阅读下面的文字，完成下列小题。
性灵源于古代诗以言志之论，性指本性，性情，本真；灵有灵机、灵巧之意，侧重于情感表达的技巧，后来又加入了天赋、契机、生趣等含义。自南朝刘勰、钟嵘之后很长时期内，性情、性灵、情性在文学批评中出现的时候，只是侧重点的不同，并不存在大的差别，都是在古典诗学性情论的语境中使用。明代中期以来，王阳明心学盛行海内，主张“心者天地万物之主”，打破了程朱理学一统天下的格局和思想学术的僵化状态。与此同时，传统伦理对人性的禁锢进一步加深，社会经济的发展和市民阶层的兴起又刺激了个人主体意识的觉醒。
明代社会随处可见“存天理，去人欲”的说教，又随处可见对金钱、美色的追求。万历年间，王学左派尤其是其后期杰出的代表人物李贽，对程朱理学做了尖锐批判，提出保护和尊重人欲使其健康合理的发展，在文学上提倡“童心”，即“绝假纯真，最初一念之本心”。汤显祖倡言“情有者理必无，理有者情必无”，都表现出以情反理的鲜明特征。晚明公安派文学家袁宏道则将这股个性解放的思潮与古老的“性灵”相结合，提出了“独抒性灵，不拘格套”的宣言。他们强调诗文创作当不受传统伦理以及古人陈法的禁锢与束缚，自由地抒发真情实感，即使言语拗口难工，也显示出作者自己的本色与独创，呼吁充分发挥自身的创造力，无所依傍、天真率直地创造属于自己时代的文学。
性灵追求创作个体的情感体验和生命本真，自然也就深入到了世俗、琐碎的社会生活，开始坦率地表达对世俗生活的热爱和“好货”等生活欲望的肯定和追求，注重创作主体在精神上的独立不倚，强调灵感触发的创作冲动，以童心、幽默、风趣以及冲决传统伦理之束缚的信念，荡涤了文坛抄袭剽窃丧失创造的卑弱文风。
然而，晚明性灵文学思潮在产生之初，助推个性解放以反抗传统伦理的同时，也存在鄙俚庸俗、狂放怪诞之失，公安末流的创作又导致了新的文坛流弊。公安派自身的修正以及竟陵派钟惺、谭元春的另辟蹊径已经不可能力挽狂澜。加上明清鼎革，广大士人饱经动荡之苦和亡国之痛，一代知识人进行了深刻的反省，尤其是顾炎武等思想家严厉批判以李贽为代表的左派王学败坏了世道人心，甚至将其与“神州陆沉”“五胡窃据”相联系。故而他与钱谦益、黄宗羲、傅山、魏禧等都呼吁文人回到古学，尤其是经学的立场上，重建传统文化价值体系。于是，被公安派思想家激
（摘编自曾贤兆《明清性灵与文学演进》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 性灵在南朝时已运用到古典诗学性情论语境中，但性灵文学直到明代中期才出现。
B. 如果性灵的追求不深入到世俗、琐碎的社会生活，就不会出现生活欲望的坦率表露。
C. 性灵文学思潮助推了个性解放，促进文学演进，但性灵文学的作品却言语拗口难工。
D. 性灵思潮的激活对于创作出本色、独创、属于自己时代的文学作品有一定的作用。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用了引用论证的手法，以此论证了性灵思想对明清文学演进的重要作用。
B. 文章既论证了性灵思想的特点、优点，也指出了性灵思想所导致的新的文坛流弊。
C. 文章全文是总分总的结构形式，前三段间为层进关系，第四段与前三段为转折关系。
D. 文章以明清时代为背景，大体上按照时间顺序，论证了明清性灵与文学演进的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 晚明性灵文学思潮曾荡涤了文坛卑弱，但后来又回到中国古典诗学性情论的轨道。
B. 明代社会存在着传统伦理束缚人性与个人主体意识觉醒、追求真性情之间的矛盾。
C. 李贽、汤显祖、袁宏道都主张个性解放，提倡诗文创作应当自由地抒发真情实感。
D. 性灵文学思潮存在鄙俚庸俗、狂放怪诞等弊端，因此顾炎武批判其败坏了世道人心。
高三语文现代文阅读困难题
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性灵源于古代诗以言志之论，性指本性，性情，本真；灵有灵机、灵巧之意，侧重于情感表达的技巧，后来又加入了天赋、契机、生趣等含义。自南朝刘勰、钟嵘之后很长时期内，性情、性灵、情性在文学批评中出现的时候，只是侧重点的不同，并不存在大的差别，都是在古典诗学性情论的语境中使用。明代中期以来，王阳明心学盛行海内，主张“心者天地万物之主”，打破了程朱理学一统天下的格局和思想学术的僵化状态。与此同时，传统伦理对人性的禁锢进一步加深，社会经济的发展和市民阶层的兴起又刺激了个人主体意识的觉醒。
明代社会随处可见“存天理，去人欲”的说教，又随处可见对金钱、美色的追求。万历年间，王学左派尤其是其后期杰出的代表人物李贽，对程朱理学做了尖锐批判，提出保护和尊重人欲使其健康合理的发展，在文学上提倡“童心”，即“绝假纯真，最初一念之本心”。汤显祖倡言“情有者理必无，理有者情必无”，都表现出以情反理的鲜明特征。晚明公安派文学家袁宏道则将这股个性解放的思潮与古老的“性灵”相结合，提出了“独抒性灵，不拘格套”的宣言。他们强调诗文创作当不受传统伦理以及古人陈法的禁锢与束缚，自由地抒发真情实感，即使言语拗口难工，也显示出作者自己的本色与独创，呼吁充分发挥自身的创造力，无所依傍、天真率直地创造属于自己时代的文学。
性灵追求创作个体的情感体验和生命本真，自然也就深入到了世俗、琐碎的社会生活，开始坦率地表达对世俗生活的热爱和“好货”等生活欲望的肯定和追求，注重创作主体在精神上的独立不倚，强调灵感触发的创作冲动，以童心、幽默、风趣以及冲决传统伦理之束缚的信念，荡涤了文坛抄袭剽窃丧失创造的卑弱文风。
然而，晚明性灵文学思潮在产生之初，助推个性解放以反抗传统伦理的同时，也存在鄙俚庸俗、狂放怪诞之失，公安末流的创作又导致了新的文坛流弊。公安派自身的修正以及竟陵派钟惺、谭元春的另辟蹊径已经不可能力挽狂澜。加上明清鼎革，广大士人饱经动荡之苦和亡国之痛，一代知识人进行了深刻的反省，尤其是顾炎武等思想家严厉批判以李贽为代表的左派王学败坏了世道人心，甚至将其与“神州陆沉”“五胡窃据”相联系。故而他与钱谦益、黄宗羲、傅山、魏禧等都呼吁文人回到古学，尤其是经学的立场上，重建传统文化价值体系。于是，被公安派思想家激
（摘编自曾贤兆《明清性灵与文学演进》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 性灵在南朝时已运用到古典诗学性情论语境中，但性灵文学直到明代中期才出现。
B. 如果性灵的追求不深入到世俗、琐碎的社会生活，就不会出现生活欲望的坦率表露。
C. 性灵文学思潮助推了个性解放，促进文学演进，但性灵文学的作品却言语拗口难工。
