阅读下面的文字，完成下面小题。
文艺创作源于生活。我国古人很早就意识到这一点，并对此作了不少论述，其中的代表性观点即“物感”说。如《左传》曰“诗人感而有思，思而积，积而满，满而作”，已将诗人的创作归结于诗人之“感”。班固在评论乐府民歌时，提出“感于哀乐，缘事而发”的观点，将外在之“事”特别突显了出来。《文赋》与《文心雕龙·物色》则强调了四时物色对人情的感发作用，指出物感是文学创作的起源。钟嵘在其《诗品序》中更为完整地将自然物色与社会人事结合在了一起，完善了“物”的内涵。
与前人对“物”之感发作用的一般性阐述不同，苏轼对“观物”与“感物”的理解要更为深入，更具层次性，不再仅仅停留在短暂性的感发阶段，而是将其纳入到了创作过程中更为长期的观察阶段。苏轼在《书黄荃画雀》一文中写道，黄荃画飞鸟，“颈足皆展”，而有人认为“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者”。后经观察证明真的是画错了。黄荃在画飞鸟时，并未掌握鸟飞行时的基本形态，因此犯了根本性的错误，苏轼认为这是“观物不审”的结果。所谓“审”，即仔细、周密；“观物要审”即观察事物时，一定要周密，要实事求是，不可想当然。苏轼曾言：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎?”正是对“观物不审”的批判。
在艺术观察过程中，苏轼认为，不仅仅着眼于对事物表层形态的寻求，更强调要遵循事物的内在规律：“学者观物之极，而游于物之表，则何求而不得?”“尽其自然之理，而断之于中。其所不然者，虽古之所谓贤人之说，亦有所不取。”
苏轼认为，观察事物时，应从其表象的体视入手，进而深入其本质。事物之变乃是常态，要把握这些变化是非常困难的，但若能深入其中，抓住它们内在的“自然之理”，那么各种变化之态也就不在话下了。在寻求这一“自然之理”的过程中，苏轼十分强调“断之于中”，即看重自己的所思所感，自己的决断，而非迷信前人之说。因此，不论是观察事物之态，还是体悟事物之理，实证性是其根本性的原则。惟其“目见耳闻”，并“断之于中”，才能做到真正的“观物”之“审”。
需要特别指出的是，苏轼的“观物要审”说，是与宋代文人发达的“理性”思维密切相关的。有宋一代，学者云集，学者思维渗透入文艺领域，体现出重学识、重逻辑、重实证的艺术倾向。
作为蜀学的代表，苏轼的哲学造诣十分深厚，其文艺观点同样不可避免地受到了自身学者思维与时代风气的影响，体现出浓厚的实证论倾向。他所提出的“观物要审”、“尽其自然之理”，都是在这一背景之下生发而来的。然而苏轼并未仅仅停留在实证论的维度上，作为一个天才式的艺术家，他对文艺创作的领悟远超时人，在艺术观察阶段中，他主张艺术家不应局限于用耳目感官去感知对象，用理智去判断对象，更应发挥心灵的作用，寻求更高层次的观察，由此提出了“寓意于物，而不可以留意于物”和“神与万物交”的观点。
（节选自童庆炳《苏轼文论解读》，有删改）
1.下列有关苏轼“观物要审”的解说正确的一项是
A. 在文艺创作中，古人提出的“物感”说是以观物为基础的。“观物”不仅仅指对自然物色的观察，还包括对社会人事的观察。
B. 苏轼用黄荃画鸟一事说明，在文艺创作中要创作出好的作品就要对事物进行周密、仔细地观察，做到“目见耳闻”。
C. 苏轼认为，在艺术观察过程中，要重视自己的所思所感，通过自己的探索去掌握事物的内在规律，而不要相信前人之说。
D. 艺术观察不能仅限于感官感知事物，还要寻求更高层次的观察，运用理智判断分析，进而发挥心灵的作用。
2.下列说法不符合．文意思的一项是
A. 班固、钟嵘等对文艺创作源于生活的表述仅停留在短时性的感发阶段，还只能算是对感发作用的一般性阐述。
B. 与前人相比，苏轼对观物、感物的理解更深入、更具层次性，并将之纳入了时间更长的观察阶段。
C. 苏轼认为，要把握事物之变是非常困难的。但是，只要掌握了事物之理，那么这一困难也就容易解决了。
D. 在宋代文人“理性”思维的影响下，苏轼提出了具有实证倾向的文艺观察理论。这体现了他远超时人的文艺创作领悟力。
3.我国古人认为“文艺创作来源于生活”，苏轼对此提出了哪些看法，请结合全文加以概括。
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文艺创作源于生活。我国古人很早就意识到这一点，并对此作了不少论述，其中的代表性观点即“物感”说。如《左传》曰“诗人感而有思，思而积，积而满，满而作”，已将诗人的创作归结于诗人之“感”。班固在评论乐府民歌时，提出“感于哀乐，缘事而发”的观点，将外在之“事”特别突显了出来。《文赋》与《文心雕龙·物色》则强调了四时物色对人情的感发作用，指出物感是文学创作的起源。钟嵘在其《诗品序》中更为完整地将自然物色与社会人事结合在了一起，完善了“物”的内涵。
与前人对“物”之感发作用的一般性阐述不同，苏轼对“观物”与“感物”的理解要更为深入，更具层次性，不再仅仅停留在短暂性的感发阶段，而是将其纳入到了创作过程中更为长期的观察阶段。苏轼在《书黄荃画雀》一文中写道，黄荃画飞鸟，“颈足皆展”，而有人认为“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者”。后经观察证明真的是画错了。黄荃在画飞鸟时，并未掌握鸟飞行时的基本形态，因此犯了根本性的错误，苏轼认为这是“观物不审”的结果。所谓“审”，即仔细、周密；“观物要审”即观察事物时，一定要周密，要实事求是，不可想当然。苏轼曾言：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎?”正是对“观物不审”的批判。
