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秦二世灭亡，西汉立国后，骤然兴起以文字作为瓦当纹饰的风尚。在汉高祖长陵发现“长陵东当”“长陵西当”等文字瓦当，由此可见，将文字应用于瓦当，很可能是汉初官方引领建筑装饰风俗的意志体现。
西汉人将文字纹样设计在建筑构件之上，当与秦统一以来的社会文化的巨变相关。秦之“书同文”使得以文字作为文化传播媒介的功能得以更充分地发挥，激发了西汉人对于文字书写的热情。在文字瓦当创作勃兴的西汉时期，不但汉字字体由秦篆演进为汉隶，更有汉赋文体极尽文字辞藻的堆砌排比之能，成为当时文字创作生态的极致写照，而文字瓦当正是在这种文化背景下流行开来。瓦当文字字体多变，辞藻华丽，最为常见的“长乐未央”瓦当，同一文字有数种写法，堪称令人所谓“美术字”的先声。传世的“甘泉宫”瓦当，当面三字上下一列而层层相扣，笔画化身为优美的装饰曲线，“宫”字居于层层弧形之中，深远幽翳，乃西汉瓦当文字字体美术化之典型。
甘泉宫瓦当
西汉文字瓦当好书吉语，如“长乐未央”“长生无极”“千秋万岁”“延年益寿”等寿命吉语，又如“汉并天下”“单于天降”“破胡乐哉”等政治吉语。在茂陵霍光墓附近，还发现一组特殊的吉语瓦当，语曰“道德顺序”“屯泽流施”“流远屯美”“加气始降”等，其中颇见西汉社会流行的“望气”“升仙”等追求。霍光为汉武帝托孤重臣，身份堪称“当世周公”，距天子之位一步之差，其墓园建筑瓦当所用吉语，或是皇帝专为霍光烧造，以示典礼隆重。
西汉文字瓦当不但与“吉语”创作结合，亦有直书建筑名称、功能于其上者，且所用建筑上至帝王宫殿，下至庶民屋舍冢墓。如羽阳宫有“羽阳千秋”瓦当，鼎湖宫有“鼎湖延寿”瓦当，长安未央宫宫墙西南角处有“卫”字瓦当，汉京师仓有“京师仓当”瓦当，民家屋舍有“马氏殿当”“吴氏舍当”瓦当，墓葬建筑上则有“冢上大当”“巨杨冢当”瓦当。随着制瓦技术的发达和普及，周人所创瓦当的神圣属性已然消失，成为一种兼具功能与装饰作用的建筑构件。
西汉以后，文字瓦当几近消失，但又在数百年后一度出现于十六国宫殿的檐口上。后赵邺城瓦当文曰“大赵万岁”，北魏平城瓦当文曰“皇魏万岁”“大代万岁”等，体现了这些少数民族政权受汉文化的熏陶之深以及时西汉泱泱古风的向往之切。
（摘编自于志飞、王紫微《历史轮回说瓦当》，有删改）
1.下列关于原文的表述，正确的一项是
A. 西汉瓦当中的文字字体多变化，同一文字往往有多种写法，是美术字的一种。
B. “长乐未央”“破胡乐哉”“流远屯美”“冢上大当”是不同含义的瓦当吉语。
C. “甘泉官”瓦当当面共三字，由上而下排列，笔画深远幽翳，具有装饰特点。
D. “大赵万岁”“大代万岁”等瓦当文字体现了少数民族政权受到汉文化的影响。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 将文字应用于瓦当，某种程度上是汉初官方引领建筑装饰风俗的意志体现。
B. 西汉瓦当上的文字字体是由秦篆演化来的汉隶，汉隶是西汉时期主流字体。
C. 西汉瓦当上的文字多以吉语形态呈现，如寿命吉语、政治吉语和特殊吉语。
D. 直书建筑名称和功能，这种文字瓦当成为兼具功能与装饰作用的建筑构件。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 以文字作瓦当纹饰成为西汉风尚，说明了先秦时期的瓦当均以图形作为纹饰。
B. 西汉时期文字瓦当创作的勃兴与秦朝实施的“书同文”的文化政策密切相关。
C. 由于霍光是托孤重臣，那么其墓园建筑瓦当为皇帝专门烧造，当在情理之中。
D. 上至皇家宫殿，下至庶民屋舍，均有文字瓦当，可见西汉瓦当使用极其普遍。
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“瓦当”，是我国古代建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡，瓦面上带有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当是兼实用与装饰为一体的建筑配件，这就决定了它必须在相当高度的屋顶、檐头的位置上，在有限的面积上，在仰视和远视的重重局限下，尽可能以最为醒目突出的构图形式呈现。
瓦当，起源于春秋晚期。最初，瓦当上的主要纹饰多是兽面纹半瓦当，后来才普遍向卷云纹发展。到东周列国，瓦当就成了一些大型建筑的构件，发展迅速，鼎盛一时。到了汉代，在继承秦代瓦当的基础上又有了较大的发展和创新，特别是在瓦当的图案装饰上一时涌现出大量的文字瓦当，成为汉代瓦当的一大特色。汉代瓦当，以其独特的艺术形式和装饰手法成为中国古代艺术宝库中的一个极具特色的艺术种类，千百年来，始终发挥着经久不息的艺术魅力。