D. 性灵思潮的激活对于创作出本色、独创、属于自己时代的文学作品有一定的作用。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用了引用论证的手法，以此论证了性灵思想对明清文学演进的重要作用。
B. 文章既论证了性灵思想的特点、优点，也指出了性灵思想所导致的新的文坛流弊。
C. 文章全文是总分总的结构形式，前三段间为层进关系，第四段与前三段为转折关系。
D. 文章以明清时代为背景，大体上按照时间顺序，论证了明清性灵与文学演进的关系。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 晚明性灵文学思潮曾荡涤了文坛卑弱，但后来又回到中国古典诗学性情论的轨道。
B. 明代社会存在着传统伦理束缚人性与个人主体意识觉醒、追求真性情之间的矛盾。
C. 李贽、汤显祖、袁宏道都主张个性解放，提倡诗文创作应当自由地抒发真情实感。
D. 性灵文学思潮存在鄙俚庸俗、狂放怪诞等弊端，因此顾炎武批判其败坏了世道人心。
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古代诗歌中一种不可忽略的修辞技巧——示现
江 锐
示现这一概念最初来源于佛学，是说菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。《说文解字》：示，显示；现，相也。“示现”二字的字面意思也就是显示出现象（景象、人象、物象、事象）使读者能“看到”。陈望道《修辞学发凡》一书解释为：“示现是把实际上不见不闻的事物，说得如闻如见的辞格……示现可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。追述的示现是把过去的事迹说得仿偏还在眼前一样；预言的示现同追述的示现相反，是把未来的事情说得好像摆在眼前一样；至于悬想的示现，则是把想象的事情说得真在眼前一般，同时间的过去未来全然没有关系。”示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻。其最根本的特点是反向地通过他地他人对此地自己的思念来更加突出此地自己对他地他人的思念，从而更加强烈地表达诗歌主人公委婉深沉的思想感情。
示现修辞技巧也往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，思乡怀人、爱情闺怨、怀古赋旧主题的诗歌常常使用这种技法。这种技法常以三种方式呈现。
一是想象式示现。屈原《湘夫人》一诗用浪漫主义笔调表现湘君对佳人（湘夫人）思念等待、执着深厚但又相约无期、思而不见的爱情悲剧。诗人在第二段“沅有芷今澧有兰，思公子今未敢言。荒忽分远望，观流水兮潺湲”，用“望”“观”两个视觉动词以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君）却不敢明讲，心神恍惚地遥望远方，凝神谛视着江水慢慢流淌，从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人思恋之深。明确了这段中示现技巧的使用，也就明确了整首诗歌表述主体由一、三、四三段的湘君而突然转换为第二段的湘夫人的原因。行文上也就使第三段的叙写顺理成章：湘君“闻佳人今召子，将腾驾兮偕逝”，“逝”在古代的准确意思是“离开前往而一去不返”，也就是说湘君哪怕是幻想中听到佳人召唤，也驾车飞奔前往而决心一去不复返。于是湘君用荷、桂、辛夷、杜衡等芳香酉草装饰爱巢新房；内容上也就交代了诗人正因为深信“佳人”（楚君）深深思恋自己而自己更加思君忠君。可以说，示现这一技巧的使用几乎带活了整首诗诗意和思结的流动；同时，读者了解了这一修辞技巧的妙用，也才能更加准确地理解诗人爱国忠君的程度及其内在原因。二是联想式示现。周邦彦《苏幕遮》一词上片运用以乐景写哀情的反衬手法，以旅居地长安雨后天睛的生机盍然、盛春时节的空气清新铺垫反衬下片的“故乡遍，何日去？家住吴门，久作长安旅”的羁旅愁思及思乡怀人之情。其实这也是思乡怀人诗常用的一种套路。而“词家之冠”周美成却别出一格，在词的结尾却意犹未尽地再写道：“五月渔邱相忆否？小样轻舟，梦入芙蓉浦。”在深沉的羁旅愁思、思乡怀人的情感基础上，又联想起自己身在家乡划乘小楫轻舟漫入芙蓉，一问渔郎是否记得，一念自己他乡入梦，这种似梦非梦、似真实幻的联想式示现将思乡怀人的深沉无奈情感推向高潮。
附带说明，想象式示现和联想式示现的区别在于，前者往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景作为示现的凭借，后者往往以现实生活中已经过往的场景作为示现的凭借。简单地说，前者以虚拟的未来为凭借，后者以真实的过往为依托。
还有一种是梦境式示现。白居易《长恨歌》本写唐玄宗对杨贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，作者不直接正面叙写玄宗对贵妃杨玉环的相思、苦恋和悔恨，却罕见地用大量笔墨（三十句），以玄宗梦境的方式着力写“太真”（玉环）仙子对“汉皇”（玄宗）的相思苦恋，从而反向表达“汉皇"对贵妃的相思悔恨之“长”之“重”之“痛”：“太真”仙子闻听玄宗来使的惊魂，揽衣推枕的徘徊，花冠不整的慵懒，思泪纵横的寂寞无奈，犹如带雨梨花的凄苦面容，含情凝睇的幽怨目光以及临别来使的托物寄词。诗歌中白居易将这一梦境式示现技巧运用得不落痕迹而且十分纯熟。
我国是个诗歌的国度，示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用。而现今教材和传统教学淡化甚至回避了对这一技巧的解读，这不能不说是我们诗歌阅读和教学的一大缺憾和损失。
（选自《语文教学通讯》2016年第9期，有删改）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A. “示现”的字面意思就是显示出现象使读者能“看到”，最初来源于佛学中的菩萨在度化众生时针对众生不同的情况，变换着显现不同的身形来教化众生以解脱轮回之苦。
B. 陈望道认为，示现其实就是一种委婉曲折的反向表达思想感情的方式，以想象、联想、梦境等方式把并不可能看到的事情和场景说得如见如闻，可以大别为追述的、预言的、悬想的三类。
C. 《湘夫人》第二段写湘君想念等待湘夫人，却以想象的方式反向写湘夫人深深思恋“我”（湘君），从而更加曲折含蓄地凸显湘君对湘夫人的思恋之深，这就是想象式示现的运用。
