阅读下面的文字，完成小题。
批评与创作相互砥砺的传统,一度是文学活动的重要促进力量。重拾这一传统,需要双方保持对文学的虔诚之心,保持彼此的“同情之理解”与“距离式观照”。
文学批评与文学创作是文学活动的两个重要组成部分,二者相互促进,有利于文学的发展,也有利于批评家和作家共同成长。好的文学批评,不仅体现为对创作的肯定和激励,也体现为对创作的警醒与引导,还体现为批评家和作家之间就创作技巧的深入探讨,以及精神的对接和心灵的碰撞。在此良性互动之中,更多更好的文学作品和评论被创作出来。
这种批评与创作相互砥砺的传统,一度是文学活动的重要促进力量,文学史上不乏批评家与作家共同成长的典型案例。19世纪俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫与果戈理之间的砥砺前行,便是名满世界的文坛佳话,他们共同成就了一个时代的伟大文学。中国的文学理论家茅盾和作家姚雪垠之间的相互促进,同样也广为传颂。他们皆以突出的专业成就,印证着批评与创作良性互动之于文学发展的重要意义。
然而,这种优良的传统正面临着失落。虽然当代文坛作家作品较为丰富,批评家队伍也是空前庞大,相关作家作品研讨会更是轰轰烈烈,但整体观之,批评与创作的互动仍然让人不甚满意。一方面,批评时常流于自说自话,难以对创作产生指导作用,亦不能对读者阅读进行有效引导,因此,无论在作家那里还是在读者那里,批评很多时候都被视为可有可无的附属物,失去其应有的权威性和独特价值。另一方面,作家很多时候并不关注文学批评,或只是在有特殊需要时才去看评论文章,这样也很难从批评中有所借鉴或思考。如是观之,批评和创作实为两张皮,难以实现真正的贴合,批评家和作家共同成长更难以达成。
究其原因,社会环境、文学体制、评价机制,各种因素纵横交织、错综复杂。其中最为直接的因素,是外在的文学生态对批评家和作家文化心态的影响。市场经济迅猛发展、生活节奏日益加快、各种物质利益诱惑巨大,很大程度上导致文学批评和文学创作的浮躁心态。无论是批评家还是作家,很多人都急切地渴望能够迅速获得所谓成功,如读者的广泛认可、名利的最大收益等。如此一来,批评活动很多时候就缺少了批评家与作家沉潜之后的冷静、深入与真诚,而变成千篇一律、千面一孔的表扬与颂赞,真正意义上的相互砥砺少而又少。
重拾批评与创作相互砥砺的传统,需要批评家和作家身体力行,并持之以恒地共同努力。
(摘编自韩传喜《批评与创作当相互砥砺》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )
A. 批评与创作相互砥砺,能够促进文学活动的发展,是应该传承的优良文学传统。
B. 批评家和作家之间就创作技巧的深入探讨,是好的文学批评的最为重要的标志。
C. 当代文坛批评与创作相互砥砺传统的失落,主要表现在批评与创作互动的停摆。
D. 重拾批评与创作相互砥砺的传统,关键在于作家有没有勇气接受批评家的意见。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A. 文章围绕批评与创作相互砥砺的传统,逐层深入地进行论述并提出了自己的建议。
B. 文章列举历史上批评家与作家的故事,意在阐述批评与创作相互砥砺传统的意义。
C. 文章第三段与第四段的内容,形成鲜明对比,目的是揭示文艺衰败的原因。
D. 文章第四段与第五段的内容,呈现递进关系,第四段摆现象,第五段析原因。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A. 重拾批评与创作相互砥砺的传统、批评家与作家砥砺前行,有利于当代文学的发展。
B. 批评如果缺少了批评家与作家沉潜之后的冷静、深入与真诚,就难以发挥应有作用。
C. 如果有了批评家的指导和引导,作家就能创作出无愧于当今时代的优秀文学作品。
D. 作家如果惑于物质利益、创作心态浮躁、追求速成,就很难创作出优秀文学作品。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成小题。
批评与创作相互砥砺的传统,一度是文学活动的重要促进力量。重拾这一传统,需要双方保持对文学的虔诚之心,保持彼此的“同情之理解”与“距离式观照”。
文学批评与文学创作是文学活动的两个重要组成部分,二者相互促进,有利于文学的发展,也有利于批评家和作家共同成长。好的文学批评,不仅体现为对创作的肯定和激励,也体现为对创作的警醒与引导,还体现为批评家和作家之间就创作技巧的深入探讨,以及精神的对接和心灵的碰撞。在此良性互动之中,更多更好的文学作品和评论被创作出来。
这种批评与创作相互砥砺的传统,一度是文学活动的重要促进力量,文学史上不乏批评家与作家共同成长的典型案例。19世纪俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫与果戈理之间的砥砺前行,便是名满世界的文坛佳话,他们共同成就了一个时代的伟大文学。中国的文学理论家茅盾和作家姚雪垠之间的相互促进,同样也广为传颂。他们皆以突出的专业成就,印证着批评与创作良性互动之于文学发展的重要意义。
然而,这种优良的传统正面临着失落。虽然当代文坛作家作品较为丰富,批评家队伍也是空前庞大,相关作家作品研讨会更是轰轰烈烈,但整体观之,批评与创作的互动仍然让人不甚满意。一方面,批评时常流于自说自话,难以对创作产生指导作用,亦不能对读者阅读进行有效引导,因此,无论在作家那里还是在读者那里,批评很多时候都被视为可有可无的附属物,失去其应有的权威性和独特价值。另一方面,作家很多时候并不关注文学批评,或只是在有特殊需要时才去看评论文章,这样也很难从批评中有所借鉴或思考。如是观之,批评和创作实为两张皮,难以实现真正的贴合,批评家和作家共同成长更难以达成。
究其原因,社会环境、文学体制、评价机制,各种因素纵横交织、错综复杂。其中最为直接的因素,是外在的文学生态对批评家和作家文化心态的影响。市场经济迅猛发展、生活节奏日益加快、各种物质利益诱惑巨大,很大程度上导致文学批评和文学创作的浮躁心态。无论是批评家还是作家,很多人都急切地渴望能够迅速获得所谓成功,如读者的广泛认可、名利的最大收益等。如此一来,批评活动很多时候就缺少了批评家与作家沉潜之后的冷静、深入与真诚,而变成千篇一律、千面一孔的表扬与颂赞,真正意义上的相互砥砺少而又少。
重拾批评与创作相互砥砺的传统,需要批评家和作家身体力行,并持之以恒地共同努力。
(摘编自韩传喜《批评与创作当相互砥砺》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )
A. 批评与创作相互砥砺,能够促进文学活动的发展,是应该传承的优良文学传统。
B. 批评家和作家之间就创作技巧的深入探讨,是好的文学批评的最为重要的标志。
C. 当代文坛批评与创作相互砥砺传统的失落,主要表现在批评与创作互动的停摆。
D. 重拾批评与创作相互砥砺的传统,关键在于作家有没有勇气接受批评家的意见。
2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )
A. 文章围绕批评与创作相互砥砺的传统,逐层深入地进行论述并提出了自己的建议。
B. 文章列举历史上批评家与作家的故事,意在阐述批评与创作相互砥砺传统的意义。
C. 文章第三段与第四段的内容,形成鲜明对比,目的是揭示文艺衰败的原因。
D. 文章第四段与第五段的内容,呈现递进关系,第四段摆现象,第五段析原因。
3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A. 重拾批评与创作相互砥砺的传统、批评家与作家砥砺前行,有利于当代文学的发展。
B. 批评如果缺少了批评家与作家沉潜之后的冷静、深入与真诚,就难以发挥应有作用。
C. 如果有了批评家的指导和引导,作家就能创作出无愧于当今时代的优秀文学作品。
D. 作家如果惑于物质利益、创作心态浮躁、追求速成,就很难创作出优秀文学作品。
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
文学批评的美学品格
一般地讲，我们对文学创作的要求是，文学创作需要独特的感受力、想象力和判断力，特别是写作的个性化特点和原创性品格。实际上，文学批评何尝不是如此。当代的批评家，同样需要以自己真诚而出色的批评文本显示自己的深刻性和原创力。仔细想想，我们今天的批评最羸弱的地方就是美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析。许多批评，甚至至今还跟在西方后现代主义理念之后，对文本进行着布满玄机的远离文学本性的解构、解读，抑或充斥像哲学、历史学论文一样艰深晦涩的大量社会文化分析表述，这也是导致批评失效、批评家角色不断贬值、批评缺乏深厚文化自由品格、批评合法性遭到质疑的重要原因。因此，真正的文学批评，同样是需要具有充分想象力、原创性的个性化表达，是有自己独立审美判断的美学表达，是批评主体的人格、精神、情感渗入批评对象的真知灼见。
所以，批评要从真实的生活面貌出发，凭借敏感的艺术判断力，去发现、理解作家作品的内在奥秘，写作出有力量、给人以愉悦、以美感的批评文字。而且，批评的文本必然是与作品相呼应的美学的文本，对文本的批评和阐释也一定是美学的阐释，它应该是审美感悟力和美学思辨的奇妙契合。批评家既要发现、发掘作品的美学形态，又要面对读者去阐释文本的价值和潜在意义，对作家和文学史负责。既要深入浅出，不做掉书袋式的理论图解和生硬绑定，更不要大而无当地旁征博引、闪烁其辞。也就是说，应该摈弃极端“学院化”的之乎者也式的所谓纯粹的学术论证;又要建立自己的批评话语风格，透过文学的、美学的修辞，显现个人的性情看法。这时，也许会出现一些与以往的批评惯性不和谐的声音，乃至审美的偏见和歧义，但只要是以现实的、历史的、美学原则为文学批评的伦理底线，充满文学批评写作的热情和激情，就无疑是以作品为载体的对世道人心进行的道德和心灵的复活。这样的批评，不仅要“回到问题、回到学理”，而且是对不断变幻的生活与存在的多元理解，正是在这种对文学世界的多元阐释的基础上，通过文学批评对我们时代丰富的文学现场进行直观的、感性的、美学的把握，才会使我们真的走进文学。说到底，文学批评不仅要有开阔的学理背景，深邃的思想厚度和学术水准，还要有纯粹个人的审美趣味，进一步说，在很大程度上文学批评更是一种心性的浸透。
当然，文学批评也要为文学史的书写做好基础的准备和扎实的积淀，来加速当代文学的“经典化”过程。但批评本身的现实活力，对优秀作家的发现和对作品的洞烛幽微，解读作家作品同时也自觉地解读自己心灵内部的细节，用心灵拥抱心灵，让精神敬畏精神，这同样是一个严谨而生动的寻美、审美的过程。我们渴望有理想、有才情、有情感体验和深厚艺术感觉的批评，在充满精神、思想力量的同时，文学批评首先应该像一篇优秀的文学作品那样，是一篇动人心魄、引人入胜的美文。它既是与作家沟通、与文本沟通，也与读者沟通的桥梁，也是与个人的生命体验沟通的精神“在场者”，是心灵与心灵的碰撞，灵魂与灵魂的对话。
重申文学批评的美学品格，实质上就是要回到文学本身，回到批评的本真状态。从审美的视角更加亲近文本、走进文本，走近作家及其精神世界，在发掘作品的思想和精神内涵的同时，去发现文体、语言、艺术情境和氛围等艺术含量，特别是两者的奇妙结合。
（文/梁海 《光明日报》）
1.下面对“文学批评的美学品格”理解不恰当的一项是 （ ）
A．作者强调“文学批评的美学品格”，是在当下文学批评存在脱离文学本身、批评丧失本真的背景下提出来的，具有鲜明的现实意义。
B．作者反复强调，文学批评应该像文学创作一样，要有感受力、判断力，要体现出个性化特点和原创性品格。
C．作者认为，强调“文学批评的美学品格”首先要摒弃纯粹的学术论证思想，还要建立自己的具有美学意蕴的批评话语风格。
D．面对倡导“文学批评的美学品格”可能面对的审美偏见和歧义，作者认为，以作品为载体复活世道人心，便可实现文学批评的真正目的。
2.下列各项内容，与原文意思相符的一项是 （ ）
A．美学风范的缺失，思想激情的萎靡，远离美学经验的判断与分析，直接导致了文学批评缺少真诚。
B．由于受到西方后现代主义理念的影响，中国的文学批评表现为失效、缺乏深厚文学自由品格。
C．作者认为，只要从真实的生活面貌出发，具有艺术判断力的敏感性、便可实现真正意义的文学批评。
D．文学批评的美学品格主要表现为审美感悟力和美学思辨的紧密契合，表现为具有美学意义的批评和阐释。
3.依据文意，下面的分析和概括不恰当的一项是 （ ）
A．作者提出“文学批评的美学品格”建设，表现出对文学批评所应承担的责任感和使命感的高度关注。
B．从作者的观点中，我们不难发现，作者更强调从文学批评本身去挖掘文学批评的美学内涵和批评价值。
C．“文学批评更是一种心性的渗透”，强调了把学理背景、思想厚度、学术水准、个人审美趣味相融合的文学批评境界。
D．在作者所主张的“文学批评美学品格”建设的操作方法上，作者认为，批评者应从审美的视角亲近文本、走近作家及其精神世界。