在艺术观察过程中，苏轼认为，不仅仅着眼于对事物表层形态的寻求，更强调要遵循事物的内在规律：“学者观物之极，而游于物之表，则何求而不得?”“尽其自然之理，而断之于中。其所不然者，虽古之所谓贤人之说，亦有所不取。”
苏轼认为，观察事物时，应从其表象的体视入手，进而深入其本质。事物之变乃是常态，要把握这些变化是非常困难的，但若能深入其中，抓住它们内在的“自然之理”，那么各种变化之态也就不在话下了。在寻求这一“自然之理”的过程中，苏轼十分强调“断之于中”，即看重自己的所思所感，自己的决断，而非迷信前人之说。因此，不论是观察事物之态，还是体悟事物之理，实证性是其根本性的原则。惟其“目见耳闻”，并“断之于中”，才能做到真正的“观物”之“审”。
需要特别指出的是，苏轼的“观物要审”说，是与宋代文人发达的“理性”思维密切相关的。有宋一代，学者云集，学者思维渗透入文艺领域，体现出重学识、重逻辑、重实证的艺术倾向。
作为蜀学的代表，苏轼的哲学造诣十分深厚，其文艺观点同样不可避免地受到了自身学者思维与时代风气的影响，体现出浓厚的实证论倾向。他所提出的“观物要审”、“尽其自然之理”，都是在这一背景之下生发而来的。然而苏轼并未仅仅停留在实证论的维度上，作为一个天才式的艺术家，他对文艺创作的领悟远超时人，在艺术观察阶段中，他主张艺术家不应局限于用耳目感官去感知对象，用理智去判断对象，更应发挥心灵的作用，寻求更高层次的观察，由此提出了“寓意于物，而不可以留意于物”和“神与万物交”的观点。
（节选自童庆炳《苏轼文论解读》，有删改）
1.下列有关苏轼“观物要审”的解说正确的一项是
A. 在文艺创作中，古人提出的“物感”说是以观物为基础的。“观物”不仅仅指对自然物色的观察，还包括对社会人事的观察。
B. 苏轼用黄荃画鸟一事说明，在文艺创作中要创作出好的作品就要对事物进行周密、仔细地观察，做到“目见耳闻”。
C. 苏轼认为，在艺术观察过程中，要重视自己的所思所感，通过自己的探索去掌握事物的内在规律，而不要相信前人之说。
D. 艺术观察不能仅限于感官感知事物，还要寻求更高层次的观察，运用理智判断分析，进而发挥心灵的作用。
2.下列说法不符合．文意思的一项是
A. 班固、钟嵘等对文艺创作源于生活的表述仅停留在短时性的感发阶段，还只能算是对感发作用的一般性阐述。
B. 与前人相比，苏轼对观物、感物的理解更深入、更具层次性，并将之纳入了时间更长的观察阶段。
C. 苏轼认为，要把握事物之变是非常困难的。但是，只要掌握了事物之理，那么这一困难也就容易解决了。
D. 在宋代文人“理性”思维的影响下，苏轼提出了具有实证倾向的文艺观察理论。这体现了他远超时人的文艺创作领悟力。
3.我国古人认为“文艺创作来源于生活”，苏轼对此提出了哪些看法，请结合全文加以概括。
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以互联网为代表的新兴媒体的快速崛起，强力推动了媒体融合，带来了一场“传播革命”，极大地改变了文艺创作、生产、评论、传播和消费等各个环节。文艺生态发生了 的变化，文艺评论也出现了 的新特征。但是，近年来，作为文艺评论的重要对象，文艺作品因为资本等市场力量和互联网等科技力量的强力介入，其数量呈爆炸式增长，但质量上却 。
文艺评论是文艺创作的一面镜子、一剂良药，（ ）。不管技术如何进步，也改变不了评论者对文学作品创作主体的决定性影响，不管网络文艺如何喧嚣热闹，更改变不了文艺评论引领大众审美潮流和社会价值判断的功能和作用。优秀的文艺评论，不仅能够发现和解决不良的创作倾向，批驳错误的文艺现象，匡正文艺风气，推动良好文明风尚的形成，而且可以帮助创作者总结创作得失，帮助读者更好地欣赏优秀作品的精髓。因此，文艺批评者要 、主动应对，坚守艺术理想、批评精神和独立品格，引领文艺朝着健康繁荣的方向阔步前进。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
A.铺天盖地 空前绝后 良莠不齐 当仁不让
B.翻天覆地 空前绝后 参差不齐 首当其冲
C.铺天盖地 前所未有 良莠不齐 首当其冲
D.翻天覆地 前所未有 参差不齐 当仁不让
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
A.是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。
B.是多出精品、引导创作、提高审美、引领风尚的重要力量。
C.是引导创作、多出精品、引领风尚、提高审美的重要力量。
D.是提高审美、引领风尚、引导创作、多出精品的重要力量。
3.文中划横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
A.不仅优秀的文艺评论，能够发现和抵制不良的创作倾向，批驳错误的文艺现象，匡正文艺风气，推动良好文明风尚的形成，而且可以帮助创作者总结创作得失，帮助读者和观众更好地欣赏优秀作品的精髓。
