阅读下面的文字，完成下列小题。
以艺术来传达富贵，于一般匠人而言，图画多不离牡丹，诗歌则不离金玉。古人的富贵诗是堆金积玉的。如唐代李咸用的《富贵曲》“画藻雕山金碧彩”，贯休的《富贵曲》“琼树玉堂，雕墙绣毂”。这些诗歌充斥着金玉意象，显得富丽堂皇。
但是，这种诗歌并不能获得有见识的诗评家的认同。沈括在《梦溪笔谈》中指出，贯休“刻成筝柱雁相挨”、韦楚老“十幅红绡围夜玉”之类的诗句，折射出作者实际上“不曾近富儿家”。而更有甚者，晏殊曾经指出：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，“乃乞儿相，未尝谙富贵者”。晏殊对伪富贵诗的排斥和轻蔑，可谓无以复加。
那么，古人心目中理想的富贵诗该如何呢？宋代吴处厚《青箱杂记》中有一则记载颇能说明问题。“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然”，“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也”。晏殊诗词中从来不用“金”“玉”之类的字眼，其逼人的富贵气象，来自诗词中闲静典雅的氛围——这是对富贵最好的注释。
刘禹锡说：“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”所以堆金积玉，可能是暴发户的做派；平常陈设，也能彰显富贵之气。《红楼梦》描述王夫人室内的陈设反复用到“半旧”二字，但丝毫无损于贾家的富贵尊荣。使用频繁的物件，变得陈旧是很自然的，不陈旧倒有点不合情理。
鲁迅也曾经指出：“唐朝人早就知道，多用些金、玉、锦、绮字面，自以为豪华，而不知适见其寒蠢。真会写富贵景象的，全不用那些字。”但需要指出的是，富贵诗并非和“金、玉、锦、绮”等字眼冰炭不容。如袁枚认为“烛花渐暗人初睡，金鸭无烟却有香”乃富贵诗的绝妙者。
没有经历过富贵生活的人，缺乏必要的生活体验，难以写出富贵诗；而锦衣玉食的富贵中人，也未必能写好富贵诗。一方面，因为“王公贵人，气满志得，非性能好之，则不暇以为”。另一方面，因为欢时易过，富贵快乐很难进入心灵的深层体验；而穷愁难挨，痛苦点点滴滴积淀于心中，更容易使人忧思感愤。所以，穷愁痛苦之言易巧，而富贵欢娱之辞难工。正因为如此，所以文学史上富贵诗不多，地道的富贵诗更是凤毛麟角。
富贵，是一种骨子里的闲逸，和满身的珠光宝气无关；富贵诗重在意境上的闲静雅致，和堆金积玉无关。
（选自《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在古代艺术作品中，画家和诗人为了表达富贵的意思就会选择牡丹和金玉作为意象。
B.有见识的诗评家不认同某些富贵诗，是因为这种诗歌的作者往往并不是生活富贵的人。
C.理想的富贵诗，其富贵气象来自诗词意境上的闲静雅致，而不在于言金玉锦绣。
D.富贵是骨子里的闲逸，没有富贵体验的人写富贵诗，可通过描写平常陈设彰显富贵气。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章开篇指出古人传达富贵的诗歌多用金玉意象，并以李咸用和贯休的同题诗歌为证。
B.文章引述沈括《梦溪笔谈》和晏殊的观点，证明堆金积玉的富贵诗都是伪富贵诗。
C.文章在论证中大量引用相关诗句及名家言论，使论证更有针对性、说理更具权威性。
D.对于富贵诗，文章先引出论题，接着分析内涵，最后指出真正的富贵诗数量少的原因。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.富贵诗也可以使用“金、玉、锦、绮”等字眼，堆金积玉也不完全是暴发户的做派。
B.如果锦衣玉食的富贵中人既擅长作诗，又有闲暇时间，他就能够写出理想的富贵诗。
C.痛苦容易使人忧思感愤，言辞发自肺腑自然带有撼人心魄的力量，所以穷愁痛苦之言易巧。
D.富贵快乐很难给心灵以深层体验，因此富贵欢娱之辞难工，这是富贵诗少的一个原因。
高二语文现代文阅读中等难度题
阅读下面的文字，完成下列小题。
以艺术来传达富贵，于一般匠人而言，图画多不离牡丹，诗歌则不离金玉。古人的富贵诗是堆金积玉的。如唐代李咸用的《富贵曲》“画藻雕山金碧彩”，贯休的《富贵曲》“琼树玉堂，雕墙绣毂”。这些诗歌充斥着金玉意象，显得富丽堂皇。
但是，这种诗歌并不能获得有见识的诗评家的认同。沈括在《梦溪笔谈》中指出，贯休“刻成筝柱雁相挨”、韦楚老“十幅红绡围夜玉”之类的诗句，折射出作者实际上“不曾近富儿家”。而更有甚者，晏殊曾经指出：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，“乃乞儿相，未尝谙富贵者”。晏殊对伪富贵诗的排斥和轻蔑，可谓无以复加。
那么，古人心目中理想的富贵诗该如何呢？宋代吴处厚《青箱杂记》中有一则记载颇能说明问题。“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然”，“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也”。晏殊诗词中从来不用“金”“玉”之类的字眼，其逼人的富贵气象，来自诗词中闲静典雅的氛围——这是对富贵最好的注释。
刘禹锡说：“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”所以堆金积玉，可能是暴发户的做派；平常陈设，也能彰显富贵之气。《红楼梦》描述王夫人室内的陈设反复用到“半旧”二字，但丝毫无损于贾家的富贵尊荣。使用频繁的物件，变得陈旧是很自然的，不陈旧倒有点不合情理。
鲁迅也曾经指出：“唐朝人早就知道，多用些金、玉、锦、绮字面，自以为豪华，而不知适见其寒蠢。真会写富贵景象的，全不用那些字。”但需要指出的是，富贵诗并非和“金、玉、锦、绮”等字眼冰炭不容。如袁枚认为“烛花渐暗人初睡，金鸭无烟却有香”乃富贵诗的绝妙者。
