阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。”
空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。
精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表现出诗人这方面的精神状态：
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远，”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
晋人王荟说得好“酒正引人入胜地”，这使人人能自远的酒正能引人入胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？
（摘编自宗白华《论文艺的空灵与充实》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘，就能创作出艺术作品。
B. 以觉心静观万象，万象如在镜中，呈现着充实的、内在的、自由的生命。
C. 与物象形成距离，使物象孤立绝缘，自成境界，美感才有可能产生。
D. 美景的诞生，除了依靠外界物质条件，更重要的是心灵内部的“空”
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章结合具体例子分析了艺术境界中“空”与“实”的关系，具有辩证意味。
B. 文章多处引用表明其美学观点是在具体分析艺术作品的基础上形成的。
C. 文章借助“空”这个抽象的概念，阐释、分析了美感诞生的条件。
D. 文章中举舞台的帘幕、建筑的台阶、栏干等例子意在说明距离产生美。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 东坡诗“静故了群动，空故纳万境”，具有丰富的美学意义。
B. 周济说“初学词求空，空则灵气往来”，是强调物我交融的创作原则。
C. 司空图“落花无言，人淡如菊”，强调人的境界和品格对艺术的影响。
D. 陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”，说明人类语言的局限性。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。”
空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。
精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表现出诗人这方面的精神状态：
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远，”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
晋人王荟说得好“酒正引人入胜地”，这使人人能自远的酒正能引人入胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？
（摘编自宗白华《论文艺的空灵与充实》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘，就能创作出艺术作品。
B. 以觉心静观万象，万象如在镜中，呈现着充实的、内在的、自由的生命。
C. 与物象形成距离，使物象孤立绝缘，自成境界，美感才有可能产生。
D. 美景的诞生，除了依靠外界物质条件，更重要的是心灵内部的“空”
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章结合具体例子分析了艺术境界中“空”与“实”的关系，具有辩证意味。
B. 文章多处引用表明其美学观点是在具体分析艺术作品的基础上形成的。
C. 文章借助“空”这个抽象的概念，阐释、分析了美感诞生的条件。
D. 文章中举舞台的帘幕、建筑的台阶、栏干等例子意在说明距离产生美。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 东坡诗“静故了群动，空故纳万境”，具有丰富的美学意义。
B. 周济说“初学词求空，空则灵气往来”，是强调物我交融的创作原则。
C. 司空图“落花无言，人淡如菊”，强调人的境界和品格对艺术的影响。
D. 陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”，说明人类语言的局限性。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面问题。（6分）
先谈空灵。艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓“万物静观皆自得”。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
空明的觉心，容纳着万境。万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空。对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”李商隐词：“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明。”风风雨雨是造成间隔化的好条件。一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。中国画堂的帘幕也是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。如韩持国的词句：“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓。”
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表出诗人这方面的精神状态：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远。”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
——节选自宗白华《论文艺的空灵与充实》
1.下列说法，不符合文意的一项是（3分）
A．“万物静观皆自得”，指的是人空诸一切，心无挂碍，静观万象，万象如在镜中，各自呈现着它们充实、内在、自由的生命。
B．美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象遂孤立绝缘，自成境界。
C．艺术空灵化除了依靠外界物质造成的“隔”，更重要的还是心灵内部的“空”，精神的淡泊。
D．陶渊明所爱的“素心人”，指的是萧条淡泊、闲和严静的人格投射于艺术作品而产生的神韵。
2.下列有关诗词引用的理解不符合文意的一项是（3分）
A．苏东坡诗云“静故了群动，空故纳万境”，意为静谧中知微动，虚空中纳万千，说明空明的觉心，才能容纳万境。
B．李方叔的“好风如扇雨如帘”，韩持国的“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓”，可见自然风雨造成了间隔化效果，营造了诗境和画意。
C．陶渊明的《饮酒》诗让我们看到艺术境界的空并非真正的空，而是由“心远”接近“真意”，获得充实。
D．司空图《诗品》中的“空潭泻春，古镜照神”，形象化地描述了艺术的心灵“空”的特性。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（ ）
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切， ，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中， ，各得其所，呈现着它们各自的充实的、内下的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在 里吐露光辉。
A. 心无挂碍 光明莹洁 静默
B. 忘乎所以 玲珑剔透 静默
C. 心无挂碍 玲珑剔透 平静
D. 忘乎所以 光明莹洁 平静
高二语文选择题中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。”
空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界；舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。
精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表现出诗人这方面的精神状态：
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远，”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
晋人王荟说得好“酒正引人入胜地”，这使人人能自远的酒正能引人入胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？
（摘编自宗白华《论文艺的空灵与充实》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘，就能创作出艺术作品。
B. 以觉心静观万象，万象如在镜中，呈现着充实的、内在的、自由的生命。
C. 与物象形成距离，使物象孤立绝缘，自成境界，美感才有可能产生。
D. 美景的诞生，除了依靠外界物质条件，更重要的是心灵内部的“空”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章借助“空”这个抽象的概念，阐释、分析了美感诞生的条件。