瓦当纹饰的取材十分丰富，几乎囊括了天上、地下、神话世界和人间生活的各个部分。从幻想中的猛兽饕餮、龙凤、四神图腾，到自然界各种飞禽走兽，花草树木，房屋、人物、云彩以及各种抽象的几何线条，组成的图案和文字表达出的各种思想观念和情感等等，描绘出了一个龙飞凤舞、鹿奔虎啸、鸟飞鱼跃、祥云缭绕的极为丰富饱满、充满着非凡活力和旺盛生命力的异常热闹世界。以艺术特有的敏感触觉，在极其有限的空间里容纳政治、经济、文化、宗教等方面的内容。
瓦当的造型具有艺术的浪漫色彩。它以大幅度的动作，高度夸张的形体姿态，颇具野性地塑造出一个个飞扬流动而又古朴可爱的艺术形象。如四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当，完全是粗线条、粗轮廓的大手笔，不做任何细部的直接描绘，长短不合的比例，直线、棱角、方形又是那样突出，缺乏柔和，看起来是那样笨拙古老，姿态不符常情。但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成瓦当艺术古拙质朴的风格，简而不俗，夸而不饰，那种蓬勃旺盛的生命，那种天真狂放的气势，呈现出中华民族整体性的精神。
瓦当文字多为篆书，篆书之美是建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形状结构之上，即在于它们曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。瓦当书法在有限的空间淋漓尽致体现了这种美。据统计，瓦当篆文的变化就有120种之多，还有少量运用美术变体的，充分发挥了篆文书法的装饰艺术作用。
瓦当集绘画、浮雕、美术、书法于一体，是中国艺术宝库中的一个极具特色的艺术种类。它不仅给人以美的艺术享受，而且还是研究我国书法、篆刻、绘画等方面的珍贵资料，对研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值。
（摘编自解道《瓦当，凝固在屋檐上的岁月流年》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.瓦当是屋顶、檐头位置的瓦面上带有花纹垂挂圆型的挡片，图形最为醒目突出。
B.瓦当的纹饰取材于平常生活，反映了人们的日常起居，表达人们的思想和情感。
C.汉代瓦当有了较大的发展和创新，大量的文字瓦当出现在图案装饰上是其特色。
D.作为中国艺术宝库中的艺术种类，瓦当的空间极其有限，反映内容较为单一。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章在论证瓦当的起源和发展基础上，指出汉代瓦当具有独特的形式和手法。
B.文章以四神翼虎、蟾蜍与玉兔纹瓦当，论证瓦当的造型具有艺术的浪漫色彩。
C.文章以呈现中华民族整体性的精神为论点，深入论证瓦当具有力量之美、气势之美。
D.文章从起源、取材、造型、文字四个方面论证了瓦当的特点，论证结构清晰。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.瓦当典雅大方，不仅具有实用价值，也具有很高的观赏价值，给人以艺术享受。
B.瓦当的造型不做细部描绘，完全是粗线条、粗轮廓的夸张手法，具有现实风格。
C.瓦当文字多为篆书，篆书曲直适宜，纵横合度，富于变化，有很好的装饰效果。
D.冯骥才说“民间文化有自己独特的审美体系”，这与文中对瓦当的论述是相通的。
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青铜器上的艺术表现手段很多，但最重要的还是纹饰，而其中又以动物纹为主体。考古发现证明，动物纹在青铜器上盘踞了整整15个世纪，它对后世造型艺术的影响可想而知。早期青铜纹饰上可以辨识的动物很多，既有现实中的虎、牛、羊、鹿、蛇等，也有仅存于古人想象中的饕餮、夔龙、夔凤之类。这些纹饰是上古生存环境与先民心理结构的投影，它们在青铜器上的形态也在不断演变。除了动物纹外，青铜器上出现较多的纹样还有几何纹，其形式大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹等。根据出土情况来看，早期青铜器上几何纹很少担任主角，在兽面纹、龙纹、鸟纹等大行其道的时代，几何纹只能作为主纹的陪衬或地纹使用；等到动物纹从青铜器上淡出，各种形式的几何纹才如雨后春笋一般大量涌现。春秋战国之际，以几何纹为主体纹饰的青铜器已屡见不鲜，抽象的线条取代了具体的形象。
青铜器上动物纹与几何纹的此消彼长，与早期彩陶图案的演化历程甚相契合。彩陶图案早于青铜纹饰，当青铜器开始铸造时，古人已经习惯了以最具特征的部分代替整体的做法，商代早期青铜器上就出现过只有一对兽目的兽面纹。与此相印证，龙山文化的陶器和玉器上也有强调眼睛的兽面纹。兽面纹即饕餮纹，是青铜纹饰的代表，宋人以“饕餮”为其命名，可能是因为饕餮的“有首无身”正好概括了这种纹饰的省略性特征。兽面纹的特征是以兽的鼻梁为中线，两侧作对称排列，眼睛在整个纹饰中居于突出的地位。这种安排预示了中国造型艺术的抽象特征和写意精神：不重要的地方尽可省略，只保留最本质传神的部分并予以夸张表现。