B.优秀的文艺评论，不仅可以帮助创作者总结创作得失，帮助读者和观众更好地欣赏优秀作品的精髓，而且能够发现和抵制不良的创作倾向，批驳错误的文艺现象，匡正文艺风气，推动良好文明风尚的形成。
C.不仅优秀的文艺评论，能够发现和解决不良的创作倾向，批驳错误的文艺现象，匡正文艺风气，推动良好文明风尚的形成，而且可以帮助创作者总结创作得失，帮助读者和观众更好地欣赏优秀作品的精髓。
D.优秀的文艺评论，不仅可以帮助创作者总结创作得失，帮助读者和观众更好地欣赏优秀作品的精髓，而且能够发现和解决不良的创作倾向，批驳错误的文艺现象，匡正文艺风气，推动良好文明风尚的形成。
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朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中其收关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。
书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人(即一般文化水平的人)都能欣赏，这样的作品才能传之永久。这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。《楚辞》中的《九歌》也是这样。其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。
如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。当前有一种风气，强调属于古典范畴的文艺作品非经过人为的改动不可，即使是已被公认为经典之作，如小说中的《西游记》《红楼梦》或戏剧中的《牡丹亭》《桃花扇》也要对它们妄施斧斤。理由是不“改刀的话就不算“与时俱进”，并认为群众也看不懂。我则认为，这是不科学的，也是行不通的。真正的经典作品，不下苦功夫是读不懂的。试问，谁敢擅改屈原的《离骚》《天问》以及鲁迅的《野草》呢?成功的作家和艺术家是有责任提高读者和观众的鉴赏能力和艺术水平的，而不是随意迁就读者和观众的低水平，从而降低作品的质量或擅改传世已久的经典之作。如果拿“雅俗共赏”做挡箭牌，而一味迎合时尚的低级趣味，最终是会葬送我们一切文学艺术创作的前途的。
一部成功的文学艺术作品能产生“雅俗共赏”的效果，乃是品位很高的美学境界，是一般人很难做到的。不能由于作者水平低或演员的艺术表现力不足，写不出或演不出达到一定水平的作品和剧目，便以“雅俗其赏”为借口而替自己文过饰非。在当前这种社会浮躁风气下，在文化滑坡日益严峻的形势下，请读者耐心读一读朱自清先生这本《论雅俗共赏》旧著，窃以为是大有好处的。
(选自吴小如《<论雅俗共赏>前言》，有删减)
1.下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是（ ）
A. 《论雅俗共赏》一书从不同角度阐发了“新诗语言必须要有节奏”的基本观点。
B. 朱自清在《论雅俗共赏》一文中指出，文学作品应重点照顾一般文化水平的读者。
C. 《诗经》《楚辞》等经典作品都经历了由俗到雅的演变历程，这与上层文人的加工有关。
D. “在普及的基础上提高”即提高广大读者的文化素质和鉴赏力，而非一味迁就读者水平。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章首先介绍文集基本内容，然后主要就其中一篇文章谈自己的理解和深入思考。
B. 作者在阐述“雅俗并非矛盾对立”这一看法时，主要运用事例和对比等论证方法。
C. 文章主要从文学史发展和读者鉴赏两方面，阐释了作者对“俗”与“雅”的认识。
D. 这篇前言体现作者鲜明的观点和写作动机，文末点明旧著再版的价值和现实意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 诗歌与音乐有关，因此朗诵诗歌时需关注诗歌的节奏，充分体现诗歌的美感。
B. 清末谴责小说在当时是闲书，在今天成为经典名著，说明由俗变雅是必然规律。
C. 要读懂屈原、鲁迅的作品，读者需下一番苦功夫，而不能寄希望于人为的修改。
D. 追求雅俗共赏的境界，既要考虑读者的接受水平，也要致力于高质量的文艺创作。
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①当今之世，科技发达，经济繁荣，文艺创作的大门也随之面向大众敞开。一机在手，可以随时发表己见，这的确是时代进步的一大标志。但与此相随而来的却是有些文艺作品泥沙俱下，缺乏精神境界，文艺生活化变成文艺腐俗化。有一种观点甚至否认文艺与人生精神境界的联系，认为文艺作品的境界只有不同，没有高低。这显然是当今文化发展过程中出现的一大流弊。
