阅读下面文字，完成后面的题目。
丑是一种文化现象，被文化所规定。文化世界以多种方式呈现，其中之一是感性形象。美学就是从感性形象方面去把握文化的。美学对感性形象的把握有两套方式，第一套分为：正常、美、丑。第二套由第一套发展而来，分为美感、悲感、喜感。从文化的角度看丑，主要与第一套分类相关。美是高于正常的理想形象，丑是低于正常的畸形形象。一旦确立了正常的标准，美与丑随之产生出来。俯仰历史，具体的正常、美、丑不断地被建构起来，又不断地被解构消逝。虽然具体的正常、美、丑不断变化且形式多样，但在不同之中又有共同的规定。
那么，丑的共同点是什么呢？英国美学家夏夫兹伯里说：“无形式的质料自身即是丑。”即在客观上，一个感性形象如果没有按文化规定的正常形式呈现，就是丑。德国美学家鲍姆加登说：“感性认识的不完善就是丑。”即从主体说，当面对一个从文化的正常标准来说不完善的感性形象时，就产生丑感。意大利历史学家克罗齐说：“丑是不成功的表现。”即当人制作文化物品或艺术作品时，没有实现自己想要实现的意图，这物品和作品就是丑。
在现实生活中，丑使人不快和让人生憾，而美学之为美感之学，是要让任何对象都成为审美对象从而让人感到快乐。不同的审美对象给人的快乐是不同的，但能带来快乐却是共同的。丑在被美学变为审美对象时，就成了滑稽。从美学上谈丑，就进入了美学的第二套系统：美感、悲感、喜感。由丑而产生的滑稽之人、物、事，总令人开怀而笑，由滑稽而来的审美快乐，在美学上被称为“喜”。而滑稽的艺术作品，被称为喜剧型艺术。
滑稽让令人不快的丑转变成为令人快乐的喜感之笑，其要义在于，由丑的消极性畸形转变为具有喜之特点的“不伦不类的组合”而产生文化的积极意义。“伦”与“类”都是正常，而“不伦”是低于正常之伦序，“不类”是低于正常之类型。文化在历史中建构起正常尺度时，同时就产生了正常的正方向榜样即理想性的美和负方向的低于正常的丑。这些低于正常之丑，作为正常的偏离和畸形，在艺术中得到夸张性的体现。夸张的功能，是用典型化的方式让整个文化意识到丑的标准，而丑的建构又是为了突出文化的正常和作为正常理想的美；面对被夸张了的滑稽之丑，使本来略为低于正常的人，在比较中有了宽慰感且认同于文化的正常和理想。
滑稽总是表现为不伦不类的组合，因此，不伦不类的组合导致人们用其美学规律去创造喜剧型艺术以教化社会，通过笑声意识到自己低于正常，从而趋向正常。滑稽是无害的，这无害本身就显示了主体的自信与强大，只有把对象看成低于主体，人才会笑——在笑中，内蕴了文化正常的规范力量，人解脱了社会的压力，增强了自己在压力下的信心。
1.关于“丑”，下列表述不符合文意的一项是（3分）
A．丑和正常、美一样，是一种文化现象，同样为文化所规定。
B．从文化的角度看丑，主要就是按照第一套标准把握丑这个具体可感的形象。
C．美学意义上的丑是具体可感的形象，正常、美也是具体可感的形象。
D．美的形象是理想的，高于正常形象；而丑的形象是畸形的，比正常形象要低。
2.对“丑的共同点”的理解，下列表述符合原文内容的一项是（3分）
A．丑的共同点就是一个感性形象从文化的正常标准来看是不完善的。
B．丑的共同点就是从客观上、从主体上、从文化角度观之，都是不正常的。
C．丑的共同点就是一个客观事物没有按照文化规定的正常形式呈现。
D．丑的共同点就是不成功，人没有实现自己的理想。
3.下列表述符合原文内容的一项是（3分）
A．文化世界可以感性形象的方式呈现，人们把握住了感性形象就把握住了美和丑。
B．喜剧型艺术的教育作用是，观众通过笑声和行为，使自己趋向正常。
C．从美学的角度来说，不论美还是丑都能成为审美的对象，都能让人感到快乐。
D．滑稽的艺术作品之所以令人快乐，是因为作品的意义低于正常，呈现畸形。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面文字，完成后面的题目。
丑是一种文化现象，被文化所规定。文化世界以多种方式呈现，其中之一是感性形象。美学就是从感性形象方面去把握文化的。美学对感性形象的把握有两套方式，第一套分为：正常、美、丑。第二套由第一套发展而来，分为美感、悲感、喜感。从文化的角度看丑，主要与第一套分类相关。美是高于正常的理想形象，丑是低于正常的畸形形象。一旦确立了正常的标准，美与丑随之产生出来。俯仰历史，具体的正常、美、丑不断地被建构起来，又不断地被解构消逝。虽然具体的正常、美、丑不断变化且形式多样，但在不同之中又有共同的规定。
那么，丑的共同点是什么呢？英国美学家夏夫兹伯里说：“无形式的质料自身即是丑。”即在客观上，一个感性形象如果没有按文化规定的正常形式呈现，就是丑。德国美学家鲍姆加登说：“感性认识的不完善就是丑。”即从主体说，当面对一个从文化的正常标准来说不完善的感性形象时，就产生丑感。意大利历史学家克罗齐说：“丑是不成功的表现。”即当人制作文化物品或艺术作品时，没有实现自己想要实现的意图，这物品和作品就是丑。
在现实生活中，丑使人不快和让人生憾，而美学之为美感之学，是要让任何对象都成为审美对象从而让人感到快乐。不同的审美对象给人的快乐是不同的，但能带来快乐却是共同的。丑在被美学变为审美对象时，就成了滑稽。从美学上谈丑，就进入了美学的第二套系统：美感、悲感、喜感。由丑而产生的滑稽之人、物、事，总令人开怀而笑，由滑稽而来的审美快乐，在美学上被称为“喜”。而滑稽的艺术作品，被称为喜剧型艺术。
