阅读下面的文字，完成下列小题中国传统艺术的趣味清代画家八大山人，在1695年画了一幅《鸡雏...

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中国传统艺术的趣味
清代画家八大山人，在1695年画了一幅《鸡雏图》，画上有题诗：“鸡谈虎也谈，德大乃食牛。芥羽唤僮仆，归放南山头。”这四句诗讲了四种不同的人生态度。。
“鸡谈虎也谈”，是讽刺魏晋时期的清谈，道家哲学在知识之外，追求一种内在生命的表达，这是中国思想的重要传统倾向。人没有知识不能生活，我们都是求知的，但在今天信息爆炸、知识高速累积的时代，我们有时候发现，知识的寻取正好跟我们生命依存成反比的，我们积聚了很多跟我们生命追求相反的东西。“德大乃食牛”，是说无数的标准，支配人们的生命，人们只有遵循的命运。在五代北宋以后，禅宗思想和道家哲学汇流，带来重要的变化，追求生命自觉成为文人艺术的重要方向。“芥羽唤僮仆”由古代斗鸡的习惯说争斗对人性的摧残，在一个熙熙而来、攘攘而去、为利益角逐的世界中，人很难获得心灵的平衡。“归放南山头”，是说一种从容的、自在的生活，生命的自足。
八大山人这首小诗，就是要超越为利益而角逐、因知识而纠缠、匍匐在别人阴影之下的存在方式，还是一种自在的独立的生命展现方式，追求内在生命的圆满，这正是中国人趣味之所在。这可以说是中国传统艺术趣味的一个缩影。
“抽”是中国艺术的灵魂。可以说，在中国不懂得“拙”，就不知道怎么做建筑、造园林、刻印章、写书法、画图画、品戏曲，它是艺术中的一种根本性趣味。拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧，老子的根本思想，是要超越巧和拙的知识对立，中国艺术在巧拙的思考中包含着深邃的智慧。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”他宁愿做一块坚硬的未雕的石头。道禅哲学认为，“既雕且琢，复归于朴”，它重视的是原初的、本原的生命真实
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仪发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量。正是是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补充，以成传统中国思想之大观。
（摘选自朱良志的《中国传统艺术的心境和智慧》）
1.下列对于原文内容的理解与分析，正确的一项是
A. 道家哲学在知识之外，追求内在生命的表达，是中国传统思想的主要倾向。
B. 八大山人的题诗展现了四种人生态度，表达了他对现实的否定。
C. 作者借八大山人的小诗意在引导我们去追求一种自在独立，而且内在圆满的更好的生命形式。
D. 老子的“大巧若拙”意思是要超越巧和拙的知识对立，少一点雕琢。
2.下列对原文内容的相关分析，不正确的一项是
A. 文章首段引用八大山人的题诗，这四句诗讲了四种不同的人生态度，起到了总领全文的作用。
B. 文章主要解读道家思想，也有对儒家思想的肯定，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法。
C. 文章引用老子的相关话语，既帮助我们理解道家思想，也为文章观点提供了有力的例证。
D. 文章以“中国传统艺术的趣味”为题，实则主要展现道家思想影响下的生命形式。
3.根据原文内容，下列说法不正确的是
A. 如果不懂“拙”，就不知道怎么做建筑，造园林，它是艺术中的一种根本性趣味。
B. “缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生”这应该是从儒家思想的角度作出的论断。
C. 老子不愿为玉而愿为石，表明了他对原初的、本原的生命真实的追求。
D. 儒道两家虽思想指向不同，但是，如果二者能有机融合也能实现更好的生命状态。

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年画是中国传统文化的重要组成部分。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”“六畜兴旺”“迎春接福”等经典题材经久不衰，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。
年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。
现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧！似乎更符合“年文化”的时代特色。
（摘编自光明网《年画与年文化》）
1.下列关于年画题材或内容的表述，不符合原文意思的一项是（　　）
A．年画的发展起源于门画，门画的题材多样，它包括门神、历史人物、天仙童子等等。我国最早的门神应该是汉代的神荼、郁垒。
B．年画的题材广泛，且随着社会的发展不断推陈出新，能够满足不同时代人们的审美需求。但祈求吉祥是不同历史时期表现的共同主题。
C．门神的题材自汉代出现以后得到不断的丰富，唐代增加了钟馗；元明时期，增加了秦琼、敬德；清代的门神更加多样，繁盛一时。
D．到了清代，年画的内容不只限于门神，还增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女和五谷丰登、六畜兴旺、迎春接福等题材。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　）