②人之所以不同于动物，在于人的精神方面。人生在世，处处受外在世界的必然性、规律性限制。卢梭说：“人性本自由，却无往不在束缚中。”人生精神发展的过程，就是凭精神能动性不断克服各种限制束缚，以达到高远自由境界的过程。发展过程有高低层次之分，这同时也就是人生境界的高低之分。最低的是欲求，只满足“食色”等自然之性。在此最低欲求境界之上，依次尚有求真的科学认知境界、求善的道德意识境界、求美的审美意识境界。审美意识之所以为最高境界，在于它完全突破人生各种限制的束缚，从“天人合一”“万物一体”之高远的无限性整体观点看待具体事物，而科学认知和道德意识还不能突破或不能完全突破有限性的柬缚，以达到此境。文艺作品乃审美意识的产物，它是人生精神境界发展到极致的结晶。文艺作品都是以有限的形象表现无限，从而超越有限而进入无限自由之境。不达此境，不可能创作出杰出的文艺作品。审美又有高低层次之分：声色之美是低层次之美，心灵之美才是高层次之美。单纯的声色之美，只求悦人耳目，缺乏深层内涵，不能触动心灵。声色之美与心灵之美，从审美的本质意义来看，是相互隶属、不可分离的。心灵美不能离开形象（声色言词），这一点毋庸多言，就声色之美而论，如果没有心灵境界的支撑，则必然陷入庸俗。认为艺术只讲声色而与精神境界无关，是一种精神境界不高的表现。
③西方古典艺术后来遭到诟病的原因之一，就是只讲声色之美，太表面化。我们要深入到感性美背后，追求精神境界。被称为“后现代艺术之父”的法国画家杜尚提出，艺术不仅要为生活服务，同时也要为思想服务，光感性美，没有思想，不算真艺术，艺术里面要有思想性。一般来说，西方传统思想是一种非此即彼的思想，这点跟中国不一样，我们是你中有我、我中有你，对立的东西融合为一。比如西方人认为：开就是开，关就是关，“开”和“关”彼此排斥。但杜尚创作了一扇门，开就是关，关就是开，他用这扇门表现正反两面是合一的。这个门本身没什么好看，但有思想性，你看到他的门，就会想到正反合一、阴阳合一。杜尚艺术有过分抹杀感性美的片面性，但其深刻合理之处在于要提高人的精神境界。这值得当今社会中一部分讲艺术生活化、生活艺术化的人借鉴。“艺术要生活化”并不是要人只讲单纯的声色之美，更不是要人沉溺于最低的欲求之境，而是要把我们的精神境界提高到真正的艺术水平，使我们既面对现实，又超越现实，最终以“万物一体”的整体观为人生境界。
（摘编自《艺术当追求提高境界<文化经维>》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.当今时代进步的一大标志就是随着经济和科技的发展，人们越来越容易随时发表己见。
B.审美意识作为最高境界，能突破人生各种限制的束缚，从无限性整体观点看待具体事物。
C.文艺作品乃审美意识的产物，与人生精神境界存在密切联系，其生活化不等于庸俗化。
D.西方思想是一种非此即彼的思想，这点跟中国不一样，但是杜尚敢于打破流俗。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.第①段驳斥错误的观点，矛头直指当今文化发展过程中出现的文艺作品境界低下的流弊。
B.第②段论述了人的精神境界的重要性，而审美意识境界高于其他境界，审美本身亦有高下之别。
C.第③段阐述西方也曾遇到过文艺作品不太注重精神境界的问题，并举例加以佐证。
D.全文综合运用了引用、对比等论证方法，思路严密，为问题的解决提出了有价值的方法。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.事物的发展具有两面性，经济科技的发展使人们更容易参与文艺创作，但是也带来了文艺作品质量问题。
B.只要达到了以有限的形象表现无限，从而超越有限而进入无限自由之境就可以创作出杰出的文艺作品。
C.当今文艺作品审美有高下之分，文艺创作者应该抛弃低层次的声色之美进而追求高层次的心灵之美。
D.杜尚摆脱了西方古典艺术的束缚，注重感性美和思想性的融合，强调提高人的精神境界，杜尚艺术已经达到了完美的程度。
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当文艺创作遇上人工智能
人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI）不仅出现在《终结者》之类的科幻电影之中，也开始走进我们的现实生活。比如，谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo战胜了围棋世界冠军。就连人类引以为傲的文艺创作，也开始遭遇人工智能的挑战。日前，清华大学语音与语言实验中心（CSLT）作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”（“图灵测试”是著名科学家图灵在1950年提出的一个观点，即将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“人”而不是“机器”所为，则机器应被视为拥有智能。）机器人“薇薇”创作的诗歌令社科院的唐诗专家无法分辨，有31%的作品被认为是人写的。
文艺创作，是通过人脑进行的一种与情感、知觉、记忆与思维相关的复杂的精神活动，这本是人类的骄傲。面临人工智能，人类传统的文艺创作又会面临怎样的挑战？机器人“薇薇”开启数据库诗歌写作模式。有的诗一看就是机器人笨拙的模仿，但有的诗判断的难度要大一点，比如这一首《落花》：红湿胭艳逐零蓬/一片春风细雨濛/燕子不知无处去/东流犹有杜鹃声。要想甄别就需要推敲，但只要认真思考，“细雨濛”之类别扭的用法还是可以被识别出的。
那么文学创作上，人工智能在模仿什么？人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习。“薇薇”这类写诗的人工智能程序，学习过的古诗，估计是《全唐诗》五万首的几何倍数之上，故而可以在表面上，进行一些有模有样的模仿。