滑稽让令人不快的丑转变成为令人快乐的喜感之笑，其要义在于，由丑的消极性畸形转变为具有喜之特点的“不伦不类的组合”而产生文化的积极意义。“伦”与“类”都是正常，而“不伦”是低于正常之伦序，“不类”是低于正常之类型。文化在历史中建构起正常尺度时，同时就产生了正常的正方向榜样即理想性的美和负方向的低于正常的丑。这些低于正常之丑，作为正常的偏离和畸形，在艺术中得到夸张性的体现。夸张的功能，是用典型化的方式让整个文化意识到丑的标准，而丑的建构又是为了突出文化的正常和作为正常理想的美；面对被夸张了的滑稽之丑，使本来略为低于正常的人，在比较中有了宽慰感且认同于文化的正常和理想。
滑稽总是表现为不伦不类的组合，因此，不伦不类的组合导致人们用其美学规律去创造喜剧型艺术以教化社会，通过笑声意识到自己低于正常，从而趋向正常。滑稽是无害的，这无害本身就显示了主体的自信与强大，只有把对象看成低于主体，人才会笑——在笑中，内蕴了文化正常的规范力量，人解脱了社会的压力，增强了自己在压力下的信心。
1.关于“丑”，下列表述不符合文意的一项是（3分）
A．丑和正常、美一样，是一种文化现象，同样为文化所规定。
B．从文化的角度看丑，主要就是按照第一套标准把握丑这个具体可感的形象。
C．美学意义上的丑是具体可感的形象，正常、美也是具体可感的形象。
D．美的形象是理想的，高于正常形象；而丑的形象是畸形的，比正常形象要低。
2.对“丑的共同点”的理解，下列表述符合原文内容的一项是（3分）
A．丑的共同点就是一个感性形象从文化的正常标准来看是不完善的。
B．丑的共同点就是从客观上、从主体上、从文化角度观之，都是不正常的。
C．丑的共同点就是一个客观事物没有按照文化规定的正常形式呈现。
D．丑的共同点就是不成功，人没有实现自己的理想。
3.下列表述符合原文内容的一项是（3分）
A．文化世界可以感性形象的方式呈现，人们把握住了感性形象就把握住了美和丑。
B．喜剧型艺术的教育作用是，观众通过笑声和行为，使自己趋向正常。
C．从美学的角度来说，不论美还是丑都能成为审美的对象，都能让人感到快乐。
D．滑稽的艺术作品之所以令人快乐，是因为作品的意义低于正常，呈现畸形。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
中国美学认为，艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理（知识体系），而是向人们打开（呈现）一个完整的有意蕴的感性世界，这就是人们常说的情景交融的意象世界。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情感的世界，这就是“美”与“真”的统一。这个“真”不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。这就是王夫之说的“如所存而显之”，“显现真实”，就是显现存在的本来面貌。这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”，就是以情感性质的形式揭示世界的意义，是感性与意义的内在统一。
中国美学的这个理论，在理论上最大的特点就是重视“心”的作用，重视精神的价值。这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”，而是具有巨大能动作用的意义生发机制。心的作用，就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。这些意义之中也涵盖了“美”的判断，离开人的意识的生发机制，天地万物就没有意义，就不能成为关。中国美学的意象理论，突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值，其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位，提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
受中国美学的影响，中国传统艺术都十分重视精神的层面，重视心灵的作用。宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界，是一个“永恒的灵的空间”，强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面，并且与《易》象相联系，更多地体验“器”的非物质化的一面，与“道”可以契合的一面。中国艺术家追求“意境”，“意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感。所以宗白华在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，这种考证和分析当然很有价值，但他们中间有的人在这么做的时候，常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面，抽走宗白华所强调的虚灵化的层面。在他们那里，中国艺术不再是“永恒的灵的空间”。这样，他们的研究，实际上完全否定了中国传统艺术的精神的价值。