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阅读下面的文字，完成l～3题。
从文学创作的角度看“寓教于乐”
贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人，也是一个有重要影响的文艺批评家。贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点——“寓教于乐”，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕，有所帮助。“寓教于乐”思想对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。
贺拉斯认为通常来讲，文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，并对二者采取并重的态度。“教化”在思想史上包含着原型与摹本的双重含义。柏拉图认为，现象世界只是理念世界的摹本，只有原型是永恒不变的真实世界。亚里斯多德虽然承认现实世界的真实性，但是他的质料与形式说仍然是原型与摹本关系的变形。教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响。“教”，从广义的范围来说，应该包括当时特定历史条件下社会意识和个体意识的综合。如果从文学创作的实际过程来看，“教”应该是诗人(创作者)表达自己的目的意识或情感，而这也是欣赏者(接受者)的对象。当这种意识外化为诗(艺术作品)，它就在文学交流中、在审美意识交流中起到中介作用。从诗人创作的审美意识出现到成诗(艺术品)的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生的“诗境”。这种物化结构形成固定的“诗境”结构，这个结构在诗(艺术品)的意境的结晶物的笼罩下，并且最终在欣赏者的头脑中外现为诗境。
这个诗境首先在诗人的头脑中呈现，然后由语言、文字、节奏等因素“物化”成诗。诗，就是审美价值发生、展开与实现的中介，是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”，此时，也在欣赏者的“二度审美”中重现为“教与乐”，在读者的头脑中得到价值的传承。此时诗人的情趣和意象都会在诗中体现。诗人就乐在其中。这样，作品的审美价值、艺术价值就实现了，传统意义上的“教”与“乐”也就整体地实现了。
贺拉斯认识到文艺的功用，始终主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一，指出“教”与“乐”不可只重一方面，他正是认识到在优秀的作品中二者是一个完美的整体。要为当时文艺创作确立道德原则。好的诗歌就是如此。首先，他认为正是因为好的诗歌对人类文明有开化功用，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，”教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木。”其次，他认为这样的诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。最后，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”又说：“如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人连’就会把它赶下舞台：如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。”
寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，是人们对此问题的一次认识上的飞跃。后来为文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家们反复地援引过、讨论过，成为影响后人至深的权威观点。
1.下列关于“寓教于乐”相关内容的理解，不符合原文的一项是（3分）
A．“寓教于乐”是罗马杰出诗人、文艺批评家贺拉斯提出的，贺拉斯认为文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，如诗歌既能带给人乐趣和益处，也能对读者有所劝谕、有所帮助。
B．贺拉斯认为“教”与“乐”应双方并重，甚至在优秀的作品中二者能达到完美的统一，这样才能更好的体现文艺的功用。
C．寓教于乐中的“教”不应理解的过于狭窄，从广义上来讲，应该综合当时特定历史条件下社会意识和个体意识。“乐”则可以体现在作者和读者的审美中。
D．作为一次认识上的飞跃，寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，后来经过反复的创作实践与理论探讨，成为权威观点。
2.下列理解不符合原文内容的一项是（3分）
A.“寓教于乐”思想不但对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，而且也是现今衡量艺术作品优劣一个标准。
B.从诗人创作的审美意识出现到成诗的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生所说的“诗境”。
C.诗作为审美价值发生、展开与实现的中介，既是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”的产物，也是欣赏者的“二度审美”在头脑中得到价值的传承的体现。
D.贺拉斯认为古代诗人能够通过诗歌阻止人类彼此屠杀，放弃野蛮的生活，甚至教导人们明确公私，礼法行事，所以好的诗歌对人类文明有开化功用。
3.下列对本文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A. 教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响，亚里斯多德在继承柏拉图的观点的同时，又提出自己的主张，即原型是永恒不变的真实世界。
B. “诗境”结构在诗的意境的结晶物的笼罩下，最终在欣赏者的头脑中外现为诗境，这个诗境首先在诗人的头脑中呈现。
C. 贺拉斯认识到文艺的功用，比如一首好的诗歌甚至具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