B. 文章中举舞台的帘幕、建筑的台阶、栏干等例子意在说明距离产生美。
C. 文章多处引用表明其美学观点是在具体分析艺术作品的基础上形成的。
D. 文章结合具体例子分析了艺术境界中“空”与“实”的关系，具有辩证意味。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 东坡诗“静故了群动，空故纳万境”，具有丰富的美学意义。
B. 周济说“初学词求空，空则灵气往来”，是强调物我交融的创作原则。
C. 司空图“落花无言，人淡如菊”，强调人的境界和品格对艺术的影响。
D. 陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”，说明人类语言的局限性。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
悲剧美的音乐诠释
①悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。
②悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”，也不同于戏剧体裁中的悲剧，而是作为美的一种存在形态，即具有悲剧因素的客体对象，所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦，从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”悲剧本质上与崇高相通或类似，必须能使人兴奋兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基指出：“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。不过，并非所有的崇高都是悲剧，也不是所有的悲剧都属于崇高，那些表现英雄牺牲的悲剧性，具有震撼力，本身就与崇高相通。但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。这类悲剧性与崇高相去甚远。然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操。
③大多数美学家认为，悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。音乐作品中存在大量以悲为美的现象，亚里士多德有过这样的解释：“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感，必须用悲剧、音乐等艺术手段，将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化，而重新回复心理平衡。”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中，而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在这种状态中体验着自由的喜悦。
④悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。我们熟知的贝多芬，他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。他用饱满的热情、坚强的意志，用充满斗争精神的音乐与命运抗争、与黑暗的现实抗争。一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。如阿炳的《二泉映月》、《听松》等，充满了人生不幸的控诉，音乐中刻画的社会冲突性，认识悲剧的深刻性，表明了悲剧美正是源于痛苦，这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
⑤悲剧不是重在对苦难的渲染，而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上，只有对苦难和毁灭的抗争，才能够揭示出人性中的美，才能焕发出生命的全部光辉，张扬人的生命本质。
⑥音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。音乐用其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
（节选自《文艺生活》，有删改）
1.下列关于“悲剧美”内容的解说不准确的一项是
A. 悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
B. 美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。
C. 悲剧美作为美的一种存在形态，既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系，又具有本质区别。
D. 悲剧美往往与崇高和壮美相联系，人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种。这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 音乐以其特有的方式诠释悲剧美，引导人们进行真理的探索和伦理的追求，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，音乐是适于表现悲剧美的艺术形态之一。
B. 悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张，而所谓的“生存快乐”，只有在受难的痛苦中才能被激发出来。
C. 悲剧性的审美意义是具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中，遭到必然性的失败、死亡或痛苦，进而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。
D. 具有正面素质的“小人物”的悲剧的效果在于通过描写人类类似的苦难，来引起人民的恐惧与怜悯，从而净化和陶冶情操，也是一种崇高。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文章借阿炳的《二泉映月》、《听松》等音乐作品说明一切具有悲剧美的哀伤里，都能发现可以化作积极力量的因素。
B. 悲剧的目的是让人的灵魂重新进入一种平静安宁状态，并在其中体验自由的喜悦，不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
C. 悲剧重在人们反抗苦难和毁灭中呈现出来的抗争之美，而不在渲染苦难，只有这样才能揭示人性中的美。
D. 人们在音乐中得到情感交流、体验等需要的满足，找到自己与人类世代流淌的情感之流的共鸣，并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
人生的艺术化
朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！” （选自朱光潜《谈美》，有删改）
（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E．艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.对文中所举事例或引用诗文的作用，解说不正确的一项是（ ）
A．举陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿的事例，说明完美的生活都是人格的表现。
B．把西施和东施进行对比，突出生活的妙处在于自然真实。
C．引用朱晦庵的诗，说明艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
D．举曾子和吴季札的事例，说明艺术家在锻炼作品时常呕心呕肝。
3.联系文意，理解作者在文中结尾处的赠语的含义。（4分）
4.根据文意，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”？（4分）
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成后面题目。
人生的艺术化 朱光潜
①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
②人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
③过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。
④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
⑦朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。
⑧艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
⑨艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊!” (选自朱光潜《谈美》，有删改)
1.下列选项中不符合文意的两项是（ ）
A．人生不能离开艺术，创造和欣赏既是艺术的，也是人生的。
B．完美的生活中的小节如果错过了，也不会与全人格相冲突。
C．由变动不居的物与我交感共鸣产生的情趣中我们可以看到生命的造化
D．俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云影”，这样的生活不是艺术的生活。