虽说如此，但诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化。人工智能在“阅读”上可以远远超出所有诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。
其实我们今天讨论人工智能与文艺的关系，真正要担心的不是人工智能开始文艺创作，而是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。某种程度上，值得当心的是反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人。比如上文所引的机器人诗歌，如果有较好的诗歌修养并不难识别，但在各种伪托李白藏头诗的口水诗都可以在网络上流行的今天，我们担心越来越多的人将无法判断一首机器人诗歌和一首好诗的差距。今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。
文学理论大家钱谷融先生在20世纪50年代就提出过“文学是人学”，文学的复杂始终对应于人心的深邃，人性是永远无法替代的部分。什么是人性？人性是那永远无法被人工智能所替代的部分。只要灵魂没有枯竭，文学这朵艺术之花会永开不败。
（选自《光明日报》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 人工智能开始走进我们的现实生活并显示了其威力，如谷歌旗下公司开发的人工智能程序AlphaGo就战胜了围棋世界冠军。
B. 日前，作诗机器人“薇薇”通过了“图灵测试”，主要是因为“薇薇”创作的诗歌有31%的作品令社科院的唐诗专家无法分辨。
C. 文艺创作，是通过人脑进行的一种复杂的精神活动，而机器人“薇薇”的诗歌写作只是一种有模有样的模仿行为。
D. 人工智能在“阅读”上可以远远超出所有的诗人，它可以按照基本的诗歌规则组合出一首诗，但这种组合不是创作。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. “图灵测试”这个观点认为，将人与机器隔开后，如果有30%以上的机器行为被人误会为是“机器”而不是“人”所为，则机器应被视为拥有智能。
B. 人工智能的写作本质上是一种“数据库写作”，其对于文学的模仿高度依赖数据库，越是海量数据，越有助于人工智能的学习。
C. 诗歌所展现的语言的优美与丰富的人类内心世界，永远无法被量化、被标准化，这也是人工智能写作无法进行模仿的。
D. 机器人“薇薇”写作的诗歌，有的可以一眼就可以看出是机器人笨拙的模仿，但有的诗歌即使是我们认真推敲也无法辨别出是机器人所作。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 反向人工智能，即人性的智能化，不是机器人变成了我们，而是我们变成了机器人，让我们有了机器人的智能，这是我们要努力的。
B. 人工智能开始文艺创作虽然对人类传统的文艺创作是挑战，但我们不必担心，我们真正忧虑的是我们对于文艺的理解趋向人工智能化。
C. 今天的我们注视着人工智能，也许就是在注视着未来的自己，我们必须警惕科学对于人文的步步蚕食。
D. “文学是人学”，人性是那永远无法被人工智能所替代的部分，只要灵魂没有枯竭，我们就不必担心文学会衰亡。
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古人有句老话叫“年前节后，防火防盗”。然而，近来不少地方火灾频发，云南香格里拉县独克宗古城一场大火尤其令人触目惊心。其实，古人很早已有防火意识：老话说的“防火防盗”即是将防火放在了首位。在防火方面，古人还形成了独特的防火文化。
中国最早的防火理论“防患于未然”在古代典籍中多有记载。在“防患于未然”思想的基础上，战国时期的法家代表人物韩非子提出了“从小处做起”的观点：“千丈之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之熛焚。”所谓“熛”，即迸飞的火星，整句的大意是。堤坝再长，蝼蛄蚂蚁打的洞能让其溃决；房子再大，从烟囱裂缝中迸出的火星能将其烧毁。言下之意，防火不能疏忽大意，哪怕是一点点漏洞都要及时修补。虽然韩非子是借防火的道理喻做人做事的态度，却透露出了先秦人对防火重要性的深刻认识。到了汉代，古人的防火思想已非常成熟，强调把灾难消灭在萌芽状态，《申鉴·杂言》记载的“防为上，救次之，戒为下”说得就是这个意思。
在建筑上安置“厌胜”之物镇火，就是古代所谓的“防火厌胜术”。也是古代在民俗信仰层面上的具体体现，如今在保留下来的古建筑上仍能看到。最典型的是北京紫禁城，每一座宫殿上都有防火灾的厌胜之物。如太和殿上的屋脊两端各有一个对称的龙形物——古代建筑学上称“正吻”或“大吻”，其设置即是出于镇火减灾的设计和考虑。设置厌胜之物是古代大型建筑上必不可少的设计，为古代建筑界广泛采用。
其实，所谓厌胜之术毕竟是一种伪术。安置了正吻的紫禁城，并没能禁绝火灾。有学者统计，到1949年前，紫禁城共发生大小火灾73次，其中最重要的建筑太和殿先后被烧过4次。
