阅读下面的文字，完成下面小题。
中国人以“山水”作为自然的指代，不只是一种思维的抽象，更是对于自然的诗性感知与发现。
从上古至秦汉，山水或是作为神仙居所，或是作为祭拜对象，或是作为通向“道”的媒介而存在，那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后，文人官宦在道、释、玄的思想驱动下，萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望，原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象，成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。中国人的情感世界中从此生长出山水之乐。山水也逐渐从宗教画和故事画的背景中独立出来，成为绘画主体；作为自然情愫图像表达的山水画，以山川景色为载体实现着人们皈依自然的情感诉求。东晋顾恺之的《洛神赋图》在洛神与曹植的身影背后描绘着树石流水、河岸远山，它们为这一感天动地的爱情故事铺设了“容与乎阳林，流眄乎洛川”的自然空间。
美的目光同样诱导着唐代的自然情愫。唐人富有诗人气质，他们用浓酒般的热情拥抱山水，也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致；他们敏感而多情，纵情于现实山水。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供可能。李思训《江帆楼阁图》即是用江天一色、波光万重、轻舟荡漾、巉岩幽岭、松竹掩映、桃红椿绿、水榭朱栏等，烘托出日丽风清的江岸美景；而李昭道《明皇幸蜀图》所表现的本是“安史之乱”后唐玄宗仓皇出逃、避难入蜀的窘迫经历，但却也一定要把那蜀地山水画得群峰竞秀、山花争妍。
晋唐以来观看山水的美的目光，在五代时期被注入探究自然的理性意识，及至北宋形成尚理的自然情愫。五代北宋的山水画家用现实而具体的地理样貌来表现“图真”的山水。荆浩、关仝等所代表的北派山水以石质坚凝、重岩叠嶂的北方山水为原型，描绘崇山峻岭、千岩万壑的壮美气象。董源、巨然为代表的南派山水，以峰峦平缓、草木繁茂的江南景色为原型，表现轻岚淡烟、平淡天真的山水意境。无论北派、南派山水画家，都借对自然的逼真描绘，来表现他们对自然带有敬意的理性思考。
元代画家在对自然的凝思中获得内在心性的独特体验，自然情愫的表达也便成为文人逸气的抒发。这种笔墨的独立性在明清山水画家手下被进一步强化，自然山水的许多生动细节就被忽略，山水图式中的笔墨就仿佛一种对于自然的情感诉说。中国山水的图像表达也就从晋唐时期的自然写实嬗变为一种自然象征，山水画所表现的自然情愫也就从晋唐时期的美的发现嬗变为一种自娱与遣怀。
然而，虽历经嬗变，“天人合一”的文化感知方式却一直贯穿在中国山水画家的自然观照之中，他们视自然为知己，不仅身即山川，而且精神与之往还，他们永远“在”自然。
(摘编自牛克诚《山水画：中国人自然情愫的图像表达》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 上古至秦汉时期，山水都作为神仙居所祭拜对象通向“道”的媒介而存在。
B. 中国人把山水看作审美对象，是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。
C. 唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致，绚丽多彩，是因为山水技法成熟了。
D. 从五代到北宋，人们不再把山水当作审美的对象了，而是探究它的自然理性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段是总起，然后根据中国山水画发展历史，分阶段阐述，条理清晰。
B. 文章第二段阐述魏晋南北朝山水画在山水画发展历程中的重要地位和作用。
C. 文章在论证中列举了大量的例证，阐述了不同阶段山水画发展变化的轨迹。
D. 文章论述元明清山水画家的继承性，为中国山水画中某种不变的精神提供论据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 东晋顾恺之的《洛神赋图》把自然空间加入故事中，以山水来自娱与遺怀。
B. 《江帆楼阁图》与《明皇幸蜀图》虽然题材不同，但都充分渲染了山水之美。
C. 南派山水画与北派山水画表现出来的风格与南北自然山水的特点密切相关。
D. 中国山水画家的身体和精神都融入自然中，体现了“天人合一”的自然观。
高三语文现代文阅读简单题
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国人以“山水”作为自然的指代，不只是一种思维的抽象，更是对于自然的诗性感知与发现。
从上古至秦汉，山水或是作为神仙居所，或是作为祭拜对象，或是作为通向“道”的媒介而存在，那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后，文人官宦在道、释、玄的思想驱动下，萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望，原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象，成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。中国人的情感世界中从此生长出山水之乐。山水也逐渐从宗教画和故事画的背景中独立出来，成为绘画主体；作为自然情愫图像表达的山水画，以山川景色为载体实现着人们皈依自然的情感诉求。东晋顾恺之的《洛神赋图》在洛神与曹植的身影背后描绘着树石流水、河岸远山，它们为这一感天动地的爱情故事铺设了“容与乎阳林，流眄乎洛川”的自然空间。
