阅读下面的文字,完成下列小题。
停不下的艺术追溯
——林风眠:中西巧调和
今天的梅州,是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而,在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村,却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院,就是林风眠出生的地方。
在林风眠5岁时,家里把他送到了本族开设的立本学堂,读书认字,既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中,林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
1915年,15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门,在这里,林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪,正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才,将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间,亲朋从南洋带回的一些外文书籍,也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图,使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他,看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
4年后,作为第六批留法勤工俭学的学生,他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室,林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙。对艺术的理解和观念发生了重大改变:艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片,而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已,于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日,第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕,他的作品引起轰动。此时的林风眠,在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上,已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后,林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久,林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础,正式提出了“调和东西艺术”的主张,力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现“中西融合”的艺术理想,林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想,不拘一格广纳人才,艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育,请木匠出身的画家齐白石登上讲台,聘请法国教授克罗多讲授西画,并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄,调和中西艺术,并身体力行,创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风,为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日,林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实,激怒了奉系军阀,林风眠被迫辞去校长之职,离京南下,担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年,也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间,林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品,风格一如他“中西调和”的探索,造型简约,大笔触粗线条,色调强烈而凝重。
后来林风眠移居到了上海,他就像个苦行僧一样,不问世事埋头作画,在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为,这一时期,林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌,他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠,但是,在他的笔下,却衍化出了寂静的山川,仿佛一片超现实的梦乡。
(选自《光明日报》2016年5月8日)
相关链接:
①在巴黎国立美术学院——法国美术教育的最高殿堂,林风眠不是个守规矩的“好学生”,他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒,又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上,发现了中国民间艺术的奇特魅力。
(《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》)
②林风眠曾对人讲:“在北京和杭州当了十几年校长,住洋房,乘私人轿车,身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着,能体验今天中国几万万人的生活,身上才有真正人味。首先是‘人’,彻底‘人’化了,作品才有真正的生命活力。”
(《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》)
③“林风眠一生最大的特点,就是融汇了东西方的优点,能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”
——中国美术学院原校长肖锋
“他奠定了中国现代绘画的基础,他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠,中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”
——美术理论家邵大箴
1.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A. 林风眠成为中国“百年巨匠”之一并不是偶然的,原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张,并且他身体力行,在艺术创作上达到了前所未有的高度。
B. 林风眠的创作融汇了东西艺术之长,创造了自己画作独特的面貌,他没有忘记生活是创作的源泉,没有生活,没有真正的人味,作品就没有生命活力。
C. 林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代艺术和中国古典工艺美术之长,造型简约,色调强烈而凝重。
D. 绘画是林风眠安身立命的凭借,是他毕生的终极追求,更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的爱。
2.下面对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是
A. 林风眠从小在学校接受了良好的文化教育,又在梁伯聪、南洋回来的亲朋等人的影响下关注西方的艺术世界,这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。
B. 林风眠敢于打破常规,做事不按常理出牌,欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠出身的画家齐白石,打破艺术的崇高地位,提倡各阶级共享的艺术。
C. 1919年,林风眠到法国勤工俭学,在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙,从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。
D. 林风眠有强烈的爱国情怀。由他出国勤工俭学,作品在德国第一次“中国美术展览会”引起轰动,他在国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实等事可见。
E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索,孤独、忧郁和磨难围绕着他,但他终于超越自我,形成自己的创作风格,取得了巨大成就。
3.简述林风眠在绘画方面取得成功的缘由,结合材料加以分析。
高一语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字,完成下列小题。
停不下的艺术追溯
——林风眠:中西巧调和
今天的梅州,是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而,在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村,却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院,就是林风眠出生的地方。
在林风眠5岁时,家里把他送到了本族开设的立本学堂,读书认字,既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中,林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