中国美学的这个理论，突出了审美与人生、审美与精神境界的提升和价值追求的密切联系。艺术的本体之所以是“意象”，艺术活动之所以是意象创造活动，就是因为它可以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界，从而引导人们去努力提升自已的人生境界，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
（选自叶朗《追求照亮生活的艺术之光》，有删改）
1.与“意象世界”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是( )（3分）
A．意象世界是一个完整并且有意蕴的情景交融的感性世界。
B．意象世界是一个充满意味和情感的人与万物相融的世界。
C．意象世界是一个美与真相统一的能显现真实的感性世界。
D．意象世界是一个感性与意义相统一而更偏重情感的世界。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是()（3分）
A．第一段从中国美学关于艺术作用的观点人手，阐明了意象理论的基本内涵，进而指出杜夫海纳所说的“灿烂的感性”是受到了意象理论的影响。
B．第二段紧承上文，指出中国美学的意象理论最大的特点是重视“心”的能动作用，其目的在于提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
C．第三段首先指出中国美学对中国传统艺术的影响，然后指出西方汉学家对中国传统艺术精神价值的错误理解，最后介绍宗白华在这方面的论述。
D．第四段在前三段论述意象理论内涵、特点和影响的基础上，最后阐明意象理论可以引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是( )(3分)
A．美离不开“心”的能动作用，如果离开了人的意识的生发机制，美就在天地万物之间不复存在了。
B．中国工艺器物、艺术作品的虚灵化特别值得重视，它使得中国艺术成为世界最心灵化的艺术之一。
C．西方汉学家都喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，完全否定中国传统艺术的精神价值。
D．因为艺术活动可以不断地去创造意象，所以艺术才得以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界。
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阅读下面文字，完成题目。
中国美学认为，艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理（知识体系），而是向人们打开（呈现）一个完整的有意蕴的感性世界，这就是人们常说的情景交融的意象世界。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情感的世界，这就是“美”与“真”的统一。这个“真”不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。这就是王夫之说的“如所存而显之”，“显现真实”，就是显现存在的本来面貌。这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”，就是以情感性质的形式揭示世界的意义，是感性与意义的内在统一。
中国美学的这个理论，在理论上最大的特点就是重视“心”的作用，重视精神的价值。这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”，而是具有巨大能动作用的意义生发机制。心的作用，就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。这些意义之中也涵盖了“美”的判断，离开人的意识的生发机制，天地万物就没有意义，就不能成为美。中国美学的意象理论，突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值，其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位，提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
受中国美学的影响，中国传统艺术都十分重视精神的层面，重视心灵的作用。宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界，是一个“永恒的灵的空间”，强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面，并且与意象相联系，更多地体验“器”的非物质化的一面，与“道”可以契合的一面。中国艺术家追求“意境”，“意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感。所以宗白华在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，这种考证和分析当然很有价值，但他们中间有的人在这么做的时候，常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面，抽走宗白华所强调的虚灵化的层面。在他们那里，中国艺术不再是“永恒的灵的空间”。这样，他们的研究，实际上完全否定了中国传统艺术的精神的价值。