D. 示现往往与联想、想象、虚写等修辞技巧结合使用，在思乡怀人、爱情困怨、怀古赋旧主题的诗歌中常常会出现这种修辞技巧。它一般以想象式、联想式和梦境式三种方式呈现。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A. 联想式示现、想象式示现、梦境式示现三种方式与陈望道《修辞学发凡》一书中的追述的示现、预言的示现、悬想的示现并非完全对应的关系。
B. 想象式示现往往以现实生活中不能实现或尚未实现的场景即虚拟的未来作为示现的凭借，联想式示现往往以现实生活中真实的过往作为示现的依托。
C. 玄宗现实中相见相恋贵妃不得，诗歌便赋予玄宗以梦境的方式来表达他对贵妃死后的相思、苦恋和悔恨，这种梦境式示现运用不落痕迹且十分纯熟。
D. 示现这种传统的诗歌技法在很多古诗乃至现代诗中都大量而创新地运用，我们的诗歌阅读和诗歌教学很有必要对这一传统技法作出基本的解读。
3.根据原文内容，下列诗歌中的诗句全都运用了示现修辞技巧的一组是（ ）
①遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。（王维《九月九日忆山东兄弟》）
②及至春来还怨春。自怜多病身，为他千里人。（徐再思《（越调）凭栏人·春怨》）
③默想音容，遥怜儿女，独立衡皋暮。（张孝祥《念奴娇·风帆更起》）
④一种相思，两处闲愁。（李清照《一剪梅》）
⑤我思念故乡的小河，还有河边吱吱歌唱的水磨。（晓光《那就是我》）
⑥大堰河，是我的保姆……她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字。（艾青《大堰河，我的保姆》）
A. ①③⑥ B. ②④⑤ C. ①③⑤ D. ②④⑥
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论陶渊明对自我的体认
陶渊明的人生理想是任真适性，也就是让自己如其所是的那样本真存在，让自己去其遮蔽而如其本性的那样呈现。现在必须进一步追问的是：对于陶渊明而言，什么样的存在才是本真的存在？什么样的存在方式才不违其本性？要如其所是的那样存在就得先知道自己是谁，要如其本性的那样呈现就得先知道自己的本性。一个人不了解自己的本性就难以确定自己的本分，就可能在生活中装出一副自己非其所是的样子，因而，任真适性的人生理想首先必须落实在对自己生命真性的体认上，正是从这一角度，卡西尔断言“认识自我是实现自我的第一条件”。
不过，“认识自我是实现自我的第一条件”只是指二者逻辑上的先后关系，在每一个人的生命历程中，认识自我与成为自我并不能分为前后两截，人总是随着自我认识的不断深化而越来越成为自我。人是一种不断地反复审视和探究自身的存在物，自我认识不仅是自我存在的一部分，甚至就是自我存在本身。陶渊明每次出仕都是一次自我认识的深化，出仕的过程也就是他自我认识的过程。在一次又一次“矫厉”和扭曲自己以迎合官场的痛苦经历中，他才逐渐认清了自己的内在本性。
陶渊明对自己青少年时的天性和志趣的描述彼此矛盾，有时他写“忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥”，此诗中陶渊明是那般志大气雄而又豪侠莽撞；有时他又写自己“闲居三十载，遂与尘事冥，诗书敦宿好，林园无世情”，诗中青年诗人又是那般闲静淡泊，超然世外。前后诗歌所描绘的好像是两个陶渊明，陶渊明自己恐怕也不能马上做出肯定的回答，他早年对自己根本没有形成一副清晰的自我形象。对自我早期形象勾画的相互出入显露了他对自我认识的矛盾。
自己给自己勾画出的自我形象，是他自己如何确立自我身份的前提，是建构自己存在方式的参照系，“我们认为自己是什么样的人，我们就会成为什么样的人”①。陶渊明对自我认识的矛盾造成了他存在方式的冲突，造成了他在人生旅途中进退出处的左右摇摆。老来他对自己的儿子说：“吾年过五十，少而穷苦，每以家弊，东西游走。”所谓“东西游走”指游宦四方。年少时从仕于千里之外，身奔走在仕途而心仍念于家里。从仕时也有想摆脱事务而求自适自在的志向，曾表达了自己是为时势所激被驱上了游宦羁役。所以他有“心为形役”的苦恼，而心与身的冲突与分裂，更让他产生了害怕失去此生的焦虑与不安。
陶渊明认识自我的途径是在个人生存的困境中来审查自己存在的根基，在身心分裂时体认自己的“本来面目”。他一次次踏入仕途后的烦恼痛苦，一次次在官场中的怅惘失落，不是因为自己的才能被压抑、政治地位受到威胁、同僚的排挤，主要是由于官场的气氛、人事的羁绊与自己的心性不合，屈己从人便造成了自己的身心分裂。陶渊明用了十几年“东西游走”的光阴，经过行迹的出处不定和精神的痛苦矛盾，终于对自我获得了异常深刻的体认，用漫长的生命旅程换来了一句沉甸甸的感叹——“聊复得此生！”
（选自戴建业《澄明之境——陶渊明新论》，有删改）
注：①赫舍尔：《人是谁》，贵州人民出版社1994年版。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.任真适性的人生理想必须落实在对自己生命真性的体认上，因此一个人不了解自己的本性就难以确定自己的本分。
B.“认识自我是实现自我的第一条件”， 陶渊明出仕的过程就是他自我认识的过程，最终认清了自我。
C.陶渊明对自己根本没有形成一副清晰的自我形象，显露了他一直以来对自我认识的矛盾。
D.陶渊明“东西游走”经历的内在原因是“少儿穷苦”，游宦四方给他带来了“心为形役”的苦恼。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.本文的论证环环相扣，文章先从陶渊明的人生理想是什么入手立论，再从实现自我先要认识自我的角度切入，论证了陶渊明的自我体认也是这样一个过程。
B.文章善于引用理论，例如卡西尔的“认识自我是实现自我的第一条件”，以此来论证陶渊明的自我认识应基于对自己生命真性的认识之上。
C.文章采用对比论证和举例论证的手法，以突出陶渊明早年自我体认时的矛盾。
D.本文的第二段与三、四段之间构成了总与分的关系，阐述了陶渊明的进退的左右摇摆实为心与身的冲突。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.卡尔西说“认识自我是实现自我的第一条件”。对于陶渊明而言，要实现自己任真适性的理想就得先知道自己的本性。
B.其实，在每一个人的生命历程中，认识自我与成为自我的关系是交织在一起的。而陶渊明的屈己经历也让他渐渐成为自我。
C.从仕后念家，始出便思归，这成为了陶渊明每次出仕的心理模式，陶渊明的这种心理最终让他明白役于人是由于役于己。
D.陶渊明身上的确曾有过对功名的向往，但现实使他身心分裂，难以体认自己的“本来面目”。“质性自然，非矫厉所得”终成他深刻的自我体认。