D. 诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，其实其他艺术作品也是如此，如果是一出有益且有趣的戏剧，会得到更多观众的支持。
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阅读下面的文字，完成小题。
刺猬型的狐狸
刘子凌
李健吾，常被看作狐狸。他是著名的文坛多面手作者，在戏剧、小说、散文创作、文学批评、翻译和法国文学研究等领域都卓有建树，自成一格。
李健吾的文学生活是从戏剧开始的。他当时在北京寓居的解梁会馆，地近新开业的娱乐场所“新世界”。十余岁的少年，深深地迷恋上了这里的文明戏。由文明戏的“摆渡”，他又跨进话剧——“一个真的，一个切近真实的人生”，又能满足他的“模仿本能”的“更好的东西”。父亲已经去世，没有人拿“封建帽子”限制他，他投入了爱美剧运动，成为北京舞台上的女角专家。李健吾多年以后慨叹：“它让我晓得人世有一种东西，可以叫一个小孩子在舞台上表现自己。”
演而优则作。1922年底，他与北师大附中同学蹇先艾等人一起，组织了一个文学团体“曦社”。在“曦社”主办的期刊《爝火》上，李健吾发表了他最早的剧本《出门之前》和《私生子》。两个剧本，故事情节都不复杂，但李健吾一出手就显示了他善于展示人物微妙心理活动的文学才能。
与剧本写作平行，李健吾也进行了小说写作的尝试。由于徐志摩和王统照等前贤的赏识，他的“小把戏”陆续不断地出现在《晨报副刊》和《文学旬刊》等刊物上，也在文坛激起了不错的反响：《一个兵和他的老婆》赢取了朱自清的赞叹，《终条山的传说》则得到了鲁迅热诚的品题。
与鲁迅相比，朱自清由于师生之谊，似乎更了解这位高徒。表面上看，李健吾的小说取材很广，主人公既有抑郁伤感的青年学生，也不乏丧子少妇、亡命之徒、估衣摊主、丘八大爷……这样的底层人物。他熟悉青年学生的生活，这不令人意外。但他的才华更在于，无论是采取第一人称还是第三人称叙事的形式，他总能将底层人物的声口和举止加以惟妙惟肖的描述。虽然也许若干隔膜难以逾越。
李健吾写小说跟写剧本，颇有异曲同工之妙。在经典的现实主义戏剧中，作者不能进行过多的主观介入。相反，作者只有充分尊重角色的内面生活与主体性，把言行的权力充分下放给他们，才能使他们令人信服地活起来。若想进入角色内部，只能去遥体人情，悬想事势——这正是李健吾所说的“模仿”。
这一点，提醒我们去仔细玩味他笔下的福楼拜：“在福氏的性格上，好些特别的地方，反而成为一种习而不觉的矛盾。在这赤子的热怀里，是全部情绪的汹涌，一下子奔流过去，或者一下子奔流回来，是整个生命的期许，全部灵魂的撼动。一切形成凿枘的参差。他赋有外形的美丽，同时具有永生的疾病；他生有魁梧的身体，同时里面布满了柔脆的神经。他从来一心相与；唯其一心相与，他容易受伤，也容易兴奋。他可以因为一粒微屑，怨天谩地；或者一声呼喊，欢天喜地。他在爱憎上，分不清大小轻重，甚至于轻重倒置；或者一言不发，或者滔滔不绝，是即是，非即非，绝无所谓的唯唯诺诺。”这位神经质的法国文豪，难道没有那个歌哭无端的北京少年的影子吗？
在李健吾的散文集《希伯先生》中遍布这样的人物：被侮辱与被损害的小学同学牛小山，竟然做了抗日的英烈（《匹夫》）；父亲信赖的风趣的老好人希伯先生，一个儿子被日本兵打死，他“被迫做了几天维持会的新贵，设法逃到外县”（《希伯先生》）；父亲的另一位悲歌慷慨的小伙伴史某，却令人扼腕地死于仇人之手，壮志未酬（《史某》）……他的无常之叹也是从自己指向他人的：“我宝贝我过去的生命，希伯先生是它一个寂寞的角落。他属于我的生命，他的悲哀正是我的悲哀。有谁说我不就是希伯先生呢？有谁说不是呢？”
李健吾，也常被看作刺猬。他说：“我挣扎于富有意义的人生的极境，我接受唯有艺术可以完成精神的胜利。我用艺术和人生的参差，苦自揉搓我渺微的心灵。作品应该建在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然而传达人类普遍的情绪。”
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①希伯先生一方面，身上有着明显的儒学印记，所持的处世哲学就是最明白的注脚；另一方面，他对现实也表示不满，对人生也抱有希望，但他是把希望寄托于他人，自己只不过是“发两句无谓的牢骚”而已。这恰恰反映出国民的劣根性。 （李健吾《希伯先生》）
②英国哲学家以赛亚·伯林论托尔斯泰时，借用古希腊诗人“狐狸多知，而刺猬有一大知”的说法，称“刺猬”型倾向于构建一个完备的体系，以其原理来诠释他的世界；“狐狸”型则往往追逐许多目标，捕捉各种不同的经验，而不是依靠原则来理解生活。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．李健吾的父亲去世后，他就开始了戏剧生活，由文明戏到话剧，使他能够在舞台上表现自己。
B．演戏成功后，李健吾就开始戏剧创作，展示了自己的才能；同时他也进行小说写作的尝试，得到名家的好评。
C．李健吾写小说和剧本所用的“模仿”法，是运用联想、想象，根据情势，设身处地地体验角色的内心。
D．李健吾分析福楼拜具有矛盾的性格，并且认为造成福楼拜这种性格的原因，是对一件小事悲喜无常。
E．李健吾以自己为原型塑造了具有国民劣根性的希伯先生这一形象，表达他对现实不满，却不想自己去改变它。
2.李健吾在戏剧、小说方面“都卓有建树，自成一格”，体现在哪些方面？请简要回答。
3.文本介绍李健吾笔下的福楼拜和《希伯先生》中的人物的作用是什么？请简要分析。
4.为什么说李健吾是一只“刺猬型的狐狸”？请简要分析，并从“刺猬型的狐狸”的角度，在苏轼、鲁迅这两位文学家中任选一位简要分析。
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阅读下面的文字，完成后面小题。
刺猬型的狐狸
刘子凌
李健吾，常被看作狐狸。他是著名的文坛多面手作者，在戏剧、小说、散文创作、文学批评、翻译和法国文学研究等领域都卓有建树，自成一格。
李健吾的文学生活是从戏剧开始的。他当时在北京寓居的解梁会馆，地近新开业的娱乐场所“新世界”。十余岁的少年，深深地迷恋上了这里的文明戏。由文明戏的“摆渡”，他又跨进话剧——“一个真的，一个切近真实的人生”，又能满足他的“模仿本能”的“更好的东西”。父亲已经去世，没有人拿“封建帽子”限制他，他投入了爱美剧运动，成为北京舞台上的女角专家。李健吾多年以后慨叹：“它让我晓得人世有一种东西，可以叫一个小孩子在舞台上表现自己。”