美的目光同样诱导着唐代的自然情愫。唐人富有诗人气质，他们用浓酒般的热情拥抱山水，也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致；他们敏感而多情，纵情于现实山水。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供可能。李思训《江帆楼阁图》即是用江天一色、波光万重、轻舟荡漾、巉岩幽岭、松竹掩映、桃红椿绿、水榭朱栏等，烘托出日丽风清的江岸美景；而李昭道《明皇幸蜀图》所表现的本是“安史之乱”后唐玄宗仓皇出逃、避难入蜀的窘迫经历，但却也一定要把那蜀地山水画得群峰竞秀、山花争妍。
晋唐以来观看山水的美的目光，在五代时期被注入探究自然的理性意识，及至北宋形成尚理的自然情愫。五代北宋的山水画家用现实而具体的地理样貌来表现“图真”的山水。荆浩、关仝等所代表的北派山水以石质坚凝、重岩叠嶂的北方山水为原型，描绘崇山峻岭、千岩万壑的壮美气象。董源、巨然为代表的南派山水，以峰峦平缓、草木繁茂的江南景色为原型，表现轻岚淡烟、平淡天真的山水意境。无论北派、南派山水画家，都借对自然的逼真描绘，来表现他们对自然带有敬意的理性思考。
元代画家在对自然的凝思中获得内在心性的独特体验，自然情愫的表达也便成为文人逸气的抒发。这种笔墨的独立性在明清山水画家手下被进一步强化，自然山水的许多生动细节就被忽略，山水图式中的笔墨就仿佛一种对于自然的情感诉说。中国山水的图像表达也就从晋唐时期的自然写实嬗变为一种自然象征，山水画所表现的自然情愫也就从晋唐时期的美的发现嬗变为一种自娱与遣怀。
然而，虽历经嬗变，“天人合一”的文化感知方式却一直贯穿在中国山水画家的自然观照之中，他们视自然为知己，不仅身即山川，而且精神与之往还，他们永远“在”自然。
(摘编自牛克诚《山水画：中国人自然情愫的图像表达》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 上古至秦汉时期，山水都作为神仙居所祭拜对象通向“道”的媒介而存在。
B. 中国人把山水看作审美对象，是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。
C. 唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致，绚丽多彩，是因为山水技法成熟了。
D. 从五代到北宋，人们不再把山水当作审美的对象了，而是探究它的自然理性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段是总起，然后根据中国山水画发展历史，分阶段阐述，条理清晰。
B. 文章第二段阐述魏晋南北朝山水画在山水画发展历程中的重要地位和作用。
C. 文章在论证中列举了大量的例证，阐述了不同阶段山水画发展变化的轨迹。
D. 文章论述元明清山水画家的继承性，为中国山水画中某种不变的精神提供论据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 东晋顾恺之的《洛神赋图》把自然空间加入故事中，以山水来自娱与遺怀。
B. 《江帆楼阁图》与《明皇幸蜀图》虽然题材不同，但都充分渲染了山水之美。
C. 南派山水画与北派山水画表现出来的风格与南北自然山水的特点密切相关。
D. 中国山水画家的身体和精神都融入自然中，体现了“天人合一”的自然观。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
文学是语言的艺术，文学的某些特点是由语言文字决定的。
汉字是以象形为基础的单音节文字，一般地说，每一符号都单独包含音、形、义三要素。在汉语的文句中，单词不因词性、时态而发生变化，作为词而存在的带有象形意味的字并不被完整的句子“吞没”，仍然具有直接指示意象的功能；汉语文句的语法也并不是十分严密的，一个句子所表达的意义不仅需要通过语法惯例和规则来理解同时也需要通过对若干单词所形成的意象集合来体会。这种语言用于表达复杂的逻辑思维时会有较多的困难，但用于表现诗化的印象、联想，用于包容歧义和暗示却十分合适。
而汉字的单音节特征又使得汉语作品很容易写得音节整齐而匀称，并便于对偶的形成，再加以适当的押韵，文句更富于美感。所以，不仅仅是诗歌，在先秦各类著作中，如《易经》《老子》《庄子》《荀子》等等，都有广泛运用韵文的情况，那种不怎么严格、看上去似乎是自然形成的对偶句也颇为多见。这种现象的形成，最初当是缘于易于记诵的需要——这在书写不便的上古时代具有非常重要的实用意义，但不能说这里没有追求语言形式美感的心理因素存在。
中国诗歌几乎从一开始就在寻求明显的形式特征。《诗经》所收作品，时间和地域跨度都很大，但几乎全都是使用整齐的四言句式，这无疑是人为修饰的结果。这一现象或许与当时使用的音乐的特点有关，但考察后世入乐之作的一般情况，可以发现句式不齐也并不一定妨碍文字与乐曲的配合，所以更重要的原因恐怕还在于：在写作或者改定那些作品的人看来，诗歌需要有某种不同于口语也不同于一般文章的特殊形式。而追求形式的精致，后来成为古典诗歌十分突出的特点。对于语言形式美感的追求，更有一种泛化的倾向，这不仅显示在介乎诗文之间的特殊文体赋中，表现在骈体文中，许多散文在韵律、节奏方面也有精致的讲究。