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中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“性情化”。什么意思呢?就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，然后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的，中国的画是写意的， 中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的： 当一个事物和一个人的性情、心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美，也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性”表现得非常极致，他们的物质文化非常发达，而物质文化的手段——科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心性”的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”的呢? 因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的，同时又高于生活，但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神的层面。
（节选自《人民文摘》《论中国文化的魅力》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的，中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”。
B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的，琴棋书画自有其性情，梅兰竹菊自有其精神。
C．中国文化最大程度地表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。
D．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求，中国人向来最追求这种情感和心理上的需求。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的，但我们有时分不清彼此。
B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”，而西方人更多的是满足人的生理上的需求。
C．世界文化可按照它们分别反映的“物性”、“神性”和“人性”的文化特性，分别以西方、印度、中国为标志，基本划分为三大类。
D．中国人性情化的情感和心理需求，既和生活紧密相连，又高于生活，但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、纯精神的层面。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅、兰、竹、菊各自的风格特点，对应着中国人独立的性情人格。
B．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的，中国有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。
C．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种性情显得更加精微、更加深刻。
D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。
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中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“性情化”。什么意思呢?就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，然后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的，中国的画是写意的， 中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的： 当一个事物和一个人的性情、 心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美，也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性”表现得非常极致，他们的物质文化可以非常发达，而物质文化的手段——科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心性”的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”的呢? 因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的，同时又高于生活，但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神的层面。
（选自《人民文摘》）
1.下列关于“中国文化”的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的，中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”。
B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的，琴棋书画自有其性情，梅兰竹菊自有其精神。
C．中国文化最大程度地表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。
D．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求，中国人向来最追求这种情感和心理上的需求。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的，但我们有时分不清彼此。
B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”，而西方人则是为了满足生理需要而“喝茶”。
