法、搓纸法、背后敷粉法等新的绘画技术，使中国画在传统的基础上得到丰富和发展，从而更赋内涵，更具魅力，更令人瞩目。如高剑父的《松风水月图》参加中德美展，后被德国政府征集收藏于柏林博物院。岭南画派发展到今天，已是闻名遐迩，人才辈出。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
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根据下面一段介绍性文字，概括“岭南画派”的三点艺术特征。不超过35字。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派，由高剑父、高奇峰、陈树人创立。“二高一陈”早年受业于居廉、居巢。“二居”的绘画风格很传统，到了“二高一陈”就发生了翻天覆地的变革。他们创作了大量革命题材的作品，也创作了无数以山水、花鸟、人物为题材的大众化作品，用生机勃勃的新国画改观了中国画坛的缺乏生气的面貌。“二高一陈”曾在日本学习西方绘画技法，他们几乎都受到竹内栖凤等人的影响。他们的画作展出后，曾被“广东国画研究会”抨击为“国画叛徒”。他们坚持这种做法，同时运用撞水撞粉法、搓纸法、背后敷粉法等新的绘画技术，使中国画在传统的基础上得到丰富和发展，从而更赋内涵，更具魅力，更令人瞩目。如高剑父的《松风水月图》参加中德美展，后被德国政府征集收藏于柏林博物院。岭南画派发展到今天，已是闻名遐迩，人才辈出。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
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根据下面一段介绍性文字，概括“岭南画派”的三点艺术特征。不超过35字。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派，由高剑父、高奇峰、陈树人创立。“二高一陈”早年受业于居廉、居巢。“二居”的绘画风格很传统，到了“二高一陈”就发生了翻天覆地的变革。他们创作了大量革命题材的作品，也创作了无数以山水、花鸟、人物为题材的大众化作品，用生机勃勃的新国画改观了中国画坛的缺乏生气的面貌。“二高一陈”曾在日本学习西方绘画技法，他们几乎都受到竹内栖凤等人的影响。他们的画作展出后，曾被“广东国画研究会”抨击为“国画叛徒”。他们坚持这种做法，同时运用撞水撞粉法、搓纸法、背后敷粉法等新的绘画技术，使中国画在传统的基础上得到丰富和发展，从而更赋内涵，更具魅力，更令人瞩目。如高剑父的《松风水月图》参加中德美展，后被德国政府征集收藏于柏林博物院。岭南画派发展到今天，已是闻名遐迩，人才辈出。赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
扬州一觉，千年不醒
朱文颖
有一个梦，或者一种现实一一它从来未曾证实，但也似乎永远不被否定。
我一直记得，在我很小的时候，两岁，或者三岁，我们一家，我、父亲，还有母亲，在一个轻雾的早 晨，坐车来到水草极盛的河边，母亲替我梳着头发，然后指向远方：
“喏，那边，那边就是扬州了呢．”
这个梦我母亲是否定的。她说她从来都没去过扬州，更不要说再带上我和父亲了，而我父亲則抿嘴一 笑，并未正面回答。他们两个都是南方人，神情里有着南方的含蓄与意犹未尽。
但这个梦于我却是无比真实，比很多现实生活更要真切无比。我固执地记得那个场景。我母亲把我抱 在怀里，风吹过来，然后她的手指向薄雾深处的水域：
“喏，看到了吗，那就是扬州啊。”
还有一件事也是奇怪而莫測的。十多年前，真实记忆里我第一次去扬州时，朋友带我游个园。
半园逛过，我说：“这地方我住过。”
朋友笑，说：“不可能，这里从来不对外开放客居的。”
但我仍然固执，说真住过。而且是一间大客房，一溜下着蚊帳，纯白色的，像一朵朵夏日里也掩盛开的荷莲。
仍然是十多年前，个园游过的第二天，朋友开车送我去高旻寺。
恰是正午。一个小沙弥跑来开启铁门。寺静极，有几棵参天的古树。这江南四大禅院之一的高旻寺，正值改建，原先的正门封住了。朋友是旧地重游，于是感慨：全变了，不一样了，真的全不一样了。
在高旻寺用餐，饭堂正中是一张长条木桌，一盆白米饭。汤是青菜汤，另有咸菜、炒茄子等素食。我们—一坐了。菜极淡，盐放得很少，并绝无味精。虽然时候不早，已是饥肠辘辘，却仍然食之无味。因为在寺庙中与僧侣共餐，饭食是不能剩的，大家努力把碗中的饭菜吃完后，抹抹嘴巴，忍不住问道：寺中的大和尚也吃这个吗？回答说是，并告知这青菜与茄子还都是自己种的。不时有和尚吃完饭，默默站起身去 刷碗，素色的长衫在面前晃来晃去。那天我没有多说话，我总觉得仿佛多问了这样的问题，多少有些影射 出对僧侣清贫生活的鄙夷——而不知为何，这让我感觉羞愧。
因为和尚不肯收饭钱，所以朋友拿了钱出去捐募。这时我身边有人轻声说道，其实在庙中乞食，是必得的。因为僧侣们觉得，佛的也就是众生的，你问他讨取什么，他都肯给你。真的全都可以给吗？我又连问一句。重建的大雄宝殿金碧辉煌。因为还未完全竣工，殿内的脚手架还未拆除，但已可见气势的不凡与 场面的恢弘。我们在殿内走动，现看四壁的佛教壁画。或许是殿大而空旷的缘故，讲话的声音发出了辽远 的回响。忽然有一个年轻的和尚走上前来，说道：不要喧哗，有僧正在午睡。看一看就请出去吧。这和尚 穿着深色的袈裟，眼眶很深，颇有达摩相。我们问他的籍贯，回答说河北。不多言。