兽面纹上具有启示意义的不仅是其省略性特征，人们还注意到，兽面纹的形成过程中显示出一种强烈的向心性。以饕餮图形为例，“两条左右分开并置的夔龙，慢慢靠拢，两头部合并，最终形成一个了无拼合痕迹的饕餮头部”，这种从两侧向中心聚拢而构成的图像，透露了古代形象思维中一个非常关键的理念——对称与平衡。对称与平衡是美的体现，尽管青铜器上的纹饰发展到最后以几何纹为主，但动物造型具有的巨大美学意义绝对不能低估。与规整而又不免单调的几何线条相比，那种尚未脱离具象的动物纹饰更能体现青铜艺术的神秘。
（摘编自《试论青铜器上的“前叙事”》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 动物纹是青铜器上重要的艺术表现手段，对后世造型艺术产生了深刻的影响。
B. 上古生存环境和先民心理结构发生的变化，也会影响着青铜器纹饰的形态。
C. 早期青铜器上的几何纹样式不少，但很少担任主角，一般作为主纹的陪衬或地纹使用。
D. 整整15个世纪的青铜器上都有动物纹，此后动物纹逐渐被几何纹取代而消失。
2.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 在彩陶文化和龙山文化的影响下，青铜器纹饰也体现出以部分代替整体的审美倾向。
B. 饕餮作为古人想象中的动物，直到宋代才得以正式命名。
C. 饕餮、夔龙、夔凤仅存于古人想象之中，它们在青铜器上的形象时有串换。
D. 兽面，尤其是兽目，在青铜器动物纹中有突出地位。
3.下列分析判断，与原文内容不符的一项是
A. 文章第一段概述了青铜器上的动物纹和几何纹的形态特点、地位变化。
B. 文章第二、三段从“省略性”、“向心性”两个方面论证了兽面纹的审美特点。
C. 早期彩陶图案的演化，决定了青铜器上动物纹与几何纹此消彼长的趋势。
D. 早期青铜纹饰和彩陶图案的演化大致上表现为抽象崛起具象淡化的审美变化过程。
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传拓是中国人的发明，是以宣纸紧覆在金石器物的文字、纹饰或器形上，然后以墨拓技法把器物原貌按1:1转移到平面宣纸上的特殊技艺。它对文字、纹饰、器形的复原表现真实清晰，且讲究墨色浓淡相宜。因此，传拓不仅具有照相机的功能，并且还能表现出古朴、不饰雕琢的审美意趣。传拓之所以能沿用至今，是因为它具有其他任何手段都无法替代的功能与作用。
我国的传统传拓技艺源远流长，据文献记载和有关学者考证，我国的传拓技艺发轫于东汉末年，历经魏晋南北朝，至隋唐时期已经非常成熟。如今所见实物拓本，以清末敦煌发现的唐太宗书《温泉铭》石刻拓本为最早，上有永黴四年唐人手写题记。
我国金石学家很早就注意到记录金石器物整体形状的重要性。宋代吕大临的《考古图》，乾隆内府的《西清四鉴》等，都辑录描绘了古代器物的形状。然而，这些器物形状都是通过白描摹绘的方法刻印而成，在准确描述器物的真实状态方面尚存不足。最能表现金石器物整体的实际形状，同时又不失金石韵味的方法，是“金石器物全形拓技艺”（以下简称“全形拓”），这种技艺出现在清代中晚期。在此之前，所谓的拓本都是指传拓古器物一个平面上的图文。全形拓以墨拓作为主要手段，辅之以素描、剪纸和雕刻等技术，将古器物的立体形状复制表现在纸面上。全形拓将那些难得的器物以1:1的比例拓制下来，它的主要意义就在于存器、存史、补史。由于制作工艺复杂，传拓者对金石学、书法、绘画、雕刻以及传拓技艺等知识和技法都须全面掌握。因此，全形拓的学术价值和艺术水准较高，得者无不视若拱璧。
全形拓的价值主要体现在：一是文献价值。金石拓是文博、方志等单位对古器物著录、分类、文字与纹饰等整理研究的基础材料。二是科学价值。全形拓是科学资料的种特殊保存形式，是比照相机更能真实记录器物面貌的方式之一。三是艺术价值。全形拓通过书法和绘画的双重艺术形式，满足文人对金石雅趣的追求与鉴赏的需要。四是收藏价值。传拓制作的成品有极高的观赏性和收藏价值。因此，全形拓的意义甚至不亚于古器物本身，对全形拓技艺的发掘、研究和推广，就是对我国珍贵文物的一种有效保护和利用。全形拓在其发展过程中得到了不断改进和创新，这门传统技艺的改革性传承对于全形拓的科学发展和我国传统文化的有效传播具有重要意义。未来传拓、全形拓技艺的传承还需走向大众化，与书画、美术设计手段相结合，以人们日常生活用品等作为载体，呈现丰富多彩的表现形式，实现可持续发展。
（选自张友海《略谈全形拓》，有改动）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的项是
A. 传拓是中国人发明的古老技艺，由于具有无可替代的功能与作用，一直沿用至今。
B. 传拓是用墨拓技法将金石器物的文字、纹饰或器形按1:1复原到宜纸的特殊技艺。
