阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。
B. 中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。
C. 中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。
D. 受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。
B. 文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。
C. 文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。
D. 文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。
B. 形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。
C. 形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。
D. 中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。
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中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。
B. 中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。
C. 中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。
D. 受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。
B. 文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。
C. 文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。
D. 文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。
B. 形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。
C. 形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。
D. 中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。
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几个世纪以来，文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画，主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。
西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在凸出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。
随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌（文学）对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。
浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。
（摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》）
1.下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是 （ ）
A. 美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。
B. 中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。
C. 在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文入画家的作品有着不同的功能。
D. 中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。
B. 莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。
C. 尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。
D. 与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A. 文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。
B. 西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己影像作品中大量引入了文字。
C. 无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。
D. 当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。
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①从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋，元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出的。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
②在山水画的具体创作时营造什么样的意境，首要解决的问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先。胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造都需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。当然要想达到最高境界，除了作者必须具备的绘画技巧外，还要有一定的先天禀赋和“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，“外师造化、中得心源”是提高构思，立意能力的根本途径。
③纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是山水画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想，画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
1.下面表述，与本文意思相符的一项是( )
A.意境就是意与象的荚系问题，是其二者的高度统一。
B.“意”的概念在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。
C.意境这一概念在明、清两代的画论中得到进一步阐发并形成理论。
D.明代山水画进一步发展主要体现在“意境”这一概念的正式提出。
2.下面对意境的构造的相关分析，不正确的一项是( )
A.山水画意境的构思和立意是决定这幅作品能否成功的关键因素。
B.构思艺术作品的意境时，部分作品的营造需经历一个以情观景、触景生情，寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。
C.意境构造的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人人胜，情景交融，达到人和自然和谐共处的境界。
D.意境营造的最高境界，最根本的是艺术家自身大量的实践和内心的情思构设。
3.下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是( )
A.画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
B.留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。
C.郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。
D.本文阐述了山水画意境理论产生的过程，以及其意境构造过程中的重要因素。
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在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫延的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
（注）大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是
A. 在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B. 初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C. 冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D. 孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐没学风貌的造型代表。
B. 孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C. 孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D. “草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是
A. 诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B. 初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C. 同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D. 张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
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中国画论从一开始就明确区分图像与文字的功能，以及各自的优长劣短。在此，书画同源的观念，其含意远比后人理解得深刻。文字与图像是我们把握世界的两种互补、互进的手段。张彦远曾有绘画“与六籍同功，四时并运”的断言，即旨在强调：在探索世界的意义上，书画同功，而非单指书画用笔同体。从《说文解字》到《古画品录》，经由《历代名画记》直至《文史通义》，对书画智性功能的判别一脉相承。由此可说“书画异名而体同也”。
辞有陈鲜异同，思无古今中外。从英国艺术史家哈斯克尔教授的《图像与历史》可知，图像与历史的观念在希腊萌芽，在18世纪进入哲学和史学思考，至19世纪开花、结果而促成西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。前者为因，后者为果。相比之下，中国画论的研究尚处于版本校勘、画论辑录的状态，由于割裂上下文，讨论的重点集中在诸如“六法”的标点，或如“气韵”“形”“神”等术语的概念辨析上，一旦忽略决定其意义的上下文思想，就很难理解历代画论的品评之旨和品第系统。正是在这个智性框架中，中国画论呈现出又一个值得深究的特色：它试图建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，将个别画家的风格和类型与之对应评价。
中国品评观念在世界艺术史上独一无二。它既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语。18世纪欧洲艺术批评中曾出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，但因缺乏包容性和视觉效果指向性而未流行。中国画论的品评系统虽然与文论、诗论等有密切的关系，需要综合起来研究，但其自身所形成的体系特点是将艺术史、艺术批评、艺术理论糅为一体，其中还包含着丰富的创作论思想。正因为如此，所以很难按照如今的定义为张彦远的《历代名画记》划界，它就是一部综合性论著。
当今世界艺术史出现了专业细分、学术破碎化倾向，而且普遍忽略创作机制的研究。重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，无疑有助于纠正当前艺术史学风。中国画论术语体系高度概括，而在当时相应的文化语境中运用，其意蕴不言而喻，可这种特质在另外的语境中难以显明，而且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语被不加区分地套用到中国绘画的本质上，就会成为陈腐的概念，失去原初的生命力。
如果我们从历史的观念出发，在世界艺术史的大视野下，就应以西方研究美术理论家瓦萨里的力度，深入而系统地探索中国古代画论，摒弃教条概念，重新发掘，重新激活其中隐含的活性基因，将之转化为新的创造，复兴中国艺术创作和学术的生命力。艺术和学术永远是天下之公器，其作用之大小取决于品质之高低；只要是最好的，既是民族的，也是世界的。中国艺术史的复兴有望于此。
（摘编自曹意强《发掘中国画论活性基因》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 中国画论书画同源的观念的含意远比后人的理解深刻，把我们认识世界的手段——文字与图像的功能和各自的优劣明确加以区分。
B. 从《图像与历史》可知，图像与历史的观念在古希腊萌芽，后来进入哲学和史学范畴，促成了西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。
C. 尚处于版本校勘、画论辑录的状态，割裂上下文，讨论诸如“六法”的标点等一些细枝末节，或辨析一些术语，这是中国画论的不足之处。