A．年画的不断发展以及由宫廷官府普及到寻常百姓之家都得益于宋朝雕版技术，年画的内容和功能也因其广泛流传而不断丰富。
B．“年画”这一名称直到清朝道光年间由文人李光庭确定，在此之前，民间对年画的称谓很多，不一而足，如“纸画”“画贴”“画片”等。
C．传统年画主要具有驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境、丰富文化生活、传播知识等功能，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
D．年画的发展可以说与时俱进，尤其是改革开放以来的新年画，创作得到进一步的发展，印证着独有的时代特色，新时期的风貌得以精彩呈现。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　）
A．作为中国传统文化的重要组成部分的年画，地域色彩强烈，体现着地域鲜明的文化个性；同时点缀着“年文化”，凝聚着“年文化”的情感精神。
B．以木刻水印为主的传统年画，追求拙朴的风格与热闹的气氛，画面造型生动、形象逼真、线条单纯工细，色彩鲜明，妍丽雅致，画面美丽温馨。
C．新年画打破传统固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法。现在表现喜庆祥和气氛的迎新年原创作品，似乎更符合“年文化”的时代特色。
D．新年画的内容反映新的不同时期的时代面貌，摒弃传统谜信、落后的内容，富有时代特色；如今具有生活情趣的年画更受欢迎。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
“拙”是中国艺术的灵魂，它是艺术中的一种根本性趣味，在中国不懂得“拙"，就不知道怎么做建筑、造园林，刻印章，写书法、画图画、品戏曲，拙跟巧是相对的，老子讲“大巧若拙”，大巧是最高的巧，拙是不巧，最高的巧是不巧，他的意思并不是要追求不巧。一般来说，人总是喜欢追求巧，而不喜欢不巧的东西。如工艺，就是追求巧的过程，但古代有一句话叫“大匠不斫”，是说最有本事的工匠人，没有雕琢的痕迹。
扬州八怪之一金农，是清代康熙到乾隆时期一个著名书画家，他把中国古拙传统推到极高地步。他曾在一幅梅花图上用他特有的古隶题有七个大字：“损之又损玉精神。”“玉”是梅花，“损之又损”来自老子：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”老子的道是“损”道，“为道日损”是中国艺术的一个定律，是要从表象世界走向真实世界，追求内在的东西，“损”道不是做减法，“损” 道就是拙道。
中国人特别喜欢石头，“石头”也呈现了一种拙趣。老子说:“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”老子不愿做一块琭琭的美玉，虽有令名，但经过刮垢磨光的无数次打磨，成了被塑造的对象，这样就是有为，背离自然之旨。他宁愿“珞珞如石”——做一块坚硬的未雕的石头。
儒家好玉，道禅好石，两种不同的思想指向，正好反映对秩序的不同看法，也体现出不同的人格指向。没有理性的社会是混乱的社会，缺乏礼仪的人生是粗鄙的人生。但当知识、理性、礼仅发展到与人的真实生命追求相反的程度时，就成了人的生命的负面力量，正是在这个意义上说，这两种思想都有价值，相互补克，以成传统中国思想之大观。
文人艺术对假山有一种偏爱，它有特别的美感。假山是人们运用石科“叠”的、“掇”的，做出一片风景，也演绎着创造者的一片灵心，真正的叠石者，不是简单的“石工”，而是独抒性灵的艺术家，杂乱之石，叠起胜景，配之以明花疏树，建之以陂陀平间，引之以涧瀑清泉，幕之以藤情蕉影，再辅之以蓝天自云，月上柳稍。
假山的美就是“拙”，“拙”就是把巧的东西去掉，把目的性的东西去掉，要巧夺天工。明代计成强调：一切艺术都是人作的，作得就像没有作过一样，作得就像天工开物。他突出中国艺术的一个基本思想，一切艺术都要在遵循自然的原则下规避人工秩序。这里面正体现出一种追求“拙”——天趣的精神。
所以，大巧若拙不是愚蠢哲学，而是让你放弃外在目的性的攫取，追求内在真实的体验。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. “为道日损，损之又损"体现了道家的无为思想，与艺术上的拙道有相通之处。
B. 中国艺术所追求的拙和巧是相对的，拙其实就是巧，大巧若拙就说明了这点。
C. 玉和石分别对应儒家和道家的思想，玉要求以礼琢磨，石要求复礼后归于无为。
D. 假山的美是创造者凭着他的灵心演绎出来的，巧夺天工就是要摒弃自然造化的痕迹。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章从巧与拙的相对性入手，较为深入地阐述了大巧与不巧(也就是“拙")的关系。
B. 文章通过儒道两家的不同思想指向、人格指向的对比，阐明在艺术上应弃儒就道。
C. 文章花大量篇幅论述假山之美，意在强调中国艺术十分注重追求艺术的大巧——拙趣。
D. 文章提出论点后，从思想理论和艺术实践角度加以分析,指出追求大巧若拙的意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 在中国，如果你不懂拙趣，我们就难以与你谈及关于中国的艺术趣味的问题。
B. 金农的“损之又损玉精神”表明中国艺术要追求内在的东西，追求抽道。
C. 老子强调既要“损之又相”又要“珞珞如石”，表明圣人思想有时也难免前后矛盾。
D. 中国艺术强调要遵循自然的原则，规避人工秩序，但并不排斥人为因素干预。

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阅读下面的文字，完成文后各题。