1915年,15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门,在这里,林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪,正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才,将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间,亲朋从南洋带回的一些外文书籍,也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图,使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他,看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
4年后,作为第六批留法勤工俭学的学生,他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室,林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙。对艺术的理解和观念发生了重大改变:艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片,而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已,于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日,第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕,他的作品引起轰动。此时的林风眠,在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上,已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后,林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久,林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础,正式提出了“调和东西艺术”的主张,力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现“中西融合”的艺术理想,林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想,不拘一格广纳人才,艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育,请木匠出身的画家齐白石登上讲台,聘请法国教授克罗多讲授西画,并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄,调和中西艺术,并身体力行,创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风,为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日,林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于部分作品抨击社会、直讽现实,激怒了奉系军阀,林风眠被迫辞去校长之职,离京南下,担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年,也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间,林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品,风格一如他“中西调和”的探索,造型简约,大笔触粗线条,色调强烈而凝重。
后来林风眠移居到了上海,他就像个苦行僧一样,不问世事埋头作画,在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为,这一时期,林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌,他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠,但是,在他的笔下,却衍化出了寂静的山川,仿佛一片超现实的梦乡。
(选自《光明日报》2016年5月8日)
相关链接:
①在巴黎国立美术学院——法国美术教育的最高殿堂,林风眠不是个守规矩的“好学生”,他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒,又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上,发现了中国民间艺术的奇特魅力。
(《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》)
②林风眠曾对人讲:“在北京和杭州当了十几年校长,住洋房,乘私人轿车,身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着,能体验今天中国几万万人的生活,身上才有真正人味。首先是‘人’,彻底‘人’化了,作品才有真正的生命活力。”
(《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》)
③“林风眠一生最大的特点,就是融汇了东西方的优点,能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”
——中国美术学院原校长肖锋
“他奠定了中国现代绘画的基础,他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠,中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”
——美术理论家邵大箴
1.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A. 林风眠成为中国“百年巨匠”之一并不是偶然的,原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张,并且他身体力行,在艺术创作上达到了前所未有的高度。
B. 林风眠的创作融汇了东西艺术之长,创造了自己画作独特的面貌,他没有忘记生活是创作的源泉,没有生活,没有真正的人味,作品就没有生命活力。
C. 林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代艺术和中国古典工艺美术之长,造型简约,色调强烈而凝重。
D. 绘画是林风眠安身立命的凭借,是他毕生的终极追求,更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的爱。
2.下面对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是
A. 林风眠从小在学校接受了良好的文化教育,又在梁伯聪、南洋回来的亲朋等人的影响下关注西方的艺术世界,这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。
B. 林风眠敢于打破常规,做事不按常理出牌,欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠出身的画家齐白石,打破艺术的崇高地位,提倡各阶级共享的艺术。
C. 1919年,林风眠到法国勤工俭学,在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙,从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。
D. 林风眠有强烈的爱国情怀。由他出国勤工俭学,作品在德国第一次“中国美术展览会”引起轰动,他在国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实等事可见。
E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索,孤独、忧郁和磨难围绕着他,但他终于超越自我,形成自己的创作风格,取得了巨大成就。
3.简述林风眠在绘画方面取得成功的缘由,结合材料加以分析。
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阅读文章,完成下列小题
林风眠:一卷20世纪艺术百科全书郭珊
林风眠出生于广东梅州市梅江区,19岁赴欧游学,曾担任国立北平艺术专门学校(现中央美术学院)校长,也是国立艺术学院(现中国美术学院)首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家,如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。
新文化运动的狂飙突进,抗战的滔天洪流,‚文革‛的牢狱之灾,远走香江的韬光晦迹,作为20世纪的同龄人,林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、‚中西融合‛所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所
言:‚林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。从林风眠独特的个案身上,能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情,也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任,重新捡回那些被忽视的价值‛。
1900年11月22日,林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用‚痛苦‛一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种‚罕见的苦味‛(许江语),发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时,母亲与人私奔未果,险被宗法私刑处死,后被卖到他乡,再无音讯。他因此大病一场,卧床半年,变得沉默寡言。
1919年底,林风眠赴法勤工俭学。在欧6年,林风眠游学于法、德,曾先后投师于法国第戎国立高等艺术学院和巴黎国立高等美术学院柯尔蒙工作室。
1924年5月,在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上,林风眠的作品引起轰动,尤其是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称,全幅布满古今伟人,从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德,个个相貌不特毕肖而描绘其精神,品性人格皆隐露于笔底,皆有摸索奥秘之深意。这幅笔法粗犷、写意,色调灰黑沉郁的作品,据说只用一天时间一气呵成。