演而优则作。1922年底，他与北师大附中同学蹇先艾等人一起，组织了一个文学团体“曦社”。在“曦社”主办的期刊《爝火》上，李健吾发表了他最早的剧本《出门之前》和《私生子》。两个剧本，故事情节都不复杂，但李健吾一出手就显示了他善于展示人物微妙心理活动的文学才能。
与剧本写作平行，李健吾也进行了小说写作的尝试。由于徐志摩和王统照等前贤的赏识，他的“小把戏”陆续不断地出现在《晨报副刊》和《文学旬刊》等刊物上，也在文坛激起了不错的反响：《一个兵和他的老婆》赢取了朱自清的赞叹，《终条山的传说》则得到了鲁迅热诚的品题。
与鲁迅相比，朱自清由于师生之谊，似乎更了解这位高徒。表面上看，李健吾的小说取材很广，主人公既有抑郁伤感的青年学生，也不乏丧子少妇、亡命之徒、估衣摊主、丘八大爷……这样的底层人物。他熟悉青年学生的生活，这不令人意外。但他的才华更在于，无论是采取第一人称还是第三人称叙事的形式，他总能将底层人物的声口和举止加以惟妙惟肖的描述．虽然也许若干隔膜难以逾越。
李健吾写小说跟写剧本，颇有异曲同工之妙。在经典的现实主义戏剧中，作者不能进行过多的主观介入。相反，作者只有充分尊重角色的内面生活与主体性，把言行的权力充分下放给他们，才能使他们令人信服地活起来。若想进入角色内部，只能去遥体人情，悬想事势——这正是李健吾所说的“模仿”。
这一点，提醒我们去仔细玩味他笔下的福楼拜：“在福氏的性格上，好些特别的地方，反而成为一种习而不觉的矛盾。在这赤子的热怀里，是全部情绪的汹涌，一下子奔流过去，或者一下子奔流回来，是整个生命的期许，全部灵魂的撼动。一切形成凿枘的参差。他赋有外形的美丽，同时具有永生的疾病；他生有魁梧的身体，同时里面布满了柔脆的神经。他从来一心相与；唯其一心相与，他容易受伤，也容易兴奋。他可以因为一粒微屑，怨天谩地；或者一声呼喊，欢天喜地。他在爱憎上，分不清大小轻重，甚至于轻重倒置；或者一言不发，或者滔滔不绝，是即是，非即非，绝无所谓的唯唯诺诺。”这位神经质的法国文豪，难道没有那个歌哭无端的北京少年的影子吗？
在李健吾的散文集《希伯先生》中遍布这样的人物：被侮辱与被损害的小学同学牛小山，竟然做了抗日的英烈（《匹夫》）；父亲信赖的风趣的老好人希伯先生，一个儿子被日本兵打死，他“被迫做了几天维持会的新贵，设法逃到外县”（《希伯先生》）；父亲的另一位悲歌慷慨的小伙伴史某，却令人扼腕地死于仇人之手，壮志未酬（《史某》）……他的无常之叹也是从自己指向他人的：“我宝贝我过去的生命，希伯先生是它一个寂寞的角落。他属于我的生命，他的悲哀正是我的悲哀。有谁说我不就是希伯先生呢？有谁说不是呢？”
李健吾，也常被看作刺猬。他说：“我挣扎于富有意义的人生的极境，我接受唯有艺术可以完成精神的胜利。我用艺术和人生的参差，苦自揉搓我渺微的心灵。作品应该建在一个深广的人性上面，富有地方色彩，然而传达人类普遍的情绪。”
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①希伯先生一方面，身上有着明显的儒学印记，所持的处世哲学就是最明白的注脚；另一方面，他对现实也表示不满，对人生也抱有希望，但他是把希望寄托于他人，自己只不过是“发两句无谓的牢骚”而已。这恰恰反映出国民的劣根性。（李健吾《希伯先生》）
②英国哲学家以赛亚·伯林论托尔斯泰时，借用古希腊诗人“狐狸多知，而刺猬有一大知”的说法，称“刺猬”型倾向于构建一个完备的体系，以其原理来诠释他的世界；“狐狸”型则往往追逐许多目标，捕捉各种不同的经验，而不是依靠原则来理解生活。
1.下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．李健吾的父亲去世后，他就开始了戏剧生活，由文明戏到话剧，使他能够在舞台上表现自己。
B．演戏成功后，李健吾就开始戏剧创作，展示了自己的才能；同时他也进行小说写作的尝试，得到名家的好评。
C．李健吾写小说和剧本所用的“模仿”法，是运用联想、想象，根据情势，设身处地地体验角色的内心。
D．李健吾分析福楼拜具有矛盾的性格，并且认为造成福楼拜这种性格的原因，是对一件小事悲喜无常。
E．李健吾以自己为原型塑造了具有国民劣根性的希伯先生这一形象，表达他对现实不满，却不想自己去改变它。
2.李健吾在戏剧、小说方面“都卓有建树，自成一格”，体现在哪些方面？请简要回答。
3.文本介绍李健吾笔下的福楼拜和《希伯先生》中的人物的作用是什么？请简要分析。
4.为什么说李健吾是一只“刺猬型的狐狸”？请简要分析，并从“刺猬型的狐狸”的角度，在苏轼、鲁迅这两位文学家中任选一位简要分析。
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阅读下面的文字，完成后面的问题。
网络与文学
蒋德均
近年来，互联网作为一种新媒体、新技术，给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为包括诗歌在内的文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。那么，网络究竟能否让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光呢？
当前，尽管互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式，自然也影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯。因此，作家必须与时俱进，了解、学习并掌握互联网技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。正如评论家吴思敬指出：“诗歌传播新媒体的出现，是诗歌传播史上的一次深刻变革，它在改变了诗歌创作方式的同时，也改变着诗人书写与思维的方式，并直接与间接地改变着当代诗歌的形态。”
然而，互联网的出现、网络技术的运用，尽管是人类进步和文明的标志性事件，但它只是也只能改变文学艺术的创作、传播、保存、阅读的形态，却无法改变文学艺术本身的内在审美属性。无论纸质媒介也好，电子媒介也罢，还是多媒体技术也好，它们都只是文学艺术存在的一种形式或方式、一种媒介或载体、一个平台或途径，文学艺术的本质属性依然是创新与唯美。就像评论家吴骏晨所说的：“诗歌的本质，和其他的艺术形式一样，是人对自身以及环境的思考，是向人性深处挖掘的结果。网络，只是一个载体，它和其他的出版媒介没有什么不同，其作用是使得诗歌作品多了一条通往读者的渠道。”我也同意诗人黄梵所说的：“我不认为网络可以改变诗歌，网络的便捷并不等于诗歌的便捷，只要是用语言写诗，网络便不可能侵蚀诗歌的界限。伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。”