没有经历过富贵生活的人，缺乏必要的生活体验，难以写出富贵诗；而锦衣玉食的富贵中人，也未必能写好富贵诗。一方面，因为“王公贵人，气满志得，非性能好之，则不暇以为”。另一方面，因为欢时易过，富贵快乐很难进入心灵的深层体验；而穷愁难挨，痛苦点点滴滴积淀于心中，更容易使人忧思感愤。所以，穷愁痛苦之言易巧，而富贵欢娱之辞难工。正因为如此，所以文学史上富贵诗不多，地道的富贵诗更是凤毛麟角。
富贵，是一种骨子里的闲逸，和满身的珠光宝气无关；富贵诗重在意境上的闲静雅致，和堆金积玉无关。
（选自《光明日报》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.在古代艺术作品中，画家和诗人为了表达富贵的意思就会选择牡丹和金玉作为意象。
B.有见识的诗评家不认同某些富贵诗，是因为这种诗歌的作者往往并不是生活富贵的人。
C.理想的富贵诗，其富贵气象来自诗词意境上的闲静雅致，而不在于言金玉锦绣。
D.富贵是骨子里的闲逸，没有富贵体验的人写富贵诗，可通过描写平常陈设彰显富贵气。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章开篇指出古人传达富贵的诗歌多用金玉意象，并以李咸用和贯休的同题诗歌为证。
B.文章引述沈括《梦溪笔谈》和晏殊的观点，证明堆金积玉的富贵诗都是伪富贵诗。
C.文章在论证中大量引用相关诗句及名家言论，使论证更有针对性、说理更具权威性。
D.对于富贵诗，文章先引出论题，接着分析内涵，最后指出真正的富贵诗数量少的原因。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.富贵诗也可以使用“金、玉、锦、绮”等字眼，堆金积玉也不完全是暴发户的做派。
B.如果锦衣玉食的富贵中人既擅长作诗，又有闲暇时间，他就能够写出理想的富贵诗。
C.痛苦容易使人忧思感愤，言辞发自肺腑自然带有撼人心魄的力量，所以穷愁痛苦之言易巧。
D.富贵快乐很难给心灵以深层体验，因此富贵欢娱之辞难工，这是富贵诗少的一个原因。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
如果诗可以看作一切艺术的核心，那么诗歌的兴衰，可以说明艺术在一个时代的一般命运。在以往的时代，无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，尤其是古代中国，简直就是一个诗的国度，诗歌则被赋予了“动天地而泣鬼神”、“和四时而育万物”的力量。现在，无论是西方还是东方，不但诗歌已经被远远地边缘化，文学也已经被宣告即将终结。
以往时代的文学艺术之所以具有恢弘的力量，那是因为它是与天地宇宙共生一体的。用舍勒的话说：诗人是“最深切地根植于地球和自然的幽深处的人，产生所有自然现象的‘原生的自然’中的人。”文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的。所以，当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，文学艺术也就失去了它的根本，也就必然衰败枯萎下来。
现代工业社会已经剥夺了人对自然界的直接体验，使人们远离事物的原生态。正如同曼德所说：“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了。事实上，所有的体验可以说都是间接的。……所有植被也被人类的思维所局限、被人类按其品味任意改变；野生动物消失殆尽、多石地带不见了踪影、花开花落的反复循环也不复存在。甚至连昼夜也无区分。”这样的生活现实，无论是对于诗歌的创造者还是鉴赏者，都是要命的，因为诗歌已经失去了它的生命之根。也有人把信息时代的电子艺术、数码艺术看作艺术工程的重建。曼德则认为重建的已经不是艺术，起码已经不是原来的在我们自己的生命之中生根发芽的文学艺术。
在语言已经严重蜕变的时代，诗人还能有什么回天之力呢？在语言干涸的泥潭中，写诗注定要变得越来越艰难，即使真有不甘失败的诗人，最好的结局恐怕只能是与这个时代的语言同归于尽。文学艺术遭遇到的，实际上也是一场生态灾难。而文学批评本该对身陷艰难时世中的文学艺术伸出援手，遗憾的是无论西方东方，文学批评这次全都显得异常麻木迟钝。在这个精神气息异常稀薄的时代，原本已经有待拯救的文学艺术，是否还可能成为拯救者呢？回答应当是肯定的，尤其在生态领域更是如此。
21世纪初，时代的格局已经悄悄发生了某些变化，现代史中的战无不胜者有可能成为被挑战的对象，而今日的待拯救者，比如自然生态与文学艺术则有可能担负起救助的使命。在人类社会的那个最初的“原点”，诗歌、艺术曾经就是人类的生长、繁衍、创造、自娱、憧憬、期盼，就是人类生活本身，就是吹拂在天地神人之间的和风，就是灌注在自然万物之中的灵气，就是人生的“绝对使命”“最高存在”。人类曾经与诗歌、艺术一道成长发育，凭靠着诗歌与艺术栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外。
（摘编自鲁枢元《重振文学艺术的自然之维》）
1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 天地自然是文学艺术的根本，两者关系密切，它们的割裂或分离，会导致以往文学艺术失去产生恢弘力量的动因。
B. 无论东方还是西方，诗人都拥有崇高的地位，甚至被喻为“无冕之王”，诗歌可以看作一切艺术的核心，具有重要的地位。
C. 现在，无论是西方还是东方，面对身陷艰难时世中的文学艺术，文学批评都表现得异常麻木迟钝，不能担负起拯救的责任。
D. 时代的格局发生变化后，原本战无不胜者有可能难以持续，而今日的待拯救者则有可能担负起救助的使命。
2.根据文意，下列现象中，不能证明“当我们居住于城市中，人与地球的直接体验就无从谈起了”这一说法的一项是
A. 到处铺满的水泥地覆盖住了一切原本可从土壤里生长出来的植物。
B. 各种高大密集的建筑物遮住了我们的视线，难以看到自然美景。