综上所述，可以说汉语总体上是一种诗性特征十分强烈的语言。而语言并不只是思维的工具。人所知道的、人所能理解的世界就是人能够用语言描述出的世界；一种语言的特点直接显示了使用这种语言的人们的思维与心理结构。所以，尽管中国文化很早就脱离了神话的笼罩，但汉语的上述特点却证明，在日常的生活里，人们仍然保留着很多偏向于诗性的思维习惯。具象性的感受、暗示的诱导、活跃而无定则的联想等等精神现象，对人们理解世界与人生的活动一直起着相当大的作用；而文学尤其是诗歌在中国古人的精神生活中显得特别重要，显然有着非常深层的原因。
(摘编自骆玉明《简明中国文学史》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.带有象形意味的字具有直接指示意象的功能，虽作为词而存在，但不会被完整句子“吞没”。
B.汉语作品容易写得音节整齐匀称，便于使用对偶句式，这些都与汉字的单音节特征有关。
C.上古时代书写不便，记诵变得非常重要，因而先秦不少典籍中都广泛用韵，对偶句也多见。
D.不仅赋和骈体文追求语言形式的美感，许多散文也如此，体现在韵律、节奏方面的精致讲究上。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章采用总分结构，首先概括文章主旨，分述部分以并列结构从不同侧面论证中心论点。
B.文章运用“单词”“词性”“时态”等原属西方语言学的概念，不无中、西语言对比之意。
C.文章举《诗经》几乎全是四言句的例子，证明了中国诗歌很早就开始寻求明显的形式特征。
D.文章多处出现“当是”“或许”“恐怕”等词语，体现了论述文注重语言的严密性的特点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.语言文字决定了文学的某些特点，由此可知，语言学家对文学作品的鉴赏力会特别强。
B.汉语不大适合表达复杂的逻辑思维，因此，有必要对汉语的字、词乃至语法进行改造。
C.人们在日常生活里仍保留着很多偏向于诗性的思维习惯，这对于诗歌的复兴大有裨益。
D.了解了汉语的主要特点，有助于加深我们对国人思维习惯以及本国文学的认识和理解。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
由于身兼诗人与理学家的双重身份，以山水诗人著称的杨万里能够将格物致知的思想中所蕴涵的诗性观念运用到创作中，以理学家的仁者胸怀和人格涵养赋予自然万物以独特的情感与审美观照。
“格物致知”源于儒家的《礼记·大学》篇，宋代的理学家从各自思想学说的角度出发对“格物致知”作出了不同的解释，其共同的问题是探讨“物”和“知”的关系，目的是要通过对规律的认知和把握去揭示和贯彻理的普遍性和永恒性。“格物致知”作为理学的一种哲学方法，它在实现人生境界的同时也由一种人生哲学而转化为艺术思维和情感的体验，这也是其能够成为理学家共同遵循的为学方法的重要原因。从认识论的角度看，理学讲究“格物”，诗学注重“感物”，二者处在不同的层面中。但从情感体验的这个角度讲，“格物”之“物”与文学创作中的“感物”之“物”有着亲缘关系。在文学家那里，“物”是他们以感性、形象表达情感的中介，而理学家则要尽“物”之“理”。事实上，理学的“格物”到诗学的“感物”只一步之遥，关键是要找到二者在思维和审美领域里能够沟通起来的桥梁。
作为理学家，杨万里对理学“格物致知”的为学方法谨遵不讳，对“物”也有着自己的认识。他在哲学著作《庸言》中说：“物亡道存，道则存矣，何地措道哉？”其把对物的认识作为“道”的第一要素与理学家的思致是一致的。其言“天地之道不在数也，依于数而已”，就是说任何事物都有一定的形式、数量和性质，但这些皆非事物的本质，事物的本质在于他们的价值和意义，也就是事物中所蕴涵的“理”。杨万里正是领会了“物”所负载的双重意义，因此，在超越江西诗风的艰难历程中，他最终把关注的目光聚焦在自然万物，并倾注了毕生的精力致力于对自然的描写，并用理学家“格物”的精神去认真观察、揣摩，在具体细微的意象中以小见大，以少胜多，通过不同事物的变化情态去揭示自然界生生不息的造化之妙。
杨万里有意识地去展现自然物象的多重意态，对于月亮意象摄取同样如此，月亮的各种情态都尽现其笔下。不仅有落月、新月、半月、孤月、江月、霜月、秋月、雪月、晓月、圆月、弯月、残月、缺月、垂月、月波、月色、月影等形影展现；亦有月低梅影、湖光月色、花愁月恨、月色波声、明月清风、春花秋月、月梢风叶、酒浪月波、月华露气等摇曳生姿的景致描写。尽管前人对月亮已极尽描写，但杨万里在继承传统的同时，依然能够把月亮写得异彩纷呈，不落窠臼，这无疑有赖于其哲学思维在诗歌创作中的渗透，从而能够以超越前人的审美直觉，将对月亮意象的内涵营造得更为深入而精妙。如果抛开月亮意象所承载的思想文化内涵，仅就其自身的审美情态而言，杨万里之前的诗人描写得已经极其精微，仅张若虚的一首《春江花月夜》，不仅赢得“孤篇压全唐”的赞誉，更是令其后的诗人望而却步，就连天才诗人李白笔下的月亮也大都是起着烘托情思、寄寓哲理的作用，而对直接描写月亮升沉陨落的情形是有所回避的。而在杨万里的笔下，他却从不同侧面来描写月亮初生、高照、低沉的各种情态。
（选自《名作欣赏》，有删改）
1.下列对“格物致知”的理解，不正确的一项是
A．格物致知源于儒家学派的思想，《礼记·大学》篇里首先提到这个名词，后来成为理学家共同遵守的为学方法。
B．格物致知在宋理学家的思想学说中有着不同的理解，但作为哲学方法是一致的，都探讨“物”“知”的关系。
