阅读下面的文字，完成下面小题。
唐诗反映了唐人丰富的精神生活。从东汉未经魏晋南北朝到隋唐统一以前，长期分裂动荡，中国境内各民族大迁徙、大融合，江南地区的开发，中原文化和长江流域文化的融合，各民族间文化的交流和融合，使唐人的精神生活展开在一个较之秦汉时期内涵要繁富得多的背景之上。唐帝国经济的繁荣，国力的上升，文化的昌盛，对儒释道三教以及各学派采取兼包并容的政策，这一切又使唐人的精神生活处在相对自由活跃的状态，可以多方面吸取，自由发展，因而唐人精神活动的天地是广阔的，精神生活内容空前丰富。
唐代是一个健康的、富有活力的时代，特别是唐前期，主导面是积极向上的。唐诗则反映了唐代人的总体风貌。“宁为百夫长，胜作一书生”、“大笑向文士，一经何足穷”的事功精神，“济苍生，安黎元”、“致君尧舜上，再使风俗淳”的崇高理想，“登高丘，望远海”、“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”的广阔胸襟，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪气与热情，这些，作为一个时代精神风貌的主调，在唐诗中都得到了充分的体现。
唐诗中李白式的对权贵的蔑视和傲岸，杜甫式的对国家和人民的忧念，王维、孟浩然式的希企隐逸、爱好自然，岑参、高适式的负气横行、向往边疆，乃至像“朝扣富儿门，暮随肥马尘”那种旅食京华的辛酸，“慈母手中线，游子身上衣”的那种游子恋母心情，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”那种告老回乡的感慨，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”那种科场获胜后的狂态．“低头向暗壁，千唤不一回”那种新婚的羞涩，“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”那种宫女失宠的哀怨，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那种苦恋，“心将流水同清净，身与浮云无是非”那种宗教情绪，无不一一呈露，情态毕肖。
(摘自余恕诚著《唐诗风貌》)
1.对唐诗繁荣的社会基础理解不恰当的一项是
A. 唐诗的繁荣是因为唐代对儒释道三教以及各党派采取的兼容并包的政策。
B. 唐诗的繁荣是因为唐代政治统一、民族融合、经济繁荣、国力上升、文化昌盛。
C. 唐诗的繁荣是因为唐人的精神生活的天地广阔和精神生活的内容丰富。
D. 唐诗的繁荣是因为唐人的精神文化内涵繁复和精神生活自由活跃。
2.第3段所举诗句的例子说明了什么?表达准确的一项是
A. 唐诗对各个人物的各种精神生活的反映是具体细腻的。
B. 唐诗具体细腻地反映了各种类型人物的精神生活的总体风貌。
C. 唐诗对各个人物的各种生活侧面都进行了具体细腻的反映。
D. 唐诗具体细腻地反映了各种类型人物精神生活的各个侧面。
3.以下推导不恰当的一项是
A. 唐诗表现出了前所未有的关怀现实、参与政治的热情。
B. 唐代是一个开放的社会，唐人的诗句就较少伪饰和拘朿。
C. 唐诗既继承了古体诗，又创造了律诗和绝句，从而扩大了诗的表现范围。
D. 唐诗对儒释道三教的兼容与吸收使得唐代诗歌非常富有哲理的意味。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下面小题。
唐诗反映了唐人丰富的精神生活。从东汉未经魏晋南北朝到隋唐统一以前，长期分裂动荡，中国境内各民族大迁徙、大融合，江南地区的开发，中原文化和长江流域文化的融合，各民族间文化的交流和融合，使唐人的精神生活展开在一个较之秦汉时期内涵要繁富得多的背景之上。唐帝国经济的繁荣，国力的上升，文化的昌盛，对儒释道三教以及各学派采取兼包并容的政策，这一切又使唐人的精神生活处在相对自由活跃的状态，可以多方面吸取，自由发展，因而唐人精神活动的天地是广阔的，精神生活内容空前丰富。
唐代是一个健康的、富有活力的时代，特别是唐前期，主导面是积极向上的。唐诗则反映了唐代人的总体风貌。“宁为百夫长，胜作一书生”、“大笑向文士，一经何足穷”的事功精神，“济苍生，安黎元”、“致君尧舜上，再使风俗淳”的崇高理想，“登高丘，望远海”、“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”的广阔胸襟，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪气与热情，这些，作为一个时代精神风貌的主调，在唐诗中都得到了充分的体现。
唐诗中李白式的对权贵的蔑视和傲岸，杜甫式的对国家和人民的忧念，王维、孟浩然式的希企隐逸、爱好自然，岑参、高适式的负气横行、向往边疆，乃至像“朝扣富儿门，暮随肥马尘”那种旅食京华的辛酸，“慈母手中线，游子身上衣”的那种游子恋母心情，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”那种告老回乡的感慨，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”那种科场获胜后的狂态．“低头向暗壁，千唤不一回”那种新婚的羞涩，“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”那种宫女失宠的哀怨，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”那种苦恋，“心将流水同清净，身与浮云无是非”那种宗教情绪，无不一一呈露，情态毕肖。