C. 我们的饮用水是从水龙头里流出来，而不是来自溪流或蓝天。
D. 各种美术绘画作品的欣赏，无形中加深了我们对自然山水的理解。
3.关于“文学艺术与自然的关系”，下列理解和分析不正确的一项是
A. 文学的力量亦即人的精神力量，原来是植根于天地自然之中的，文学艺术丧失天地自然，必然会衰败枯萎。
B. 在语言已经严重蜕变的时代，依赖语言建构起来的文学艺术所遭遇的，实际上是一场自然的生态灾难。
C. 当天地自然蒙受贬抑、伤害、羞辱、遗弃的时候，精神气息变得异常稀薄，文学艺术和自然就能够担负起互相救助的责任。
D. 人类能栖居于天地自然之中而不是凌驾于天地自然之上或对峙于天地自然之外，是因为得益于文学艺术。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
古典诗歌的“情理交通”
这里所说的“情”，既包括情感，也包括诗歌的美感； “理”则不只是一般的“理趣”，更侧重指一种人生体悟。诗歌是抒情的艺术，但我以为没有纯粹的“情”或纯粹的“理”。在优秀的诗歌作品中，“情”和“理”总是共生交织的，也就是说，情感和体悟总是同时出现的。凡体悟都带有一定的情感，而从情感中也总能得到一些体悟。这些情感和体悟是超越了技术层面的东西，只有投入一己的人生体验，拿它去和古人碰撞，你才能读懂古人，和他们息息相通，深入到他们的心灵中去，真正地理解他们的人生，进而思索探求自己的人生。这样，读诗就不再是文学鉴赏或研究层面的一种行为，而是上升为一种生命方式，一种活法。这才是高境界，也是常人难以企及的境界。
读苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”那么豪隽，那么豁达，那么纯净，那么不经意，他把自己的人生浓缩在一场雨中，我们的人生也随之绽出洗礼过的清新和芬芳。再读黄仲则的《癸巳除夕偶成》：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。悄立市桥人不识，一星如月看多时。”那种孤寂，那种落寞，那种忧患，那种清醒，我们在人生低谷当中不都曾有过这样的情形吗？可谁能像黄仲则说得这样透彻？
名篇之所以为名篇，名句之所以为名句，其中一个最重要的原因就是他们可以挑动别人的生命之弦，形成长时间的共振和回响。我在读古诗词时经常有一些篇句萦回脑际。仅以近古的创作而言，比如黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，比如吴文英的“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”，比如袁凯的 “江水三千里，家书十五行。行行无别语，只道早还乡”，比如张文光的“偶得故人天上句，如怀明月夜中行”，他们会让我感到爱情的馨香，友情的温暖，乡愁的沉重，韶华的流逝。这些诗句像烙铁一样，会在自己的人生中留下清晰的印记。
在为一家期刊作龚自珍诗选时，我在很有限的篇幅中略去了不少名篇，而选入了一首一般选家都不会注意的《己亥杂诗》第八十首：“夜思师友泪滂沱，光影犹存急网罗。言行较详官阀略，报恩如此疚心多。”为何如此？龚定庵写出了我的心声！在讲解部分我写道：“诗有多种读法，其中一种与年龄和阅历有关。如上这一首不太引人注意的诗，以前我读不懂，大概也是不会选的。但近日先师严迪昌先生遽归道山，在写完一篇纪念他的文章之后读到这篇作品，则如中雷击，轰然而有共鸣，刹那间体会到了定庵写下此二十八字时内心的沉痛和悲凉。”
读诗，说到底是读人，读人生，能读到这个境界是一种幸福。
1.下列关于“情理交通”的说法正确的一项是
A. 所谓“情”，就是我们常说的情感；所谓“理”，则更倾向于指人生体悟。
B. 在优秀诗歌中，没有纯粹的“情”和“理”，两者常常共生交织，同时出现。
C. 我们只有做到和古人“情理交通”，才能真正读得懂诗歌，而技术层面的东西是没有用的。
D. “情理交通”不仅指诗歌中的“情”“理”共生交织，更指读者要用自己的人生体验去和古人“交通”。
2.根据文章内容，下列说法有误的一项是
A. 黄仲则的《癸巳除夕偶成》，深透地道出了对孤寂与落寞的感悟，读过这首诗的人都会有这样的感触。
B. 名句之为名句，最重要的原因就是它道出了人们普遍存有的情感、体悟，从而引发读者强烈的共鸣。
C. “爱情的馨香、友情的温暖、乡愁的沉重、韶华的流逝”和上文黄庭坚、吴文英、袁凯、张文光的诗句内涵并不是一一对应关系。
D. 由于作者悲痛的心情和《己亥杂诗》第八十首“思师友”的情境十分契合，所以读后作者“如中雷击”，于是他读懂了诗歌的“沉痛和悲凉”。
3.对全文意思理解不当的一项是
A. 读者能不能读懂诗歌，不仅和他的艺术修养有关，更和他的人生体悟相关。
B. 常人的境界不高，因为他们没有把读诗上升到一种生命方式。
C. 能“在自己的人生中留下清晰的印记”的，应该就是能和自己建立起“情理交通”关系的诗句。
D. 我们的人生体悟能帮助我们理解诗歌，诗歌反过来也能给我们的人生以启示。
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所谓文学，就是以言达意的一种艺术。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”’几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓“怒目”，便是流露；所谓“低眉”，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。
以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得出一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越大、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”没有表达出孔子当时的心境，这个例子证明文字不能完全传达出情感的道理。