D. 打算建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，并将个别画家的风格和类型与这个等级模式对应：这是中国画论一个值得深究的特色。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 张彦远认为，绘画“与六籍同功，四时并运”，强调在探索世界的意义上书画同功，而不单指书画用笔同体，因而他的著作《历代名画记》难以划界。
B. 因为缺乏包容性和视觉效果指向性，18世纪欧洲艺术批评中出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，最终没有流行。
C. 中国品评观念既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语：这在世界艺术史上独一无二。
D. 中国画论的品评系统包含着丰富的创作论思想，它与文论、诗论等有密切的关系，将艺术史、艺术批评、艺术理论融合为一体，具有自己的体系特点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，有助于纠正当今世界艺术史出现的专业细分、学术破碎化倾向，以及普遍忽略创作机制的研究的学风。
B. 中国画论术语体系高度概括的特质在当时相应文化之外的语境中显得模糊，且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语，现在已经成为陈腐的概念。
C. 作者认为，艺术、学术可以冲破国界，最好的艺术和学术既是民族的，同时也是世界的，艺术和学术作为天下的公器，其作用的大小取决于品质的高低。
D. 我们应当在世界艺术史的大视野下，借鉴西方的某些做法，深入研究中国古代画论，抛弃教条，发掘中国画论的有用的基因，复兴中国艺术创作和学术的生命力。
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老兵
胡玲
单位招门卫，一直没招到人。应聘者要么嫌工作时间太长，要么嫌福利待遇不好。
这天下午，一个人影在办公室门口晃动，我走过去，吓得差点儿叫出声来。站在我面前的是一个丑陋无比的男人，四五十岁的样子，瘦削的脸上布满了道道伤疤，像无数条狰狞的蜈蚣匍匐于脸上。男人个子很高，背有点儿驼，穿着一件洗得发白的旧军装，肩上斜挎着一个褪了色的绿军包。
我是来应聘门卫的。男人朝我讨好一笑。他笑的时候，脸上的疤痕显得更加突兀可怕。
听到有人来应聘，人事部的赵经理高喊一声，应聘的，过来！
男人扯了扯身上的军装，走了进去。
看到男人，赵经理也吓了一跳。你脸上的疤怪吓人的。赵经理面带愠色。男人像做错了事情一样，有点儿歉意地脸红起来。
你是哪里人？赵经理朝男人上上下下打量了一番问。
我是湖南桑植的，贺龙元帅的故乡。男人的语气中透着一丝骄傲。
带证件了吗？赵经理问。
男人从绿军包里掏出一个红绸布包着的东西。打开，里面是三个红本本。男人将红本本小心翼翼地递到赵经理面前，这是我的证件，请您过目。
赵经理拿着三个红本本瞄了几眼，丢在了桌子上。你有做门卫的工作经验吗？
没有，我以前一直在老家种地，媳妇前段时间检查出得了重病，需要很多钱，我才出来打工的。男人的肩膀微微颤抖了一下，丑陋的脸上闪过一抹悲凉之色。
不行，没有经验的我们不要，你走吧！赵经理斩钉截铁地说。
我能吃苦，还有一身力气，干门卫工作应该可以的。男人憨厚地说。
赵经理斜了男人一眼，没好气地说，门卫就是保护我们单位的财产和人身安全，你年纪一大把了，怎么做得了。
我可以的，真的可以。我练过散打，也懂一些安全救助知识，一定能够干好门卫工作的！男人有点儿着急地说。
我说不行就不行，你就别哆嗦了！赵经理的头摇得像拨浪鼓。
您让我试试吧！哪怕工资低点儿也行，我媳妇病得不轻，我急需钱，急需一份工作。男人带着央求的口气。
对不起，这里不是慈善机构。赵经理冷冷地说。
男人强挤出一丝苦笑，从桌子上拿起三个红本本，认真地用红绸布包裹好，轻轻地装进包里。那谨慎细心的样子，仿佛他放进去的是价值连城的稀有珍宝。
男人黯然地走出了办公室。
几星期后，单位购买了一批办公家具，需要搬到五楼办公室去。单位后面有座桥，桥上每天聚焦着许多等活儿干的人，我决定去那里找个搬运工来帮忙。
桥上，站着许多人，他们有的拿着扁担，有的拿着铁铲，有的坐在三轮车上。我走过去，一大群人蜂拥而上。有活儿吗？多少钱？给我做吧！
有一批家具要搬到五楼，五十块钱做吗？我问道。
钱太少了，做不了。一听我报的价钱，一群人悻悻散去。
我正准备加价时，一个声音响起：这活儿我干。我顺着声音望过去，又看到了那个满脸伤疤的丑陋男人，他依然穿着那身旧军装，挎着绿军包。
还没找到工作吗？我问他。
男人苦涩一笑，是呀，一个多月了，什么工作也没找到，别人要么嫌我老，要么嫌我脸上有疤。实在没办法，我就和他们一样在桥上蹲点，也好寻些力气活儿做。
到了单位，男人二话没说，放下绿军包，扛起一张桌子就上楼去了。
没多久，男人就把所有家具搬上了五楼。虽然是冬天，但男人的旧军装已经被汗湿透了。
我递给了男人八十块钱，男人又退回我三十块。说好了五十块的。男人朴实地笑着说。
男人走后，我发现他的包掉在我这里了。
我打开男人的包，打开红绸布，看到那三个红本本。一本是退伍证，证书照片上的一张脸年轻帅气，英姿飒爽。退伍证的纸张虽已泛黄和起皱，依然能清楚地看见上面的字迹：南滨市某步兵部队，陈青山同志于1994年4月光荣退伍。一本是部队颁发的二等功证书。一本是伤残军人证，写着陈青山在某次救火中不慎烧伤了脸。
男人很快就折了回来，十分着急的样子，看到我手里的包，他松了一大口气。差点儿忘了我最重要的东西。男人说。
男人脸上的伤疤，在阳光的照耀下像一朵美丽的鲜花。我怀着敬重的心情，双手把包递到男人手中。
（有删改）
1.下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A. 小说开头通过描写我及赵经理初见老兵的反应，突显老兵伤疤的可怕，用老兵相貌的丑陋来反衬他内心的美好，也为他找不到工作做了铺垫。
B. 在与老兵对话时，赵经理面带愠色，语气冰冷，拒绝时斩钉截铁，由此可知，赵经理内心对老兵是轻视的，对老兵的需求和恳求是冷漠的。
C. 小说多次提到老兵的“旧军装”“绿军包”及很爱惜的“三个红本本”，这些都在暗示老兵对他过往的军人身份和曾经的功绩是很珍视的。
D. 对老兵的伤疤，“我”由“像无数条狰狞的蜈蚣匍匐于脸上”到“像一朵美丽的鲜花”的感觉变化，反映的是“我”内心对老兵情感的变化。
2.请简要分析小说在刻画老兵这一形象时突出了他的哪些性格特点。
3.小说以“我”为视角叙述故事，有什么好处？请结合作品进行分析。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
审美范畴中的悲剧性
悲剧和喜剧这一对范畴在西方美学思想发展中一向就占据特别重要的地位。悲剧和喜剧都属于戏剧，在分谈悲剧与喜剧之前，应先谈一下戏剧总类的性质。戏剧是对人物动作情节的直接摹仿，不是只当作故事来叙述，而是用活人为媒介，当着观众直接扮演出来，所以它是一种最生动鲜明的艺术，也是一种和观众打成一片的艺术。人人都爱看戏，不少的人都爱演戏。戏剧愈来愈蓬勃发展。黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰。西方几个文艺鼎盛时代，例如古代的希腊，文艺复兴时代的英国、西班牙和法国，浪漫运动时代的德国都由戏剧来领导整个时代的文艺风尚。我们不禁要问:戏剧这个崇高地位是怎样得来的?