(摘自余恕诚著《唐诗风貌》)
1.对唐诗繁荣的社会基础理解不恰当的一项是
A. 唐诗的繁荣是因为唐代对儒释道三教以及各党派采取的兼容并包的政策。
B. 唐诗的繁荣是因为唐代政治统一、民族融合、经济繁荣、国力上升、文化昌盛。
C. 唐诗的繁荣是因为唐人的精神生活的天地广阔和精神生活的内容丰富。
D. 唐诗的繁荣是因为唐人的精神文化内涵繁复和精神生活自由活跃。
2.第3段所举诗句的例子说明了什么?表达准确的一项是
A. 唐诗对各个人物的各种精神生活的反映是具体细腻的。
B. 唐诗具体细腻地反映了各种类型人物的精神生活的总体风貌。
C. 唐诗对各个人物的各种生活侧面都进行了具体细腻的反映。
D. 唐诗具体细腻地反映了各种类型人物精神生活的各个侧面。
3.以下推导不恰当的一项是
A. 唐诗表现出了前所未有的关怀现实、参与政治的热情。
B. 唐代是一个开放的社会，唐人的诗句就较少伪饰和拘朿。
C. 唐诗既继承了古体诗，又创造了律诗和绝句，从而扩大了诗的表现范围。
D. 唐诗对儒释道三教的兼容与吸收使得唐代诗歌非常富有哲理的意味。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款、在本无款的作品上添上名人款、赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各种各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱瑞的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱瑞”二字款，下面有印章二方。作伪者将朱瑞二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱瑞的专用印章，他人不能假借。
对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明院体浙派画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪的《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者心粗，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹，不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》）
1.下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是
A. “改头换面”是通过把原画改款添款的方式来作为的方法，是一种较为普遍的作伪手法。
B. 明代的山水画《阔渚晴峰图》和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。
C. 明“院体”、“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。
D. 改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 中国书画作伪始于魏晋南北朝，这种风气在以后的朝代中愈演愈烈，至明代达到顶峰。
B. 明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。
C. 明代的名家有时对假名款心知肚明,但碍于面子,不肯说破,于是出于良心就在题诗时暗示出来。
D. 作伪者采用割裂分装的作伪方式，将一幅画分割后分头出售，从而实现利益的最大化。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥，其方式包括摹临仿造及对真迹改头换面等。
B. 后人以挖掉旧款改署新款的方式，把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》伪造成了北宋名家的山水画。
C. 款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，但因为作伪者的粗心，最终被辨认出来。
D. 吕纪的杏花双雀图被改作宋代的黄筌款，但画家们对此事表现的如此含蓄，因而让造假者越发猖獗。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
①中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，至明代达到顶峰。
②明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款；在本无款的作品上添上名人款；赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
③作伪的手法各式各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱端”二字款，下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章，他人不能假借。
④对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
⑤明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者粗心，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力，仿作古人之迹。不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原迹对劾而知也”。