B.作者认为《归园田居（其一）》虽证明了中国古典诗词蕴含的无言之美，但令人遗憾的是很多乡村景物未能表现。
C.《省试湘灵鼓瑟》末二句借景抒情，将作者的一种凄凉惜别的心绪用简练的语言完全地表达情意，展现了深刻美。
D.《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆、平和愉快的感受，这是音乐的无言之美。.
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。
B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点， 并解释了“无言之美”的内涵。
C.文章围绕着“无言之美”这个中心话题，逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。
D.文章运用了例证法、引证法等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.“文学虽要以言达意，但创作者不必追求用文字全部表情达意，而欣赏者自己的印象和美感，也许还要深刻。
B.“欣赏者看低头闭目的神像时印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。
C.已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更有感染力。
D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。
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从古典到现代，再到后现代，我们见证了艺术与世界从“不即不离”到“拉开距离”，再到“距离消蚀”的过程。
在古典的艺术话语体系中，如何借助线条、光影、色彩等手段，创造出如其所见、所知、所感的视觉真实，是艺术家的首要任务。所谓视觉真实，是指在接受者的观看模式中，造型艺术的符号与它所再现的世界之间具有“似真性”。之所以说“似真”，是因为艺术符号再现的不是实在的世界，而是表象的世界。
艺术与世界的关系妙就妙在似与不似，不即不离，既贴近生活，又融合了艺术家创造性的想象。艺术的世界虽是幻象，但具有接受效果上的真实感。说它是幻象，一是因为艺术的再现是一种创造性过程，艺术效果取决于再现的媒介、对象与技艺；二是因为艺术的再现是一种“观物取象”的抽象过程，再现什么、如何再现，取决于艺术家观察自然的眼光或图式。说它是真实，一是因为造型符号与所指涉的事物之间具有约定俗成的指涉关系；二是因为它并不记录时空中偶然的事态或个别的事实，而是表现人生普遍的情绪与意义。
因此，作为幻想的制造者，艺术家不仅呈现表象的世界，而且建构视觉的真实。以达芬奇、米开朗琪罗为代表的古典大师，用完美的技艺不仅把自然的微妙描绘得淋漓尽致，而且赋予他所创造的形象以情感和生命。在古典的艺术世界，艺术家总是在所知与所见之间作出妥协和选择，从而使古典艺术处于相对和谐的境界。
与古典的和谐不同，现代的艺术话语具有鲜明的断裂感。没有传统的延续和确定的规范，现代艺术转而强调“绝对的现代”，强调流动、变化和偶然，以及对艺术陈规的质疑。现代艺术家抛弃了对外部自然和现实世界的真诚，转而痴迷于视觉印象的真实和转瞬即逝的美。尤其从塞尚、高更、梵高以来，在对视觉现象的重估中，他们抛弃了三维空间的幻觉，“越来越大胆地切断艺术中的再现因素，以便越来越坚定地在至为简洁、至为抽象的要素中，确立其表现形式的根本法则”。
现代艺术以自我塑造为核心，它鼓励独立自主和表现的自由，给予自我探索以重要地位。一方面，它对艺术价值的评价是以个人兴趣为衡量尺度；另一方面，它又是反体制的、批判的。它以放荡不羁的形式表达了拒绝媚俗的精英意识，无形中拉大了精英与大众的距离。因而，现代艺术与大众格格不入，注定无法通俗。
如果说现代艺术以艺术的自主性为前提，刻意拉大艺术与世界、精英与大众、雅与俗的距离，那么后现代艺术则产生了“距离的消蚀现象，其目的是为了获得即刻反应、冲撞效果、同步感和煽动性”。
在艺术风格上，雅俗艺术之间、艺术与生活之间已经失去了泾渭分明的界限，艺术家们沉溺于折中主义与符号拼贴的混杂风格之中，现代美学一本正经的精英意识已经被戏谑的、嘲讽的审美立场所取代。在后现代艺术中，伴随着雅俗文化的融合以及不同风格艺术的混杂，各种距离感消失了。人们片面地强调直观性、轰动性、新奇和刺激，消解了时空感受的审美距离。
后现代艺术的主要策略是，通过对过去符号的拼贴、挪用、解构与重组，来消解信息与娱乐、现实与影像、精英与大众、艺术与非艺术、审美经验与日常经验的差异性。因此，后现代艺术往往不像现代艺术那样给人很强的距离感，与此同时，它的批判性也相对减弱了。
(摘编自周计武《微博橙子辅导》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A. 视觉真实强调造型艺术符号与客观世界在表象上的相似性，强调把自然的微妙表现得淋漓尽致。
B. 与强调偶然的现代艺术不同，古典艺术并不记录偶然和个别，而是表现人生普遍的情绪与意义。
C. 现代艺术的精英意识被新的审美立场取代后，雅俗融合，风格混杂，出现了“距离的消蚀现象”。
D. 后现代艺术采取折中主义，通过符号拼贴、重组等方式来获得同步感及煽动性、批判性等效果。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章采用“总分式”结构，本论部分从古典到现代再到后现代，以时间为序层层推进，论述清晰。
B. 文章以达芬奇等艺术家为例，论证了古典艺术的和谐是他们在所知与所见之间妥协和选择的结果。
C. 文章从艺术再现是一种创造性过程和“观物取象”的抽象过程两方面来论证艺术世界是一种幻象。