中国美学的这个理论，突出了审美与人生、审美与精神境界的提升和价值追求的密切联系。艺术的本体之所以是“意象”，艺术活动之所以是意象创造活动，就是因为它可以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界，从而引导人们去努力提升自己的人生境界，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
（选自叶朗《追求照亮生活的艺术之光》，有删改）
1.与“意象世界”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（ ）（3分）
A．意象世界是一个完整并且有意蕴的情景交融的感性世界。
B．意象世界是一个充满意味和情感的人与万物相融的世界。
C．意象世界是一个美与真相统一的能显现真实的感性世界。
D．意象世界是一个感性与意义相统一而更偏重情感的世界。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是（ ）（3分）
A．第一段从中国美学关于艺术作用的观点入手，阐明了意象理论的基本内涵，进而指出杜夫海纳所说的“灿烂的感性”是受到了意象理论的影响。
B．第二段紧承上文，指出中国美学的意象理论最大的特点是重视“心”的能动作用，其目的在于提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
C．第三段首先指出中国美学对中国传统艺术的影响，然后指出西方汉学家对中国传统艺术精神价值的错误理解，最后介绍宗白华在这方面的论述。
D．第四段在前三段论述意象理论内涵、特点和影响的基础上，最后阐明意象理论可以引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
3. 下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（ ）（3分）
A．美离不开“心”的能动作用，如果离开了人的意识的生发机制，美就在天地万物之间不复存在了。
B．中国工艺器物、艺术作品的虚灵化特别值得重视，它使得中国艺术成为世界最心灵化的艺术之一。
C．西方汉学家都喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，完全否定中国传统艺术的精神价值。
D．因为艺术活动可以不断地去创造意象，所以艺术才得以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界。
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汉代艺术的美学风貌
李泽厚
人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。
这种“气势”甚至经常表现为速度感。而所谓速度感，不正是以动荡而流逝的瞬间状态集中表现着运动加力量吗?你看那著名的“马踏飞燕”，不就是速度吗?你看那“荆轲刺秦王”，匕首插入柱中的一瞬间，那不也是速度吗?激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中以展现出磅礴的“气势”。一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。它与六朝以后的安祥凝练的静态姿式和内在精神是何等鲜明的对照。
也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象看来是那样笨拙古老，姿态不符常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和……，但这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美。如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态……，“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。“气势”与“古拙”在这里是浑然一体的。
如果拿汉代画像石与唐宋画像石相比较，如果拿汉俑与唐俑相比较，如果拿汉代雕刻与唐代雕刻相比较，汉代艺术尽管由于处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是上述那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而由之而愈显其优越和高明。尽管唐俑也有动作姿态，却总缺少那种狂放的运动、速度和气势；尽管汉俑也有静立静坐形象，却仍然充满了雄浑厚重的运动力量。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。
