阅读下面的文字，完成小题。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来；因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢，巴洛克时期音乐中的慢乐章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（撕裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音）与高度单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘、低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
（摘自陈钢《三只耳朵听音乐》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A.古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B.流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C.现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它
呈现出一个崭新的音响世界。
D.让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。
B.“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C.摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原
始本体”的追寻和回归。
D.现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出，要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A.马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B.如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处。
C.爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。
D.普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
高三语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”(马斯洛语)。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来；因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢，巴洛克时期音乐中的慢乐章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激(撕裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音)与高度单调(单一强拍的重复)相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘、低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的—爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧！
(摘自陈钢《三只耳朵听音乐》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它呈现出一个崭新的音响世界。
D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。
B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归。
D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出，要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处。
C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。
D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
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阅读下面的文字，完成后面问题。（每小题3分，共9分）
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来；因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢，巴洛克时期音乐中的慢乐章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特剐是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（撕裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音）与高度单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘、低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的一爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
（摘自陈钢《三只耳朵听音乐》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它呈现出一个崭新的音响世界。
D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。
B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归。
D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出，要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处。
C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。
D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语)。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来，因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢。巴洛克时期音乐中的慢文章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激(嘶裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音)与高度单调(单一强拍的重复)相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘，低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，因此从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接受。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
(摘自陈钢《三只耳朵听音乐》)
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它呈现出一个崭新的音响世界。
D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。
B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归。
D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出。要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳
朵来接受。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处，
C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。…
D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来；因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢，巴洛克时期音乐中的慢乐章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……
流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（撕裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音）与高度单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘、低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。
现代音乐由于它的实验性与超前性，从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……
世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!
（摘自陈钢《三只耳朵听音乐》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
A.古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。
B.流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。
C.现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它
呈现出一个崭新的音响世界。
D.让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A.表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。
B.“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。
C.摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原
始本体”的追寻和回归。
D.现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出，要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A.马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。
B.如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处。
C.爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。
D.普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。
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阅读下面的文字,完成下列小题。
中国传统音乐文化辉煌灿烂。然而,随着时间的推移,许多音乐 。幸运的是， 作为一种民间音乐,福建南音 至今。南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称之为中国传统音乐的“活化石”。例如,南音乐器的形制、构成及演奏方法与创作于五代南唐的传世名画《韩熙载夜宴图》中所绘的各项乐器惊人地一致。南音的主要乐器是琵琶、洞箫、拍板,而画中乐器也正以这三样居多;更为重要的是与当前通行的竖抱琵琶不同,( )。另外南音至今保留着汉代相和歌“丝竹更相和，执节者歌”的经典演唱形式,丝、竹演奏者互相应和,演唱者边唱边手执“节”以控制乐曲速度，营造出 的绝美意境。今天,人们能够了解中国传统音乐的 ， 正赖于南音这样的“活化石”。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是