1926年,在蔡元培的提携之下,未满26岁的他被聘为北京艺专校长。两年后,又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——‚国立艺术学院的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里,林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物,一度被称作‚艺术界的胡适之。在主持校政上,他抱定‚为中国艺术界打开一条血路的决心,投身‚改造艺术院校的事业。在北京,他力排众议,邀请当时被正统国画家讥为‚野狐禅‛的齐白石来校讲学,又大胆将裸体艺术引入教学;在杭州,他尝试将西画系与国画系合并,毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教,颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中,他更矢志以‚我入地狱之精神,将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败,在白色恐怖下掩护进步学生;他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会,主办西湖博览会艺术馆;1928年,他在杭州牵头组建了“艺术运动社”,发出了集中全国艺术界之新力量‚促成新时代艺术之实现的豪迈新声。抗战爆发后,经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波,林风眠将妻儿安置于上海,辗转浙、赣、湘、云贵及香港、越南,避居重庆,从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛,由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度,拒绝转投写实主义,不喜欢‚照相式刻板与平俗‛,理由是‚在艺术的价值上是微细的‛。他将精力集中于宣纸彩墨创作,偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等‚小众‛题材;在技法与材质上,他打破油画、水粉、国画等边界,探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成,将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。
1977年,林风眠在叶剑英家族的帮助下被批准出国探亲,赴巴西探望阔别20年的妻女,此后移居香港。客居香港的10多年间,林风眠先后在日本、法国、香港、台湾成功举办个展。1991年7月,林风眠突发心脏病入院,绝笔之作是应邀为‚傅雷纪念音乐会‛题字。一个月之后,一代宗师长眠香江。
(节选自《人民周刊》2016年第12期,有删改)
相关链接
①在香港,林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆,他婉言谢绝,表示愿将资助之经费,用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”,他说:“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来,不能占个空名。”
②许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅《永恒的肖像》:“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火,而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道‚那悲惨而恢宏的命运的意义,“他从孤寂中产生对孤寂的爱,并把这种爱化作艺术的烈焰,温暖着他的时代和人间”。
1.下列对林风眠坚持艺术的非功利主义态度,拒绝转投写实主义的分析,不正确的一项是
A. 林风眠拒绝“照相式刻板与平俗”的写实主义,因为它们的艺术价值微小。
B. 林风眠大胆将裸体艺术引入教学,尝试将西画系与国画系合并,体现出超乎常人的胆识。
C. 林风眠将精力集中于宣纸彩墨创作,偏爱“小众”题材,体现了他非功利主义的艺术态度。
D. 在技法与材质上,林风眠打破画种边界,探索画作的形式构成,将写实与写意进行贯通,表现了兼容并包的艺术创作理念。
2.下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是
A. 林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。幼年时,因为家中的一段痛苦经历,他的艺术创作也带有一种“痛苦”的基调。
B. 林风眠的作品笔法粗犷、写意,色调灰黑沉郁,在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上,引起轰动。
C. 林风眠担任北京艺专校长后,又赴杭州出任我国第一所综合性高等艺术学府——“国立艺术学院”的首任校长,因而,他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。
D. 林风眠投身“改造艺术院校”的事业,组建了“艺术运动社”,倡导“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”。
E. 林风眠一生中,命运多舛,有显有隐,但他对艺术的执着追求始终没有改变,而在艺术创作方面则时有融通,革新创造。
3.林风眠的人生经历丰富、坎坷,但也正是这样一种不平凡的人生境遇造成了他优秀的艺术品质。林风眠的经历与他一生所取得的成就有何关系?请简要概括分析。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成文后各题。
材料一:
在新一轮东北振兴战略中,我们发现国企总体经营状况不佳仍是影响东北经济活力的重要因素。国企比重高、民营经济不发达的格局没有明显改变。国企发展不好是影响东北经济的一个重要原因。东三省不少地区的经济在很大程度上依赖于一个或几个国企,当这一个或几个企业因为资源或市场原因进入调整期或下降通道时,整个地区的增长动力就会明显下滑。国企比重高、活力弱还在一定程度上挤占了资源,僵化了体制,影响了营商环境,不利于民营经济的发展。2016年中国民营企业500强中,辽宁省有7家上榜,吉林和黑龙江各只有1家上榜。东北地区每年都要拿出相当一部分财政经费用于补贴养老金缺口,制约了地方对创新创业、新产业新经济,以及基础设施等方面的投入力度,降低了对民间投资的吸引力。东北普遍面临养老保险基金压力较大的问题。由于传统工业比重大,退休人员多,加上人才外流、新增劳动力较少等因素,东北地区多地出现了养老金缺口。
(摘编自国务院发展研究中心东北调研組《发挥三个杠杆作用,加快促进东北振兴》,《中国经济时报》)
材料二:
材料三:
东北的问题谈了十多年了,根本问题没解决。东北困局的突破口在哪里?经过20年的长期跟踪和调查研究,我最新的观点是:改变原有机制,采用“共享式分红”。
什么是“共享式分红”机制呢?它起源于300年前的晋商票号。晋商票号就是银行,银行不能在一个地方办,要到全国各地办。当时晋商票号的东家派出几十个掌柜子(分银行长)带着资金出去办银行分号,最大的担心就是这些人是不是忠诚可靠、会不会携款外逃、会不会贪污腐败、偷奸耍滑?老祖宗的智慧用一个非常简单的办法解决,就是“身股银股制度”。“身股”是干活的掌柜们和伙计们以自己的劳力拥有的股份。“银股”就是东家出钱拥有的股份当有了利润之后,六成是掌柜子、伙计们拿,出资的东家老板只拿四成。这样有一个根本性的变化,干活的人不再认为是给东家干活,而是给自己干活。正所谓:有钱的出钱,有力的出力。双方利益取得平衡。委托代理中的根本性的矛盾,通过利益共同体解决了。当时山西票号的坏账率只有1‰,300年长盛不衰。
(摘编自《东北营商环境太差?看参与过东北振兴的专家怎么说》,网易研究局)
材料四:
经济增长的潜力不等于经济增长的现实。这需要持续不断地发挥比较优势,充分利用后发优势,通过转型升级、挖掘潜力将其变成现实。然而,遗憾的是,吉林省经济发展面临的根本问题与东北地区一样,即尚未从根本上遵循比较优势发展战略,这妨碍了其经济增长。对吉林省这样省情的区域而言,符合比较优势的工业化顺序,必须是先充分发酵轻工业,而后才可大力推进重工业。
事实上,不仅仅是湖北省与重庆市近年来快速的经济增长得益于把握住了消费电子信息业转移的杋会,而且长三角、珠三角曾经快速的经济发展也得益于包括服装纺织、家电、消费电子等产业在内的轻纺工业的充分发展。只有在轻纺行业得到充分发展之后—即轻工业的比重要超过重工业之后,重工业才能具备自生能力,快速地健康壮大。
吉林省经济结构转型升级的“长”是由其禀赋结构及其长期沉淀的产业基础所决定。过去振兴东北的战略思路是侧重“加长避短”(提升重工业忽略轻工业),然而在当今世界经济与中国经济转型升级的大背景下,东北与吉林如何按照比较优势发展战略进行“扬长补短”,是其转型升级的根本。东北的轻纺产业集群、农业加工产业以及与之配套的轻工业所构成的基层社会和最基础层次的工商业,是一切发展的基础。
(摘編自《吉林省经济结构转型升级研究报告(征求意见稿)》,北京大学新结构经济学研究中心,林毅夫等)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是( )
A. 从材料二可以看出,东北三省的GDP总量在2015年以前是持续增长的然而在全国的占比却从2012年开始呈现下滑态势。
B. 从东北的产业增长趋势来看第二产业最高增长率出现在2007年,但2011到2013年第二产业总量呈现下降态势。
C. 机制不合适是造成东北振兴的困局的原因之一,要想让东北尽快走出现在的困局,创新机制,“共享式分红”的做法可以作为参考之
D. 对于吉林省的经济发展战略来说抛弃“加长避短”的战略,转而向“加长补短”,大力发展轻工业才可能实现地区经济的良性发展。
2.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )
A. 2016年中国民营企业500强,辽宁上榜的民企比吉林和黑龙江上榜的总和还多,说明辽宁国企所面临的的压力要小于吉林和黑龙江两个省份
B. 东北很多地区的增长动力明显下滑,这和本地经济往往依赖一个或几个国企的经济结构是有较大相关性的。
C. 东北的重新振兴可以采用产权不动,改变收益权的办法解决委托代理中存在的矛盾,从而取得利益平衡。
D. 加快轻工业集群建设和完善相应商业网络,有助于东北走出困局,也有助于加强重工业的自生能力。
3.在对影响东北振兴的原因的分析中,材料一与材料四的侧重点有何不同?从全文看东北振兴的出路在哪里?