⑥画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》，有删改）
1.下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是
A．“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法，是一种较为普遍的作伪手法。
B．明代的山水画《阔渚晴峰图》轴和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。
C．明“院体”“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。
D．改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因之一。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．中国书画作伪始于魏晋南北朝，这种风气在以后的朝代中愈演愈烈，至明代达到顶峰。
B．明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。
C．明代的名家有时对假名款心知肚明，但碍于面子，不肯说破，于是出于良心就在题诗时暗示出来。
D．作伪者采用割裂分装的作伪方式，将一幅画分割后分头出售，从而实现利益的最大化。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥，其方式包括摹、临、仿、造及对真迹改头换面等。
B．后人以挖掉旧款改署新款的方式，把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》轴伪 造成了北宋名家的山水画。
C．款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，但因为作伪者的粗心，最终被辨认出来。
D．吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款，但画家们对此事的表现非常含蓄，因而让造假者越发猖獗。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面文字，完成下列小题。
中国书法艺术博大精深，源远流长。在它长期发展的过程中，由于人们审美趋向的不断变化和书家的不断概括、提炼，逐渐形成了一系列优秀的书法传统。这些优秀的书法传统对于推动中国书法整体的发展，推动人们审美情趣的不断提高，对于中国传统书法艺术的继承与发扬，有着极为重要的意义，而这些优秀传统的相互凝聚和统一，便构成了中国书法的精神。换言之，优秀的书法传统实质上是书法精神的具体体现。
所谓精神，是指天地万物的精气、活力以及事物发展的内在动力。书法精神是相对于书法的表现而言的。书法作为一种象形的艺术，它的表现是多方面的，概括起来有两方面：一是直观的表现，即书法作品本身所表现出来的，如线条、用墨、章法、行气、结构等等；另一方面为内在的表现，即书法作品所反映的更深一层次的东西，比如风格、气韵、意趣、意象、形神等等。所有这些表现无不与书法精神相联系。书法精神就是所有这些书法现象中的最精髓的内在动力，是指导和推动中国书法不断前进的基本思想和基本观念。
在中国书法艺术的发展过程中，有一些思想观念长期受到人们的尊崇，成为书法活动中最高指导原则。例如晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，这些原则在历史上起到了推动书法艺术发展的作用，成为书法发展的内在思想源泉，这是书法精神的具体体现。
作为书法艺术的精神，它应具备两个不可或缺的特点。一要有广泛的影响，符合社会的审美取向，被大多数书家所接受，并对他们的书法创作产生积极的影响；二要有维系书法艺术生存和发展，促进书法艺术不断进步的积极作用。
书法精神就其性质而言，是一种卓越的精神；就其实质而言，就是中华民族的民族精神（因为书法源于中国，他已经打上了中华民族的深深的烙印）;就其形式而言，它是书法传统的体现。中国书法精神属于观念形态的范畴，它是书法传统的精髓。书法传统属于实施判断的范畴，本无所谓褒贬，但它与精神相联系时在价值指向上就与“优秀”、“进步”相联系。因此，书法精神是指代表中国书法发展的正确方向，真正体现书法内涵的那些思想和观念。
作为书法艺术发展的内在动力和思想基础的书法精神，本身也是书法发展的产物，并随着书法的发展而发展，不断加深和扩大自己的内涵。因此书法精神也可以理解为在书法艺术中起主导作用，处于核心地位的那些基本思想和基本观念。由于书法艺术丰富多彩博大精深，表现书法精神的思想不是单一的而是一个包括着诸多要素的思想体系。概括起来包含两方面的内容。即“天人合一”的道德传统哲学，“汉字为本”的文化基础。
（王永明《中国书法精神初探》）
1.下列关于中国书法精神的表述，不正确的一项是
A.中国书法精神是由优秀的书法传统相互凝聚和统一而构成的。
B.中国书法精神是所有书法现象中的最精髓的内在动力，是指导和推动中国书法不断前进的基本思想和基本观念。
C.中国书法精神具体体现为晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。
D.中国书法精神是指代表中国书法发展的正确方向，真正体现书法内涵的那些思想和观念。