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其他画家，与其他画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们弘扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”；归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业；文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
（节选自《文人画在古代中国画史的地位及主要传统》）
1.下列关于“文人画”的表述，正确的一项是（　　　　　）
A．文人画产生于中国封建社会的中后期，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。
B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。
C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养。
D．文入画在不同时期都兼有儒、释、道的思想，文人画家大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。
2.下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是（　　　　）
A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。
B．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让被异化的人保留一片心灵的净土。
C．文人画广泛吸收书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。
D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。
3.下列对文章内容的理解和分析，正确的一项是（　　　　）
A．文人画地位崇高，在古代绘画中占据主流地位，其他画种要么被排斥，比如画工画；要么被同化，比如宫廷画。
B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，因此，文人画家诗画兼精，是艺术全才，苏轼就是其中的典型。
C．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。
D．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

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中国人的吉祥文化
在绵延数千年的中国传统文化长河中,吉祥文化是一条重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀,源远流长,博大精深。它的核心在于帮助人们更好地生活,凡是人们认为好的东西,都会表现在吉祥文化之中,构成吉祥文化永恒的主题。
一进腊月,中国各地春节市场上民间的剪纸生意就异常地红火起来。在铺天盖地的剪纸作品中,吉祥和祝福图案的最多,四个柿子寓意“事事如意”,花瓶里插枝牡丹意味“平安富贵”,莲花上的两条鱼是祝福“年年有余”。除了剪纸,还有窗花、年画、红春联、红灯笼、红鞭炮等,到处一片红火,把年烘托得热热闹闹。
有人粗略地统计过,我国有201个吉祥用字、吉祥符号,图案有几百种,还不包含那些从一种符号中衍生出来的。吉祥,按照字面的解释,就是“吉利”与“祥和”。所谓“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。《说文》中说,“吉,善也”;“祥,福也”。吉祥就是好兆头,就是凡事顺心、如意、美满。
中国最早的吉祥物典型代表是“四灵”。“麟、凤、龟、龙,谓之四灵。”这四者千百年来成为中国人生活中恒定认同的吉祥物。麟指麒麟,称为仁兽。龙是中华民族的象征。凤指凤凰,为百鸟之王。麟、凤、龙,都是按中国人的思维方式复合构思所创造的虚拟动物。如龙,《尔雅·翼》中讲其“角似鹿,头似驼,眼似兔,颈似蛇,腹似蚕,麟似鱼,爪似鹰,掌似虎,耳似牛”。而象征尊贵、安闲、长寿的龟也是备受人们推崇的灵异之物。
被人们赋予吉祥意义的动物还有很多。如羊,儒雅温和,温柔多情,自古便深受人们喜爱。甲骨文中的“美”字,即呈头顶大角之羊形,是美好的象征。猴是自然界中最接近人类的动物,人类对猴子有一种特殊的亲近感,还因为猴与“侯”同音,猴便成了象征升迁的吉祥物。以动物表示吉祥,可单体也可复合。如龟称“万年”,鹤称“千代”,龟鹤合一就构成了一幅龟鹤齐龄,象征延寿吉祥的图案。
被人们赋予吉祥意义的植物,有花草,有树木,有果实。如“岁寒三友”“天地长春”。前者大都用梅、竹、松来表示,后者则多数用天竹、南瓜、长春花来寓意。还有槐象征长寿,石榴象征多子多福,橘象征大吉,佛手象征幸福,芙蓉象征荣华富贵等等。
吉祥文化早已深入到中国人民生活的方方面面。老百姓的春种夏收、娶妻生子、祝寿延年、开市营业、科考应试、提拔晋职、乔迁新居等与人生有关的大事都包含有吉祥文化。近年,它还广泛地存在于国家层面的活动、仪式上。中国社会这种浓厚的吉祥观,可谓是鲜明的中国文明的一大特色。毫无疑问,吉祥意识、吉祥文化已深深地植入中国人的生活中,以至于有凡物皆可为吉祥的特点。这么说当然有点绝对,但是中国的吉祥物、吉祥符号之多,大概没有其他国家可比的。