多研究一下“儿戏”，就可以了解关于戏剧的许多道理。首先是儿童从游戏中得到很大的快乐。这种快乐之中就带有美感。马克思论劳动，也说过美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。因此，不能否定文艺 （包括戏剧）的消遣作用，消遣的不是时光而是过剩的精力。要惩罚囚犯，把他放在监狱里还戴上手铐脚镣，就是逼他不能自由动弹而受苦，所以囚犯总是眼巴巴地望着“放风”的时刻。戏剧是一个最好的“放风”渠道，因为其它艺术都有所偏，偏于视或偏于听，偏于时间或偏于空间，偏于静态或偏于动态，而戏剧却是综合性最强的艺术，以活人演活事，使全身力量都有发挥作用的余地，而且置身广大群众中，可以有同忧同乐的社会感。所以，无论是悲剧还是喜剧，作为戏剧，都可以产生这种内容最复杂也最丰富的美感。
不过悲喜毕竟有所不同，类于悲剧的喜感，西方历来都以亚理斯多德在《诗学》里的悲剧净化论为根据来进行争辩或补充。依亚理斯多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。恐惧和哀怜这两种悲剧情感本来都是不健康的，悲剧激起它们，就导致它们的“净化”或“发散”，因为象脓包一样，把它戳穿，让它发散掉，就减轻它的毒力，所以对人在心理上起健康作用。这一说就是近代心理分析源-----弗洛伊德的“欲望升华”或“发散治疗”说的滥觞。他认为，人心深处有些原始欲望和文明社会的道德法律不相容，被压抑到下意识里形成“情意综”，作为许多精神病例的病根。但是这种原始欲望也可采取化装的形式，例如神话、梦、幻想和文艺作品往往就是原始欲望的化装表现。弗洛伊德从这种观点出发，对西方神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品进行心理分析来证明文艺是“原始欲望的升华”。这一说貌似离奇，但其中是否包含有合理因素，是个尚待研究的问题。他的观点在现代西方还有很大的影响。
(选自朱光潜《谈美书简》有删改)
1.下列关于原文内容的表述．不正确的一项是
A. 戏剧是一种用活人为媒介当着观众直接模仿人物动作情节、和观众打成一片的最生动鲜明的艺术。
B. 因为黑格尔曾把戏剧放在艺术发展的顶峰，所以在西方美学思想发展中，悲剧和喜剧这一对范畴一直以来就占据着特别重要的地位。
C. 戏剧是综合性最强的艺术，无论是悲剧还是喜剧，都可以产生内容最复杂也最丰富的美感。
D. 悲剧激起恐惧和哀怜这两种本来不健康的悲剧情感，使它们得以“净化”或“发散”，从而起到健康人的心理的作用。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 要想了解关于戏剧的诸多道理，就必须多研究“儿戏”，因为戏剧如同“儿戏”，能让人从中得到带有美感的快乐。
B. 人人都爱看戏，不少人还爱演戏，这使得戏剧愈来愈蓬勃发展，西方几个文艺鼎盛时代都是由戏剧来领导整个时代的文艺风尚的。
C. 马克思认为美感是使人的各种本质力量能发挥作用的乐趣，因而我们应该肯定包括戏剧在内的文艺形式具有消遣过剩精力的作用。
D. 由于其他艺术在视与听、时间与空间、静态与动态等方面都各有偏侧，都不能使人完全释放苦闷、获得愉悦。因而戏剧是一个最好的“放风”渠道。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 古希腊，文艺复兴时期的英国、西班牙和法国，浪漫主义运动时代的德国，都由戏剧领导整个时代的文艺风尚，可见戏剧在西方享有崇高的地位。
B. 弗洛伊德认为，人心深处有些和文明社会的道德法律不相容而被压抑的情结，但它也可采用化装的形式，通过文艺作品进行宣泄。
C. 关汉卿在《窦娥冤》中塑造窦娥这一好人担任主角，其中的故事有着由福转祸的结构以及悲惨的结局，没有使我们的正义感受到很大打击。
D. 研究表明，神话、史诗、悲剧乃至近代一些伟大艺术家的作品等都是人类“原始欲望的升华”，这一观点在现代西方仍有很大的影响。
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阅读下面文字，回答下面小题。
建安风骨，作为中国古典诗学的重要范畴之一，不仅指代汉魏之际雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也一直是南朝以讫宋明批评家品评文学的主要标准。千年以来，这枚鲜活而真实的文化种子，历经流变，由狭入广，自道德而审美，深刻地影响了中国人的族群认同与生活想象，成为了解我们文化特性的一个不可或缺的符号，折射出时代迁移与诗学理念的复杂关系。
自汉末延至魏晋南北朝，是中国历史上一个漫长的阵痛时期。社会的动荡和分裂，政权的瓦解和崩溃，以及儒学衰微和玄风炽盛，共同构成了士人人格裂变与心灵超越的主要原因。人才选拔的标准在悄然发生变化，“德”不再是唯一的尺度，而“才”或与才华相伴的性灵之美得到重视。这显然就是“风骨”脱颖而出的时代背景。“风”，指风姿、风韵和风神，用于品鉴人物的姿态和气质；“骨”，指骨相，用于赞赏人物的体格和形象。而这种评判风骨的视角与标准一旦形成，迅速影响到魏晋时代的审美自觉，并对绘画、书法以及文学的鉴赏与创作产生深远影响。
对“建安风骨”进行理论总结并提炼其美学精神的，首推南朝齐梁时代文学理论家刘勰。众所周知，《文心雕龙》的基本立场是从儒学古文派的视角审视文学的起源与创作。由此出发，刘勰首先将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。他继承曹丕所揭橥的“文以气为主”的理念，既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系。刘勰以“慷慨以任气，磊落以使才”来概括建安文学的美学特征，在时代的大脉动中突出生命的悲剧意识，进而推送出“建安风骨”这个中国诗歌美学的批评典范。