2.下列表述，不符合原文意思的一项是
A.由于人们审美趋向的不断变化，和书家的不断概括、提炼，中国书法艺术在长期发展的过程中逐渐形成了一系列优秀的书法传统。
B.书法作为一种象形的艺术，其直观的表现主要有线条、用墨、章法、气韵、结构等等。
C.书法传统属于实施判断的范畴，本无所谓褒贬，但它与精神相联系时就有了价值指向。
D.书法艺术丰富多彩博大精深，表现书法精神的思想概括起来包含两方面的内容。即“天人合一”的道德传统哲学，“汉字为本”的文化基础。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.优秀的书法传统能够推动中国书法整体的发展，推动人们审美情趣的不断提高，对于中国传统书法艺术的继承与发扬，有着极为重要的意义。
B.一些书法艺术思想观念，一旦具有广泛的影响，符合社会审美取向，且能够被大多数书家所接受，就能够成为书法艺术的精神。
C.书法精神也可以理解为在书法艺术中起主导作用，处于核心地位的那些基本思想和基本观念，这些思想不是单一的而是一个包括着诸多要素的思想体系。
D.书法的不断发展构成了书法精神，而书法精神也将随着书法的发展而发展，不断加深和扩大自己的内涵。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
猎鹰作为猛禽被崇拜为神鸟，在隋唐文献里 ，隋唐文学家笔下出现了大量吟诵鹰鹞的诗歌。唐代懿德太子李重润墓留存了胡人架鹰擎雕壁画，金乡县主墓里胡人骑马狩猎俑中也有手持鹞隼者，都 地描绘了当时的皇家贵族的野猎生活。草原上胡人自古便有驯鹰、养鹰的传统，饲养猎鹰在当地是权威和财富的象征，具有浓厚的地域文化色彩。（ ），所以被认为是神鸟圣禽。猎鹰、驯鹰艺术在中国文化中有着重要影响，从汉唐至明清 。贵族王室对猎鹰 ，常常将猎鹰当作重要的家庭成员，对猎鹰有着非同寻常的爱护之情。唐人对鹰的喜爱超出其他朝代，所以唐诗中有关猎鹰的描述也颇多。在猎鹰身上凝聚着唐代贵族的激情风采和原始野性，唐代诗文中的猎鹰是唐代文学家对贵族生活的标志，这些了不起的艺术创造我们值得一睹其风采。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A.俯拾即是 有板有眼 历久弥坚 顶礼膜拜
B.目不暇接 有板有眼 历久弥坚 情有独钟
C.目不暇接 惟妙惟肖 历久不衰 顶礼膜拜
D.俯拾即是 惟妙惟肖 历久不衰 情有独钟
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A.在宗教文化里，猎鹰可以与天神沟通，翱翔天空
B.在宗教文化里，猎鹰翱翔天空，可以与天神沟通
C.猎鹰翱翔天空，在宗教文化里，可以与天神沟通
D.猎鹰与天神沟通，可以翱翔天空，在宗教文化里
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.唐代诗文中的猎鹰是唐代文学家对贵族生活的再现，这些了不起的艺术创造我们值得一睹其风采。
B.唐代诗文中的猎鹰反映了唐代文学家对贵族生活的再现，这些了不起的艺术创造值得我们一睹其风采。
C.唐代诗文中的猎鹰是唐代文学家对贵族生活的再现，这些了不起的艺术创造值得我们一睹其风采。
D.唐代诗文中的猎鹰反映了唐代文学家对贵族生活的再现，这些了不起的艺术创造我们值得一睹其风采。
高二语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
中国历史前进到魏晋南北朝时期,社会制度演进所带来的更加紧密和错综复杂的社会关系,则使 的躲藏变得愈发困难。这样的窘况,让求隐不能的魏晋士人不得不转而寻求精神上的逃避,他们眼见财富和地位不再 却无能为力,终日周旋于身份认知与生存状况的巨大落差中不得解脱,还要时时 ,唯恐稍有疏忽而招致祸端。正如《晋书》所说,“魏、晋之际,天下多故,名士少有全者”,朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。后人提起魏晋风流,无不带着艳羡的语气,言必提“‘六朝’卖菜佣都有烟水色”,殊不知这风雅至极的“烟水色”背后,是多少徒劳无功的苦闷和刻意为之的伪装。就在这 ,连对坐争辩都得规避俗事、政事以避祸的“清谈时代”,玄学家何晏带着一剂名为“五石散”的药方华丽登场,( )。
1.依次填入文中横线上的成语,全都恰当的一项是 ( )
A.明哲保身 与生俱来 处心积虑 人人自危
B.全身而退 与生俱来 殚精竭虑 人人自危
C.全身而退 天赋异禀 处心积虑 提心吊胆
D.明哲保身 天赋异禀 殚精竭虑 提心吊胆
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是( )
A.朝不保夕的强烈危机感和囿于现实无处可逃的苦闷,这三百年间的每一个人几乎都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
B.朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,几乎使这三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
C.朝不保夕的强烈危机感加上囿于现实无处可逃的苦闷,使这三百年间的每一个人都患上了几乎名为“末日迷狂”的集体癔症。
D.朝不保夕的苦闷和囿于现实无处可逃的强烈危机感,使这三百年间的每一个人都患上了名为“末日迷狂”的集体癔症。
3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是 ( )