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是()
A. 吉祥文化源远流长,博大精深。它凝聚着中国人对自己生命的认知、人伦道德情感、审美情趣等。
B. 在中国,每年一进腊月,剪纸、窗花、年画、春联、灯笼、福字等传统吉祥物就能把年烘托得红红火火。
C. 我国有201个吉祥用字,另有吉祥符号、图案几百种,还不包含那些从一种符号中演变而产生出来的。
D. 作者说,“吉”就是吉利,就是“善”;“祥”就是祥和,就是“福”。吉祥就是好兆头、好运气。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()
A. “四灵”是中国最早吉祥物的代表。千百年来,中国人一直认为它们是吉祥物。“四灵”中的龙,已成为中华民族的象征。
B. “四灵”中的麒麟、凤凰、龙,都是现实中没有的动物,只有龟是现实中存在的动物,它象征尊贵、安闲、长寿等。
C. 很多动物植物被赋予了吉祥的意义,以动植物图案表示吉祥,可单体也可组合。组合图案如“万年”“岁寒三友”“天地长春”等。
D. 在传统文化中,“羊大为美”,头顶大角之羊形,便成了吉祥的象征;民间也普遍认为猴为吉祥物,因猴与“侯”谐音,猴便成了封侯的象征。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()
A. 中国吉祥文化丰富多彩,且已成为国人生活中不可缺少的重要部分。对美好事物和生活的追求,是吉祥文化永恒的主题。
B. 凡物皆可为吉祥,这样的说法或许有些夸张,但足以说明一点:吉祥文化通过各种手段和形式,已遍及国人生活的各个方面。
C. 中国的吉祥物、吉祥符号是全世界最多的。可以说,了解了吉祥文化,也就了解了中国传统文化,了解了中国人。
D. 吉祥文化不只是在过年的时候,与老百姓相关的大事中都包含有吉祥文化,这也是中国文明的一大突出特色。

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“韵”是中国古典文论的一个重要范畴，它最初用于音乐。梁建文帝在《劝医论》中，首次把音乐的“韵”引入了诗歌美学，他敏锐地发现了诗歌中超迈悠远、耐人寻味的那种艺术趣味，与音乐的“余响”不绝、让人回味的“韵”在感官上相通。从此，“韵”与诗，就成为密不可分的一对姊妹。
诗人之韵，是诗人个人的音乐修养、风貌，以及这种修养、风貌在诗歌作品中的作用。古人以“琴棋书画”来评价艺术的修养，“乐”是第一要求。他们认为，诗人对音乐的修炼，既可以使诗人形成与众不同的气质面貌，也能使他在创作时自然地表达内心的情感，既是一个人成为诗人的前提，又是诗人进行创作的一种手段。清人袁枚在《再答李少鹤》中视神韵为先天真性情，作品中的神韵，是作家的艺术修养的自然流露，作家的神韵，决定作品的神韵。韵既是作品中的态度风致，也是作家的态度风致在作品中的体现。
诗歌之韵，既体现为外在的音乐形式即声律，又体现为内在的审美特质。诗歌的外在之韵指向明确，内在之韵内涵更丰富。在古典诗论中，韵是作为作品构成的一个重要因素存在的。宋代李膺把“韵”比作朱弦遗音，大羹遗味，也就是说，作品必须具有超出文本之外的、令人回味的因素，这种因素是作品必要的组成部分，否则作品便是“庸俗鄙”一样的作品。明人胡应麟把“筋骨”、“肌肉”和“神韵”作为作品的三大要素，“筋骨”相当于作品的立意，“肌肉”相当于语言的运用，“神韵”则是精神气质。在他们看来，诗歌光有外在的形式如语言、结构是不够的，还必须具有一定的精神风度和丰富的话语蕴涵，这是诗歌应该追求的最高境界。
在宋人范温那里，韵也同样是作为古典诗歌的最高审美境界和追求而存在的。他认为韵与一些具体的美的形式和风格相区别，它不是某一种具体的美，如巧丽、雄伟、奇、巧、典、富、深、稳、清、古之类，而是对各种具体美的总的要求，是各种美达到最高峰的产物。如果没有韵，那么空有美的形式的作品是不会令人信服的；如果作品不能在韵上胜出，那么它的美也就随之失去。
对于接受美学来说，任何一部文学作品，在它产生以后，就已经不属于作者本人，而是属于读者，因而面临着被无限阐释的丰富可能性。这种丰富的可能性，是由作品中独特的话语所决定的，同时也是跟读者本人的阅读经验、接受能力、心境等分不开的。而如果从读者接受的角度看，韵又是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味。姚鼐在《与王铁夫书》中说王铁夫的诗“咀诵之余，别有余韵”，其实就是说诗歌中的话语含蕴在经过了他的咀诵之后所呈现出来的审美感受，是从一个读者的角度出发感受到的诗歌魅力。
“韵”是中国古典诗歌中一颗熠熠生辉的明珠，体现了中华传统文化独特的美学特征。它指向文学生产的整个过程，关乎作家、作品和读者，含义丰富多彩而具有广阔内涵。在多元化的当代诗歌写作中，如果我们能以与时俱进的眼光，赋予古老的“韵”新的时代精神，从中寻找和构建当代汉语诗歌的美学体系，将会对新诗的发展大有裨益。
（摘编自《文艺报》徐峙《“韵”的三种形态》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.梁建文帝在艺术上敏锐的嗅觉让他发现了“韵”与诗文之间密不可分的关系，从而使“韵”成为中国古典文论中一个重要的范畴。
B.诗歌美学中的“韵”有三种形态，包括诗人之韵、诗歌之韵和读者之韵，三者相辅相成、密不可分。
C.“诗歌之韵”有内外之分，外在之韵表现为一种音乐形式，内在之韵表现为一种审美特质，这些是诗歌构成的重要因素。