D. 文章运用了举例、对比等多种手法，阐释了“古典”“现代”“后现代”在艺术语境下的丰富含义。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 从古典到现代再到后现代，都强调艺术与世界的关系，说明现实生活是艺术的唯一源泉。
B. 塞尚、高更以前的现代艺术家因依赖三维空间幻觉和再现因素，而使作品失去了批判性。
C. 现代艺术割裂传统，丢掉规范而以自我塑造为核心，表达精英意识，必然使其远离大众。
D. 在艺术风格上，古典艺术强调通俗，现代艺术强调高雅，而后现代艺术则强调雅俗融合。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
诗歌语言要想获得美感效果，必须能够创造出鲜明的意象，也就是说，要能够传达出浓郁的诗情画意。用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，是我国古典诗歌创造意象的重要特点之一。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”—— 愁有了长度；而“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——愁有了重量；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”——愁不仅有形，而且含情……现代诗中也有不少异常鲜明的意象，如余光中的《乡愁》以邮票、船票、坟墓、海峡等意象入诗，于缠绵悱恻的幽情低诉中写尽了家国念与乡关愁。
——《诗歌语言的美感效果》节选
材料二：
作家营造意象的主要目的不是为了“象”，而是为了“意”，是为了实现中国古典诗歌所追求的“象外之意”，正如司空图所言“不着一字，尽得风流”。即使是关注“象”，也是“略 神貌而取神骨”，立足点仍然是“意”。因此，在中国古典诗歌中，无论是写景诗，还是咏物诗，都有一个抒情主体存在，并成为“画龙点睛”之笔的承载者。如果缺少了抒情主体，就会降低诗歌的审美意蕴，从而无法达到其最高的艺术境界，实现其最高的审美理想。“枯藤 老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前四句通过十个并置的意象组合，描绘出了一幅凄凉、孤寂、萧索、衰败的晚秋景象，假如这首诗仅仅由这四句诗组成，那么它就是一首纯粹意义上的写景诗了。但是，诗作并没有停留于此，而是以一句“断肠人在天涯”作结，就使这首小令圆满地达到了“物我合一”“情景交融”的最高艺术境界，借前面的写景抒发了很丰厚的情感意蕴。这样，由于抒情主体的出现，使这首诗歌成为一个整体，并生发出许多意义：思家的情绪、漂泊无依的孤苦、人生失意的处境……
—— 《试论意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”》节选
材料三：
中国古典诗歌重于表现，其要旨在于言志缘情。意象构造固然也包括视觉形象，但更富于暗示联想，“贵情思而轻事实”，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。这和中国传统画法有异曲同工之处：既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美。晏几道的词句“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风”，包含了“歌”“舞”“杨柳”“桃花”“风”“月”“楼”“扇”几个独体意象。 诸意象中，何者为实，何者为虚，交织汇融时各意象间的关系如何，如何把握每一句的整体意象……这些都很难一一坐实；呈现出的朦胧清空之美也不是通过诵读时的顿逗或用结构的倒置省略等技法就可阐释清楚的。因此有人认为，这两句诗“是一个清丽幽美的综合意象，是一个多义性的象征结构，是一个满溢美感信息的符号”。领略其中的意趣韵味，不必斤斤拘泥于字面意义，不必寻绎其时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受，所谓“得意忘言，得鱼忘筌”。
——叶嘉莹访谈录
材料四：
“朱庆馀过水部郎中张籍，因索庆馀新旧篇什，留二十六章，置之怀袖而推赞之。时人以籍重名，皆缮录讽咏，遂登科。庆馀作《闺意》一篇以献曰：‘洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？’籍酬之曰：‘越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨未足人间贵，一曲菱歌抵万金。’由是朱之名流于海内矣。”
——《闺意》诗别
1.下列对材料中中国古典诗歌所追求的“象外之意”的相关理解，不正确的一项是（ ）
A.古典诗歌中往往用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，从而传达出浓郁的诗情画意。
B.追求“象外之意”是古典诗歌最高的审美理想，所以，诗人们营造意象时关注的重点是“意”，而对于“象”则可以“不着一字”。
C.“象外之意”其要旨在于言志缘情，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。
D.是一种类似于中国传统画法“既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美”的审美境界。
2.下列对文段中相关内容的分析和推断正确的一项是（ ）
A.借助鲜明的意象表现丰厚的情感意蕴，是我国古典诗歌创造意象的重要特征，在这点上，现代诗虽然也创造了不少鲜明的意象，但总体上不如古体诗。
B.抒情主体是诗歌“画龙点睛”之笔的承载者，它的出现让诗歌中的“物”和“我”、“景”和“情”成了一个整体，从而提升了诗歌的艺术境界。