A.湮没无闻 存活 古朴幽雅 风貌
B.湮没无闻 留存 古色古香 风采
C.销声匿迹 留存 古朴幽雅 风貌
D.销声匿迹 存活 古色古香 风采
2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是
A.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
B.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是非常古老的一种音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
C.由于南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为“活化石”。
D.南音起源于前秦,兴于唐,成于宋,是一种非常古老的音乐,被人们称为中国传统音乐的“活化石”。
3.下列填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是
A.南音琵琶与画中的琵琶大同小异,为横抱曲项
B.南音琵琶为横抱曲项,与画中的琵琶大同小异
C.画中的琵琶与南音琵琶大同小异,为横抱曲项
D.画中的琵琶为横抱曲项,与南音琵琶大同小异
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阅读下面的文字，完成小题。
“春天里”的文化风暴裹挟了谁
单士兵
依靠翻唱汪峰的《春天里》走红的“旭日阳刚”音乐组合，现在回看过去，会发现他们与曾经扶他们上马走上一程的人——《春天里》词曲作者兼原唱者汪峰，渐行渐远。因为汪峰近日明确告知旭日阳刚今后不能以任何形式演唱《春天里》。
从当初凌乱局促的出租屋唱上了“星光大道”、随后唱进央视春晚，旭日阳刚经过一条别样的途径，完成了从草根到明星的重大转身。这段成功过程，绕不开汪峰的扶持。比如，汪峰邀请旭日阳刚参加自己的演唱会，特别是一再授权他们直到在春晚演唱《春天里》，最后才完成了对这对草根歌手命运的根本转变。就像每个父母懂得自己的孩子一样，汪峰自然明白《春天里》的价值，也明白这种翻唱对自己到底意味着什么，对背后的文化与市场的秩序又意味着什么。
当汪峰不让旭日阳刚演唱这首歌，自然带来各种争议。而这些争议也在被围观与评价。
文化冲突的风暴生成了。被这种风暴裹挟的，不仅是汪峰与旭日阳刚，还有更多人。文化差异越大，参与人群越多，风暴就越激烈。
旭日阳刚曾经的生存状态，作为这个时代的一种象征，自然容易激起人们的情感共鸣。从这个意义上讲，旭日阳刚对音乐介入现实生活无疑也作出了贡献。但是，这又绝不是消解《春天里》作品本身的文化价值的理由。
面对这些复杂错位的社会文化元素，当事人面临着艰难的选择，围观者也面对着文化价值判断的博弈。而这些价值阐述与文化博弈，本身何尝又不是一种财富？
当然，汪峰给予过旭日阳刚最大的帮扶。当旭日阳刚以大量商演冲击特定版权秩序，客观形成对汪峰及其团队利益冲击的情况下，作为理性经济人的汪峰选择拒绝赐予，并不承担道德责任，也具有一定的法律理性。他在这起事件中展示的文化包容与秩序守护，应该得到尊重、理解，甚至是激赏。
央视主持人将汪峰维护版权行为称做是“危机公关”，认为应该以“开阔的心胸”这样的道德境界面对问题，从中也不难发现法律意识的淡薄。诚然，对弱者的宽容与同情是应有的品质，但弱者从来也不应该具有天然的道德优势，更不能因为是弱者就可免于担当法律责任。
如果不尊重这些文化常识，恐怕会远比这事件本身更悲哀。如果不能通过理性的文化对话，真正形成对文明与秩序的普遍坚守，任何人都可能遭遇到精神与权利剥夺。就像现在汪峰被裹挟于“春天里”文化冲突的风暴中。
也就是说，通过对这起事件的围观与梳理，让人们形成更多的文化认同，懂得去遵守秩序底线，那样才能避免更多人被裹挟在文化风暴中，而不至于产生太多的盲从与迷失。
(选自2011年2月15日《中国青年报》，有删改)
1.具体说说“春天里的文化风暴”是指什么？
答：________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
2.对引起这场文化风暴的双方，作者有什么看法？
答：________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
3.结合文章内容，探究应该怎样对待和避免这样的文化风暴？
答：________________________________________________________________________
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成下列小题。
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
1.下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是 （ ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
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阅读下面的文字，完成小题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》 2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A.京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B.京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C.曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D.每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B.京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C.演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D.京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A.京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B.无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C.由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D.京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
高三语文现代文阅读困难题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成小题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
1.列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。
C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。
D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
B．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。
C．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。
D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。
B．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。
C．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。
D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感的。音乐艺术素有艺术的王冠之称。它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。它以特有的艺术魅力美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料声音。正是由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。
音乐艺术中的想象性审美特征。音乐艺术通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。这些情感元素与听众原有生活中的经历多少相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣时，这种感情便在听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。例如贝多芬在《田园交响曲》中用音乐演奏出的雷声、鸟鸣声让我们感受到了“雨过天晴”后的一种舒展的心情，正是这种心情让我们联想到了雨过天晴后的那种清新爽朗的情景，这样才能使听者对作曲家的感情表达有了更深刻的理解。
音乐艺术的情感性审美特征。情感是音乐的内在本质，音乐是情感的直接表现。情感美是音乐艺术的 个审美特征。创作者把自己的情感融入到音乐作品中，然后再把这种情感传达给听者，使听众产生共鸣。在这一过程中包含了情感体验、“借情”“移情”等多种复杂的因素。优秀的音乐作品听后能给人一种诉之不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中。例如我国古代琴曲《高山流水》，讲述的就是俞伯牙与钟子期以琴曲相交乃至与音乐共生死的动人故事。
音乐艺术的时间性和流动性审美特征。音乐艺术可以直接表达整个情感活动的全过程，所以人们常说 它是时间的艺术、流动的艺术。音乐的物质传达媒介是音响，音响的时间性和流动性，使音乐艺术在反映复杂情感变化方面，更少地受到对象的具体制约，与造型艺术相比，具有明显的优越之处。孔子曾说《韶》“尽善尽美”，因闻《韶》乐三月不知肉味，并感慨地说：“不图为乐之至于斯也。”正因为如此，听众在欣赏音乐作品时，就能根据相应的旋律和节奏来想象出特定空间中的人物、事物和景象，音乐形象带有了一定的宽泛性、朦胧性和模糊性 总而言之，音乐艺术的审美特征既丰富多样，又独特鲜明，创作者只有了解和掌握了上述音乐艺术的审美特征，才能更好地进行音乐艺术的审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 音乐艺术之所以被称为艺术的王冠，是因为它具有区别于其他艺术的结构形态。
B. 声音是构成音乐艺术的物质材料，它使音乐艺术具有了不同于一般艺术的个性审美。
C. 演奏者通过演奏流畅的旋律，将充满自由想象的世界呈现给听众，使听众产生无限想象。
D. 情感美是音乐艺术不可缺少的最重要的审美特征，创作者的情感传递能使听众产生共鸣。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章按照总一分一总的结构顺序对中心论题展开论述，条理清晰，结构严谨。
B. 文章主要从想象性，情感性、时间性和流动性三个方面论述了音乐艺术具有的审美特征。
C. 文章列举(田园交响曲》《高山流水》、孔子与《翻》乐相关的例子，有力地佐证了观点。
D. 在论述完音乐艺术的审美特征后，文章进一步阐述了其对于音乐创作者和听众具有的积极意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 音乐艺术的每个音符都是审美主体深刻体验的凝结，音乐艺术对心灵美化起着重要作用。
B. 听众欣赏音乐时会产生联想、想象，一般来说，经历丰富的人更容易产生情感共鸣。
C. 创作者将个人情感以借情，移情等方式注入作品中，便可创作出包含无尽意蕴和审美的作品。
D. 与造型艺术相比，音乐艺术在表现复杂情感变化方面因更少受到对象的具体制约而具有优势。
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