D.“读者之韵”的产生是需要一定条件的，既与作品中独特的话语有关，也与读者本人的阅读经验、接受能力、心境分不开。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.依据文章第二段所引袁枚的观点，我们可以这样认为，缺乏较高艺术修养的诗人很难写出艺术性很高、富有神韵的作品。
B.文章第三段列举了李膺与胡应麟的观点，证明了欲使作品摆脱庸俗、粗鄙的格调，须在作品的内涵、意蕴上下功夫，而不必去追求作品的形式。
C.第五段，作者从接受美学的角度，阐释了读者之韵是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味，是读者的一种审美感受。
D.文章论证上采用了总分总结构，首先提出了本文的中心议题，接着分析“韵”的三种形态，最后总结并提出希望。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.古人非常重视音乐修养，因为这种修养可以让诗人形成独特的气质面貌，同时也是诗人进行创作的一种手段。
B.明人陆时雍在《诗镜总论》中说“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局”，依据原文，说的应是读者之韵。
C.李膺、胡应麟和范温对“韵”都有各自的解读，不过有一点是一致的，就是他们都认为“韵是古典诗歌的最高审美境界和追求”。
D.作者认为，“韵”的内涵非常丰富，体现了中华传统文化独特的美学特征，当代的学人应当在继承的基础上，赋予“韵”新的时代精神。

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中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗”诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一一画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(　　 )
A. “空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B. 诗意美指画中有诗意体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
C. 中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
D. 外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(　 )
A. 文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B. 文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
C. 文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
D. 文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是(　　 )
A. 历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B. 空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C. 诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D. 当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。

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木版年画
木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正确立起来。
木版年画的雏形有避邪的内容，也有祈福的含义。等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。其中，金钱是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树，但这并不能说是一种拜金主义，在物质匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。所以，年画中最重要的价值是精神价值。
年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的生活规定与文化规范。年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格规定。在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。
木版年画往往是在民间进行道德伦理规范、生活知识教育和文化艺术传播的重要工具。木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，反映社会生活之广阔，可谓无所不包。木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不在。至于那种无以数计的描写民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气息，记录了大量珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是，这些画面都出自农民独特的视角。农民是木版年画的原创者，他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。深刻地外化农民心灵的年画，大量深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散落民间。