当然，网络等多媒体技术为文学艺术的生存发展提供了前所未有的空间和机会，可以也能够极大地促进文学艺术的发展，为文学艺术催生新的美学因子和艺术元素。网络作为虚拟空间，为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，也为作品的阅读、批评、存储等提供了空间的方便和时速，尤其是超链接技术的运用使文学的阅读视野空间迅速扩大和极度方便。同时，网络写作可以根据写作者写作意愿和美学追求，自由地加入音乐、绘画、游戏、动漫等其他艺术元素，使文学艺术获得了全新的活力与生机。然而，它的隐蔽性、便捷性、自由性也使其写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至出现由写作软件生成的大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本，广遭人们诟病。
随着现代工业文明和电子时代的到来，人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展。但是我们始终认为文学艺术的价值绝不以表现形式和传播手段的不同或先进与否论高下，文学艺术存在的意义仍要取决于它对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考。
（摘自《人民日报海外版》2013年03月11日第 07 版）
1.下面对文中有关“互联网”的解说，理解不正确的一项是（ ）
A．互联网给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。
B．互联网的出现影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯，它能让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光。
C．互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式。
D．互联网促使作家必须与时俱进，了解、学习并掌握新技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。
2.下列对文章有关内容的解说，符合原文意思的一项是（ ）
A．评论家吴思敬认为，当代诗歌的形态因受互联网技术影响而变化，传播新媒体使诗歌传播发生了一次深刻变革，改变了诗歌创作方式，改变着诗人书写与思维的方式。
B．互联网虽然无法改变文学艺术的本质属性，但能改变文学艺术的形态，让文学艺术的创作、传播、保存、阅读方式多种多样，如纸质的，电子的，多媒体的等等。
C．伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。因此，无论在什么情况下，网络便不可能侵蚀诗歌的界限，网络使诗歌作品只是多了一条通往读者的渠道。
D．网络写作的隐蔽性、便捷性、自由性使写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至有人还写出了大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本。
3.根据本文内容，下列理解或推断不正确的一项是（ ）
A．近年来，互联网为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，人们在互联网上可以写博客、发微博、对话聊天等。
B．文学艺术之所以能获得全新的活力与生机，是因为网络为文学艺术催生了新的美学因子和艺术元素，写作者可以根据自己意愿和美学追求加入音乐、绘画、动漫等其他艺术元素。
C．人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展，现代工业文明和电子时代由此到来了。
D．因为对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考决定着文学艺术存在的意义，所以文学艺术的价值的高下不能从表现形式和传播手段的层面来判断。
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（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成后面问题。
网络与文学
蒋德均
近年来，互联网作为一种新媒体、新技术，给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为包括诗歌在内的文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。那么，网络究竟能否让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光呢？
当前，尽管互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式，自然也影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯。因此，作家必须与时俱进，了解、学习并掌握互联网技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。正如评论家吴思敬指出：“诗歌传播新媒体的出现，是诗歌传播史上的一次深刻变革，它在改变了诗歌创作方式的同时，也改变着诗人书写与思维的方式，并直接与间接地改变着当代诗歌的形态。”
然而，互联网的出现、网络技术的运用，尽管是人类进步和文明的标志性事件，但它只是也只能改变文学艺术的创作、传播、保存、阅读的形态，却无法改变文学艺术本身的内在审美属性。无论纸质媒介也好，电子媒介也罢，还是多媒体技术也好，它们都只是文学艺术存在的一种形式或方式、一种媒介或载体、一个平台或途径，文学艺术的本质属性依然是创新与唯美。就像评论家吴骏晨所说的：“诗歌的本质，和其他的艺术形式一样，是人对自身以及环境的思考，是向人性深处挖掘的结果。网络，只是一个载体，它和其他的出版媒介没有什么不同，其作用是使得诗歌作品多了一条通往读者的渠道。”我也同意诗人黄梵所说的：“我不认为网络可以改变诗歌，网络的便捷并不等于诗歌的便捷，只要是用语言写诗，网络便不可能侵蚀诗歌的界限。伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。”