C．格物致知要揭示理的普遍性和永恒性，是一种认识论，是通过认识、把握事物的规律来实现这个目的的。
D．格物致知在理学中开始是探讨人生哲学，后来转化为艺术思维和情感体验，最终达到了实现人生境界的目的。
2.下列对文章的理解和概括，正确的一项是
A．作为理学家和诗人的杨万里对“格物致知”的物有着深刻的理解，并且十分尊崇“格物致知”的为学方法。
B．从情感体验的角度分析，理学家的物与文学家的物是一致的，不过前者处于思维领域，而后者处于审美领域。
C．杨万里十分注重描写自然景物，用自然造化揭示景物变化情态的妙处，使得诗歌意象以小见大、以少胜多。
D．理学、诗歌学都注重认识论研究，不过重点有所偏重，理学讲究格物，诗歌学讲究感物，二者在不同层面。
3.对杨万里诗歌中“月”的独到之处理解不正确的一项是
A．仅就其自身的审美情态而言，杨万里已经将月亮描写得极其精微。
B．杨万里笔下所表现出来的“月”情态各异。
C．杨万里扩大了 “月”的意象内涵，把“月”的意象营造得更深入、精妙。
D．杨万里从不同侧面描写月亮初升、高照、低沉的各种情态，丰富了“月”的动态美。
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阅读下面的文字，完成小题。
中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深地打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度(平面)空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文艺复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看做是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。
传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，唯有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。
禅宗是佛教中唯一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一起形成的观察宇宙人生的思维方式，其本质是一种生活体验。禅宗无视保守主义、形式主义、公式主义，即任何约束和限制的东西，禅宗象征着绝对自由，这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。禅宗还主张“心造万物”，强调心是物质世界的主宰。这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。画家从第一笔开始到最后一笔收束，由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向了更灵远的意境。
(摘编自周小平《浅谈中国传统哲学思想
对山水画的影响》)
1.下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是( )
A．中国的自然哲学一直把人和自然看做是无法分割的整体。“天人合一”既是中国山水画的特征，也是其创作前提。
B．古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是对非拟人的自然哲学最基本的文字表述，该哲学是山水画出现的前提。
C．通过对自然景物的赞美来表现出人的理想心态，这是“以形媚道”在中国山水画创作方法上的具体体现。
D．在禅宗的影响下，画家们作画力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验，在整个作画过程中，由心主宰画面中的天地万物。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是( )
A．中国山水画水墨写意中，两度(平面)空间、多点透视及线的表现特点决定了它不以自然景物为描绘对象。
B．因为禅的实质是“释迦其表，老庄其实”，兼容两种哲学思想之长，同时禅对人生及宇宙是直觉体验，所以比道家略高一筹。
C．受传统儒家思想的影响，中国山水画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
D．中国传统的儒道释思想对山水画均产生了不同程度的影响，其中禅宗更将其推向了更灵远的意境。
3.根据原文内容，下列推论正确的一项是( )
A．西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解，是因为西方山水艺术的出现远远先于中国的山水画，但后来被扼杀、中断了。
B．老庄理论认为，最高的智慧是需要使主客体完全融合。中国山水画的精神，主要是从道家的这种哲学精神中转化而来。
C．“禅”既是一种思维方式，也是一种生活体验。禅宗象征着绝对的自由，这一点与道家思想有所契合。
D．唯有中国山水画的散点透视能够使“质有而趣灵”的空间艺术得以实现，这使中国的山水画在空间艺术表现上无法超越。
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甲骨文作为直接出自殷商先民之手的文字记录，是真实可靠的殷商王室及贵族文献。由于甲骨文的发现，殷墟作为晚商王庭遗迹的性质得以确认。甲骨文对于历史学、考古学、古文字学和中国文明史的研究都具有无可替代的价值。今年是甲骨文发现两甲子，重温甲骨文的厚重文化价值、总结甲骨文整理研究经验更显重要。