在建筑物上设置厌胜之物，本质上是一种迷信，这种迷信形成了中国特色的“防火文化”，古代十分盛行的“五行防火术”，便是这种文化的重要组成部分，直接体现于“门不带钧，阁必有水”，这在皇家建筑防火上表现得更为突出。古人喜欢在门上悬挂或书写匾额，以标明其名称。所书匾额中的“门”字，最后一笔往往不带钧，如果对照字典，这写法明显错了。实际上，这是古人出于防火的愿望有意写的。古人认为 “门”字上的钧与“火”有关，带钩即带“火”，此后皇家建筑上“门”字一律不带钩。到了明朝，开国皇帝朱元璋对此更深信不疑，还曾因此杀人。
除了“门不带钧”，还有“阁必有水”，这是基于五行“水克火”原理而衍生出的防火文化。浙江最著名的藏书楼“天一阁”得名，就是此理。“天一”，是传说中能够生水的星宿，“天一生水”，以求防火。说来也怪，天一阁建好后从未出现火患。实际上，这不是阁名防火，而是整个建筑的防火设计合理，防火措施到位。乾隆皇帝修建《四库全书》的藏书楼时，便仿天一阁的建筑布局建藏书阁，分别收藏7部《四库全书》。7座楼中6座名字里带水，分别是文渊阁、文源阁、文津阁、文溯阁、文澜阁、文汇阁。只有建在镇江的文宗阁没“水”，这是因为文宗阁建在金山上，近江，不缺水，不然就“水漫金山”了。
无论“厌胜防火术”还是“五行防火术”，显然都缺少科学依据，但其背后反映的却是古人强烈的防火意识。古人虽迷信，但不糊涂，明白杜绝火患要靠制度。所以从商周时期起，中国已开始了“依法防火”。《韩非子·内储说》记载，殷商时有“殷王法”规定：“弃灰于公道者断其手”。有学者认为这是中国最早的防火法规条款。
(选自《北京晚报》，有删节)
1.下列关于“厌胜”的表述，正确的一项是(3分) ( )
A．太和殿上的屋脊两端各有一个对称的龙形物——古代建筑学上称“正吻”或“大吻”，其设置即是出于镇火减灾的设计和考虑。在一定程度上可以防止火灾的发生。
B．《申鉴·杂言》记载“防为上，救次之，戒为下”。厌胜之术恰恰是古人在“戒”上的具体表现。
C．厌胜之术是伪术，本质上是一种迷信，虽缺少科学依据，但其背后反映的却是古人强烈的防火意识。
D．“门不带钩，阁必有水”是古代十分盛行的“五行防火术”的具体体现，朱元璋更深信不疑，曾因此杀人。
2.下列理解不符合原文意思的一项是(3分) ( )
A．老话说“年前节后，防火防盗”，古人将“防火”放置首位，说明古人很早的时候对防火的重要性已经有了深刻的认识了。
B．韩非子“千丈之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之熛焚。”从中可以看出对防火的重要态度就是“防患于未然”。
C．被学界认为记载于《韩非子·内储说》殷商时“殷王法”上的规定：“弃灰于公道者断其手”是中国最早的防火法规条款。
D．“防患于未然”是中国最早的防火理论。到了汉代，古人的防火思想已非常成熟了，更强调在萌芽状态中消灭灾难。
3.下列对文章内容的分析和概括，正确的一项是(3分) ( )
A．云南香格里拉县独克宗古城一场大火暴露出现代人防火意识的淡薄，在这方面，古人做得比现代人好。
B．厌胜之物镇火、“门不带钩”“阁必有水”等做法也不是完全没有科学依据，“阁必有水”依据的就是“水火相克”的原理。
C．从放置《四库全书》的7座藏书楼的命名里，我们充分感受到了其中蕴含着的防火文化，寄予了古人美好的愿望，好的阁名利于防火。
D．文章揭示了古人在防火一事上的清醒认识：“防患于未然”才是上上策，“戒”却是“防”的可靠保证，必须制度化，在这点上，古人也做到了。
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（甲）文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微境式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些惟妙惟肖的人物。
当然，生活中并非到处都是莺歌燕舞、花团锦簇，社会上还有许多不如人意之处、还存在一些丑恶现象。对这些现象不是不要反映，而是要解决好如何反映的问题。（乙）古人云，“乐而不淫，哀而不伤”，“发乎情，止乎礼义”。文艺创作如果只是单纯记述现状、原始展示丑恶，而没有对光明的歌颂、对理想的抒发、对道德的引导，就不能鼓舞人民前进。（丙）应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。
1.文段中加点的词，运用不正确的一项是
A. 剖析 B. 惟妙惟肖
C. 莺歌燕舞 D. 而是
2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A. 甲 B. 乙 C. 丙
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阅读下面的文字，完成文后小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。
但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．玄学思潮对中国古典美学中的言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣的产生起到了推动作用。
B．有人认为，西方古典美学既重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，又重视以有限的形式容纳无限的内涵。
