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阅读下面的文字，完成各题。
（甲）文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微境式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些惟妙惟肖的人物。
当然，生活中并非到处都是莺歌燕舞、花团锦簇，社会上还有许多不如人意之处、还存在一些丑恶现象。对这些现象不是不要反映，而是要解决好如何反映的问题。（乙）古人云，“乐而不淫，哀而不伤”，“发乎情，止乎礼义”。文艺创作如果只是单纯记述现状、原始展示丑恶，而没有对光明的歌颂、对理想的抒发、对道德的引导，就不能鼓舞人民前进。（丙）应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。
1.文段中加点的词，运用不正确的一项是
A. 剖析 B. 惟妙惟肖
C. 莺歌燕舞 D. 而是
2.文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是
A. 甲 B. 乙 C. 丙
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阅读下面这幅漫画，对它的寓意理解最恰当的一项是
A. 天下熙熙为利来，天下攘攘为利往。
B. 世事洞明皆学问，人情练达即文章，
C. 与世无争伪君子。“洛阳纸贵”真市侩。
D. 斤斤计较少年志，循循善诱老人心。
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学校举办对联展览，下面是某学生收集的四副对联，对联与人物对应最恰当的一项是
①著作最谨严，岂徒中国小说史；遗言犹沉痛，莫作空头文学家。
②狂到世人皆欲杀，醉来天子不能呼。
③世事洞明皆儿女情事，人情练达即释道真理。
④功名事业清流山，道德文章丰乐亭。
A. ①老舍②李白③曹雪芹④韩愈 B. ①鲁迅②李白③曹雪芹④欧阳修
C. ①鲁迅②柳永③庄子④欧阳修 D. ①老舍②柳永③庄子④韩愈
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阅读下面的文字，完成下面各题。
习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话中指出，“文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不新提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到‘笼天地于形内，挫万物于笔端。’”
84岁时，陆游在《示子遹》一诗中回顾自己一生的诗歌创作，在诗的结尾处告诫儿子:“汝果欲学诗，功夫在诗外。”后来人们一般把谋篇布局、遣词造句、写作技法等能力称为“诗内功夫”，而把阅历、学养、识悟、操守、精神境界等的修炼称为“诗外功夫”。陆游用一生的作诗经验告诉人们，“诗内功夫”是进行文艺创作的基础，但若想创作出精品力作，非修炼“诗外功夫”不可。“诗外功夫”的获得不仅要深入生活、熟悉生活，而且需要学识、情操、德行等多方面的提升。
我们经常用“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”来强调经验积累的重要性，但“操千曲”“观千剑”还只是限于某一生活领域，对于文艺工作者来说还远远不够。老舍曾说，“我以为写小说最保险的方法是知道了全海，再写一岛。”任何艺术作品的创作都不是孤岛行为，必须先全面了解与小岛相连的整片大海，即要修炼学识。学识首先来源于火热的人民生活。“关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情”，道听途说或闭门造车，作品必然是隔靴搔痒。只有走进生活深处、体悟生活本质、吃透生活底蕴，才能把真实的生活变成感人的故事、丰满的人物、优美的旋律，作品也才能打动人心。学识的获得还需要艺术工作者多读书识理，多向其他知识领域扩展、突围。陆游说：“诗岂易言哉！一书之不见，一物之不识，一理之不穷，皆有憾焉。”但凡艺术莫不如此。艺术工作要“专”，“专”可以让我们在某一领域站稳脚跟，但要使作品产生质的飞跃，艺术家见识要广、学问要博。如鲁迅所说，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就会非常有限”。
文章不是无情物，作家如果缺乏生命体验，做不到同情理解，就难免不出现“强哭者虽悲不哀，强欢者虽笑不乐”这样尴尬的作品。巴金谈到，创作《家》时“仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。”可见，燃烧的情感、深沉的理解是文艺创作重要的内驱力。“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，白居易若非有着与琵琶女“同是天涯沦落人”的惺惺相惜之情，很难写出如歌如泣的《琵琶行》。想要深刻表现事物、传递情感，就必须有对人、事、生活发自内心的理解和同情。文艺工作者一定要写自己最感同身受的东西，而不是蹭热点、抢流量，谍战流行就写谍战、古装剧流行就写古装剧，最终陷在跟风的漩涡中，迷失了自我。“生活是创作的源头活水”，它要求文艺工作者不仅要走进生活、表现生活，更重要的是，要对生活、对要表现的对象投入真心、真情。只有拆除“心”的围墙，带着真心、带着真情、带着对人民对生活最真挚的爱和理解，才能真正深入读者内心世界，创作出触及灵魂、引发共鸣的优秀作品。