传统认为，甲骨文整理的理想形式是将刻辞甲骨的照片、拓本和摹本三者配合并同时公布，使研究者相互比照，取长补短。众所周知，考古资料整理的基本原则是真实完整地再现原始材料，甲骨文的整理宗旨当然也是如此。然而从照片、拓本与摹本三种方式所体现的真实性与完整性考虑，照片可以原景重现甲骨的面貌，拓本也可以直观反映文字的风格特色，因此对于真实地再现史料，这两种方法都不可或缺。而摹本却不可避免地会加入整理者或摹写者的主观理解及是非判断，相对于照片和拓本，价值最低，对于再现文字史料，其真实性是最不足以信赖的。
摹本旧称“搨本”，是照相术出现之前古人普遍采用的一种影写复制文字的原始形式，其做法是将纸覆于书画真迹上而描摹之。至北宋金石学初兴，时人以此法摹写铜器碑版文字，或为弥补拓本的不足，更推广为临写移录，作为不能施拓时采录文字资料的权宜手段。高精度照相术的应用，能将需要细审的文字放大到足以辨识的清晰程度，这种情况下摹本的价值自然大为降低。同时对于数量较大的甲骨文整理而言，摹本的制作费时费力，耗银耗材，如果其真实性不尽如人意，不免事倍功半。
诚然，摹本价值降低并不意味着在甲骨整理著录中完全放弃摹本。对于某些文字内容复杂，照片与拓本都不足以表现刻辞内容的卜辞而言，摹本的制作仍是必要的。因此，今天甲骨文整理工作不应盲目且不加分别地墨守照片、拓本、摹本三法一体的传统著录模式，而应以充分发挥照相技术的优势为宗旨，对每版卜辞资料作具体的分析，选取适合并足以客观呈现甲骨文史料价值与艺术价值的著录形式。这种做法不仅实事求是，客观合理，而且可以避免人力财力的过度浪费。
甲骨文的整理并不只是为整理而整理，而是为了更好地研究。自1899年甲骨文发现以来，整理与研究就一直成为一事之两面，并行发展。刘鹗著《铁云藏龟》，孙诒让即作《契文举例》；罗振玉辑《殷墟书契》，又著《殷商贞卜文字考》与《殷墟书契考释》。因此，通过适宜合理的整理工作将甲骨文资料真实客观地展现出来，为学者的研究提供完整可信且方便利用的原始材料，即是对甲骨文整理工作的基本要求。
（摘编自冯时《甲骨文整理工作之反思》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 照片和拓本都可以真实地再现甲骨文，摹本则不能完整地真实地再现文字史料。
B. 北宋金石学初兴时期，时人将纸覆于铜器碑版文字之上，来摹写采录文字资料。
C. 甲骨文整理的传统著录模式为三法一体，现在整理应充分发挥照相技术的优势。
D. 甲骨文整理要采用适宜合理的著录方式，真实客观、完整可信地展现原始资料。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主体围绕甲骨文的三种整理方式展开论述，由此提出甲骨文整理工作的宗旨。
B. 文章分析了摹本价值相对较低，又指出不能完全放弃摹本，论证具有辩证性。
C. 文章通过将照片跟摹本作对比，突出论证了在甲骨文整理工作中要以照片为主。
D. 文章列举甲骨文整理与研究的著作，论证了整理是为了更好地研究甲骨文的观点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 只要充分发挥拓本和照片在甲骨文整理中的作用，就足以再现甲骨卜辞的内容。
B. 如果能避免摹写者的主观理解和是非判断，那么摹本就具有和照片同等的价值。
C. 照片和拓本能真实地再现史料，这两种方法在甲骨文整理工作中可以互相取代。
D. 应用高精度照相术能够放大需要细审的文字，这有助于学者整理和研究甲骨文。
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中国山水诗作为一个独立的诗歌品种起源于南朝。虽然，以景起兴、诗中引入自然景物的描写可以追溯到更远，但这些都不能算是山水诗。山水诗的产生是以山水意识的觉醒为前提的，即依赖于人对自然的某种审美关系的建立。人与自然关系的历史经历了一个发展的过程。在远古时代，大自然的风雨雷电、荒蛮混沌曾经威胁着刚刚脱胎于自然的童年的人类。人们为了摆脱这种威胁，把自然人格化，这便产生了关于自然的神话传说，在中国远古神话中就有所谓河伯雨师等等人格化的自然神。这也表明人类刚刚从自然的沉睡中醒来，但自然与人的区分还不是很明确。
到了《诗经》《楚辞》时代，人在自然中的地位已经发生了根本性的变化。但人与自然之间的关系是相对和谐的，这在艺术上便表现为人对自然的移情，因而在诗中以自然景物起兴、措景抒情的例子便屡见不鲜。
山水意识的萌生、山水精神的兴起实质上是文化人类在一定的文明水平上意识到与自然的分离，主动向自然复归的一种意向。当然，山水诗在南朝时代产生还有特定的社会和思想背景。这时，人们对自然的看法、自然山水在诗中的地位发生了根本的变化。
我们看到，经过几代诗人的发展，原来在诗中作为抒情载体的景物，变成了主住的景物，自然在诗中具有了本体的意义。山水诗的品格由此而确立，同时也标志着一种新的艺术精神的诞生。我们不妨作一个比较，《诗经》中写景名句不少，如“蒹葭苍苍，白露为霜”、“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，但这些景物在诗中只起着衬托和起兴作用，从属于所抒发的一情感。而到了谢灵运，情况就截然不同。谢诗中的景物已经不再居于从属地位，虽然没有达到后来王维“明月松间照，清泉石上流”中的“全意象”境界，但景物的意义完全改
变了，它由原来的背景变为“前景”，有了独立的本体意义。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，我们宁愿不把它看作什么隐曲的政治讽喻，而视为纯粹自然的“呈现”。