E.艺术家在艺术范围之内是最严肃不过的，但是在生活上最为随便。
2.文中多处援引诗文或事例，请说明作者用以下三例的具体作用（6分）
⑴陶渊明不肯为五斗米折腰向乡里小儿
⑵西施和东施
⑶朱晦庵的诗
3.请根据文意概括，我们该如何生活才能实现“人生的艺术化”?（6分）
4.联系文意，结合自身实际，说说你对文章结尾“慢慢走，欣赏啊!”这句话的理解。（6分）
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题
人的觉醒
从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观和反映在文艺和美学上的同一思潮的基本特征是什么呢？
简单说来，这就是人的觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能有这种觉醒的。但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。也就是说，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，都是虚假的或值得怀疑的，它们并不可信或无价值。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己生命呢？魏晋诗篇在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，荣华富贵顷刻丧落，曹丕曹植也都只活了四十岁……既然如此，而传统、事物、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突现出来了，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇，内容也不同于后世腐败之作。而流传下来的大部分优秀诗篇，却正是在这种人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，它们承受着不同的具体时期而各有不同的具体内容，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备学术深度。《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情，原因就在这里。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮和所谓新的世界观人生观和反映在文艺一美学上的同一思潮的基本特征，就是人的觉醒。
B．人的觉醒通由迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现，这在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能的。
C．人的觉醒成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。与其他领域相比较，这种觉醒在文艺和审美心理方面，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
D．《古诗十九首》以及苏李诗，突出性命短促、人生无常的悲伤，这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．魏晋诗篇深藏在颓废、悲观、消极的感叹中的对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋，正表现出魏晋诗人在怀疑论哲学思潮下对人生的执著地追求。
B．正是在对从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定即对外在权威的怀疑和否定的基础上才产生了内在人格的觉醒和追求，形成魏晋诗人的核心人生观。
C．在魏晋诗人看来，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，有些是虚假的或值得怀疑的，它们并不完全可信或无价值。
D．生命无常、人生易老是古往今来一个普遍命题，而魏晋诗篇之所以对这一命题的咏叹具有感人的审美魅力而千古传诵，是与魏晋诗篇中所包含的具体时代内容不可分的。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．人的觉醒，是指在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是魏晋时期产生的新的态度和观点。
B．魏晋时流传下来的诗篇不同于后世腐败之作，在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉。
C．汉末魏晋时期社会动荡生灵涂炭，知识分子重新思考个人存在的意义和价值以及如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，产生了人的觉醒。
D．《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得了一种具有一定浓度的积极感情，正是因为有人的觉醒。
高二语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字,完成各题。
美学是一门高深难懂的学问，有一些名家能 ，深入浅出 ,把高深的道理明明白白介绍给普通读者。《谈美》就是朱光潜先生写的这样一本雅俗共赏的美学佳作。它写于1932年,此前，他写过一本《给青年的十二封信》,以书信形式漫谈文艺、美学、哲学、道德等问题， 平易亲切,在青年中引起了很大反响,成为重印了三十多次的畅销书。
《谈美》讨论了许多美学问题。譬如美和距离问题，作者认为要见出事物本身的美,须把它摆在适当的距离之外去看，抛开实际生活中的物欲去看，真正沉浸在艺术的美感当中，才不会焚琴煮鹤, 。 又如讨论“移情作用”,他把美学上的移情现象称为“宇宙的人情化”。宇宙本来是无所谓情的，“天若有情天亦老”,是人赋予了天地万物以情,所以花会笑,还会哭,所以世界因此而 。
朱先生曾说“文章忌俗滥，生活也忌俗滥”,他借用阿尔卑斯山路上的著名标语“慢慢走，欣赏啊!”赠送给青年朋友，劝告年轻人,体味生活,让人生有味道。他将自己对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质补清新的文字中，当年为《谈美》作序的朱自清先生说“孟实先生引读者( )”。
1.依次填人横线里成语最恰当的一项是
A.举重若轻 娓娓道来 暴殄天物 多姿多彩
B.登堂人室 侃侃而谈 暴殄天物 有声有色
C.举重若轻 侃侃而谈 玉石俱焚 多姿多彩
D.登堂人室 娓娓道来 玉石俱焚 有声有色
2.文中划线句子修改后恰当的一项是
A.如果真正沉没在艺术的美感当钟，才能抛开实际生活中的物欲去看
B.只要抛开实际生活中的物欲去看，就能真正沉没在艺术的美感当中
C.必须抛开实际生活中的物欲去看，才能真正沉漫在艺术的美感当中
D.只有真正沉浸在艺术的美感当中，才能抛开实际生活中的物欲去看
3.填人文中括号处的语句，补写最恰当的一项是
A.由人生走入艺术，又将艺术纳入人生之中
B.由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中
C.将人生纳入艺术之中，又由艺术走入人生
D.将艺术纳入人生之中，又由人生走入艺术
高二语文选择题困难题查看答案及解析
阅读下面的文章，完成下题。
书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具一一汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为裁体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的来源说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都来源于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起一所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A．书法艺术是最具中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字、传播而繁衍。
B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。
C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。
D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。
B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。
C．从艺术形态的来源看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。
D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。
B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。
C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。
D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，必将从中国走向世界，成为传播地域最广的国际艺术。
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析