C．世界文化可按照它们分别反映的“物性”、“神性”和“人性”的文化特性，分别以西方、印度、中国为标志，基本划分为三大类。
D．中国人性情化的情感和心理需求，既和生活紧密相连，又高于生活，但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、纯精神的层面。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅、兰、竹、菊各自的风格特点，对应着中国人独立的性情人格。
B．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的，中国有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。
C．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种性情显得更加精微、更加深刻。
D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。
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阅读下面的文字，完成文后各题。
中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“性情化”。什么意思呢?就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，然后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的，中国的画是写意的， 中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的： 当一个事物和一个人的性情、 心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美，也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性”表现得非常极致，他们的物质文化可以非常发达，而物质文化的手段——科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心性”的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”的呢? 因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的，同时又高于生活，但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神的层面。
（选自《人民文摘》）
1.下列关于“中国文化”的表述，不正确的一项是（ ）
A．中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的，中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”。
B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的，琴棋书画自有其性情，梅兰竹菊自有其精神。
C．中国文化最大程度地表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。
D．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求，中国人向来最追求这种情感和心理上的需求。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的，但我们有时分不清彼此。
B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”，而西方人则是为了满足生理需要而“喝茶”。
C．世界文化可按照它们分别反映的“物性”、“神性”和“人性”的文化特性，分别以西方、印度、中国为标志，基本划分为三大类。
D．中国人性情化的情感和心理需求，既和生活紧密相连，又高于生活，但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、纯精神的层面。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅、兰、竹、菊各自的风格特点，对应着中国人独立的性情人格。
B．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的，中国有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。
C．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种性情显得更加精微、更加深刻。
D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。
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阅读下面的文字， 完成后面的题。
论中国文化的魅力
大龙
中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征， 就是“ 性情化” 。什么意思呢? 就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、 人与自然之间的， 而情感是属于人与人、 人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发， 由“ 心性” 而生。这种性情是独立的、 自我欣赏的、 悠闲自得的； 然后外化为各种自然的事物上， 使这种性情显得更加精微、 更加深刻。例如， 只有中国人才有“ 梅兰竹菊” 这样精致高雅的性情的外化物， 梅之凌霜傲骨、 兰之清逸雅致、 竹之高风亮节、 菊之淡泊不拘， 无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的， 中国的画是写意的， 中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神， 琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的， 中国人讲究色、 香、 味、 形的完美统一。