为社会立心、为民族铸魂，是文艺重要的担当和使命。创作主体的德行是否高尚，决定作品格调的高低。如果一个作家“汲汲于富贵，戚戚于贫贱”，我们很难相信他的作品会充满高尚的情感和向上的精神。自古文人都很注重自身德行的修养，从孟子的“养气”说，到曹丕的“文以气为主”，再到韩愈的“气盛言宜”等，都非常强调创作者道德修为对文艺创作的重要作用。不仅如此，创作者的修为境界还直接影响其作品在后世的传播与影响。王羲之、颜真卿书法之所以被奉为经典，除了作品本身艺术水平高之外，还与他们的德行学识堪称一代楷模密切相关。所以德行与创作，是相得益彰的关系，高尚德行催生高尚艺术，高尚德行推动作品传播。在新时代的今天，艺术承担着培根铸魂、助推中华民族伟大复兴的重要使命，在作品中彰显信仰之美、崇高之美、弘扬中国精神、凝聚中国力量，使作品给人以光亮、温暖与希望，文艺工作者必先培其德、育其志，提升其境界。育人必先育己，觉人必先自觉，是道理所在。
“诗外功夫”绝非一时半刻之功，需要长期磨炼和沉潜。文艺工作者若能潜下心来，身体力行，必将创作更多经得起时代和历史考验的艺术精品。
(选自《人民日报》2019年7月2日)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.文艺工作者自觉坚守艺术理想，不断提高艺术素养，自然就能“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
B.文艺创作既要“诗内功夫”，又要“诗外功夫”，“诗外功夫”可通过熟悉、深入生活获得。
C.关在象牙塔里闭门造车、道听途说，不会获得文艺灵感和创作激情，必然是隔靴搔痒。
D.作家必须要有生命体验，深入生活和读者内心世界，蹭热点、抢流量，就会容易迷失自我。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用提出问题、分析问题和解决问题的方式展开论证，逻辑上呈现层层递进式。
B.文章引用鲁迅蜜蜂采蜜酿蜜的比喻，来论证艺术家见识要广、学问要博。
C.文章用陆游《示子遹》一诗引出论题，而陆游又用一生的创作践行了文章的中心论点。
D.文章旁征博引，例证、引证并举，既有理论高度，又有事实佐证，论证严密。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.任何艺术作品的创作都必须先修炼学识，而学识则来源于人民生活和艺术工作者多读书识理，多向其他知识领域扩展、突围。
B.前段时间排播火红的电影《攀登者》，是时代使命和艺术工作者们拆除“心”墙、触碰灵魂的优秀作品。
C.文艺工作者只要努力修炼“诗外功夫”，坚守艺术理想，定能创作出更多经得起时代和历史考验的艺术精品。
D.所谓“字如其人”、“文如其人”，通俗形象地体现了创作主体的德行与创作的关系。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
美学是一门高深难懂的学问，有一些名家能举重若轻，深入浅出，把高深的道理明明白白介绍给普通读者。《谈美》就是朱光潜先生写的这样一本雅俗共赏的美学佳作。它写于1932年，此前，他写过一本《给青年的十二封信》，以书信形式漫谈文艺、美学、哲学、道德等问题，娓娓道来，平易亲切，在青年中引起了很大反响，成为重印了三十多次的畅销书。
① 。譬如美和距离问题，作者认为要见出事物本身的美,须把它摆在适当的距离之外去看，必须抛开实际生活中的物欲去看，真正沉浸在艺术的美感当中，才不会焚琴煮鹤，暴殄天物。又如讨论“移情作用”，他把美学上的移情现象称为“宇宙的人情化”。② ，“天若有情天亦老”，是人赋予了天地万物以情，所以花会笑，还会哭，所以世界因此而多姿多彩。
朱先生曾说“文章忌俗滥，生活也忌俗滥”，他借用阿尔卑斯山路上的著名标语“慢慢走，欣赏啊!”赠送给青年朋友，劝告年轻人，体味生活，让人生有味道。他将自己对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质补清新的文字中，当年为《谈美》作序的朱自清先生说“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
1.文中使用了哪些修辞手法（ ）
A.比喻 引用 拟人 B.比喻 引用 夸张
C.借代 排比 夸张 D.借代 排比 拟人
2.文中画波浪线的句子可改写成：“是人赋予了天地万物以情，世界因此而多姿多彩，花会笑，也会哭。”从语义上看二者基本相同，但原文表达效果更好，为什么？
3.请在文中画横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。
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阅读下面的的文字，按要求作文。
处处留心皆学问。我们怀着一颗热心，走出家门，要留心世事，留心自然。攀高山而识其壮美，涉大海感其广阔……
请以“留心”为话题，写一篇文章。注意：①立意自定，②文体自选（诗歌除外），③不得抄袭，④不少于800字。（70分）
作文备选题：
请以“面向远方”为话题，写一篇文章。注意：①立意自定，②文体自选（诗歌除外），③不得抄袭，④不少于800字。（70分）
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阅读下面的文字，完成下列小题。
书法与国学有诸多联系，但不能直接画等号。书法是艺术，国学是学问。把书法当成国学，与把传统文化当成国学如出一辙。书法是传统文化的一部分，而且是重要组成部分，但只有用国学方法研究传统文化的学问才是国学。
那么研究书法的学问是不是就是国学了？不全是。举个例子，用传统文献学方法研究的传统书学，可称得上国学。