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
一、现代文阅读
论述类文本阅读
阅读下面一段文字,完成后面小题。
生态创新是一个全新的理论。它结合当前被全世界广泛关注的生态环境问题,运用经济领域的眼光和手段,开拓出了一个崭新的研究领域。追溯其根源,不能不提及美籍奥地利经济学家熊彼特。他认为,创新是一个经济概念,而不是一个技术概念,单纯的发明创造不是创新,只有当它被用于经济活动时,才成为“创新”。我国著名生态经济学家刘思华由此将生态创新定义为:“指包括生态系统本身的变革、创造新的人工系统和经济社会系统,即社会生产、分配、流通、消费、再生产,各个环节生态化过程。”
生态创新这一社会理论的形成与当下的社会时代特点紧密相关。当前,由于环境污染、植被破坏、水土流失等问题日趋严重,如果单纯依靠投入来治理,任何一个国家和地区都无力承担。生态创新的最终目的是实现可持续发展。可持续发展理论的核心在于取得代内公平和代际公平。代内公平包括一个国家范围内不同阶层之间的公平和国家之间的公平,它强调资源的有效利用,要求单位资源消费量为人口创造的福利最大化;同时,它又排斥平均主义,过度的平均不利于资源开发和经济效率的提高。代际公平涉及的是稀缺资源在不同代人之间的合理配置的问题,具体体现在数量上要至少保持稳定,在质量上要求不至于发生代际退化。
单就环境与资源而言,不公平问题还可上升到更深的层次。首先,在不同阶层之间,一方面生活在贫困线以下的人们会更多地关心生存问题,对保护环境资源认识不够,从而导致了广泛的掠夺性开发和普遍的短期行为。其次,发达国家对环境资源的过度使用,本质上是对其他国家环境权益的剥夺,而发展中国家则陷入了保护环境与发展经济的两难之中。很显然,这些问题的解决要从多方面努力,其中,生态创新是重要的途径。当然,生态创新也并非万用万灵,需要决策者们依据现实情况灵活应对处理。
狭隘人类中心主义统治了地球长达200多年。它是众多造成当代环境问题根源中的深层根源。所以,要确定可持续发展战略,首要任务就是重建人与自然间的和谐伦理关系,改变传统的主奴关系,确立尊重与爱护自然的观念。其次,环境质量具有消费性,因此在评价生活质量的时候,必须要将环境质量考虑进去。对公众而言,除了学法、懂法、守法外,更重要的是建立社区公益性的环保组织或协会,维护自身环境利益。最后,在生态创新前提下,人们的价值基本尺度必须具有可持续性,财富观也应更新为生态财富观。这是与工业文明时代的价值财富观的本质区别。
(摘编自高文杰等《生态创新的几个基本问题》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A. 生态创新是结合生态环境问题,运用经济领域的眼光和手段创建的新的社会理论。
B. 任何国家和地区都不能依靠增加投入来解决环境污染、植被破坏、水土流失等问题。
C. 平均意识不利于经济效率的提高,所以可持续发展理论强调的代内公平排斥平均主义。
D. 在稀缺资源配给的数量质量上,后代人的标准都要较前代有增长,才是代际公平的底线。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A. 文章以熊彼特等人对“生态创新”的理解论证了生态创新是一个全新理论的观点。
B. 文章认为生态创新的目的是实现可持续发展,可持续发展的核心是代内代际公平。
C. 文章从阶层、国家两个维度挖掘出了环境资源不公平问题的深层表现及相关后果。
D. 重新认识定位人与自然的关系,是进一步谈论生态创新具体做法的一个重要前提。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. “生态创新理论”得以形成并最终提出的重要的社会时代特点是:生态环境愈发恶化。
B. 生态创新理论并非是“包治百病”的万能理论,需要依据现实具体情况灵活处理。
C. 可持续发展战略是一个包含了和谐伦理关系的构建、生活质量的评价等内容的系统。
D. 是否倡导可持续发展理念成为了当下与工业文明时代在价值财富观中的重要区别。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一:
在数字化阅读已经很发达的今天,纸质图书仍受到一半多读者的青睐,这说明传统的纸质图书仍然具有生命力。“回归纸质图书是一个世界性的潮流,美国、英国、法国目前都出现了类似的趋势,这些国家电子书的销售放缓,而纸质图书的销售稳步增长,中国也同样如此。数字化阅读虽然具有快捷方便的特点,但只适合快速的碎片化的浅阅读,传统的纸质阅读更适于系统的体系化的深阅读。读者对深阅读的需求不会消失,因此纸质图书就不会消失。
(摘编自《第十四次全国国民阅读调查》)
材料二:
中国新闻出版研究院公布了第十四次全国国民阅读调查的主要情况。调查显示,2016年我国成年国民各媒介综合阅读率为79.9%,较2015年的79.6%略有提升,数字化阅读方式的接触率为68.2%,较2015年的64.0%上升了4.2个百分点,图书阅读率为58.8%,较2015年的58.4%上升了0.4个百分点。2016年我国成年国民人均图书阅读量为7.86本,较2015年增加了0.02本。2012年至今,大众喜好图书种类的选择基本稳定,“文学”“历史”“日常生活”“心理”和“经济/管理”占据前五位。
(选自《人民日报》2017年4月19日12版)
材料三:
运营知名网络文学平台的阅文集团此前发布研究报告称,超七成移动端数字阅读用户为26岁以下的年轻人,其中“90后”用户占比为42%。该报告认为,选择此类阅读模式,“年轻人拼的就是速度”。一些网友坦言,日常选择“碎片化”阅读也是出于无奈,这与工作过于繁忙、生活节奏过快有关,平常只能在上下班的地铁、公交车上刷刷微博、扫一眼微信公众号,阅读“碎片化”很难避免。但也有网友并不排斥这种“碎片化”。网友“满垛十七”留言认为,“我反思自己天天刷微博、刷公众号,然而有一天回头看摘抄本,猛然发现很多有意思的观点和好文章,都是我在‘碎片化’阅读里收集来的。”