C. 传拓追求画面的真实清晰，墨色浓淡相宜，是为了突出古朴、不饰雕琢的审美情趣。
D. 传拓技艺起源于东汉末，成熟于隋唐时期，现今能见到有唐人手写题记的实物拓本。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章由传统技艺传拓说起，详细论述了全形拓的产生时期、制作工艺价值以及发展，等等。
B. 文章列举《考古图》《西清四鉴》等例证来论证器物形状都是通过白描摹绘的方法刻印而成。
C. 文章从四个方面论述了全形拓的价值，指出全形拓的意义，认为其并不亚于古器物本身。
D. 文章最后概括论述改革性传承在全形拓发展过程中的意义，并指出全形拓的发展方向。
3.根据原文内容，下列说法正确的项是
A. 全形拓以前的拓本只是传拓古器物一个平面上的图文，而全形拓能够表现金石器物整体的立体形状。
B. 全形拓具有极高的学术价值和艺术水准，因此，要求传拓者须掌握金石学、书法绘画、传拓技艺等。
C. 全形拓全面体现金石韵味，具有极高的观赏性和收藏价值，可以存器、存史、补史，能够有效保护珍贵文物。
D. 改革性传承使全形拓技艺走向大众化，走进日常生活，与书画、美术设计相结合，实现了可持续发展。
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艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》《敦煌艺术：古为今用谱华章》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 20世纪以来，人们已经认识到了敦煌艺术等由古代无名艺术家们创作的艺术的极强的生命力，开始关注敦煌。
B. 敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，张大千、潘挈兹、董希文等都曾临摹过敦煌壁画。
C. 敦煌石窟艺术门类很多，主要有壁画、塑像、石窟建筑等，但是壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容。
D. 敦煌石窟艺术中的艺术门类、内容、艺术素材、艺术手法等诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A. 张大千在人物画方面形成的新风格，在山水画、花鸟画上泼墨泼彩法大胆的采用，源于敦煌艺术的熏陶和对敦煌艺术色彩的领悟。
B. 董希文的油画往往体现出东方式的平面感，其代表作《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》均从不同侧面体现出敦煌艺术的影响。
C. 敦煌艺术的影响力不止于绘画方面，人民大会堂、民族文化宫的设计者常沙娜利用敦煌壁画中的元素创作，使其作品富有民族精神。
D. 舞蹈家戴爱莲住在张大千家里时，朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成功推出了飞天舞。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 艺术创作离不开对深厚传统的依赖与传承，20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，为此后多方面的艺术创新提供了滋养。
B. 张大千、潘挈兹、董希文、常沙娜等艺术家因长期在敦煌临摹壁画或在敦煌学习过、工作过，他们的作品无一不受到敦煌艺术的深刻影响。
C. 敦煌艺术中的文化元素已都被广泛运用到了现代文化艺术创作中的城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、影视、纪录片等的创作中。
D. 敦煌艺术对后来的艺术创作提供了滋养和灵感，现代科技也运用数字化技术手段，通过纪录片、球幕电影、动漫作品等形式对敦煌艺术予以展示发扬。
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时尚浅说
黄毓璜
辞典上“时尚”直白的释义就是一时风尚。作为社会流变、生活迁移、价值更迭驱动下的潮汐式性相【注】，主要是审美旨意、心理趋向在公众与日常的表征。其公众性、盲动性、愉悦性以及可仿效性的自身特质，决定了它浪打浪般的生长，成就其推进演化的广度、强度和速率；还不妨说，时尚作为时代的情感表征，乃是一个时代的种种合力使然。虽然其行也不远，此起彼落，时有变更，却不随一己好恶而兴废，不因拒之纳之而行止，称得上是一位无翼而飞、天生天杀的主儿。
同时，时尚也并非可以简单地一面而论。其本身也具备种种包容的可能：既可孕育诞生之契机，亦可成为溃靡之温床，事情确实存在两面性。“因势利导”因而成为可能，“圣者时也”的名言，“我行我素”的标榜，也因而都在大本大宗的道理之内，是从不同侧面说明了人在“自然化”了的客体面前的主观选择和临世态度。