C．这几个世纪以来，西方文学作品中的“空白”和“不确定性”越来越多，这要求读者阅读时必须融入自己的主观因素。
D．中国古典美学、诗学和西方现代接受美学认同这样的人类普遍审美现象：文学作品应追求言外之意、言不尽意和以少寓多。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．语言的贫乏导致创作时留下“空白”和“不确定性”，但这“空白”“不确定性”也给欣赏者留下了更大的审美空间。
B．作者必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足，读者要借形象唤醒联想，而补充词语留下的“空白”。
C．以塑造形象为己任的富有启发性、暗示性的诗歌语言，能启发读者通过想象求得象外、景外、韵外、味外的旨趣。
D．读“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，通过诗人塑造的“鸡”“茅店”“月”“人”“板桥”“霜”等形象，可想象出羁旅愁思。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．衡量文学艺术水准高下的重要依据之一是文学作品中的“空白”和“不确定性”，西方现代接受美学的这一观点有道理。
B．伊瑟尔认为，作为作家有意识活动的产物，作品总包含一些“不明确的因素”，它只能部分地制约读者的理解和反应。
C．刘熙载认为，文章无法表意，“写不出”的东西，诗歌可借助别的形象来表现，比如通过描写烟岚云雾来表现山的精神。
D．在作者看来，艺术的美感，是离不开艺术作品的形象的，但如果没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
新世纪以来，我国的文艺事业进入一个空前的繁荣时期，尤其是文学创作，走上了“快车道”，每年都有大量思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀作品竞相问世，这种繁荣所带来的百卉千葩，让人________。纵观历史，古有司马迁历时十余载成就“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；近有清代小说家曹雪芹________，“披阅十载、增删五次”，方得“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的《红楼梦》；当代作家路遥过着“早晨从中午开始”的创作生活，耗时很久才得以完成《平凡的世界》三部曲……_______， 这些堪称经典的文学作品，无一不是 著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期的精雕细琢而成。同时，这些著者更以“板凳宁坐十年冷，文章不着一字空”的一丝不苟与精益求精的精神，( )。当然，在繁荣背后也存在_____的现象。急功近利、胡乱拼凑而成的“文学快餐”，其低劣文字会让很多读者深受其害。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 泥沙俱下
B. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 鱼目混珠
C. 美不胜收 殚精竭虑 不言而喻 鱼目混珠
D. 应接不暇 呕心沥血 毋庸置疑 泥沙俱下
2.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者以执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
B. 这些堪称经典的文学作品，无一不是著者经过执着的信念和坚忍的意志长期精雕细琢而成的上乘之作。
C. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和坚忍的意志经过长期精雕细琢而成的。
D. 这些堪称经典的文学作品，全都是著者以执着的信念和以坚忍的意志长期精雕细琢而成的。
3.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 完美地诠释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
B. 完美地解释了“如切如磋，如琢如磨”的创作品质
C. 诠释了完美的“如切如磋，如琢如磨”创作品质
D. “如切如磋，如琢如磨”完美地诠释了的创作品质
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提升思想境界
文学是社会意识形态，文学写作是特殊的精神生产。作家依据一定的立场、观点、方法进行艺术创造，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。文章乃经国之大业，须敬畏，不可亵玩焉。“文载道”，“诗言志”是中华民族的优秀传统。北宋张载有“横渠四句”：“为天地立心，为生民请命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这是何等博大的胸襟气概和高远的思想境界。