C.中国古典诗歌重于表现，“贵情思而轻事实”，因而意象构造时不必斤斤拘泥于字词，也不必讲究时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受。
D.朱庆馀的诗托“闺意”而言它，用比况之法，委婉询问考官自己的考试和仕途；张籍读懂了其隐藏的目的，也用虚实表里之法，借酬答诗委婉批评了他。
3.中国古典诗歌在意象的营造上有什么特征，请根据上述材料分条概括。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
所谓文学，就是以言达意的一种艺术。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》中“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”’几句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽吗？过去的事物不就永远过去决不回头吗？我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者如斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演绎就值得玩味多了！钱起的《省试湘灵鼓瑟》末二句“曲终人不见，江上数峰青，”也没有说出诗人的心绪，然而一种凄凉惜别的神情自然流露于言语之外。陶渊明在《归园田居（其一）》中，用“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆、和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样的道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉。”所谓“怒目”，便是流露；所谓“低眉”，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰得巧。
以上是各种艺术中的几个实例，归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之关。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”没有表达出孔子当时的心境，这个例子证明文字不能完全传达出情感的道理。
B.作者认为《归园田居（其一）》虽证明了中国古典诗词蕴含的无言之美，但令人遗憾的是很多乡村景物未能表现。
C.《省试湘灵鼓瑟》末二句借景抒情，将作者的一种凄凉惜别的心绪用简练的语言完全地表达情意，展现了深刻美。
D.《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆、平和愉快的感受，这是音乐的无言之美。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品不需苛求把情意全表达出的道理。
B.文章在举出了文学、音乐、雕像等具体实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，并解释了“无言之美”的内涵。
C.文章围绕着“无言之美”这个中心话题，逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。
D.文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.文学虽要以言达意，但创作者不必追求用文字全部表情达意，而欣赏者自己的印象和美感，也许还要深刻。
B.欣赏者看低头闭目的神像时印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得．并不是创作者刻意为之。
C.已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更有感染力。
D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国传统文化中有一种人们日用而不自知的文化载体，那就是吉祥组合图。一些企业在院落里会有一个养满各色金鱼的池塘，实际上这不仅是因为金鱼作为观赏鱼美观，而且其中还包含了中国传统的吉祥文化，利用汉语言的特征形成的美好祝愿：金玉满堂。
吉祥图案的起源，大概可以追溯到先秦时期，《左传》记载了“铸鼎象物”，人们认为把一些妖魔鬼怪的形象或者名字铸造在青铜器上，“百物为之备，使民知神奸”，让人们记住这些妖怪，并以此控制他们。这一时期，人们对图的崇拜，往往是出于敬畏，是为了避免灾害。先秦时期是一个从图到文字的过程，有学者研究，《山海经》其实就是一本巫师的工作手册，上面记载了许多妖怪的名字，并且详细描述了他们的形象，这就为人们如何避开危害，或者从“妖怪”那里获得帮助，或者祭祀他们以祈求保佑提供了使用说明书。
从汉代开始，吉祥文化又进入到一个从文字转换为图像的时代，人们根据各种神仙方术的传说，在砖瓦等载体上绘制了各种用于辟邪或者祈福的图像。魏晋南北朝时期，随着佛道二教的兴盛，龙虎、翔鹤、生肖及神人、神话传说成为了吉祥图案的素材。唐代流行贴门神，也出现了连理枝、同心结等吉祥图案。宋元时期，吉祥图案以珍花异草、祥禽瑞兽为主题。到了明清时期，对吉祥图案的推崇达到了高潮，这一时期“图必有意，意必吉祥”，除了保有传统中对四灵、神仙、佛陀等图画的崇拜外，又生成了诸多脱离了宗教信仰、寄寓世俗美好祝愿的吉祥图案。
中国吉祥图案主要以动植物形象表示。“马上封侯”：图像是猴子骑 于马上，猴谐音“侯”，马上有“立刻”之意。“功名富贵”：由牡丹与雄鸡构成，“雄”即是“公”，谐音“功”，公鸡打鸣，“鸣”又谐音“名”。“寿居耄耋”：由寿石、菊、猫和蝴蝶构成，菊谐音“居”，猫谐音“耄”，蝴蝶谐音“耋”，指代长寿。