不妨说，“趋时”是人类的天性，要不然“ok”、“bye bye”也不至于那么频频挂到男男女女的嘴边。这一方面说明人的“顺变”能力，另一方面呢，也说明了人的“从众”心理——他那样说的时候，未见得自己多么酷爱英语。可见，“趋时”大体指向外部关涉，关涉“面子”上的事，跟自己内心的好恶关系不是太大的。这原本毋庸置疑，须得一议的是：这里的时尚很可能成为一种压力，压迫人们划一了心志和产生超水平的企求。诸如就业上某些职岗的过冷过热，诸如婚嫁时房子、车子被列为必要前提——面对种种时尚如骛趋之或心理失衡，人们有理由拒绝“安分守己”、“安贫乐道”的慰勉，也同样有必要顾及具体的现实条件和属于自己的选择。
如果说人除了是一种“物质”存在还分明是一种“精神”存在，那么，“与时俱进”跟“顺时迁变”就不能是一回事。而且，执著于精神性的人还往往抱持跟时尚“对视”的姿态，所谓“不随俗沉浮”，大体描述了在物性和物化了的时尚面前保持一份心灵的高傲。
“不合时宜”归根结底是一种精神境界，是“抗尘走俗”与“超尘脱俗”的起始点。我们无法在普遍的层面上要求人们都成就为精神上的“庞然大物”，可以肯定的则是：一个精神强健的人，一个有作为的人，一个不失尊严的人，无论是在春风得意中走马，还是在艰难困顿中蹒跚，都不能是一个失落自我而为时尚左右的人。 （摘编自《啄木鸟》）
【注】性相：梵语，“性”是事物内在的本质，“相”是事物外观的表相。
1.下列对文章所说的“时尚”的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A．是一个时代的种种合力所形成的一时风尚，主要是审美旨意、心理趋向在公众与日常的表征。
B．其公众性、盲动性、愉悦性和可仿效性特质，决定了其演化的广度、强度和速率的不断推进。
C．流行时间虽然不长，但不管人们是喜欢、接纳，还是厌恶、拒绝，也只能追随它的发展方向。
D．存在两面性，既可以成为淘汰旧事物、孕育新生事物的契机，也会成为酿造腐朽奢靡的温床。
2.文章说，“‘趋时’是人类的天性”。请简要阐述你对这句话的理解。（3分）
3.应如何正确面对“时尚”？请简要概括文章的观点。（3分）
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中国人以“山水”作为自然的指代，不只是一种思维的抽象，更是对于自然的诗性感知与发现。
从上古至秦汉，山水或是作为神仙居所，或是作为祭拜对象，或是作为通向“道”的媒介而存在，那一时期的山水图像只是一些零散的山石、树木。而进入魏晋南北朝之后，文人官宦在道、释、玄的思想驱动下，萌发了一股强烈的重返自然的激情与热望，原本作为“自在之物”的山水因此成为一个新被发现的审美对象，成为一种凝结着生理舒适感与视觉悦目感的现实而具精神性的空间。中国人的情感世界中从此生长出山水之乐。山水也逐渐从宗教画和故事画的背景中独立出来，成为绘画主体；作为自然情愫图像表达的山水画，以山川景色为载体实现着人们皈依自然的情感诉求。东晋顾恺之的《洛神赋图》在洛神与曹植的身影背后描绘着树石流水、河岸远山，它们为这一感天动地的爱情故事铺设了“容与乎阳林，流眄乎洛川”的自然空间。
美的目光同样诱导着唐代的自然情愫。唐人富有诗人气质，他们用浓酒般的热情拥抱山水，也用唐诗般的浓情把丘壑林泉之美渲染得淋漓尽致；他们敏感而多情，纵情于现实山水。青绿山水技法语言的成熟也为将这般美景描绘得绚丽多彩提供可能。李思训《江帆楼阁图》即是用江天一色、波光万重、轻舟荡漾、巉岩幽岭、松竹掩映、桃红椿绿、水榭朱栏等，烘托出日丽风清的江岸美景；而李昭道《明皇幸蜀图》所表现的本是“安史之乱”后唐玄宗仓皇出逃、避难入蜀的窘迫经历，但却也一定要把那蜀地山水画得群峰竞秀、山花争妍。
晋唐以来观看山水的美的目光，在五代时期被注入探究自然的理性意识，及至北宋形成尚理的自然情愫。五代北宋的山水画家用现实而具体的地理样貌来表现“图真”的山水。荆浩、关仝等所代表的北派山水以石质坚凝、重岩叠嶂的北方山水为原型，描绘崇山峻岭、千岩万壑的壮美气象。董源、巨然为代表的南派山水，以峰峦平缓、草木繁茂的江南景色为原型，表现轻岚淡烟、平淡天真的山水意境。无论北派、南派山水画家，都借对自然的逼真描绘，来表现他们对自然带有敬意的理性思考。
元代画家在对自然的凝思中获得内在心性的独特体验，自然情愫的表达也便成为文人逸气的抒发。这种笔墨的独立性在明清山水画家手下被进一步强化，自然山水的许多生动细节就被忽略，山水图式中的笔墨就仿佛一种对于自然的情感诉说。中国山水的图像表达也就从晋唐时期的自然写实嬗变为一种自然象征，山水画所表现的自然情愫也就从晋唐时期的美的发现嬗变为一种自娱与遣怀。
然而，虽历经嬗变，“天人合一”的文化感知方式却一直贯穿在中国山水画家的自然观照之中，他们视自然为知己，不仅身即山川，而且精神与之往还，他们永远“在”自然。
(摘编自牛克诚《山水画：中国人自然情愫的图像表达》