中国人饮茶叫“ 品茗” ， 而西方人却是“ 喝茶” 。只有带着性情才能是“ 品” ， 而满足生理就只能叫“ 喝” 了。中国的陶瓷之所以精美， 是因为它和制作者的情感是一一对应的， 是带着性情、 带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣， 也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、 建筑、 亭园， 无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的： 当一个事物和一个人的性情、 心性和心灵相通的时候， 便产生了中国式的美； 也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“ 性情化” 放到世界文化中去比对， 就可以看得更加清楚了。
就世界文化而言， 可以分别以西方、 印度、 中国为标志， 基本上划分为三大类型， 它们反映的文化特性分别是“ 物性” 、 “ 神性” 和“ 人性” 。
西方文化将“ 物性” 表现得非常极致， 他们的物质文化可以非常发达， 而物质文化的手段— — —科技， 也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“ 物性” 的， 尽量排除人的情感因素。西方所说的“ 自由” 是指人身及其行为的自由， 而中国人的自由更多是“ 心性” 的自由。西方文化的“ 物性” 更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“ 神性” 表现到了极致。这里的神性指的是人的“ 精神” 上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教， 为什么我们只把印度文化称为“ 神性” 的呢? 因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界， 要求人抛弃世间的一切俗念， 那就真的是“ 纯精神” 的了。印度文化的“ 神性” 满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“ 人性” 表现到了极致。我们经常说“ 人性化” ， 其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“ 人性” 是性情化的， 它从根本上满足了人的心理上的需求。而且， 中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的， 同时又高于生活； 但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、 纯精神的层面。
（ 节选自《 人民文摘》 ）
1.下列关于“ 中国文化” 的表述， 不正确的一项是 （ ） （ 3分）
A．中国文化最首要也是最重要的特征就是“ 性情化” ， 这是因为中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。
B．中国文化中的诗、 画、 琴分别是抒情的、 写意的和直达心灵的； 琴棋书画自有其性情， 梅兰竹菊自有其精神。
C．中国文化最大程度地表现了“ 人性” ， 而真正意义上的人性化的标志， 就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。
D．中国文化中性情化的“ 人性” 从根本上满足了人的心理上的需求； 中国人向来追求这种情感和心理上的需求。
2.下列理解和分析， 不符合原文意思的一项是 （ ） （ 3分）
A．性情与情感并不相同， 性情是属于人与自我、 人与自然之间的， 而情感是属于人与人、 人与社会之间的。但我们有时分不清彼此。
B．中国人对饮食讲究色、 香、 味、 形的完美统一。中国人带着性情饮茶， 谓之“ 品茗” ； 而西方人则是为了满足生理需要而“ 喝茶” 。
C．世界文化可分别以西方、 印度、 中国为标志， 按照它们分别反映的“ 物性” 、 “ 神性” 和“ 人性” 的文化特性， 基本划分为三大类。
D．中国人的情感以及心理需求， 既和生活紧密相连， 同时又高于生活； 但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、 纯精神的层面。
3.根据原文内容， 下列理解和分析不正确的一项是 （ ） （ 3分）
A．中国人有“ 梅兰竹菊” 这样精致高雅的性情的外化物， 梅、 兰、 竹、 菊各自的风格特点， 无不对应着中国人独立的性情人格。
B．中国的陶瓷精美， 是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的； 中国有精致的刺绣， 也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。
C．性情由“ 心性” 而生， 且是独立的、 自我欣赏的、 悠闲自得的， 因此外化之物能使这种性情显得更加精微、 更加深刻。
D．我们只把印度文化称为“ 神性” ， 是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。
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阅读下面的作品，完成各题。
诗歌是生活的审美超越
郭国昌
古人云：诗言志。诗歌是表达人的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导文学革命时对古典诗歌进行了大力否定，但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天，诗歌是人的内心情感的表达的看法恐怕还是具有合理性的。然而，诗歌所表达的内心情感是从哪儿来的呢？艾青说：生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。只要翻开郭沫若、艾青、穆旦等人的作品，我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。