《说文》云“吉，善也”,“祥，福也”，吉祥通俗地说就是美好的预兆。中国的传统吉祥文化图式有三种表现形式：一是借助动植物等实物形象，如牡丹、菊花、鸳鸯、公鸡等，以借喻、双关、谐音等方式表示；二是以纹样形象表示，如龙纹、凤纹、祥云、中国结等；三是以文字来说明，如福、禄、寿、双喜等字。吉祥图案作为一种约定俗成的装饰样式，是一种特殊的具有象征意义的符号。传统吉祥图案作为我们文化的精髓，至今仍广泛地影响着我们的生活。
（摘编自赵运涛《画里有话——中国传统文化中的吉祥图案》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.“马上封侯”“功名富贵”“寿居耄耋”“金玉满堂”等吉祥图案，作为约定俗成的装饰样式，已成为一种具有象征意义的符号。
B.一些企业院落中金玉满堂的组合图，不仅利用汉语言的特征，形成美好的祝愿，而且也利用观赏鱼的美观，起到美化环境的作用。
C.起源于先秦时期的吉祥图案，起初人们只是避免灾害，并且要记住这些妖魔鬼怪的形象，才将它们的形象或名字铸于青铜器上。
D.吉祥图案有三种表现形式：鸳鸯牡丹等动植物、龙纹祥云等纹样、福禄寿等文字。三种表现形式以动植物和文字最为普遍。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文中通过“马上封侯”等几个具体例子，分析了吉祥图案蕴含的吉祥含义，以及图像表现吉祥含义的方法。
B.文章论述了吉祥图案的起源及发展过程，并对先秦至明清几个时期吉祥图案的变化及其原因进行了分析。
C.文章开头通过日常生活中经常见到的“金玉满堂”，引出对人们不知道的文化载体吉祥图案问题的讨论。
D.文章最后解释了“吉祥”的含义，概括出吉 祥图案的三种表现形式，以及吉祥图案的形成机制和重大意义。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A.如果没有魏晋时期佛道二教的兴盛，龙虎、翔鹤和神话传说等就可能不会成为吉祥图案的素材，其发展可能就会是另外的样式。
B.吉祥图案至今仍广泛地影响着我们的生活，它利用了汉语谐音等手法，具有鲜明的汉语特征，所以可能为其他民族所不具备。
C.吉祥图案作为中国传统文化的精髓，图案中的动植物、纹样、文字等表现出美好的预兆，这是能够传承与发展的重要原因。
D.各个时期吉祥图案的特色不同，明清时期宗教对吉祥图案的影响逐渐减弱，许多脱离宗教信仰的吉祥图案出现表现了这一点。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
①宋元时期，中国插花艺术进入了普及时期。宋时，国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富，而其观赏更具多样性，插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪，也显得绚丽多彩。
②宋代提倡理性，三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的，其中以朱程理学为代表。强调理高于一切，认为应存天理，灭人欲，极为重视道德思想；更进一步提倡阴阳互变、天人合一的传统哲学观，要求人们静观万物，从中体会到时光变迁，宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现，宋代的社会动荡不定，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间，寄情于山水花草之间，以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”对花开花落等景象更为敏感。因而，宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想，表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形，具有清纯美丽的形态。
③宋代的社会比不上唐代的博大气概，文人不再狂放，而是内敛；不再激情汹涌，而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中，形成了精细描绘、以花抒写理性的主流。所以，在插花构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。宋代的文人义士常以花材影射人格，在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上，就是理性内涵加上清丽的外形，自有纯美的意境，因而，宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多，以理为表，以意为理，或解说教义，或阐述教理等。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在，以疏为意念之依归，注重枝叶的线条美。
④元朝实行的种族歧视制度，使汉族文人受到元统治者的歧视，落魄不得意，多追求闲适自在，不屑为官。所以，元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外，还受到文人画和花鸟画的影响，插花多为借花消愁或表达个人心中的追求，花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感，从而出现了心象花。心象花，为文人借花消愁以舒心中积郁所做，作品偏于狂怪孤傲，或荒寒冷僻，表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒，表达个人内在之冥想。花型不定，多种多样，花器也古里精怪，瓶花吊花不一，纯属作者心理的表达，他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反，常人多不采用。