唐王李世民在平定隋末社会大动乱之后即位，逐渐建立起一个统一、稳定和强大的新王朝。毫无疑问，帝国的繁盛对诗歌创作与品评产生了决定性的影响。刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风成为诗人自觉的追求。在“建安风骨”流变史上，唐代两个标志性人物是初唐的陈子昂与盛唐的殷璠。陈子昂最早标举“汉魏风骨”的旗帜，将“兴寄”与“风骨”联系起来，张扬“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学，达到与“建安作者相视而笑”的境界。这使得他在继承建安诗歌慷慨苍凉的风格之外，又富于壮大高昂、寥廓雄浑的气概。盛唐诗人对传统进行了创造性转化，以“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”，使刘勰“风骨”说焕发了生机。这种流变既呈现为从文、辞到兴象、境界的迁移，又体现为自道德而审美的流转，折射出时局变迁对诗学风格的深刻影响。
“建安风骨”的流变史，一方面恰切地说明了时局变迁与文学格局、气度之间的内在关联，另一方面也提醒我们应该更客观地看待文学与政治的关系这个古老命题。对政治的参与和理解，深化了诗人的生命体悟；文学的温情与浪漫，又赋予政治一种别样的情致。当“建安文学”走出建安，当“建安风骨”不再只是某一个时代的符号，而成为整个民族对“壮美”与“崇高”的生活想象时，我们才更为深沉地洞察了“文变染乎世情”的深意。
（选自王洪琛《“建安风骨”之流变》，《光明日报》2016年08月26日）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. 建安风骨既指汉魏时期雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也是指从南朝到宋明时期批评家品评文学的主要标准。
B. 建安风骨历经流变，深刻地影响了中华民族的文化认同与生活想象，成为了解中国文化特性的一个重要的符号。
C. 不再以“德”为唯一尺度，还开始重视“才”或与才华相伴的性灵之美，这种人才选拔标准的变化，正是建安风骨形成的时代背景。
D. 刘勰对“建安风骨”进行了理论总结和美学精神的提炼，他将建安文学的美学特征概括为“慷慨以任气，磊落以使才”。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 从汉末到魏晋南北朝，由于社会的动荡和分裂、政权的瓦解和崩溃、儒学衰微和玄风炽盛等原因，造成了士人人格裂变与心灵的超越。
B. 评判风骨的视角与标准形成后，很快地影响到魏晋时代的审美自觉，也深远地影响到绘画、书法以及文学的鉴赏与创作等方面。
C. 刘勰从《文心雕龙》的基本立场出发，将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。
D. 既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系，正是曹丕“文以气为主”理念与刘勰“风骨”说的本质区别。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 统一、稳定和强大的唐朝对诗歌创作与品评产生了决定性的影响，此后，历朝历代的诗人都追求刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风。
B. 刘勰的“风骨”说能够焕发出新的生机，得益于盛唐诗人对传统进行创造性转化，并用“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”。
C. 从“建安风骨”的流变史中，可以清楚地了解时代变迁与文学格局、气度之间的内在关系，也提醒人们更客观地看待文学与政治的关系。
D. 当“建安文学”走出建安时代，当“建安风骨”成为整个民族对壮美与崇高的生活想象时，人们才能更深切地理解“文变染乎世情”的深意。
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阅读下面的文字，完成后面问题
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，……一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。
（摘编自李泽厚《盛唐之音》）
【注】大令：王献之，是王羲之的儿子。因曾做过州主薄、秘书郎、长史，累迁建武将军、吴兴太守，征拜中书令，所以时人称其为“大令”。
1.下列关于唐代书法的表述不正确的一项是（3分）（ ）
A．在皇室宫廷的大力提倡下，初唐书法的风度体貌焕然一新，呈现出欣欣向荣的姿态。
B．初唐书法家追求书法的造型美，涌现出冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本等代表作品。
C．冯、虞、褚、陆的书法作品，具有轻盈华美、婀娜多姿、娟婵春媚、云雾轻笼、高谢风尘、精神洒落的特点。
D．孙过庭把书法当作抒情达性的手段理论的提出，是盛唐书法中浪漫主义高峰即将到来的征兆。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ ）
