阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：诗歌语言要想获得美感效果，必须能够创造出鲜明的意象，...

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

诗歌语言要想获得美感效果，必须能够创造出鲜明的意象，也就是说，要能够传达出浓郁的诗情画意。用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，是我国古典诗歌创造意象的重要特点之一。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”—— 愁有了长度；而“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——愁有了重量；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”——愁不仅有形，而且含情……现代诗中也有不少异常鲜明的意象，如余光中的《乡愁》以邮票、船票、坟墓、海峡等意象入诗，于缠绵悱恻的幽情低诉中写尽了家国念与乡关愁。

——《诗歌语言的美感效果》节选

材料二：

作家营造意象的主要目的不是为了“象”，而是为了“意”，是为了实现中国古典诗歌所追求的“象外之意”，正如司空图所言“不着一字，尽得风流”。即使是关注“象”，也是“略 神貌而取神骨”，立足点仍然是“意”。因此，在中国古典诗歌中，无论是写景诗，还是咏物诗，都有一个抒情主体存在，并成为“画龙点睛”之笔的承载者。如果缺少了抒情主体，就会降低诗歌的审美意蕴，从而无法达到其最高的艺术境界，实现其最高的审美理想。“枯藤 老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”前四句通过十个并置的意象组合，描绘出了一幅凄凉、孤寂、萧索、衰败的晚秋景象，假如这首诗仅仅由这四句诗组成，那么它就是一首纯粹意义上的写景诗了。但是，诗作并没有停留于此，而是以一句“断肠人在天涯”作结，就使这首小令圆满地达到了“物我合一”“情景交融”的最高艺术境界，借前面的写景抒发了很丰厚的情感意蕴。这样，由于抒情主体的出现，使这首诗歌成为一个整体，并生发出许多意义：思家的情绪、漂泊无依的孤苦、人生失意的处境……

—— 《试论意象派诗歌对中国古典诗歌的“误读”》节选

材料三：

中国古典诗歌重于表现，其要旨在于言志缘情。意象构造固然也包括视觉形象，但更富于暗示联想，“贵情思而轻事实”，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。这和中国传统画法有异曲同工之处：既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美。晏几道的词句“舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风”，包含了“歌”“舞”“杨柳”“桃花”“风”“月”“楼”“扇”几个独体意象。 诸意象中，何者为实，何者为虚，交织汇融时各意象间的关系如何，如何把握每一句的整体意象……这些都很难一一坐实；呈现出的朦胧清空之美也不是通过诵读时的顿逗或用结构的倒置省略等技法就可阐释清楚的。因此有人认为，这两句诗“是一个清丽幽美的综合意象，是一个多义性的象征结构，是一个满溢美感信息的符号”。领略其中的意趣韵味，不必斤斤拘泥于字面意义，不必寻绎其时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受，所谓“得意忘言，得鱼忘筌”。

——叶嘉莹访谈录

材料四：

“朱庆馀过水部郎中张籍，因索庆馀新旧篇什，留二十六章，置之怀袖而推赞之。时人以籍重名，皆缮录讽咏，遂登科。庆馀作《闺意》一篇以献曰：‘洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？’籍酬之曰：‘越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟，齐纨未足人间贵，一曲菱歌抵万金。’由是朱之名流于海内矣。”