(摘编自王娜、郭风平《传统哲学与古代插花艺术的影响和发展》)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 我国插花艺术在宋元时进入普及阶段，受到理学的影响，插花以理念花、心象花为主。
B. 宋代经济文化进一步发展，可观赏的花卉种类更加多样，促进了插花艺术继续发展。
C. 中国古代传统的儒、释、道三教学说，进入宋代后则为崇尚理性的程朱理学所取代。
D. 在元朝统治者的种族歧视政策之下，汉族文人多以梅、竹、菊等来表现傲岸不屈的人格精神。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章开门见山提出论述的主要对象，并简要分析了插花艺术在宋元两代得以发展的原因。
B. 第二段以宋代提倡理性、理学的大发展为立论前提，阐述了理学对当时插花艺术的影响。
C. 文章综合运用道理、举例、引用、对比等论证手法，有利于多角度阐述要表达的观点。
D. 文章由总到分展开行文，在论述宋元两代插花特点时，暗喻褒贬，宋代含褒、元代寓贬。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 宋代理学在存天理灭人欲的观念之上，提倡天人合一的传统哲学观，要求人们从静观万物中体会宇宙奥秘。
B. 宋代许多文人对花开花落等自然景象的感受更为敏感，借山水花草寄托情志，流露对时局的不满。
C. 宋代插花构图中常用到梅花、腊梅等枝条，这主要是受了当时清雅、隽秀时代精神的影响。
D. 理念花以瓶花为主，以理为表，以意为理；心象花则花型丰富，花器精怪，纯属个人心理的表达。
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“天地之间，莫贵于人”，世间万物，最可贵的就是人的生命。文化遗产是古人的创造，而斯人已逝，独留遗物载其智慧与思想，成为今人与古人心灵沟通的重要工具与媒介，根本而言就是古人的象征，可谓其代言者。从这个意义上讲，文化遗产也像人一样拥有自己的尊严，且至为可贵。这一点应成为全体国民的共识。清代曾国藩言“心存敬畏，方能行有所止”。抱有一颗敬畏之心于国、于民、于家、于业、于人、于己都至关重要，对于为古人代言的历史文化遗产又何尝不是如此呢？有了敬畏，盗掘之举方能有所收敛；有了敬畏，破坏之为方能有所约束；有了敬畏，纵容之态方能有所更张。
面对天灾人祸，人的生命十分脆弱。那些饱经沧桑留存至今的文化遗产也如年迈老者一般，生命极其脆弱。敬畏生命、善待老人，使其老有所养、老有所依、老有所乐、老有所安已渐成风尚，对待历史老人，我们又该如何呢？首先，既不能敬而远之、弃之不顾，也不可焚琴煮鹤、暴殄天物，更不能竭泽而渔、杀鸡取卵；其次，要时刻关注其细微变化，分析背后原因，及时排除一切不利的干扰因素，为其营造有利的生存环境；再次，务必坚守遗产的生命线，面对遗产脆弱的生命，保证其“活下来”是一切文物工作的前提和基础，也是对得起前人、对得起祖先的基本准则。
生老病死是人类无法逃避的自然法则。有学者说，仔细触摸文化遗产是能够感觉到它的体温的，因为它们身上无疑流淌着先人的血水与汗液，承载着先人的希冀与创造，凝结着先人的思想与智慧，因而触摸遗产其实就是走进了先人的世界，就是在与先辈进行着无声的交流、心灵的沟通，如此而言，文化遗产是有生命的。既然有生命，就不可避免地经历着从生到死的生命历程，恰如苏东海先生所说，文化遗产处于不断的消失中是遗产存在的根本状态，文化遗产消失的规律是关于遗产的根本规律。只有正确认识遗产消亡的规律，才能正确地认识现存遗产的珍贵价值，才能更自觉、更科学、更有效地进行抗遗产消失的斗争，秉持遗产保护之“道”与“德”，方能有所为有所不为，方能不断取得斗争胜利。
人生苦短，每个人也都想在有限的生命旅程中实现自己生命的价值。作为古人的代言者，文化遗产又该如何借助我们的手段实现自己的价值与意义呢？很多遗产的原初功能已不复存在，但基于其历史、艺术、科学等价值内涵而衍生的新功能却可以不断挖掘，这也正是体现其意义的重要途径，更是保护文化遗产的终极目的。
(选自王运良《文化遗产好似人类生命》，有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A.文化遗产是古人的象征，是古人的代言者，拥有自己的尊严。因此，我们对待文化遗产应当抱有一颗敬畏之心。
B.文化遗产的生命极其脆弱，因此合理有度利用，优化生存环境，坚守遗产生命线，是我们对待历史的正确态度和做法。
C.只有正确认识遗产消亡的规律，才能正确地认识现存遗产的珍贵价值，才能更自觉、更科学、更有效地避免遗产的消失。
D.保护文化遗产的终极目的是不断挖掘基于其历史、艺术、科学等价值内涵而衍生的新功能，实现古为今用。
2.下列对本文论证的相关分析，不正确一项是
A.文章采用类比说理的方法，依次论述了敬畏文化遗产、善待文化遗产，遵循规律保护文化遗产，如何实现文化遗产的价值与意义等方面的道理。
B.第二段基于文化遗产生命的脆弱性，从摒弃错误做法、营造有利的生存环境、坚守遗产的生命线三个方面来说理，论述如何善待文化遗产。
C.第三段论述层层深入，先从人类的生老病死说起，论述了文化遗产是有生命的；并由此引出正确认识文化遗产生命规律的重要意义。
D.第四段说明如何实现文化遗产的价值与意义；先以“人类要实现生命的价值”引出话题，再阐明实现文化遗产的价值与意义的途径。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A.文化遗产之所以有尊严，是因为它是古人的象征和代言者。
B.对待历史文化遗产，我们不能弃之不顾，而应不断地开发利用。
C.文化遗产处于不断的消失状态中，这是关于遗产的根本规律。
D.恢复文化遗产的原初功能，是保护文化遗产的终极目的之一。
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