A．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。
B．孙过庭的《书谱》以历史变化的观点强调了书法作为表情艺术的特征，同时他也肯定了初唐的某些书法传统。
C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。
D．“草圣”张旭与“诗仙”李白齐名，与他们的作品中同样痛快淋漓地倾注了悲欢感情，无所拘束却又合乎规矩有关。
3.根据原文内容，下列理解与分析不恰当的一项是（3分）（ ）
A．诗歌和书法是起源最早、发展历程最长的艺术门类，在唐代达到了无可比拟的高峰，理所当然成为了唐代艺术精神的集中点。
B．初唐与盛唐书法的不同表现在：初唐讲求造型美，兰亭摹本盛行；盛唐强调书法的抒情特点，“一切模拟都变为抒情”。
C．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少，比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。
D．张旭、怀索、贺知章的书法都体现了当时的时代风貌，都是创造的、浪漫的、天才的，都具有表现性、抒情性和情感的流动性。
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阅读下面的文字，完成后面的题目。
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。它们同在唐代达到了无可比拟的高峰。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样，它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极其漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以作进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落。这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军而抑大令①，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，“驰骛沿革，物理常然”，以历史变化观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。
以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如李白诗的无拘无束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。韩愈说：“往时张旭善草书……不平有动于心，必于草书焉发之。观于物……天地万物之变，可喜可愕，一表于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”不只是张旭的狂草，这是当时整个书法的时代风貌。《宣和书谱》说贺知章“草隶佳处，机会与造化争衡，非人工可到。”一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质的存在都变而为动荡情感的发展行程。然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
（摘自李泽厚《美的历程•盛唐之音》，有删节）
【注】大令：指晋王献之。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 （ ）
A. 唐代的书法和诗歌达到了顶峰，是唐代艺术精神的集中点，它们相辅而行，具有同一审美气质。
B. 王羲之书法的真实面目仍需探究，不过，完全可以把《兰亭序》作为初唐美学风貌的造型代表。
C. “草圣”张旭的草书和狂草，流走快速，一派飞动，把悲欢感情倾注在笔墨之间，这是当时整个书法的时代风貌。
D. 盛唐把书法作为抒情达性的艺术手段，并将此提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度，盛唐诗歌和书法的艺术核心是一种音乐性的美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 （ ）
A. 文章以工艺、赋之于汉等事例进行比较类推，用类比的方法论证书法和诗歌是唐代艺术精神的集中点。
B. 文章一方面论述初唐书法风度体貌欣欣向荣，一方面以初唐诗歌作为比较对象，指出它们都共同具有那个时代的审美理想。
C. 文章把冯、虞、褚、陆的兰亭摹本与刘、张、四杰的诗歌并行论述，有着共同的论证目的。
D. 文章引用孙过庭《书谱》中的话，论证盛唐书法中浪漫主义高峰必将到来。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是 （ ）
A. 文章论述张旭的狂草，其实也在以此来论述盛唐整个书法的时代风貌。
B. 初唐书法、诗歌的欣欣向荣，奠定了唐代及后世艺术繁荣的基础。
C. 盛唐诗歌和书法的艺术核心都具音乐美，可见张旭与李白艺术特点是一样的。
D. 孙过庭与陈子昂以巨大的历史责任感，使得盛唐书法都有强大的历史责任感。
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