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 上古至秦汉时期，山水都作为神仙居所祭拜对象通向“道”的媒介而存在。
B. 中国人把山水看作审美对象，是从魏晋南北朝时期的文人官宦中开始的。
C. 唐朝山水画把山水之美渲染得淋漓尽致，绚丽多彩，是因为山水技法成熟了。
D. 从五代到北宋，人们不再把山水当作审美的对象了，而是探究它的自然理性。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段是总起，然后根据中国山水画发展历史，分阶段阐述，条理清晰。
B. 文章第二段阐述魏晋南北朝山水画在山水画发展历程中的重要地位和作用。
C. 文章在论证中列举了大量的例证，阐述了不同阶段山水画发展变化的轨迹。
D. 文章论述元明清山水画家的继承性，为中国山水画中某种不变的精神提供论据。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 东晋顾恺之的《洛神赋图》把自然空间加入故事中，以山水来自娱与遺怀。
B. 《江帆楼阁图》与《明皇幸蜀图》虽然题材不同，但都充分渲染了山水之美。
C. 南派山水画与北派山水画表现出来的风格与南北自然山水的特点密切相关。
D. 中国山水画家的身体和精神都融入自然中，体现了“天人合一”的自然观。
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甲骨文作为直接出自殷商先民之手的文字记录，是真实可靠的殷商王室及贵族文献。由于甲骨文的发现，殷墟作为晚商王庭遗迹的性质得以确认。甲骨文对于历史学、考古学、古文字学和中国文明史的研究都具有无可替代的价值。今年是甲骨文发现两甲子，重温甲骨文的厚重文化价值、总结甲骨文整理研究经验更显重要。
传统认为，甲骨文整理的理想形式是将刻辞甲骨的照片、拓本和摹本三者配合并同时公布，使研究者相互比照，取长补短。众所周知，考古资料整理的基本原则是真实完整地再现原始材料，甲骨文的整理宗旨当然也是如此。然而从照片、拓本与摹本三种方式所体现的真实性与完整性考虑，照片可以原景重现甲骨的面貌，拓本也可以直观反映文字的风格特色，因此对于真实地再现史料，这两种方法都不可或缺。而摹本却不可避免地会加入整理者或摹写者的主观理解及是非判断，相对于照片和拓本，价值最低，对于再现文字史料，其真实性是最不足以信赖的。
摹本旧称“搨本”，是照相术出现之前古人普遍采用的一种影写复制文字的原始形式，其做法是将纸覆于书画真迹上而描摹之。至北宋金石学初兴，时人以此法摹写铜器碑版文字，或为弥补拓本的不足，更推广为临写移录，作为不能施拓时采录文字资料的权宜手段。高精度照相术的应用，能将需要细审的文字放大到足以辨识的清晰程度，这种情况下摹本的价值自然大为降低。同时对于数量较大的甲骨文整理而言，摹本的制作费时费力，耗银耗材，如果其真实性不尽如人意，不免事倍功半。
诚然，摹本价值降低并不意味着在甲骨整理著录中完全放弃摹本。对于某些文字内容复杂，照片与拓本都不足以表现刻辞内容的卜辞而言，摹本的制作仍是必要的。因此，今天甲骨文整理工作不应盲目且不加分别地墨守照片、拓本、摹本三法一体的传统著录模式，而应以充分发挥照相技术的优势为宗旨，对每版卜辞资料作具体的分析，选取适合并足以客观呈现甲骨文史料价值与艺术价值的著录形式。这种做法不仅实事求是，客观合理，而且可以避免人力财力的过度浪费。
甲骨文的整理并不只是为整理而整理，而是为了更好地研究。自1899年甲骨文发现以来，整理与研究就一直成为一事之两面，并行发展。刘鹗著《铁云藏龟》，孙诒让即作《契文举例》；罗振玉辑《殷墟书契》，又著《殷商贞卜文字考》与《殷墟书契考释》。因此，通过适宜合理的整理工作将甲骨文资料真实客观地展现出来，为学者的研究提供完整可信且方便利用的原始材料，即是对甲骨文整理工作的基本要求。
（摘编自冯时《甲骨文整理工作之反思》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 照片和拓本都可以真实地再现甲骨文，摹本则不能完整地真实地再现文字史料。
B. 北宋金石学初兴时期，时人将纸覆于铜器碑版文字之上，来摹写采录文字资料。
C. 甲骨文整理的传统著录模式为三法一体，现在整理应充分发挥照相技术的优势。
D. 甲骨文整理要采用适宜合理的著录方式，真实客观、完整可信地展现原始资料。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章主体围绕甲骨文的三种整理方式展开论述，由此提出甲骨文整理工作的宗旨。
B. 文章分析了摹本价值相对较低，又指出不能完全放弃摹本，论证具有辩证性。
C. 文章通过将照片跟摹本作对比，突出论证了在甲骨文整理工作中要以照片为主。
D. 文章列举甲骨文整理与研究的著作，论证了整理是为了更好地研究甲骨文的观点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 只要充分发挥拓本和照片在甲骨文整理中的作用，就足以再现甲骨卜辞的内容。