出寺门，我竟有些恍若梦境的感觉。寺外荒凉，几片池墙。塘中却是残荷，不见花，光有大瓣杂芜的荷叶。身体在那艳阳下出奇的沉静下来，突然不太觉得热了。
我们朝河边走。走了很久，河边的水泥墙忽然不见了，面前是不宽的一片水域，有小艇停着，船上一 位船夫，悠闲而坐，等待接渡者上船，然后把他们载向彼岸。可以望见河的对面，丛丛的树影。朋友说，对岸有一座庵。渐渐有摆渡者过来，背着大捆捕虾的虾笼，沿踏板上了船。
而河水，在烈日下闪着光，竟是通体透明，
后来就很长很长时间再没去过扬州。仍然记得那个两三岁时的梦。记得我固执地在个园里说：“这地方我住过。”记得十多年前高旻寺那顿清淡的午餐。记得烈日下淡到虚无的河水……一直记得扬州。
去年秋天我去德国。到了中部的一个小城镇——马戈的堡。我在地图上查找它的方位和知识——欧洲 最重要的中世纪城市之一，神圣罗马帝国皇帝奥托一世大部分的统治时间都居住在那里，死后也葬在那里 的大教堂；在二战时期，它是德国被盟军轰炸毁坏程度仅次于德累斯顿的第二大城市，美国和苏联的军队 占领了该城。在两德没有统一期间，它归于民主德国，两德统一以后它现在是萨克森州的首府。
于我，这个地方和知识都是陌生的。
黄昏的时候我们到了，先去看一个德国最古老的哥特式教堂。这个教堂在二战时被毁坏得非常厉害。 德国人后来用一种专门的砖来重建它。这种砖据说是用特殊材质制成，被雨淋湿以后，这个教堂的墙面就 会呈现一种非常古老的灰黑的颜色。那天我们到达的时候正好教堂的钟声响起来了，很多的鸟群飞了起来， 街上没有人。突然之间，我坐在黄昏的阴影里，发呆，心悸，惊惧，有什么东西曲折而缓慢地流过我的心头。
故乡。
我想到了“故乡”这个词。
我突然觉得，“故乡”这个概念其实是很广泛的，有时候并不如同人们所说的那么狭隊。
那天晚上，我梦见了扬州。
1.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项
A. 文章从关于扬州的梦境写起，既给文章笼罩上一种梦幻色彩，也表达了作者对扬州深深的依恋。
B. 母亲明确否定我的梦，父亲则抿嘴一笑，并未正面作回答，这表明了父母完全不同的性格特征。
C. 扬州的朋友否认我住过个园，而我则能回忆起我住个园时的具体情形，真是有些奇怪莫测。
D. 寺庙外悠闲而坐等待摆渡者上船的船夫，烈日下通体透明的河水，都给我留下深刻印象。
2.文章题为“扬州一觉，千年不醒”，可文中却花费不少笔墨写德国小镇马戈的堡的教堂，请分析作者这样写的原因。
3.文章以“那天晚上，我梦见了扬州”结尾，这样处理有怎样的艺术效果？请结合作品进行分析。
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明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅号诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品泽充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
C．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是 （ ）
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
D．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是 （ ）
A．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
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明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格也面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭自宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，其中最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周与文征明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸;唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文征明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是
A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。
D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。
3.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
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阅读下面的文字，完成小题。（9分）