形象如此，构图亦然。汉代艺术还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎“笨拙”。然而，它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。它比后代空灵的美更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确乎显得分外的拙、粗、重。然而，它不华丽却单纯，它无细部而洗练。它由于不以自身形象为自足目的，就反而显得开放而不封闭。它由于以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味。当时民间艺术与文人艺术尚未分化，从画像石到汉乐府，从壁画到工艺，从陶俑到隶书，汉代艺术呈现出来的毋宁更多是整体性的民族精神。如果说，唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从而颇有“胡气”的话；那么，汉代艺术却更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。
（选自《美的历程》，文物出版社1982年版，有删节）
1.下列选项不能体现汉代艺术美学风貌的是（ ）
A．激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中以展现出磅礴的“气势”。
B．过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态……，“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。
C．汉代艺术尽管由于处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是上述那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而由之而愈显其优越和高明。
D．汉代艺术以其空灵的意境，以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味
2.下列对文章内容的理解，符合文意的一项是（ ）
A．粗轮廓的写实、夸张的动作姿态以及简洁飞扬的整体形象，成为汉代艺术的生命。
B．汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势是汉代艺术“气势”与“古拙”挥然一体的具体表现。
C．古拙与气势是汉代艺术形象的外在体现，又共同显示出汉代艺术的美学风貌。
D．尽管唐俑也有动作姿态，却总缺少那种狂放的运动、速度和气势，显然作者不欣赏唐代的艺术
3.请根据文章内容，概括分析造成汉代艺术“气势”与“古拙”整体风貌特征的原因。
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自媒体时代下的电影美学嬗变
罗静
随着数字化时代的到来，以自主、自我、自由为典型特征的自媒体以感性、个性、散乱等方式，来实现对信息的传播。自媒体一方面蕴含着提升主体信息传播主动性 等功能，另一方面却隐藏着缺乏传播统一性、客观性等方面的缺陷，导致自媒体环境下的部分信息存在价值错位、审美异化等方面的问题。
近几年涌现出的“微电影”可谓自媒体时代信息传播的典型代表。它不仅诠释了自媒体时代的内涵，而且代表了现代电影美学的嬗变，成为时代发展的又一“符 号”，相较于传统的电影制作而言，微电影具有与之相区别的审美与价值定位。其以“青年化”“生活化”“民间化”等为创作品质，获得了社会广大受众的认可， 展现出了独特的生命力。
所谓“微电影”，是指在自媒体时代的大环境下，一种以“微小投入、微小制作、微小剧情、微小记录”为内容特征，以精致、简短、筒约为表现特征的电影。微电 影实现了电影从传统精英制作模式向草根“拍客”的转变，从普通事实记录向剧情创作的转变，成为一种有别于传统电影制作，但又脱离于普通拍摄记录的影视作 品。实践中，不同视角下的微电影具有不同的分类，按照创作的层级不同，可将其分为自由创作型、企业定制型和专业制作型。其中，自由创作型系个人情感意志的 自由表达，不带有任何商业目的，主要依靠个体的媒体平台进行传播；企业定制型则是由企业投资进行制作，内容倾向于广告化、商业化；专业制作型是由专门的影 视公司进行制作，以商业化为创作取向。
从当下微电影所反映的内在审美取向来看，大多数微电影题材来源于现实，“再现”于现实，能够让广大受众置身于剧中，具有纪实性与真实性，系一种纪实的美 学。在这一点上，有别于通过各种电影特技来塑造美、抽象美的传统的蒙太奇流派。然而，更为重要的是，微电影在取材源于现实、“照顾”现实的同时，也渗透许 多非纪实手法进行拍摄，具有制作的技术性与修饰性，如运用再现场景的拍摄手法，同传统的电视纪录片相区别。
当我们在对微电影进行审美鉴赏时，需要从审美真实与本质真实的角度去进行理解，即应该从微电影剧情背后所反映的现实问题、社会现象等方面进行审美解读，否 则便偏离了剧情所反映的审美内涵与审美意义。例如，微电影《京杭运河行》中，从剧中最为典型的“桥和船”画面，衔接到一段段的历史和今天的画卷，从小处展 现了京杭大运河的宏大，摆脱了传统“宏观选题”的叙事背景。对此，我们在对剧中所透露的美进行解构时，不能仅就剧中画面进行美的欣赏，应该将其上升到整个 京杭大运河宏大的背景中，从大的视角进行解读和欣赏。