当然，网络等多媒体技术为文学艺术的生存发展提供了前所未有的空间和机会，可以也能够极大地促进文学艺术的发展，为文学艺术催生新的美学因子和艺术元素。网络作为虚拟空间，为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，也为作品的阅读、批评、存储等提供了空间的方便和时速，尤其是超链接技术的运用使文学的阅读视野空间迅速扩大和极度方便。同时，网络写作可以根据写作者写作意愿和美学追求，自由地加入音乐、绘画、游戏、动漫等其他艺术元素，使文学艺术获得了全新的活力与生机。然而，它的隐蔽性、便捷性、自由性也使其写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至出现由写作软件生成的大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本，广遭人们诟病。
随着现代工业文明和电子时代的到来，人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展。但是我们始终认为文学艺术的价值绝不以表现形式和传播手段的不同或先进与否论高下，文学艺术存在的意义仍要取决于它对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考。
（摘自《人民日报海外版 》2013年03月11日第 07 版）
1.下面对文中有关“互联网”的解说，理解不正确的一项是（ ）
A. 互联网给整个社会生活带来了一系列深刻的变化，也为文学艺术的创作与传播、阅读与批评注入了新希望与愿景。
B. 互联网的出现影响并改变着作家的书写与思维方式和读者的阅读心理与欣赏习惯，它能让日益边缘化的文学艺术重现昔日的辉煌与荣光。
C. 互联网已深入人们的日常生活的方方面面并且对人们的生活与心理产生了巨大影响，它正改变着人们的生活习惯与生活方式。
D. 互联网促使作家必须与时俱进，了解、学习并掌握新技术，自觉运用电子媒介，改变书写方式和固有思维习惯。
2.下列对文章有关内容的解说，符合原文意思的一项是（ ）
A．评论家吴思敬认为，当代诗歌的形态因受互联网技术影响而变化，传播新媒体使诗歌传播发生了一次深刻变革，改变了诗歌创作方式，改变着诗人书写与思维的方式。
B．互联网虽然无法改变文学艺术的本质属性，但能改变文学艺术的形态，让文学艺术的创作、传播、保存、阅读方式多种多样，如纸质的，电子的，多媒体的等等。
C．伟大的诗艺、诗歌精神，不会因媒介不同有所改变。因此，无论在什么情况下，网络便不可能侵蚀诗歌的界限，网络使诗歌作品只是多了一条通往读者的渠道。
D．网络写作的隐蔽性、便捷性、自由性使写作群体素质良莠不齐，作品质量参差不一，甚至有人还写出了大量口水诗歌、随机散文等垃圾文本。
3.根据文中所提供的信息，下列理解或推断不正确的一项是（ ）
A．近年来，互联网为作者的写作、发表、修改、保存等都提供了空前未有的方便和及时，人们在互联网上可以写博客、发微博、对话聊天等。
B．文学艺术之所以能获得全新的活力与生机，是因为网络为文学艺术催生了新的美学因子和艺术元素，写作者可以根据自己意愿和美学追求加入音乐、绘画、动漫等其他艺术元素。
C．人类所能企及的物质空间极大地扩展，可触及的文化与技术领域不断拓宽，文学艺术的传媒和传播方式也同时得到革命性的丰富和发展，现代工业文明和电子时代由此到来了。
D．因为对人的智能的开启、精神世界的涵养以及对现实存在审视和终极指向的关怀与思考决定着文学艺术存在的意义，所以文学艺术的价值的高下不能从表现形式和传播手段的层面来判断。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
欧美浪漫文学和文学批评可以让我们有更开阔的视野来理解我们传统的文学，特别是对理解李白这样的诗人。但是，作为一种外来的文学经验和批评传统，浪漫文学和浪漫主义批评在李白研究上的局限性，也是需要看到的。欧美的浪漫文学，强调突破传统与常规的束缚，而李白对待传统的文学规范，却表现出相当尊重的态度。例如，李白创作了大量的乐府诗，在20世纪早期的浪漫主义解读中，李白喜欢做乐府诗被视为艺术上打破声律束缚、追求解放的标志。但更为深入的研究，则揭示出李白的乐府创作，体现了复古和创新的复杂关系。因此，李白绝不是在简单否定传统、规范的基础上追求创造性，其继承与创造水乳交融的艺术特色，与浪漫文学的文学经验有所差异，因此，浪漫主义批评对突破常规的强调，对于理解李白艺术就有不尽妥帖之处。
“天真”、“豪放”是古代诗论家评价李白最常用的术语，也代表了李白诗歌艺术最突出的两个特色。李白诗歌的“豪放”与浪漫文学的特征颇多近似，如充溢的激情、不羁的想象，都体现了精神追求自由的奔放力量，但是，李白诗歌“天真”的一面，情况则比较复杂。“天真”是与虚饰、矫情相对。李白的“天真”植根于中国道家哲学的“自然”精神。这与浪漫文学通过对大自然的沉思来表现自我精神的至高创造力，有着明显的差别：欧美的浪漫文学，注重表现“自然”，而他们所推重的“自然”，是指与人类社会相对的大自然；浪漫主义文学对自然的表现，就其本质来讲，是自我的精神创造力的投射。中国传统文学所表现的“自然”，则是指世界的本然与人之本性，表现自然的终极目的，并不是展现自我精神的至高创造力，而是体会世界与人本然的存在状态，人在追求自然过程中体会到的精神自由，并不建立在自我高扬基础上，而是体现为对世界与人之本然存在状态的深刻体认。李白的“天真”正是建立在这种独特的“自然”观念之上。
浪漫主义诗人喜欢通过描绘大自然来反抗城市文明的束缚，李白在诗歌选材上并无明显偏向，他向往理想境界，但并不刻意乖张，最善于就人之常情开掘奇崛宏伟、一往情深的诗境。如《静夜思》，其所抒之情不过是寻常的游子思乡，其所写之景不过是日常生活的普通片段，但在他的笔下，游子低头沉吟思乡的一刹那，恰是摒除了一切繁杂而无比专情的时刻，这是一个理想而纯净的时刻，它生灭于日常人生的起伏之中，却体现了对人生的纯化与提升。这就是李白追求理想境界而又不离日常人生的独特所在。李白的诗歌表达了种种人生愿望、人生体验，他不回避自己的功名富贵之思，也不回避自己的日常人情，这种理想与现实之间独特的和谐关系，与浪漫主义文学追求之间，有着明显的差异。浪漫文学和浪漫主义文学批评在理解李白上的枘凿之处，需要特别留意，一切简单照搬外来批评视角的做法，都并不可取，但从文学交流的开阔格局来看，我们大可不必因为这些枘凿而对外来影响抱彻底拒斥的态度，因为即使是这些现象的存在，也可以积极地启发我们深入认识中国文学的独特性。