B. 如果能避免摹写者的主观理解和是非判断，那么摹本就具有和照片同等的价值。
C. 照片和拓本能真实地再现史料，这两种方法在甲骨文整理工作中可以互相取代。
D. 应用高精度照相术能够放大需要细审的文字，这有助于学者整理和研究甲骨文。
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道德理想是指道德高于现实的未来性因素，包括以下内容：一定社会阶级及成员对未来社会道德关系和道德风尚的向往，一定社会阶级的道德体系的理想道德标准或称道德规范体系中较高的、还不能为当代社会大多数成员所奉行的要求。。
道德理想内容的第一方面，涉及到了社会理想和道德理想的关系。社会理想和道德理想有联系的一面。社会理想主要是指一定阶级的政治理想，它包含着对社会制度和政治结构的性质、特征的要求和设想，广义上也包含着对即将到来的社会面貌的预见。以恩格斯的观点来看，社会理想和道德理想本来就是一回事，道德理想是社会理想的、也是那些与历史发展的根本要求相一致的未来社会观念的一个不可分割的方面。这也就是说，社会理想和道德理想必然有部分重合。比如，忠诚于共产主义事业，为在全世界实现共产主义的社会制度而奋斗，就不仅是共产主义的社会理想，而且是共产主义的道德理想。
当然，社会理想与道德理想之间也还存在着差异。其一是从内容上看，它们的着重点不同。如果说社会理想更加注重勾画未来社会的经济、政治制度的话，道德理想则注重勾画未来社会人与人之间的道德关系和道德风尚。其二，一定的社会政治理想最初往往是以道德理想的形式表现出来的，并不是一下子就成为对社会历史发展规律认识得很清楚的科学理想的。在一种社会理想形成的过程中，人们对社会制度未来的轮廓构想首先表现为一种道德预测或道德理想。虽然就准确性、严谨性、论证性而言，道德预测或道德理想不能和科学的社会理想相比，但它能动员广大群众主动热情地投入到变革社会的进步活动中。比如，社会主义理想就首先在空想社会主义者那里以道德预测和理想的形式得到了首次表现。作为精神力量，它对当时人民群众和早期无产阶级自发斗争起了感奋作用，给社会的发展从道德上指明了方向，从而使它自己成了科学社会主义理想的直接源泉。其三，一定的社会理想产生之后，只有被实践的人们所理解、接受，成为他们的道德信念和行为习惯时，才会变成人们实践中的真实理想。如果一种社会理想没有转化为该阶级成员的道德理想，那么这种社会理想还停留在认识领域。道德理想使社会理想更接近于实践。正因为如此，人类历史上革命阶级在斗争中追求奋斗的社会理想，有浓厚的道德理想色彩和丰富的道德理想内容。
道德理想第二个方面的内容是理想道德标准或称道德规范体系中较高的、暂时还不能为社会大多数成员所奉行的要求。例如，社会主义社会的分配制度是“各尽所能，按劳分配……不劳动者不得食”，由此产生的普遍道德要求是否定剥削、否定不劳而获等。但是现实中还有更高的道德理想标准，如不计报酬、毫不利己、大公无私等。道德规范准则具有规范的、现实的性质，是判断和评判人们行为善恶的标准；道德理想标准则具有崇高的、理想的性质，是判断和评判人人们行为道德价值大小的标准。在实践中，人们只有自觉地遵循道德规范准则，才有可能进一步实现一定社会和阶级的道德理想标准。可以说，道德规范则是道德理想标准的前提和基础：道德理想标准则是在此基础上提出的更高要求，反映了道德行为的发展方向。
（摘编自肖群忠《道德理想新探》）
1.下列关手原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 道德高于现实的未来性因素，就是道徳理想，它主要指还不能被当代社会大多数成员遵照实行的比较高的道德要求。
B. 道徳理想包含着一定社会阶级和它的成员对未来社会道德关系和道徳风尚的向往，它与一定阶级的社会理想相联系。
C. 一定阶级会有自己的政治理想，这个理想等同于社会理想，它包含着对未来的社会制度、政治结构的性质和特征的预见。
D. 恩格斯认为，道德理想和社会理想是一回事，它是社会理想的、也是那些与历史发展的根本要求相一致的未来社会观念的一个不可分割的方面，和社会理想完全吻合。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 围绕道徳理想的内涵，文章采用递进式结构论证了道德理想的两方面内容。
B. 文章善用例证法来论证，把抽象的道理说得明白易懂，如以共产主义理想为例来阐述道徳理想和社会理想的联系。
C. 文章论述道德理想内容的第一方面时，辩证地分析了道德理想和社会理想之间的联系和差异。
D. 道德理想标准高于道德规范准则，它具有超越现实的理想的性质，社会上多数人能接受“按劳取酬”却不能奉行“不计报酬”就证明了这点。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 社会理想与道德理想在内容上着重点不同，在形成过程上有先后之分，在实践途径上道德理想更接近于实践。