(摘自新华网《“全民阅读”巳趋数字化碎片化》)
材料四:
上海市新闻出版局昨天发布的2017上海市民阅读状况显示,调查报告显示,手机是数字阅读的首选工具,数字阅读几乎全民参与。自2013年至今,在“手机”“网络在线阅读”“iPad/平板电脑”和“电子阅读器”四大数字阅读常用工具中,“手机”在今年八个选项中占比高达50%,不断拉开与其他数字阅读载体的差距。数字阅读的付费意愿上升,“只看免费的”比例逐年下降。业内人士分析称,这表明数字阅读以其检索便捷、定位准确满足了读者需要,改变着阅读习惯;如果阅读物的题材类型符合口味,内容质量上乘,形式丰富多样,更新速度快,价格合理,性价比高,独家首发,广告少而阅读体验好等,阅读者接受付费数字阅读会是一个必然趋势。有专家提醒,数字阅读的缺陷仍有待改进。“容易导致视觉疲劳”连续六年排在数字阅读的缺陷榜第一位。
(摘自《文汇报》2017年8月4曰)
1.下列对材料二及图表相关内容理解,不正确的一项是
A. 从2008年到2016年,我国数字化阅读方式接触率逐年上升,说明利用电子设备阅读的人越来越多。
B. 从2013年起,数字化阅读的比率超过一半,已经超越图书阅读率,成为最重要的阅读方式。
C. 同2015年相比,我国国民阅读率、人均图书阅读量均有增加、但是喜好阅读图书的种类变化不大。
D. 相对于传统的图书阅读形式,2016年同2015年相比,数字化阅读方式的接触率增长更加迅速。
2.下列对材料相关内容的分析和评价,正确的两项是
A. 有些国家电子书销售放缓,纸质图书的销售稳步增长,主要是因为大多数人更喜欢读纸质书。
B. 人们选择“碎片化”阅读有时是出于无奈,工作过于繁忙、生活节奏过快是其中主要的原因之一。
C. 纸质书适合系统的体系化的深阅读,喜欢纸质书的都是年龄大的人,喜欢数字化阅读的多是年轻人。
D. 从上海市民阅读状况调查报告显示,自2013年至今,手机阅读在数字阅读中所占比率最大。
E. 数字阅读的付费意愿上升,主要原因是数字化阅读满足了读者需要,改变了人们的阅读习惯。
3.数字化阅读有哪些优点和缺点?请结合材料简要概括。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
中国绘画艺术是中华民族艺术遗产的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的遗存。根据现有考古资料,中国绘画可以追溯到上古史前时期,岩石、彩陶发饰可称为最早的绘画。彩陶本身是土红色,用黑白两种颜色来装饰,它的装饰主要是由既有规律又有变化的几何纹样组成的,色彩对比强烈明快,造型浑朴自然。
从重彩画来看,特别值得一提的是漆工艺的发明。在般代的遗址中已发现画有色彩图案的漆片,色彩以红、黑二色为主。到战国时期,漆器大多用鸟兽、鱼纹来做装饰,富有变化,装饰味也很强。有的漆画在黑漆底上以赭、黄、朱红、灰绿、金银等色彩表现物象,格调深沉热烈,富丽堂皇,从中我们不难看出两千多年前人们对色彩的认识与运用以及当时重彩画精湛的艺术水平。长沙马王堆一号墓帛画是古代绘画的代表。强烈的对比是这幅作品的一大特色,在色彩上尤为明显:鲜亮的红色与浓重的青黛、深棕色形成强烈反差,而且在白底上黑、红、黄、赭、青、绿、紫这些颜色都有,有的是用颜色勾轮廓,里面再涂别的颜色。这都说明当时在重彩技法上的经验已相当丰富。西域佛教画的传入,在色彩上无疑给了画家一种新的刺激,开阔了画家的眼光,色彩的运用日渐熟练。
色彩在中国画中的地位日渐提高,到唐代,已发展至鼎盛。这一时期,文化艺术有了新的高度,绘画也获得了极大发展。色彩作为一种艺术语言更是备受宠爱,色彩的运用在唐代可以说达到了相当完美的地步。这有主客观方面的原因:一是长期的政治稳定,社会经济的空前发展和大量吸收、融合边疆民族和邻近国家的文化成果;二是要用华丽的色彩、辉煌绚烂的格调来描绘歌舞升平的景象,来反映唐代政治经济蓬勃发展的现实和人们对美好生活的向往。
但是,色彩在唐代辉煌的高峰上停了下来。由于历史原因和绘画观念的局限,色彩再没有力量向上冲击了。宋代是水墨画急剧发展和勾线填色原地踏步的时期;而自元代后,水墨画便以绝对优势主导了中国画坛。色彩不仅在画幅上的位置越来越小,而且也变得越来越淡。大青绿山水让位于色彩较弱的小青绿山水,以墨为主的浅蜂山水广为流行。墨给人的一般印象是高雅深奥、超见脱俗,而且在不同的纸、纲上由于笔所含水分的不同,能产生晕开或干湿等不同效果以及明暗浓淡的变化,还能表现物象的质感、量感和色彩感,显得单纯而又丰富,耐人寻味,而色彩则被认为显得火气、俗气。在尊墨的大气候下,一批杰出的画家如郭愿、米常等在山水画上抛弃了唐代以来金碧辉掉的画风而追求平炭清新,水墨画就成了这种精神特点的最好寄托和我体。水墨画的确立和完善,成为后世“文人画”所特有的绘画表现形式,且得到了长是发展、收她与我国原有的老庄哲学有着直接的关系。
到了近现代,中国画色彩发生了深刻的变化。特别是20世纪初,康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅等思想家,奋起呐喊,掀起了新文化运动,在绘画方面把矛头直指文人画,打破了一时沉寂的空气。正是这一变革,中国画色彩风格又呈现出丰富多彩的局面,体现了时代精神。无论是重彩工笔,还是重彩水墨写意都呈现出蓬勃生机。这一时期水墨和重彩的结合,推动现代中国画色彩的向前发展。
(摘编自董有国《中国画色彩地位的变化和时代特征》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是
A.由富有变化且有规律的几何纹样装饰的彩陶,是迄今为止考古发现的中国最早的绘画。