特别值得注意的是，清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，体现出农民的政治敏感和思维视野，其价值不亚于大都市的时事画刊。它们一反传统，十分写实。
年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化。即使到了20世纪年画走向消亡仍不为世人重视与收藏。如今要在民间发现一幅老画或一块古版，竟然大多仍是不曾见过的孤品！存世于中外的年画应该数以万计，在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是我国农业社会民间立体的影像、广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感以及永恒的人文价值。
1.下列关于“木版年画”的说法，不正确的一项是
A．木版年画都是用木版印刷的年画，是一种年俗艺术。
B．木版年画是由于民俗的需求才真正确立起来的画种。
C．木版年画中最重要的价值是精神价值。
D．木版年画的画面内容，都是理想主义的图画。
2.下列理解和表述，不符合原文意思的一项是
A．文章明确了木版年画的概念，阐述了它的主题、题材和功用等，并强调了它的收藏价值。
B．木版年画中的金钱形象并非表现拜金主义，它只是农业社会人们生活幸福的理想化的符号。
C．木版年画的张贴时间、处所及具体部位是有严格规定的，已经约定俗成。
D．木版年画所反映的古代人民的某些生命理想与生活情感已经过往不复。
3.根据文中信息，以下推断不恰当的一项是
A．祈福愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，因此木版年画的传统不会改变。
B．从历史上看，木版年画在当时是一种生活消费品而不是纯粹的艺术品。
C．木版年画上绘声绘色出现过的许多剧目，如今早已绝迹不存，这些年画为研究古代戏曲提供了相关资料。
D．尽管木版年画在20世纪已走向消亡，但其遗存仍大量散落于民间，发掘与抢救这份遗产是当务之急。

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阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。
中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　　 )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是(　　　　 )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　 )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。

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中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常来源于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。
中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　　 )
A. 文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。
B. 中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。
C. 对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。
D. 传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。
2.下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是(　　　　 )
A. 古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。
B. 中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。
C. 以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。
D. 传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　 )
A. 文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
B. 中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。
C. 中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。
D. 《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。

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