A.从而开启了六朝名士依靠药物逃避现实和自我麻痹的新风尚
B.六朝名士依靠药物自我麻痹和逃避现实的新风尚就此开启了
C.由此开启了六朝名士依靠药物自我麻痹和逃避现实的新风尚
D.六朝名士依靠药物逃避现实和自我麻痹的新风尚因而开启了
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升,积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
B.随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。
C.民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。
D.花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。
B.文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。
C.文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。
D.本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
A.如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。
B.花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。
C.花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。
D.充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
填入下面文段空白处的词语，最恰当的一组是（ ）
唐人 ① 不是魏晋以前汉人的简单延续， ② 不是胡族单向地融入汉族， ③ 是汉胡互化产生的民族共同体。这个民族共同体在唐朝近三百年中， ④ 继续不断地与域外、周边的胡人，以及来唐的外国人融为一体，不断汲取新鲜血液。 ⑤ 更加生机勃勃，充满活力， ⑥ 气吞日月的磅礴声势，海纳百川的博大胸怀，刻意求新的独创精神，书写了中华文明史上光彩夺目的一页。
| ① | ② | ③ | ④ | ⑤ | ⑥ | |
| A | 不但 | 而且 | / | 因为 | 所以 | 因 |
| B | 既 | 也 | 而 | 又 | 因而 | 以 |
| C | 因为 | / | 所以 | 进而 | 并且 | 这 |
| D | 如果 | 也 | 就 | 一旦 | 当然 | / |
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
侠的存在及其文学表现是中国古代一个独具特色的社会历史文化现象。
先秦两汉咏侠歌谣时谚是咏侠诗的源头。它们在传唱中为后世咏侠诗创作提供了主题性素材和审美指向；在人物形象的塑造上，提供了侠义形象，灌注了人格精神；形成了咏侠诗的文化基质，尤其是“利他”的侠客之义和“士为知已者死”的恩报观念，丰富了侠意识内涵。这孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式，带来了清新自然的艺术风格。如，咏侠歌谣《长安为尹赏歌》《时人为杨阿诺号》对乐府咏侠诗《结客少年场行》《游侠篇》的形成产生了重要影响。
魏晋南北朝时期是咏侠诗主题题材的确立和创作发展期。曹植《白马篇》首开风气，开启了文人咏侠诗创作。其塑造的边塞游侠儿形象，立体展现了游侠的人格魅力与精神风貌，是诗歌中游侠第一次以正义英雄形象进入文学殿堂。咏侠诗作为新的抒情言志类诗歌样式，融入了中国古代诗歌发展进程中。这一时期的咏侠诗出史入文、创新立意，展现了新时代侠意识，文人咏侠诗《白马篇》《结客少年场行》《刘生》等诗题对游侠的集中歌咏，形成了咏侠诗发展史上一个独特的文学现象，为咏侠诗创立了乐府模式，形成了诗歌传统。
唐代侠风炽盛，是咏侠诗创作的高潮期。侠的现实存在、形象寄托和精神张扬成为提升文人人格理想的重要因素。唐人咏侠诗内涵深邃，创新层面丰厚。通过挖掘不同类型侠者的人格精神和生命情调，咏侠诗的思想境界得到了提升，闪耀着时代光芒和诗人理想。通过对边塞游侠、市井游侠少年、文人任侠者、禁军侠少、剑侠等的歌咏，大大拓展了游侠的类型形象。唐人善用雄奇壮阔的意象构织宏大壮美的审美境界，并通过大漠边塞、荒原郊野和胡姬酒肆等场景的设置，在不同层面上表现了不同的游侠形象和任侠精神，开创了咏侠诗描写边塞游侠儿的新模式，即游侠——征战——立功——受赏。唐人发展了借侠（剑）贯输豪情、自伤身世的“士不遇”抒情模式，赋予咏侠诗浓郁的抒情色彩和余味曲包的蘊藉美。
咏侠诗创作进入宋、元、明、清时期，呈现创作衰变期的特征。宋元时代，咏侠诗创作较少，相对而言，北宋咏侠诗多拟古之作；南宋咏侠诗多现实内容，表现英雄气概和牺牲精神。明代由于都市商品经济的发展和“文必秦汉、诗必盛唐”的复古观念，加之外敌入侵、宦官专权等动荡的现实影响，咏侠诗创作再一次复兴。诗人较为普遍地建立在对个体生命本能的直接体验上，抹去了经世的功业精神，多了世俗化、个性化的真实生命意志，在内蕴上更契合于大众审美趣味。清代文网東密，晚清尤其近代，内忧外患，“乱世天教重侠游”。因时代变幻和抵御外侮、追求变革的时代要求，许多文人和革命志士呼唤尚武精神，使游侠形象又一次活跃于晚清诗坛。诗人借侠之咏，竭力张扬一种勇武精神和游侠的生命情调，用儒墨大义重新诠释侠义精神，为衰败不堪的民族精神注入一股豪气与武力。晚清咏侠诗集中表现着侠义之士视死如归的担当精神及个人英雄主义精神，充满了浓厚的悲剧意识。