（《文学遗产》2008年3期，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.早期的浪漫主义并不能准确解读李白，他的乐府诗创作既有创新，也有复古。
B.从浪漫主义的批评视角来看，充溢的激情、不羁的想象符合浪漫主义文学的特征。
C.李白诗歌里的“天真”体现出对世界与人之本然存在状态的深刻体认。
D.《静夜思》所抒之情体现了李白对人生的纯化与提升以及从不回避的功名富贵之思。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章用“总分总”的结构，论证浪漫文学和浪漫主义文学批评在理解李白上的局限性。
B.文章的分论从李白对待文学传统的态度和对李白诗歌之“天真”特色的理解角度展开。
C.文章比较了欧美浪漫文学和中国传统文学表现的“自然”及表现“自然”目的的差异。
D.文章主要运用了对比论证和举例论证的方法，较为深入地解读了李白诗歌的特色。
3.根据原文内容，正确的一项是
A.李白对待文学传统的态度有别于浪漫主义，表明其思想中现实主义成分更多。
B.李白诗歌的艺术特色基于中国的“自然”观念，不强调自我精神创造力的投射。
C.李白最善于就人之常情开掘奇崛宏伟，表现理想与现实之间独特的和谐关系。
D.李白诗歌的艺术特色用外来文学理论和批评传统进行解读弊大于利。
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阅读下面的文字，完成1～3题。（9分 每小题3分）
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等：其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。 （选自《光明日报》，有删改）
1．根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（ ）（3分）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风／伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破／天惊／秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2．下列表述，符合原文对“古今诗歌传承研究工作”意义的表述的一项是（ ）（3分）
A．白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
B．理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．研究古今诗歌的传承工作，就能够拓展中国新诗的领域，形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．不进行古今诗歌传承的研究工作，就无法培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
3．下列分析与概括，不符合文意的一项是（ ）（3分）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。胡适的《尝试集》就是古典诗歌的现代传承特征明显的一部作品。
C．古今诗歌无论是在意象选用还是艺术构思，以及在作品风格方面，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗体、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
古典诗歌的现代传承
杨景龙
综观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等；其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
（选自《光明日报》，有删改）
1.根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”的关系的一项是（ ）
A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。
B．李瑛的《谒托马斯·曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。
C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”。
D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。
2.下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（ ）
A．能够扩大古诗研究者的视野，完善知识结构，整体把握中国诗歌史发展演变。
B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。
C．能够拓展中国新诗的领域，进而形成边缘交叉的、新的分支学科。
D．能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对古典诗艺进行创造性转化。
3.下列分析与概括，不符合文意的一项是（ ）
A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。
B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适对此给予了肯定。
C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。
D．小到意象、诗句，大到诗人、流派、主题、手法，都可以寻找到古今之间施受传承的脉络和痕迹。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析