B.西域佛教画的传入,令色彩在中国画中的地位日渐提高,并在唐代达到鼎盛。
C.水墨画的确立,完善,皆源于郭熙、米芾等画家在山水画上追求平淡清新的画风。
D.受新文化运动的影响,中国画色彩的风格重现丰富多彩的局面,展现时代精神。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是
A.文章用战国时期漆器装饰和漆画用色的特点,论证当时重彩画艺术水平的高超。
B.文章以长沙马王堆一号墓帛画上色彩对比为例,论证当时重彩技法已积累丰富的经验。
C.文章运用举例论证、对比论证、引用论证等论证方法,论证了水墨画迅速发展的原因。
D.文章按照时代发展的脉络,详细论证了色彩在中国画中地位的变化及发展过程。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A.中国绘画早期就非常重视色彩效果,上古史前时期的彩陶纹饰证实了这一点。
B.老庄哲学对宋代水墨画的影响,是宋代以后水墨画能够迅速发展的原因之一。
C.色彩在中国画中地位的升降变化,反映不同社会时期人们生活审美的需求和时代精神。
D.近现代,思想家们发声把变革矛头指向文人画,是中国绘画与西方绘画结合的体现。
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阅读下面的文字,完成下面小题。
中国传统装饰图案的产生可以追溯到公元前8000多年以前,原始人在生产劳动中创造了彩陶艺术,彩陶上面的鱼纹、网纹、鸟纹、太阳纹等图案在历史的演变中不断被赋予祭祀、祈佑、崇拜、吉祥等含义。起先先民对于未知的自然界,有太多的畏惧和害怕,不懂得刮风下雨的原因,不知道雷鸣电闪的奥秘,不明白生老病死的现象,只能求助于神灵,于是便出现了图腾崇拜。远古图饰多为先民们崇拜的图腾及生产生活场景。从数千年前的彩陶、青铜器、玉器,到后来的漆器、金银器、木器、纺织品等都不乏各式精美的装饰图案。人们千锤百炼、精雕细琢,图案纹样显示了高超的艺术水平,形成了独特的艺术风格,反映了不同历史阶段的社会面貌、风俗习惯、审美情趣,具有民族的文化特色,饱含了丰富的造物思想。
中国传统装饰图案题材广泛,从动植物、器物、人物、风景到几何纹样,或神秘威严,或浪漫绚丽,或清新自然,或典雅繁复,人们生活中见到的或想到的无所不包。图案中蕴含着丰富的寓意,形式和内容巧妙结合,意趣横生,赏心悦目。动植物是古代装饰图案常用的题材,动物类的装饰图案大多是一些祥禽瑞兽,龙、凤最为常见,常用的还有被当作长寿仙鸟的鹤、当作报喜鸟的喜鹊等。蝙蝠和寿桃组成的图案寓意“多福多寿”,蝙蝠和古钱寓意“福在眼前”。大象性情柔顺安详,象驮花瓶图案寓意“太平有象”。鹿也被认为是长寿仙兽,常被用来表达祝寿、祈寿的意愿。作为装饰图案,竹不仅常与松、梅组成“岁寒三友”,还可与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”;桃又称寿桃,寓意长寿,常与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”。石榴是多子的象征,牡丹是富贵的象征;月季四季花开不断,瓶插月季常用来寓意“四季平安”。葫芦以其子多蔓长而被当作子孙绵延的象征,蔓谐音万,蔓上结葫芦寓意子孙万代。
造型优美、寓意吉祥的器物也是常见的装饰图案,如“八宝”“八吉祥”“如意”“八卦图”等,这些器物多与佛教、道教有关,取辟邪防灾、逢凶化吉之意。吉祥文字类图案是以吉祥祝语直接进行装饰,我国的文字结构符合图案的构图法则,笔画的长短、粗细、疏密、转折富有节奏和韵律,各种不同字体的书法又各具美感和神韵,起到很好的装饰效果,如“寿”字、“喜”字、百福图。除以上题材外,几何图形、神话故事以及山水、楼台、人物等也用作装饰图案。装饰图案大都具有意境,有一定的思想渊源,表达了人们对美好生活的向往。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中创造出来的精神财富,是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰图案,古代人们在陶器、石刻、木雕、玉雕、年画、刺绣、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染,运用借喻、双关、象征及谐音等手法,最终形成一定格式的图案,寄予吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。在中国当下的设计领域中,对传统图案的借鉴和运用随处可见,带有中国传统文化符号的图案更是现代艺术取之不尽用之不竭的艺术资源。
(摘编自严旭《中国传统装饰图案》)
1.下列关于中国传统装饰图案题材的表述,不正确的一项是
A. 龙凤常被作为祥禽瑞兽出现在装饰图案中,被当作报喜鸟的喜鹊和性情柔顺安详的大象也较常用。
B. 我国的文字结构符合图案的构图法则,笔画的长短、粗细、疏密、转折富有节奏和韵律,各种不同字体的书法又各具美感和神韵,因而百福图、“寿”字等作为装饰图案也起到了很好的装饰作用。
C. 无论是彩陶、青铜器还是后来的漆器、金银器等器物上的中国传统装饰图案,都不同程度地反映社会生活,体现民族文化。
D. 中国传统装饰图案从动植物、器物、人物、风景到几何纹样无所不包,选材广泛,风格多样,寓意含蓄丰富,有很高的艺术水平。
2.下列理解,不符合原文意思的一项是
A. “八宝”“八吉祥”“如意”“八卦图”等造型优美、寓意吉祥的器物也可以用作装饰图饰,这些器物都与佛教、道教有关。
B. 传统装饰图案和人们的生活实践密切相关,随着社会的发展、生活的丰富和越来越多样化,寄寓人们越来越多的美好祈愿。