（摘编自2018年5月30日《光明日报》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.咏侠诗乐府模式创立后，文人咏侠诗就出史入文、创新立意，展现了新时代的侠意识。
B.唐代侠风炽盛，这时期文人人格精神主要体现在侠的现实存在、形象寄托和精神张扬上。
C.明代咏侠诗多了世俗化、个性化的真实生命意志，使得经世的功业精神也被抹去了。
D.晚清及近代因内忧外患，游侠形象虽有勇武精神和民族担当精神，可不免有悲剧色彩。．
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章论述先秦两汉咏侠歌谣时谚对乐府咏侠诗的形成及创作起了不可或缺的作用。
B.文章在论述咏侠诗乐府模式的形成过程及特点时，侧重强调《白马篇》的重要性。
C.文章从思想境界、类型形象、边塞诗及抒情模式层面上来论述唐代咏侠诗创作的深邃丰厚。
D.文章在阐述宋元明清咏侠诗状况时，论述了明代、晚清及近代咏侠诗再度兴起的原因。
3.根据原文内容，下列说法和推断，不正确的一项是
A.先秦两汉咏侠歌谣时谚对咏侠诗产生发展具有先导影响和莫基作用，并孕育了文人咏侠诗最初的艺术体式。
B.中国古代咏侠诗中的“侠”的形象与古代创作者的人格理想、价值观念紧密相关，宣扬个人英雄主义，因而不能很好地体现社会大众的追求。
C.中国古代咏侠诗创作有着深刻的现实动因和深厚的文化渊源，并和时代任侠风气、文人建功立业的理想相融合。
D.经过历代文人的创造，侠的文学形象焕发出英雄气概，为中国侠文化的创新发展注入了精神内涵和道德价值。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公、老子、孔子，还是后来的诸子百家，都对人生保持清醒、冷静的理性态受，保持孔子学说实践理性的基本精神。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：人们崇天地人伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。从春秋时代起，中国知识分子一直以“修身齐家治国平天下”为人生使命，以追求道德、知识和审美为人生归宿。比如说孔子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙合为一体。这就是中国历代士大夫知识分子一以贯之的艺术清洁精神。
英国大哲学家罗素曾经说：“在艺术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入之后，这种以出世和解脱为目的宗教体系遭到了儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、五代十 国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长，很多艺术种类都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风明月，如古松苍翠。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向。随着“程朱理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是一种空谷幽兰的生命绝响。
（节选自赵焰《美的背后》，有删减）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.清明理性的孔孟之道在明朝之前占据着社会的主流，崇尚自然、游离社会的道学是这一主流思想的补充，它们都是中国传统文化的精髓。
B.无论是高蹈的士大夫精神，还是普通知识分子所坚持的“修身齐家治国平天下”，他们都体现着一以贯之的艺术清洁精神。
C.以出世和解脱为目的的佛教，在传入时曾遭到了儒学和道教的抵抗，经过“中庸之道”的过滤和淡化，成了中国特色的“生活禅”。
D.尽管明清之后的中国艺术精神倾向低矮化，但尚自然、忘物我的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正艺术精神的独立作品或有出现。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章通过对孔子与庄子的学说进行剖析，展现出艺术表现不同但旨归一致的中国士大夫精神。
B.文章引用罗素的话，目的是用来证明中国历代士大夫知识分子具有一以贯之的艺术清洁精神。
C.文章以明朝为时间的界点，分述了中国艺术精神的前后变化，运用对照的方法论述，观点明确，结构严谨。
D.文章论证方法灵活，修辞效果突显，例证与引证并举，比喻同比拟均有，语言鲜活，感染力强。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.以孔孟为代表的儒学是中国传统文化的精髓，中国文化一直保持着人生的理性态度和精神。
B.中国知识分子一直以追求道德、知识和审美为人生归宿，艺术上，孔子追求精美，庄子追求情理。
C.清代诗人龚自珍的诗“落红不是无情物，化作春泥更护花”，呈现出艺术审美的低俗化倾向。
D.在“艺术人生”观念影响下，许多艺术种类达到高峰，洋溢高蹈的精神追求，比如诗歌中王维的《山居秋暝》。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析