区别就在这里，在山水诗中，自然成其为自然，它自我呈现；而在抒情诗中，自然景物仅仅是载体，渗透了诗人的主观情感，它在诗中是一个客体，是诗人的描写对象。从诗歌文本看，山水诗中的自然意象是一种纯粹的意象，能指即所指，“明月”就是明月，“清泉”就是清泉，完全是自然的兴作和呈现；在抒情诗中，自然意象是一种象征意象，作为某种观念或情感的象征性符号，它指向自身以外的某种本体。
也许并非巧合，中国古代山水精神在二十世纪西方现代主义诗歌中找到了它的回响。庞德说：“剔除事物的象征意义，事物本身就是一个自足的象征，是一只鹰就叫它一只鹰。”威廉·卡洛斯·威廉斯也有一句名言：“没有观念，只在事物中。”这些观点可以看作是对山水诗本质的又一种表述。
（摘编自胡兴《山水诗的一般品格》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 南朝时期人们的山水意识已经觉醒，人与自然之间建立了新的审美关系，从而促进了山水诗的产生。
B. 为了摆脱风雨雷电等大自然的威胁，人类才从自然沉睡中醒来，塑造了河伯雨师等自然神。
C. 《诗经》《楚辞》时代，人与自然的关系趋于和谐，表现在艺术上便是景物在诗中起到了衬托与起兴作用，成为了抒情载体。
D. 自然在诗中具有了本体意义，既标志着山水诗品格的确立，也意味着一种新的艺术精神的诞生。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章按照历史发展的顺序，从远古到唐朝逐步展开，论证了中国山水诗不同阶段的不同特质。
B. 文章主要使用对比的论证的手法，鲜明揭示了山水诗与抒情诗中景物的不同地位和作用。
C. 文章通过解析具体诗句，论证了谢灵运与王维的山水诗已经没有了本质的区别。
D. 文章结尾借用西方诗人话语进一步论证了中国山水诗中的自然意象是一种纯粹意象，而非象征意象。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 人与自然的审美关系经历了合一、分离、复归三个阶段，显示了文化人类文明水平的不断提升。
B. 借景抒情等艺术手法的增多，表明了《诗经》《楚辞》时代，人在自然中的地位发生了根本性的变化。
C. 《诗经》中的“蒹葭”和“自露”属于象征意象，而王维诗中的“明月”和“清泉”则属于纯粹意象。
D. 南朝特定的社会和思想背景，改变了人们对自然的看法，使人们意识到与自然的分离，从而主动向自然复归。
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中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空同、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现出人的理想心态及人格。
传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。
禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一起形成的观察宇宙人生的思维方式，其本质是一种生活体验。禅宗无视保守主义、形式主义、公式主义即任何约束和限制的东西，禅宗象征着绝对自由，这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。禅宗还主张“心造万物”，强调心是物质世界的主宰。这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。画家从第一笔开始到最后一笔收束，由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向了更灵遥的意境。
（摘编自周小平《浅谈中国传统哲学思想对山水画的影响》）
1.下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国的自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体。“天人合一”既是中国山水画的特征，也是其创作前提。
B．古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是对非拟人的自然哲学最基本的文字表述，该哲学是山水画的出现的前提。
C．通过对自然景物韵赞美来表现人的理想心态，这是“以形媚道”在中国山水画创作方法上的具体体现。
D．在禅宗的影响下，画家们作画力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验，在整个作画过程中，由心主宰画面中的天地万物。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．中国山水画水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点决定了它不以自然景物为描绘对象。
B．因为禅的实质是“释迦其表，老庄其实”，兼融两种哲学思想之长，同时禅对人生及宇宙是直觉体验，所以比道家略高一筹。
C．受传统儒家思想的影响，中国山水画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
D．中国传统的儒道释思想对山水画均产生了不同程度的影响，其中禅宗更将其推向了更灵远的意境。