可见，以“微电影”为典型的现代电影，在传承蒙太奇流派的审美构造时，更加注重对现实生活的“再现”；倾向于纪实主义的审美构造。该种审美构造或许可以说是奇观化、平庸化，但不能脱离其内在的真实性，从而使得广大受众感同身受，以塑造其内在的美。
【注】蒙太奇：指剪接组合镜头，以形成完整的电影片。
1.下列关于“微电影”的理解，不正确的一项是（ ）
A．“微电影”作为自媒体的一种，具有自主、自我、自由的典型特征，其传播信息的方式县有感性、个性、散乱等特点。
B．“微电影”是数字化时代自媒体信息传播的典型代表，微小投入、微小制作、微小剧情、微小记录等具体体现了“微”的特点。
C．“微电影”之所以成为时代发展的“符号”，是由于其不仅诠释了自媒体时代的内涵，而且代表了现代电影美学的嬗变。
D．“微电影”具有精致、简短、简约的表现特征，无论哪个层级的微电影，都主要依靠个体的媒体平台进行制作和传播。
2.下列对“自媒体时代下的电影美学嬗变”的分析与说明，有误的一项是（ ）
A．以“青年化”“生活化”“民间化”等为创作品质的“微电影”，凭借“奇幻化”“平庸化”审美构造赢得社会广泛认可，这一点上区别于传统电影制作。
B．“微电影”实现了从传统精英制作向草根“拍客”的转变，从普通事实记录向剧情创作的转变，不同于传统电影的制作。
C．从内在审美取向来看，大多数“微电影”的题材来源于现实，又“再现”于现实，其纪实的美学特征有别于传统的蒙太奇流派。
D．“微电影”取材源于现实，但也采用许多非纪实拍摄手法，具有制作的技术性与修饰性，与传统的电视纪录片有一定区别。
3.下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．自媒体环境下的信息传播存在着缺乏传播统一性、客观性等方面的缺陷，能够造成部分信息价值错位、审美异化等方面的结果。
B．按照创作的层级不同，“微电影”可分为自由创作型、企业定制型和专业制作型。这三类中只有自由创作型不以营利为追求目标。
C．文中举《京杭运河行》的例子，说明了微电影的欣赏要透过剧情对所反映的现实问题、社会现象等方面进行审美解读。
D．与传统电影只关注审美真实不同，“微电影”兼顾审美真实与本质真实，以内在的真实性塑造内在的美，来赢得广大受众。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成1～3题。
中国美学认为，艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理(知识体系)，而是向人们打开(呈现)一个完整的有意蕴的感性世界，这就是人们常说的情景交融的意象世界。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情感的世界，这就是“美”与“真”的统一。这个“真”不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。这就是王夫之说的“如所存而显之”，“显现真实”，就是显现存在的本来面貌。这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”，就是以情感性质的形式揭示世界的意义，是感性与意义的内在统一。
中国美学的这个理论，在理论上最大的特点就是重视“心”的作用，重视精神的价值。这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”，而是具有巨大能动作用的意义生发机制。心的作用，就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。这些意义之中也涵盖了“美”的判断，离开人的意识的生发机制，天地万物就没有意义，就不能成为美。中国美学的意象理论，突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值，其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位，提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
受中国美学的影响，中国传统艺术都十分重视精神的层面，重视心灵的作用。宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界，是一个“永恒的灵的空间”，强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面，并且与《易》象相联系，更多地体验“器”的非物质化的一面，与“道”可以契合的一面。中国艺术家追求“意境”，“意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感。所以宗白华在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，这种考证和分析当然很有价值，但他们中间有的人在这么做的时候，常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面，抽走宗白华所强调的虚灵化的层面。在他们那里，中国艺术不再是“永恒的灵的空间”。这样，他们的研究，实际上完全否定了中国传统艺术的精神的价值。