文学是民族精神的火炬，代表一个时代的风貌。在我国革命、建设和改革各个历史时期，文学都发挥着不可替代的作用。广大作家以他们的作品为民族独立、人民解放和国家富强提供了强大精神动力。当代中国正在努力实现中华民族伟大复兴的中国梦，广大作家要深入生活，创作生产出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。切不可疏离时代主潮，躲避崇高理想，只顾把玩一己之悲欢，并把那当成整个世界。文学如果沦为列宁所说的那些“饱食终日”“百无聊赖”的人的消遣工具，将失去文学最珍贵的价值。
创作自由是文学繁荣的基本保障，也是作家的权利。但在讲创作自由的同时，也不能忘记社会责任，这是辩证统一的。邓小平同志曾期望作家“认真严肃地考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民”。作家应该对国家、人民和社会有强烈的责任感，认为作家只需要创作自由而不必承担社会责任，是偏颇。法国作家雨果曾说过，作家“具有双重职责，个人的职责和公众的职责，正是因为这个原因，他需要有两个灵魂”。所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。当然，社会责任感的形成不是靠外在强制，而是靠作家内在自我提高、自我约束。
文学既反映人们的精神世界，又引领人们的精神生活。越是各种思潮相互激荡，越要强调正确价值取向。一个民族、一个国家最持久、最深层的力量是全社会普遍认同和践行的核心价值观。社会主义核心价值观是我国文学的主导价值。要高扬社会主义核心价值观的旗帜，将其体现在文艺创作之中。要努力寻找社会主义核心价值观与人们情感世界的契合点、共鸣点，从人民群众的日常生活、所思所盼中汲取灵感、挖掘素材、提炼主题，以文学的方式筑造中国人民独特的精神世界，建设美好的精神家园。在社会矛盾凸显期，众声喧哗，美丑纷杂，作家要善于分清主流与支流，认清现象与本质，深刻反映社会进步，体现人文情怀。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。迎合低级趣味，不但不能给社会提供正能量，反而会制造文化垃圾，违背社会主义文学的本质，与真善美南辕北辙。
政治和思想倾向性是文学基本属性之一。过去和现在的事实都证明，文学在反映社会生活时总会以不同的方式表现与政治的联系，传达一定的思想倾向。社会主义文学从本质上讲，是人民的文学。为什么人的问题是根本问题、原则问题。把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，是作家思想境界的核心。我们任何时候都要把人民作为文学表现的主体，把人民作为文学审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文学工作者的天职。只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。要防止文学离开人民，变成无根的浮萍、无魂的躯壳。
（选自《人民日报》（2014年11月20日07版））
1.下列叙述中，不属于文章定义的“思想境界”的一项（ ）
A．电影《雷锋》，叙述了雷锋“出差一千里，好事做了一火车”，他是“把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”，饱含着作者的称赞之情。
B．周恩来在天津上小学的时候，面对一些学生读书只求名利，不关心国事，勇敢地说“为中华崛起而读书”，理想远大。
C．“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，范仲淹借《岳阳楼记》，劝喻朋友，也抒发了自己忧乐天下的情怀，震撼后人。
D．“桃李不言，下自成蹊”概括了“飞将军”李广辉煌而又凄惨的一生，也寄托了司马迁推崇高尚品行的思想境界。
2.下列的叙述，不符合文章内容的一项（ ）
A．表现民族精神，反映时代风貌的优秀文学作品，体现的是文学最珍贵的价值；而疏离时代主潮，躲避崇高理想，他们的作品就会沦为“消遣工具”。
B．文学创作需要自由的空间，创作自由也是文学繁荣的基本保障，这个“自由”却是有“度”的，“度”就是对国家、人民和社会有强烈的责任感。
C．以文学的方式筑造中国人的精神世界，建设美好的精神家园，给社会提供正能量，歌颂真善美，抨击假恶丑，就不会违背社会主义文学的本质。
D．把人民放在心中最高位置，自觉地承担起为人民抒写的历史责任，具有这种思想境界的作家，他们的作品就能受到鉴赏家和评判者的称赞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．文学作品是作家依据一定的立场、观点、方法创造出的东西，文学作品的思想境界反映的是创作主体的思想境界。
B．所谓“两个灵魂”，是指作家既是个体的、又是公众的；既可以有个人追求，又必须有社会担当。灵魂的形成需要作家自我提高、自我约束。
C．提升思想境界，一方面是提升作品的思想境界，另一方面是提升作家的思想境界；我们要把为人民服务作为文学工作者的天职。
D．我们要防止文学离开人民，任何时候都要把人民作为文学表现的主体，只有把根深扎在人民群众和社会实践中，文学之树才能长青。
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