B. 革命阶级追求奋斗的社会理想，带有道德理想色彩，忠诚于共产主义事业，为在全世界实现共产主义社会制度而奋斗就是证明。
C. 既然空想社会主义成了科学社会主义理想的直接源泉，那么可以认为空想社会主义者有超前的科学预测，与科学社会主义重合度极高。
D. 承认社会理想和道徳理想的联系，并不是要求我们以前者代替后者；承认二者的差别，则要求人们注意发挥后者在实现前者中的作用。
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邹鲁文化是以周代两个诸侯国鲁国和邹国为中心、以周代礼乐文化为主体、吸收融合了殷 商文化和当地土著东夷文化而发展起来的区域性文化。邹鲁优良家风，远承虞舜以孝悌治家的 风尚，又直接受到了泰伯、周文王、周公几代人培育的家风的熏陶，寓继承于发展之中，做到了根深而叶茂。
在这样一种文化大传统和家风小传统的背景下，孔子、颜子、曾子、孟子拥有最优秀的家教。他们的家教，一半出自母教：孔子、孟子自幼丧父，全靠母亲抚养、教育成人。孔母、孟母是母教的典范。孔子、孟子仰承母教而成长。待到他们成家生子以后，必将慈母的家教发扬光大于门庭之内，再结合他们的家教理念予以创新发展，这就形成了孔孟二氏家风。颜子、曾子因为父亲健在长寿，不走孔孟家风形成之路;他们二人情况类似，都是父子同入孔门学习，直接受孔子的教诲和影响而形成各自的家风。颜子、曾子是一代更比一代强的后起之秀，他们对于各自家风的贡献自然更大一些。
孔子的圣人家风由一则“庭训”的典故可见一斑。孔子的家教具有示范效应，孔子后人从这则家教案例中提炼概括出了诗礼家风，世代发扬传承，历两千五百余年而不衰。
颜子是孔子最得意的弟子。颜子秉承师教，克己复礼。颜子知学、好学、乐学，不会因为生 活穷困而失去学习的乐趣，连孔子都承认颜子好学超过了自己。修德、好学、守礼是颜子为人的三大特点，也是颜子奠定的颜氏家风的三个支撑点。颜子三十五世孙颜之推撰写《颜氏家训》，将修德、好学、守礼的精神纳入颜氏家训，使其世代相传，到明清时期就变成了复圣家风的内核。
曾子父子二人共同开创的曾氏家风，以孝悌、修身、耕读为其三大特征。曾子以孝著称，司马迁在《史记》中说孔子以为曾子“能通孝道，故授之业，作《孝经》”。这说明曾子与孝道、《孝经》 关系密切，是孔门孝道的主要传承者和发扬者。曾子重视修身，善于反省，以“吾曰三省吾身”为 其修身特点。曾子与父亲务农为生，一则流传甚久的曾氏父子瓜田除草的传说故事，说明曾家过的是晴耕雨读的生活。后世人们津津乐道的耕读家风，或许就创始于曾氏父子。
孟母教子有方，留下了“三迁择邻”“断机教子”等故事。孟子主张人的一生应该进“礼门”，走“义路”，居“仁宅”，培养浩然之气，拥有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概。这是孟子开创的孟氏家风的基本内涵。
孔子、颜子、曾子、孟子培育的家风，可以称为圣人家风。但是，圣人家风不以富与贵的家境 为基础，不是高不可攀，而是来自普通的家庭。孔子、孟子幼年时出自孤儿寡母的单亲家庭，待 到孔子、孟子成贤成圣，他们的家风就直接转换成了圣人家风。
(摘编自王钧林《邹鲁文化与圣人家风》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 邹鲁文化是区域性文化，融合了殷商文化和土著东夷文化，以周代礼乐文化为主体。
B. 曾氏家风重视孝道，因此司马迁在《史记》中记载孔子称赞曾子传承和发扬孝道。
C. 孟子的母亲用“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概教育孟子。
D. 在其他家族的家风失传后，颜之推写的《颜氏家训》在明清时期变成了复圣家风的内核。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章把邹鲁深厚文化作为立论的前提，阐述了圣人的家风，层次分明，逻辑严密。
B. 文章列举曾氏父子瓜田除草的故事，论证曾氏家风三大特征的互相传承和发展关系。
C. 文章在论述中引用经典语句，表明了重视文化内涵的立场，增强了文章的说服力。
D. 文章呈“总一分一总”的结构，开头提出总论点，中间几个分论点，结尾总括论点。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 邹鲁家风根深而叶茂，与其远承虞舜治家风尚，又直接受到了周文王等人的培育有关系。
B. 如果孔子、孟子没有得到典范的母教的熏陶感染，后来就可能难以形成孔孟二氏的家风。
C. 颜子、曾子的家庭情况有些相似，但与孔子、孟子的不同，也就形成了与孔孟不同的家风。
D. 孔子、孟子出自孤儿寡母的单亲家庭，这说明普通家庭或困难家庭更容易形成优良的家风。