3.根据原文内容，下列推论正确的一项是（ ）（3分）
A．西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解，是因为西方山水艺术的出现远远先于中国的山水画，但后来被扼杀、中断了。
B．老庄理论认为，最高的智慧是需要使主客体完全融合。中国山水画的精神，主要从道家的这种哲学精神中转化而来。
C．“禅”既是一种思维方式，也是一种生活体验。禅宗象征着绝对的自由，这一点与道家思想有所契合。
D．唯有中国山水画的散点透视能够使“质有而趣灵”的空间艺术得以实现，这使中国的山水画在空间艺术表现上无法超越。
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中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区的山水画，但后的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了，直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体，这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然和人格之美结合起，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美表现出人的理想心态及人格。
传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是中国山水画家的神秘的一面，直至后披上了禅宗的外衣。
禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一起形成的观察宇宙人生的思维方式，其本质是一种生活体验。禅宗无视保守主义、形式主义、公式主义即任何约束和限制的东西，禅宗象征着绝对自由，这给画家们发挥创造力提供了无限的空间。禅宗还主张“心造万物”，强调心是物质世界的主宰。这些观念对中国山水画产生了深刻的影响，画家们在作画时力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验。画家从第一笔开始到最后一笔收束，由心主宰画面中天地间万物。禅宗对有限与无限的自然空间的体验，把中国山水画推向了更灵远的意境。
（摘编自周小平《浅谈中国传统哲学思想对山水画的影响》）
1.下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）（2分）
A．中国的自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体。“天人合一”既是中国山水画的特征，也是其创作前提。
B．古希腊的地中海地区，洛克利歇斯的《神圣的自然》就是对非拟人的自然哲学最基本的文字表述，山水画的出现的前提就是这一哲学。
C．通过对自然景物的赞美表现人的理想心态，这是“以形媚道”在中国山水画创作方法上的具体体现。
D．在禅宗的影响下，画家们作画力求简单、随意，把画作为纯粹的内心直觉体验，在整个作画过程中，由心主宰画面中的天地万物。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）（2分）
A．中国山水画水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点决定了它不以自然景物为描绘对象。
B．因为禅的实质是“释迦其表，老庄其实”，兼融两种哲学思想之长，同时禅对人生及宇宙是直觉体验，所以比道家略高一筹。
C．受传统儒家思想的影响，中国山水画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应进行了细致入微的分析。
D．中国传统的儒道释思想对山水画均产生了不同程度的影响，其中禅宗更将其推向了更灵远的意境。
3.根据原文内容，下列推论正确的一项是（ ）（2分）
A．西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解，是因为西方山水艺术的出现远远先于中国的山水画，但后被扼杀、中断了。
B．老庄理论认为，最高的智慧是需要使主客体完全融合。中国山水画的精神，主要从道家的这种哲学精神中转化而。
C．“禅”既是一种思维方式，也是一种生活体验。禅宗象征着绝对的自由，这一点与道家思想有所契合。
D．唯有中国山水画的散点透视能够使“质有而趣灵”的空间艺术得以实现，这使中国的山水画在空间艺术表现上无法超越。
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中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举， 。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。
B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。
C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。
D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。
2.将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是