明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神物质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化的效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
1.下列关于明代花鸟画的表述，不正确的一项是
A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。
C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
2.下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是
A．明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。
3.根据原文意思，请用自己的话概括出明代花鸟画取得丰硕成果的原因。（3分）
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阅读下面的文字，完成下面小题。
应该如何面对中国古代文论的丰富资源？这已经算得上一个老话题了。我们之所以还来谈论这个话题，是因为它还远远没有说完，依然有话可说。但是在正面阐述这个问题之前，似乎有必要对当前古代文论研究中存在的一些具有普遍性的问题进行简要评述。
比如所谓“失语症”的问题。这本来不是直接的古代文论话题，但它隐含着对古代文论的一种很大的期望，所以对古代文论的研究来说也就具有影响作用。“失语症”的提出，无疑是基于对大量西方学术话语充斥学界这一现状的不满。这当然不仅仅是文学理论方面的事，它可以涵盖当代中国整个学术界。“失语症”的提出者们之所以认为这个话题是有意义的，那是因为在他们看来，我们是可以不患这种病症的。他们这种自信的依据，自然是我们身后存储的那无比丰富的话语资源。换句话说，他们认为中国古代文论话语（经过选择和变换）应该成为当今我们的文学理论与批评的主要话语形式。有的论者看到这种想法不大容易操作，因此认为“失语症”问题是一个缺乏意义的话题。然而我以为“失语症”这个提法本身即具有极为重要的象征意义——它表征着20世纪以来几代中国学人的一种“基本焦虑”。这可以用一个简单的比喻来表述：一个在智商与勤奋方面都足以傲视邻里的家族穷数代之力积累了大量钱币，本想凭此发家致富、光耀门楣，却不料一夜之间改朝换代，旧币贬值，新币坚挺，其痛心疾首是可以想见的。这个家族中当然也会有人适应潮流，去积极获取新币，但当他偶然看到那盈满箱箧的旧币时，心中的苦涩毕竟是在所难免的。他们做梦都想着有朝一日旧币会忽然重新获得价值。从洋务派的“中体西用”到国粹派的“中西会通”；从新儒家的“中西互为体用”，到当下学人的“现代转换”，均可视为这种“基本焦虑”的话语显现。现代学人的这种苦苦寻求也许无补于事，也许幼稚浅薄，而且有的甚至可能近于荒谬，但他们上演的都是悲剧而非喜剧。这种悲剧不是他们个人的而是历史的，是人类不同文化类型演变、碰撞的产物。
就对古代文论的态度而言，“失语症”的提法的意义不在于引导我们放弃西方学术话语而转向古代、用古代文论的话语资源来建构现代文学理论，而在于提醒我们应该认真反思一下对待古代文论的态度，从而找出作为阐释者恰当的立场。
（节选自李春青《中国古代文论研究的文化意义》，略有删改）
1.下列关于原文的理解与分析，正确的一项是
A. 本文所说的“失语症”指的是中国学术界一直存在着的充斥大量西方学术话语、缺乏本民族学术话语的现象。
B. “失语症”的提出者们认为，我们的传统中存在着丰富的话语资源，因此不应该出现充斥着西方学术话语的情形。
C. 如果“失语症”提出者们放弃那些被认为难以操作的想法，那么“失语症”问题将不再被人认为是没有意义的。
D. 作者认为“失语症”的提出者们存在着一种“基本焦虑”，这种“基本焦虑”是一种历史性悲剧。
2.下列对原文论证的理解与分析，不正确的一项是
A. 本文开头虽然提出了应该如何面对中国古代文论的丰富资源的问题，但全文主体部分则是探讨如何看待学界提出的“失语症”的问题。
B. 第二段对“失语症”问题进行了比较详细的讨论，重点是用比喻论证的方式说明了作者认为“失语症”实质上是反映了一种“基本焦虑”。
C. 本文的中心论点出现在文末，作者的基本观点是：探讨“失语症”问题的意义主要在于帮助学者进行反思并找出作为阐释者恰当的立场。
D. 据选文的第一段可知，“失语症”问题并不是作者要探讨的中心问题，只是“失语症”问题对古代文论研究有影响，所以作者先行对其进行讨论。
3.根据原文，下列理解与分析不正确的一项是
A. 近代以来不少学人因民族传统学术遭受冷遇，产生了苦涩的“基本焦虑”之情。
B. “失语症”提出者们的“基本焦虑”产生的历史背景是近代以来中西两种不同类型文化的碰撞。
C. “中体西用”“中西会通”“中西互为体用”“现代转换”等等实际上都是“基本焦虑”的表现。
D. 作者认为，带着“基本焦虑”之情的现代学人的某些行为虽无实际价值，但应得到支持与理解。
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