中国美学的这个理论，突出了审美与人生、审美与精神境界的提升和价值追求的密切联系。艺术的本体之所以是“意象”，艺术活动之所以是意象创造活动，就是因为它可以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界，从而引导人们去努力提升自己的人生境界，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
(选自叶朗《追求照亮生活的艺术之光》，有删改)
1.与“意象世界”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是( )
A．意象世界是一个完整并且有意蕴的情景交融的感性世界。
B．意象世界是一个充满意味和情感的人与万物相融的世界。
C．意象世界是一个美与真相统一的能显现真实的感性世界。
D．意象世界是一个感性与意义相统一而更偏重情感的世界。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是( )
A．第一段从中国美学关于艺术作用的观点入手，阐明了意象理论的基本内涵，进而指出杜夫海纳所说的“灿烂的感性”是受到了意象理论的影响。
B．第二段紧承上文，指出中国美学的意象理论最大的特点是重视“心”的能动作用，其目的在于提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
C．第三段首先指出中国美学对中国传统艺术的影响，然后指出西方汉学家对中国传统艺术精神价值的错误理解，最后介绍宗白华在这方面的论述。
D．第四段在前三段论述意象理论内涵、特点和影响的基础上，最后阐明意象理论可以引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
3.下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是( )
A．美离不开“心”的能动作用，如果离开了人的意识的生发机制，美就在天地万物之间不复存在了。
B．中国工艺器物、艺术作品的虚灵化特别值得重视，它使得中国艺术成为世界最心灵化的艺术之一。
C．西方汉学家都喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，完全否定中国传统艺术的精神价值。
D．因为艺术活动可以不断地去创造意象，所以艺术才得以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界。
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B．双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D．这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B．本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？（3分）
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B． 双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D． 这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B． 本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？(3分)
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阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不【解析】
为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）
1.下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。
B．双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。
C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。
D．这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。
2.下列说法不符合原文意思的一项是
A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。
B．本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。