C. 蝙蝠和古钱寓意“福在眼前”,象驮花瓶寓意“太平有象”,瓶插月季寓意“四季平安”,这些图案巧妙而含蓄地寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。
D. “寿”、“喜”、“福”等文字结构符合图案的构图法则,笔画有节奏,书法有美感,是以吉祥祝语直接进行装饰的吉祥文字类图案。
3.根据原文内容,下列的分析和推断不正确的一项是
A. 人们之所以能根据传统装饰图案提供的有限信息,获取较为丰富的言外之意,这是因为它借助多种手法调动起人们的想象力。
B. “如意”、“八卦图”等器物图案在装饰图案中极为常见,有辟邪防灾、逢凶化吉之意,可见人们的思想和生活受到了佛教、道教的影响。
C. 造型各异的装饰图案形神兼备,意趣横生,饱含了丰富的造物思想,形成了富有民族特色的装饰文化,这体现了我国劳动人民的创造精神。
D. 许多美丽的装饰图案有很强的生命力,在今天仍被广泛借鉴和应用,可见带有传统文化符号的图案主宰了现代艺术领域。
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现代文阅读
阅读下面的文字,完成后面小题。
关于艺术评论的界定,是一个既简单又复杂的问题。说其简单,是因为顾名思义,艺术评论即指对于艺术的相关评论活动。而说其复杂,则是因为艺术评论可以涵括书画、乐舞等艺术种类,又细分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等多个分支;也可以贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统,成为艺术人物、艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论;某种意义上,有些见解深刻、剖析准确、文辞俱佳的艺术评论本身即是一件艺术作品。在实践层面,艺术评论者是从事艺术评论实践的艺术家,而在理论层面,艺术评论则不是单纯的艺术感受抒发,而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结,具有一定理论深度。
现今,我们处于一个全媒体时代,艺术评论藉由发布场域与刊登媒介的不同特征,呈现出一种更加多样化并存的态势:
其一,文字形式的艺术评论。从现有的评论作品来看,艺术评论大多还是以文字评论的形式存在,发布场域则包括纸质媒体、网络媒体以及新媒体等,其中,纸质媒体又包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等;网络媒体包括门户网站、艺术专门网站以及基于这些网站而搭建的博客、微博、专栏、论坛等;新媒体则包括移动互联网技术应用中的智能终端发布平台,如APP应用以及微信公众号、订阅号等。
其二,影音形式的艺术评论。随着新媒体技术的发展,艺术评论有时也会以影音的形式存在,如一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客以及自媒体等,就都属于此类。从现今的传播方式来看,网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论,由于传播速度快、传播范围广等媒介特征,更容易引起受众的普遍关注。如以电影艺术评论为例,在新浪微博上,无论各大娱乐网站、新闻广播报纸媒体、还是独立影评人均可免费注册账号。其中,新浪娱乐粉丝量达到1500万,《看电影》杂志的粉丝数有222万,万达电影生活粉丝数有50多万等。而一些艺术或艺术评论相关的公众号、订阅号更是阅读量巨大,甚至成了受众艺术信息的主要来源。同时,自媒体在艺术评论中也发挥着越来越显著的影响作用,如罗振宇的《罗辑思维》、高晓松的《晓松奇谈》以及常被媒体称为2016年第一“网红”的“Papi酱”等,虽然都有各自不同的栏目定位,且播出的内容也相对广泛,但其中偶有的艺术评论段落还是不容忽视。
其三,基于不同发布场域与刊登媒介的差异特征,以及阅读和收看的方式不同,艺术评论在文字与影音两大形式之外,还存在着进一步的细分。如与报刊、书籍等传统媒体相比,网络、新媒体、自媒体等艺术评论,往往呈现更加通俗易懂、短小精炼的媒介诉求。于是,一段话或几个字,直抒胸臆的“感言式”短评,就成了这些媒体之上艺术评论的主要形式,也更容易引起受众的共鸣。而具有一定思想深度、鞭辟入里的长篇“说理式”艺术评论,则往往较难在这些发布场域当中吸引到受众的持久关注。网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者,对此也有着较为明确的感知,一般而言,根据场域的不同,艺术评论者所发布的艺术评论也会相应地有所调整,从内容到形式,从题材到体裁,都会发生相应的变化。
(选自雍文昴《艺术评论应提倡多样化》,有删改)
1.下列关于 “艺术评论”的表述,不正确的一项是
A. 艺术评论单从概念来理解,即指对于艺术的相关评论活动。但它又有复杂的一面,因为它涵盖多种艺术种类。
B. 艺术评论贯穿艺术家、艺术作品与艺术鉴赏的完整艺术系统,成为艺术人物。艺术作品、艺术现象、艺术事件的专门评论。
C. 艺术评论如果见解深刻、剖析准确、文辞俱佳,那么它本身就像绘画、音乐、舞蹈、戏剧、影视等一样,也是一件艺术作品。
D. 艺术评论在当下全媒体时代,由于发布场域与刊登媒介的差异特征,呈现出一种更加多样化并存的态势。
2.下列对原文内容的理解和分析,不符合原文意思的一项是
A. 在理论层面,艺术评论不是单纯的艺术感受抒发,而是建立在艺术创作与艺术作品基础之上的提炼、归纳与总结,具有一定的理论深度。
B. 从现有的评论作品看,艺术评论大多还是经文字评论的形式存在,发布场域则以纸质媒体为主,包括网络媒体以及新媒体等。
C. 随着新媒体技术的发展,艺术评论有时也会以影音的形式存在一些含有艺术评论内容的电视栏目、网络视频、播客及自媒体等。