但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪发生。诗人不但要生活着，而且要生活得更具广度，更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里，而应该面向广阔的社会生活，与普通大众生活在一起，进入到他们的精神世界里去。胡风说：诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求，只有人生至上主义者才能够成为艺术至上主义者。其实，对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在身后的生活土壤中。诗人应当经常地询问自己：我被生活感动过吗？如果生活感动了诗人，这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着，是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里，诗人所获得的诗歌情绪才会是真诚的，包含了人类普通的精神追求，而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。
在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为，文学的创作过程是一种审美选择的过程，是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗，我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼；读艾青的诗，我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮；读穆旦的诗，我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。然而，进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的。像郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者，就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。
古人云：在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。诗歌创作中的审美超越也是一个语言的选择过程。五四新文学革命以后，口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而，日常口语成为诗歌的语言，必须是经过诗人的审美加工的，是诗意化的口语。卞之琳的《断章》你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。正是诗人通过诗化的日常生活语言和意象的排列与组合，表达了自己独特的人生体验和情绪。托尔斯泰说过，一个高明的作家并不在于知道他用什么语言写什么，而在于知道不需要用什么语言写什么。当我们的诗人也知道这样做的时候，现代汉诗的口语化也就不会成为一个广受人们争议的问题了。
1.下列完全不能证明诗歌是表达人的内心情感的的一项是
A.胡适、陈独秀等倡导文学革命，对古典诗歌进行了大力否定。
B.胡风说：诗歌是发自作者对于现实人生的感受或追求。
C.古人云：在心为志，发口为言，言之美者为文，文之美者为诗。
D.卞之琳的《断章》用诗化的口语，表达了自己独特的人生体验和情绪。
2.根据文意，下列说法不正确的是
A.诗歌是人的内心情感的表达这一观点，在当今应该还是具有一定的合理性的，虽然有人对现代诗歌抱有质疑的态度。
B.生活与艺术是统一的，诗人只有与普通大众在一起生活，获得的就会是真诚的诗歌情绪，而不是封闭孤独的自我情绪。
C.真正的诗人，其诗歌的情感都是来自现实社会生活，来自对普通大众人生的真正体验。
D.现代诗歌创作需要饱满的情感，需要的是以真善美为核心的情感，抛却了这个基础，是绝对写不出诗歌作品来的。
3.为什么说诗歌是生活的审美超越？请结合全文作简要概括。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
“诗言志”，历来被我国诗人视为指导文学创作的一个基本原则，是中国古代诗歌理论领域的开山纲领。作为一种文学观念，《诗经》在对作诗目的的叙述中就有“诗言志”的萌芽，明确提出“诗言志”的是《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声……”作为一种理论概念，“诗言志”最早大约是出自《左传》记载的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“诗以言志”。到了战国时代，“诗言志”的说法就比较普遍了，这个时期各家所说的“诗言志”含义并非完全相同，但占主流的还是指思想、抱负和志向，带有强烈的政治和伦理道德倾向。
汉代，“诗言志”的内涵开始发生了变化，加入了情的内容。先秦的“志”到了两汉，主要指志向抱负和情感相融合，情理结合。孔颖达明确提出了“情志一也”：“在己为情，情动为志，情、志一也。”汉代将情志作为一个统一体来看待，其意义在于，中国历史上向来有“言志”与“缘情”的分别，道学家往往割裂二者，导致对各种情感抒发的抹杀。而汉人的情志统一，一来是合理的，并且出现了诗歌创作上汉魏风骨的伟大成就，成为后世的典范；二来对后来“缘情”说的兴起起到了示范作用，因此在文学批评史上有重大理论意义。
汉魏之后，特别是六朝时期，诗歌创作则朝向重情的方向发展。陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“诗者，持也，持人情性。”这些观念的提出，反映了诗歌创作从“言志”到“缘情”的变化。“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，但是，这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。而六朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚，自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求，而且“情”甚至反过来包含了“志”。刘勰提出了“为情造文”之说：“盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也。”从中，我们可以看出，“为情造文”的“情”不仅仅是简单的个人情感，而是包含了先秦的“志”。