C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。
D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。
3.文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？（3分）
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阅读下面的文字，完成后面题。
自媒体时代下的电影美学嬗变
罗静
随着数字化时代的到来，以自主、自我、自由为典型特征的自媒体以感性、个性、散乱等方式，来实现对信息的传播。自媒体一方面蕴含着提升主体信息传播主动性等功能，另一方面却隐藏着缺乏传播统一性、客观性等方面的缺陷，导致自媒体环境下的部分信息存在价值错位、审美异化等方面的问题。
近几年涌现出的“微电影”可谓自媒体时代信息传播的典型代表。它不仅诠释了自媒体时代的内涵，而且代表了现代电影美学的嬗变，成为时代发展的又一“符号”，相较于传统的电影制作而言，微电影具有与之相区别的审美与价值定位。其以“青年化”“生活化”“民间化”等为创作品质，获得了社会广大受众的认可，展现出了独特的生命力。
所谓“微电影”，是指在自媒体时代的大环境下，一种以“微小投入、微小制作、微小剧情、微小记录”为内容特征，以精致、简短、筒约为表现特征的电影。微电影实现了电影从传统精英制作模式向草根“拍客”的转变，从普通事实记录向剧情创作的转变，成为一种有别于传统电影制作，但又脱离于普通拍摄记录的影视作品。实践中，不同视角下的微电影具有不同的分类，按照创作的层级不同，可将其分为自由创作型、企业定制型和专业制作型。其中，自由创作型系个人情感意志的自由表达，不带有任何商业目的，主要依靠个体的媒体平台进行传播；企业定制型则是由企业投资进行制作，内容倾向于广告化、商业化；专业制作型是由专门的影视公司进行制作，以商业化为创作取向。
从当下微电影所反映的内在审美取向来看，大多数微电影题材来源于现实，“再现”于现实，能够让广大受众置身于剧中，具有纪实性与真实性，系一种纪实的美学。在这一点上，有别于通过各种电影特技来塑造美、抽象美的传统的蒙太奇流派。然而，更为重要的是，微电影在取材源于现实、“照顾”现实的同时，也渗透许多非纪实手法进行拍摄，具有制作的技术性与修饰性，如运用再现场景的拍摄手法，同传统的电视纪录片相区别。
当我们在对微电影进行审美鉴赏时，需要从审美真实与本质真实的角度去进行理解，即应该从微电影剧情背后所反映的现实问题、社会现象等方面进行审美解读，否则便偏离了剧情所反映的审美内涵与审美意义。例如，微电影《京杭运河行》中，从剧中最为典型的“桥和船”画面，衔接到一段段的历史和今天的画卷，从小处展现了京杭大运河的宏大，摆脱了传统“宏观选题”的叙事背景。对此，我们在对剧中所透露的美进行解构时，不能仅就剧中画面进行美的欣赏，应该将其上升到整个京杭大运河宏大的背景中，从大的视角进行解读和欣赏。
可见，以“微电影”为典型的现代电影，在传承蒙太奇流派的审美构造时，更加注重对现实生活的“再现”；倾向于纪实主义的审美构造。该种审美构造或许可以说是奇观化、平庸化，但不能脱离其内在的真实性，从而使得广大受众感同身受，以塑造其内在的美。
【注】蒙太奇：指剪接组合镜头，以形成完整的电影片。
1.下列关于“微电影”的理解，不正确的一项是
A．“微电影”作为自媒体的一种，具有自主、自我、自由的典型特征，其传播信息的方式县有感性、个性、散乱等特点。
B．“微电影”是数字化时代自媒体信息传播的典型代表，微小投入、微小制作、微小剧情、微小记录等具体体现了“微”的特点。
C．“微电影”之所以成为时代发展的“符号”，是由于其不仅诠释了自媒体时代的内涵，而且代表了现代电影美学的嬗变。
D．“微电影”具有精致、简短、简约的表现特征，无论哪个层级的微电影，都主要依靠个体的媒体平台进行制作和传播。
2.下列对“自媒体时代下的电影美学嬗变”的分析与说明，有误的一项是
A．以“青年化”“生活化”“民间化”等为创作品质的“微电影”，凭借“奇幻化”“平庸化”审美构造赢得社会广泛认可，这一点上区别于传统电影制作。
B．“微电影”实现了从传统精英制作向草根“拍客”的转变，从普通事实记录向剧情创作的转变，不同于传统电影的制作。
C．从内在审美取向来看，大多数“微电影”的题材来源于现实，又“再现”于现实，其纪实的美学特征有别于传统的蒙太奇流派。
D．“微电影”取材源于现实，但也采用许多非纪实拍摄手法，具有制作的技术性与修饰性，与传统的电视纪录片有一定区别。
3.下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．自媒体环境下的信息传播存在着缺乏传播统一性、客观性等方面的缺陷，能够造成部分信息价值错位、审美异化等方面的结果。
B．按照创作的层级不同，“微电影”可分为自由创作型、企业定制型和专业制作型。这三类中只有自由创作型不以营利为追求目标。
C．文中举《京杭运河行》的例子，说明了微电影的欣赏要透过剧情对所反映的现实问题、社会现象等方面进行审美解读。
D．与传统电影只关注审美真实不同，“微电影”兼顾审美真实与本质真实，以内在的真实性塑造内在的美，来赢得广大受众。
高三语文现代文阅读简单题查看答案及解析