D. 从现今的传播方式来看,更容易引起受众普遍关注的是网络媒体、新媒体中的文字评论以及电视、网络、自媒体中的影音评论。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是
A. 艺术评论的纸质媒体包含一般的报纸、杂志、书籍以及专业的学术期刊、理论著作等,网络媒体包括门户网站、艺术专门网站等。
B. 电影评论中的新媒体,如新浪娱乐、《看电影》杂志、万达电影生活等,粉丝里巨大了受众艺术信息的主要来源。
C. 网络、新媒体、自媒体等的艺术评论,与报刊、书籍等传统媒体相比,往往呈现更加通俗易懂、短小精练的媒介诉求。
D. 网络、新媒体以及自媒体撰写或录制艺术评论的评论者,更容易关注那些“感言式”短评,而非长篇“说理式”艺术评论。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
丢失的小巷
朱成玉
狭长狭长的小巷是城市的咽喉,咽不下大悲大喜,吐不出豪言壮语。只有锅碗瓢盆碰撞到一块儿,交织出普通人的命运交响。
狭长狭长的小巷是城市的脉管,里面蠕动着质朴本真的生命。有宁静浸你肌肤,有祥和润你肺腑,阳光在巷子里穿梭,像一条晶莹的小溪,涌在我们的面颊和脊骨上,试图与我们的血液汇拢。
巷子里的人,多是穷人。为了省一毛钱和小贩们斗智斗勇婆婆妈妈,为了那点儿微薄而又经常迟到的工资把自行车累得腰肌劳损哼哼唧唧。
巷子里的人,多是俗人。他们不懂小资情调,不懂波希米亚,不懂小资女人们为什么要花那么大价钱买化妆品,在他们眼里,那个价钱是半年工资,一百斤猪肉。
明天,这个热闹的小巷就要消失了,取而代之的是高耸的楼房。巷子里的人们都将住进一个个精美的鸽笼,彻底断绝与这巷子的血缘关系。巷子,这贯彻整个城市的浅浅的河流,就这样中断了。我们再不用担心骑着单车下零点班时路过这黑漆漆的“隧道”,再不用担心在黑暗的掩护下,滋生出罪恶的念头。但是巷子没了,我们总觉得缺了些什么,像嵌入我们生命中的某种东西忽然丢失了一样,让人多少生出些莫名的惆怅来。
巷子没了,邮递员绿色的影子莫名其妙地也跟着失踪了。今天,我们是否还有书信在路上?城市在变迁,变得日新月异,变得五彩缤纷。楼房公共汽车大排档以及音像店,那是从前的城市,今天的城市有更新鲜的东西,网吧迪厅健身房,按摩桑拿泡脚屋。只有我没有改变,依然如喑哑的蓝天那般忧伤,透明的水晶石般冷冷地搁浅在城市的橱窗里。任外面下着雨还是飘着雪花,任外面的人是衣衫褴褛还是披着婚纱。当忧伤把漫天的雪花都变成信笺的时候,一切欲望,虚荣和疼痛便都在我的手心里融化了。
巷子没了,撑着油纸伞,丁香一样忧郁的姑娘不见了,拎着灯笼满巷子疯跑的孩子也没了。那些在风中“咿呀”作响的厚重的木门没了,一家人兴高采烈手忙脚乱地贴春联的场面便没了,跟在一长串鞭炮后面炸出来的欢叫声也没了。董桥说,这是个没有童谣的年代。我真想找个罐头瓶子,在里面点上半截蜡烛,拎着这个再普通不过的灯笼在巷子里重新奔跑一回。
怀念巷子,是因为它流淌着真实的风。阳光是真实的,笑脸是真实的,柴米油盐嬉笑怒骂都是真实的,这里的一切因真实而可爱,他们热爱生活,比太阳起得早,在城市的海面不停地翻卷着激情的浪花。
怀念巷子,还有一个原因来自于对楼房的恐惧。在那些高高的办公楼里,我仿佛变成了另外一个人,戴着面具的人,精心策划着一幕幕闹剧。防盗门越来越厚,防了贼也隔绝了人心,人们守着各自的鸽笼,拒绝交流也囚禁了自己。
巷子没了,记载着我的出生,童年以及恋爱和婚烟的一本手册就要被撕毁,我却无力阻止。这是城市发展的必然,它厌弃古老陈旧的东西。
巷子没了,城市拥挤不堪,人心却空阔了。
在与巷子相依相偎的最后一夜,从街头到巷尾,再从巷尾到街头,我不停地走动。没有人看见我溅洒在风中的泪水。甚至,我是偷偷摸摸出来踱步的,深更半夜像做贼一样,怕别人看见。我做错事了吗?我只是在用自己的方式怀念,怀念这里曾经发生过的一切。包括爱,包括憎恨。我想把儿子叫醒,给他做一个灯笼,陪我最后一次把巷子的血管疏通,又怕被家人讥笑为神经质。儿子的玩具太多了,变形金刚,蜡笔小新,花样翻新层出不穷的游戏卡,他是不会懂得那个普通的灯笼对于我的意义的。
我只有一个人不停地走动,月亮躲到远房亲戚那里,不肯给我一支烟。我想,明天的黎明对于一个怀旧者来说是一个黑夜,但是它必然来临,无可阻挡。
(摘自《辽宁青年》)
1.下列对文章的理解与分析,不正确的一项是
A. 文章以“咽喉”“脉管”“河流”等意象比喻小巷。不仅符合小巷狭小悠长的特点,更表明了小巷在城市生活中的重要性。
B. 作者在怀念小巷的时候想要儿子陪着,希望儿子记住这终将消失的小巷,理解自己对小巷的深情,并和他一起缅怀这份美好。
C. 那个罐头瓶里放上半截蜡烛做成的灯笼,虽然普通,但是承载着作者的童年记忆,承载着小巷文化的美好,是怀念之情的一个寄托物。
D. 本文语言形象,画面感强,第七段“撑着油纸伞,丁香一样忧郁的姑娘不见了”,巧妙化用了戴望舒《雨巷》的诗句,引人联想,耐人寻味。
2.简要分析第自然段在文中的作用。
3.文末划线句看似矛盾,却极富深意,请结合全文,谈谈你对这句话的理解。
高一语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字,根据要求作文。
如果你留意就会发现我们的生活正被“快”包围着:城市的晚报已改在早晨出版;中西快餐店遍布大街小巷;快手作家一个月就能完成一部40万字的小说;人与人之间的联系也登上“高速列车”,一键即通,天涯咫尺,再也不用翘首企盼“云中谁寄锦书来”……
读了上述材料,你有怎样的感受和思考呢?联系现实生活,写一篇不少于800字的记叙文或议论文。
要求:①题目自拟,立意自定,文体自选;②不能剽窃,不得套作。
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