A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。
B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。
C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。
D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。
B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。
C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。
D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。
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新时代是前一历史阶段的自然延续，更是伟大变革的新起点。对于中国文学而言，它意味着文学创作者在新时代社会环境中，要关注新时代生活现实和精神需求，借助新时代创作资源和传播手段，创作具有新时代气象的文艺作品。在这个新的历史起点上，作家需要探寻文学发展的新领域，提升中国文学的精神高度。
漫长的中国文学史上群星璀璨，优秀作家、优秀作品各有各的耀眼，而在他们光芒的最深处、奠定他们恒久价值基础的，无一例外是他们担起了文学净化灵魂、充实心智、提升精神的重要职责。当代中国文学无论如何气象万千，对精神高度的坚守不能变，而且，要通过超越前人的艺术创造，把精神引领的价值发挥得更广更深远。
不可否认，当今文学在精神追求和价值引领方面还存在很多问题，甚至有鼓吹“去思想化” “去价值化” “去历史化” “去中国化” “去主流化”的错误倾向。文学不是空中楼阁，它深嵌于时代背景之中，于字里行间渗透着丰富的历史记忆和社会现实，于润物细无声间传播着思想意蕴和价值追求。它当然需要表现个人生活和精神状态，当然可以抒发个人情绪和情怀，但是，绝不是脱离社会、脱离现实、脱离复杂人物关系的纯粹肉体、纯粹欲望、纯粹物质享乐的个人，更不是低俗、庸俗、媚俗的个人；它当然可以选择抒情、言志的不同路径，唯美、深奥的不同风格，通俗、高雅的不同趣味，但它作为精神产品的精神性不能变，它在被阅读与接受过程中潜移默化发挥价值观健康向上的指引作用不能变。
正如习近平同志指出的那样，作家、艺术家“要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求”，当代文学要想真正写出新气象，必须要有发掘时代精神、传达时代精神、创造性弘扬时代精神的抱负，通过书写历史实践中的鲜活个人，彰显人物身上的道德力量、精神力量，来提炼一个民族一个国家背后的精神密码。近年来，《红楼梦》《平凡的世界》等文学经典长销不衰，充分表明广大人民群众对于饱含精神内涵和美学意蕴的优秀作品的强烈喜爱和迫切需求。“让目光再广大一些、再深远一些，向着人类最先进的方面注目，向着人类精神世界的最深处探寻，同时直面当下中国人民的生存现实，创造出丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律。”在中国故事、中国形象、中国旋律的背后有光彩跃动的精神火花，要想表现它们，除了需要借鉴古今中外的宝贵艺术经验和理论资源，研究和总结中国特色文学艺术的普遍规律，更根本的是要有新时代的独特原创。文学创作的本质是创造，创造的内容不仅是艺术内容的创造，不仅是表现形式和技巧手法的创造，更是思想精神的创造——文艺高峰同时也是精神高峰。
（节选自郝雨《打造当代文学的宽度和高度》，有删改）
1.下列对“中国文学”相关内容的理解，与原文不相符的一项是
A. 中国文学在新时代要创作具有新时代气象的文艺作品，就要关注新时代生活现实和精神需求，并借助新时代创作资源和传播手段。
B. 中国文学在新时代的历史起点上，面临两个新的使命：探寻文学发展的新领域，提升中国文学的精神高度。
C. 中国文学历史上群星璀璨，而璀璨的群星有个共同点：他们都担起了文学净化灵魂、充实心智、提升精神的重要职责。
D. 中国文学在当代对精神高度的坚守不能变，这是指的中国文学对价值追求的宗旨和态度不能改变。
2.下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 通过当今文学在精神追求和价值引领方面存在的问题，我们更看清了文学的精神追求和价值引领的重要作用。
B. 当今文学存在的很多问题是：“去思想化” “去价值化” “去历史化” “去中国化”“去主流化”等错误倾向。
C. 文学当然需要表现个人生活和精神状态和抒发个人情绪和情怀，但是，这都必须有一定条件的限制。
D. 文学可以选择不同的表达路径、不同的风格、不同的趣味，但它必须发挥价值观健康向上的指引作用。
3.下列理解和推断，与原文内容相符的一项是
A. 当今文学新气象体现在：能彰显出时代精神，彰显人物身上的道德和精神的力量，提炼出民族和国家背后的精神密码。
B. 《红楼梦》《平凡的世界》等文学经典之所以长销不衰，是因为它们不同程度地发掘、传达、创造性弘扬了时代精神。
C. 当代文学创造出的中国故事、中国形象、中国旋律，无论多么丰富多样，都要体现出''中国人民''这个核心。
D. 文学创作的本质包括多方面的内涵，但首先重要的是艺术内容的创造，其次是表现形式、技巧手法和思想精神。
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