古代书论文献大多是文学性描述，多运用比喻、夸张和想象等文学手法，且行文简略，如孙过庭《书谱》中有一句经典概括“古不乖时，今不同弊”。意思是取法古人，不能背离时代条件，同时又不能随大流，过于迎合今人。写不出自己，看不到古人，是书法大忌。孙过庭以简短八个字，把古今书法的道理说通了。而这用短短几个字就能说透的问题，今人千言万语也未必能达其真谛。所以，凡遇古书论，都需用文献学方法，对所涉字词进行训诂学研究，这些自然属于国学范畴。
按照国学大师梁启超的划分，国学研究总体分为两类：一类是关于智识的学问，一类是关于人生的学问。前者侧重于认识,后者侧重于实践体悟。书学也是如此。
书学是关于智识的学问。书法的基础是汉字，研究书法必须研究汉字本体，故此，书学的基础是字学，也即小学，小学又融于国学之中。所以，国学中的字学或小学，对书学研究有直接作用和影响。辑校和注疏是国学研究的重要方法，也是传统书学研究的重要方法。在阅读和运用古代书论文献时，必须对其中的字词进行训诂或校注，否则易发生误读。譬如现在我们时常用“天真烂漫”一词形容书法作品至高的美学境界，但从包世臣《艺舟双楫》中对 “烂漫”一词的注解可知，“烂漫”的本意是花开十分，已渐有凋疏之意，用在书法上，则指笔法粗疏导致的墨法凋疏，字法散乱。
书学还是有关人生体悟的学问。它不但需要对古代书论进行研究，更需要亲自实践。美感体验，或者说有关书法美的积淀，是在长期的笔法实践中培养出来的。而笔法的获得，又在于对人生、生命与自然的体悟，即唐人张璪所说的“外师造化，中得心源”,也就是要有向外和向内的追求。向外追求最后都归于向内追求。向外追求自然，于自然万物中获得关于笔法的学问，譬如张旭观公孙大娘舞剑、黄庭坚观荡漾而悟笔法等，都是这方面的典范。向内追求内心的自证圆融，这方面，古代书论多有描绘，但过于玄虚。当然，笔法也可通过读书尤其是阅读古代书论获得，但读书也需进行人生体悟，读书而不体悟，等于吃饭而不细嚼、必定是“囫囵吞枣”。
所以，虽然书学与国学息息相关，但国学只是方法和途径。研究美、探讨美，是书学研究的终极旨归。但这美， 是基于中国本土的美学，而不是西学体系中的美学，故美学又必须建基于国学之上。国学也不是贴标签，而是实实在在地坐冷板凳，需要一种几十年如一日的“工匠精神”。
(选自朱中原《国学与书法》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 书学属于美学范畴，而国学是用国学方法研究传统文化的学问,二者有诸多联系，但不能直接画等号。
B. 孙过庭《书谱》中用“古不乖时，今不同弊”八个字，将“既看到古人，又写出自己”的古今书学的道理说透了。
C. 书学的基础是字学，字学对书学研究有直接的作用，而辑校和注疏是传统书学研究的重要方法。
D. 作者反对读书者“囫囵吞枣”，意在表明在笔法的获得途径中，人生体悟比阅读古代书论更重要。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 作者在文章开头即表明观点，然后对书法和国学的区别和联系进行解说，引出了后文的论述。
B. 作者在第三段用举例论证的方法说明书学是靠文献学方法研究的，从这一点来说它属于国学范畴。
C. 文中举张旭观公孙大娘舞剑、黄庭坚观荡桨而体悟出笔法的例子，强调了书学需要向外追求自然。
D. 文章结构属于“总—分—总”模式，最后一段给出结论，再一次说明书学和国学虽有联系但并不等同。
3.根据原文肉容，下列说法正确的一项是
A. 书学和国学是息息相关的，国学是书法研究最终探究的美学的基础，书法是国学研究的对象。
B. 现在人们常用来形容书法作品至高境界的“烂漫”用在书法上指笔法不好，说明当下已没人关注古书论。
C. 书学不仅是关于智识的学问，还是关于人生体悟的学问，对其研究既要加深认识，又要实践体悟。
D. 书学向内追求内心的自证圆融，但因古代书论的描述过于玄虚，还需要向外追求自然，亲自体验。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似。其西中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17～18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国一法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路。此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自申国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
（摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术巾的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让·安东尼·华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡·高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让•安东尼•华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡对于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命。青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19 世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡•高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫•霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
(摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到欧洲。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，是博大精深的中国传统艺术促使其寻找新路。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出的贡献也最大。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章采用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让•安东尼•华托的作品《舟发西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国——法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡•高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为，日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。
中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。15世纪意大利和法国的瓷器制作，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让˙安东尼˙华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国-法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19 世纪雅典废墟上的中国画家”。
19世纪中叶，摄影术的发明，给西方传统写实绘画带来了巨大的冲击，西方绘画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路，此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺术表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家诸如凡˙高、高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫˙霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探索出全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世绘中获取了灵感，但是日本浮世绘的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术；其次是日本，日本的艺术又是源自中国。”
在漫长的艺术发展过程中，中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。
(摘编自桂小虎《东方的启迪——中国传统艺术对世界绘画的影响》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 中国传统艺术历史悠久，对世界文化艺术影响巨大，因此，被西方艺术史论家公认为世界艺术的高峰。
B. 早在14世纪，随着中国瓷器、丝绸和国画等商品在欧洲上层社会的流行，中国传统艺术就影响到了欧洲及法国。
C. 发明于19世纪中叶的摄影术对西方传统写实绘画冲击很大，受中国传统艺术启迪，西方绘画艺术得以突破困境。
D. 中国传统艺术特色鲜明，技巧高超，体系完整，地位不可替代，因而为世界艺术发展作出了最突出的贡献。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 第一段总述中国传统艺术对世界文化艺术尤其是西方传统写实绘画的影响，点明其在世界艺术中的地位。
B. 第二、三两段按照历史时代顺序，具体论述中国传统艺术对西方的巨大影响，紧密照应第一段相关内容。
C. 结尾一段重申中国传统艺术的特点、地位及贡献，总结全文，照应开头，并在段末提出全文的中心论点。
D. 在论述中国传统艺术对西方的影响过程中，文章釆用例证法和引证法，大大增强论证的说服力和可信度。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 法国绘画大师让˙安东尼˙华托的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色，其中的风景以及画法与中国宋代风景画非常相似。
B. “罗可可”艺术被认为应称作“中国一法国式”，安格尔被称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”，足见中国传统艺术对西方影响之大。
C. 凡˙高、高更、毕加索、马蒂斯等杰出画家之所以能探索出全新的艺术风格，创作出一大批艺术杰作，与他们善于学习中国传统艺术分不开。
D. 有人认为,日本浮世绘对西方现代艺术有过重要影响。作者对这一观点不以为然，因为日本浮世绘画法也是在吸收中国传统绘画基础上形成的。
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