作为对佛道思想的批判和对儒学思想复兴的努力，唐代文学家韩愈提出“文以载道”的文学观念，反对仅仅将诗歌看作表达个人情感的工具，而是要尽力回溯到儒家“诗言志”的开端。唐代诗歌创作重新回到了“情志一也”，这一点从李白、杜甫和白居易那里都可以明显感受到。对前代“情志”的综合，正是唐代文学得以正常健康发展的一个重要原因，也迎来了中国古代诗歌创作的一个黄金时代。到了宋代，随着宋明理学兴起，宋代诗歌表现出说理的特征，成为圣贤之道的附庸，慢慢脱离了传统的志与情，中国诗歌的高峰和黄金时代也就此过去了。
(摘编自肖朗《“诗言志”与“诗缘情”的流变》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.“诗言志”作为古代诗歌理论纲领，最早出现于春秋时期，战国时代成为较为普遍的说法。
B.“诗言志”的含义，在先秦时期主要指思想、抱负和志向，汉代开始内涵更加丰富。
C.古代诗歌创作中“志”与“情”的关系大致有重志轻情、志情相融、重情轻志及志含情中。
D.汉魏之后，诗歌创作从“言志”转变为“缘情”，诗家不再言儒家政教怀抱之“志”。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章以中国古代诗歌发展为纲，论证了“诗言志”与“诗缘情”的流变及其影响。
B.文章引经据典，考据严谨，评析结合，体现了文学评论的特点。
C.文章第三段两次引述刘勰的话，意在强调六朝时期诗歌创作“重情”的特点。
D.对汉代“诗言志”内涵的变化，文章既肯定了其积极意义，又指出了存在的不足。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.诗歌中情感的抒发被抹杀，根本原因是中国历史上向来有“言志”与“缘情”之别。
B.把“诗言志”与“诗缘情”有机统一起来，是汉唐诗歌取得伟大成就的重要原因。
C.唐代诗歌创作重回“情志统一”，是韩愈、李白、杜甫等伟大诗人共同努力的结果。
D.由于背离了“诗言志”这一创作理论而偏重说理，宋代诗歌成为了圣贤之道的附庸。
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阅读下面的文字，完成各题。
①“诗言志”，历来被我国诗人视为指导文学创作的一个基本原则，是中国古代诗歌理论领域的开山纲领。作为一种文学观念，《诗经》在对作诗目的的叙述中就有“诗言志”的萌芽，明确提出“诗言志”的是《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声……”作为一种理论概念，“诗言志”最早大约是出自《左传》记载的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“诗以言志”。到了战国时代，“诗言志”的说法就比较普遍了，这个时期各家所说的“诗言志”会义并非完全相同，但占主流的还是指思想、抱负和志向，带有强烈的政治和伦理道德倾向。
②汉代，“诗言志”的内涵开始发生了变化，加入了情的内容。先秦的“志”到了两汉，主要指志向抱负和情感相融合，情理结合。孔颖达明确提出了“情志一也”：“在己为情，情动为志，情、志一也。”汉代将情志作为一个统一体来看待，其意义在于，中国历史上向来有“言志”与“缘情”的分别，道学家往往割裂二者，导致对各种情感抒发的抹杀。而汉人的情志统一，一来是合理的，并且出现了诗歌创作上汉魏风骨的伟大成就，成为后世的典范；二来对后来“缘情”说的兴起起到了示范作用，因此在文学批评史上有重大理论意义。
③汉魏之后，特别是六朝时期，诗歌创作则朝向重情的方向发展。陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“诗者，持也，持人情性。”这些观念的提出，反映了诗歌创作从“言志”到“缘情”的变化。“言志”的“志”在汉代虽然也包含着“吟咏情性”的因素，但是，这种“情”只能是符合“礼义”之情，这种“志”也在儒家政教怀抱的范围。而六朝的“缘情”说目的在于突破儒家“礼义”的束缚，自由地抒发自己的感情，不再囿于儒家政教怀抱的“志”，而自由地表现自己的愿望与要求，而且“情”甚至反过来包含了“志”。刘勰提出了“为情造文”之说：“盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也。”从中，我们可以看出，“为情造文”的“情”不仅仅是简单的个人情感，而是包含了先秦的“志”。
④作为对佛道思想的批判和对儒学思想复兴的努力，唐代文学家韩愈提出“文以载道”的文学观念，反对仅仅将诗歌看作表达个人情感的工具，而是要尽力回溯到儒家“诗言志”的开端。唐代诗歌创作重新回到了“情志一也”，这一点从李白、杜甫和白居易那里都可以明显感受到。对前代“情志”的综合，正是唐代文学得以正常健康发展的一个重要原因，也迎来了中国古代诗歌创作的一个黄金时代。到了宋代，随着宋明理学兴起，宋代诗歌表现出说理的特征，成为圣贤之道的附庸，慢慢脱离了传统的志与情，中国诗歌的高峰和黄金时代也就此过去了。
（摘编自肖朗《“诗言志”与“诗缘情”的流变》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. “诗言志”作为古代诗歌理论纲领，最早出现于春秋时期，战国时成为较为普遍的说法。
B. “诗言志”的含义，在先秦时期主要指思想、抱负和志向，汉代开始内涵更加丰富。
C. 汉魏之后，诗歌创作从“言志”转变为“缘情”，诗家不再言儒家政教怀抱之“志”。
D. 古代诗歌创作中“志”与“情”的关系大致有重志轻情、志情相融、重情轻志及志含情中等几种情况。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章以中国古代诗歌发展为纲，论证了“诗言志”与“诗缘情”的流变及其影响。
B. 文章引经据典，考据严谨，评析结合，体现了文学评论的特点。
C. 对汉代“诗言志”内涵的变化，文章既肯定了其积极意义，又指出了存在的不足。
D. 文章第三段两次引述刘勰的话，意在强调六朝时期诗歌创作“重情”的特点。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. “诗言志”与“诗缘情”有机统一起来，是汉唐诗歌取得伟大成就的重要原因。
B. 诗歌中情感的抒发被抹杀，根本原因是中国历史上向来有“言志”与“缘情”之别。
C. 唐代请歌创作重回“情志统一”，是韩愈、李白、杜甫等伟大诗人共同努力的结果。
D. 由于背离了“诗言志”这一创作理论而偏重说理，未代诗歌成为了圣贤之道的附庸。
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