——《闺意》诗别

1.下列对材料中中国古典诗歌所追求的“象外之意”的相关理解，不正确的一项是（　　 ）

A.古典诗歌中往往用具体可感的形象，在固定的空间范围内，表现出抽象的、飘忽不定的情感，从而传达出浓郁的诗情画意。

B.追求“象外之意”是古典诗歌最高的审美理想，所以，诗人们营造意象时关注的重点是“意”，而对于“象”则可以“不着一字”。

C.“象外之意”其要旨在于言志缘情，凭虚构想而获取的意象可以忽略形质特征或形质关系上的明确性，超然物外，不沾滞于形迹。

D.是一种类似于中国传统画法“既似而又非似，既有形而又无形，呈现出一种迷茫空濛的超然清虚之美”的审美境界。

2.下列对文段中相关内容的分析和推断正确的一项是（　　 ）

A.借助鲜明的意象表现丰厚的情感意蕴，是我国古典诗歌创造意象的重要特征，在这点上，现代诗虽然也创造了不少鲜明的意象，但总体上不如古体诗。

B.抒情主体是诗歌“画龙点睛”之笔的承载者，它的出现让诗歌中的“物”和“我”、“景”和“情”成了一个整体，从而提升了诗歌的艺术境界。

C.中国古典诗歌重于表现，“贵情思而轻事实”，因而意象构造时不必斤斤拘泥于字词，也不必讲究时空上的“逻辑”顺序，而全在于依赖心灵的体验和感受。

D.朱庆馀的诗托“闺意”而言它，用比况之法，委婉询问考官自己的考试和仕途；张籍读懂了其隐藏的目的，也用虚实表里之法，借酬答诗委婉批评了他。

3.中国古典诗歌在意象的营造上有什么特征，请根据上述材料分条概括。

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阅读下面的文字，完成下面小题

模糊的概念和理论最先是美国加利福尼亚大学扎德教授1965年在文章《模糊集》中明确提出的。文中指出：在现实物质世界中所遇到的客体，经常没有明确的界限。例如，狗、马、鸟等都属于动物，这是很明显的。但是细菌是否属于动物类，却是模糊的。具体到语言学领域，对语言模糊性的研究是把语言学研究和自然科学研究以及社会哲学研究相结合的交叉性学科前沿问题，其研究对象是语言中的模糊现象。

文学语言不同于科学语言。科学语言要求精确，文学创作要求形象思维，而文学又是语言的艺术，因此文学语言则必须强调自身的表情达意，要以形象的感性方式表现出某种客观现象所唤起的主体经验和客观的联系，这就要求文学语言具有鲜明的形象性和表现性。而模糊语言的使用，正是加强了这样的直观性，给读者留下鲜明的印象，获得独特的艺术表达效果。杜牧《江南春》中“千里莺啼绿映红”一句也运用了夸张的模糊语言，明朝学者杨慎对此提出了疑问，并试图修改这首诗。他说:“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼红绿之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”结果在文学史上留下了千古笑柄。杨慎的失误在于坐实解诗，没有认识到文学语言的模糊性。

索绪尔认为，思想意蕴的存在形式是平面性的，语言则是直线式的。文学作为语言艺术不同于造型艺术，缺乏诉诸人的视觉的直观性。在文学创作中人们常常对心中的感觉很明了，但是用语言表达出来就感觉很困难。作家为了表达出这样的感觉就要靠引发读者的想象，使其在脑中造成形象，产生效果。我们就拿古典诗词的一个“愁”字进行分析。“愁”是属于人的一种情绪，比较抽象，如果要用语言文字精确地给予表达，还是比较困难的，作家为了表达出这样的感觉，还是要求助于模糊语言。李煜《虞美人》将作者亡国后绵延不绝的愁绪，融入滚滚而来、滔滔而去的江水之中。“愁”本是微妙复杂难以言明的一种心境，但是诗人又力图用语言传达出这样的情绪，于是他就使用模糊的语言，让“愁”的意境变得不确定，让人无法精确把握。也正因为这样，“愁”的内涵也就有了难以穷尽的确定性，给了读者一个审美再创造的空间。读者可以充分发挥自己的想象，在模糊朦胧之处发现美之所在，从而获得极大的审美快感。

文学是语言的艺术，模糊性是文学语言的基本属性。文学语言的模糊是人类认知局限和思维模糊的必然，也是人类语言自身发展局限的产物。文学语言的模糊性具有其独特的审美价值，不仅能够丰富文学形象，激发文学创作和欣赏的审美空间，而且还能充分调动起作者的想象，拓宽审美境界。但值得注意的是，语言的模糊性并非遣词造句的故弄玄虚、隐晦不清，让谁也看不懂，那样只会使语言失去表达价值，失去了文学语言的审美功能。

（摘编自徐洁莹《文学语言的模糊性存在原因探究》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.语言学领域的研究对象是语言中的模糊现象，这属于交叉性学科前沿问题，需结合语言学研究和其他学科的研究。

B.文学作为语言艺术，不同于造型艺术，缺乏诉诸人的视觉的直观性，作家表达内心的感觉需要引发读者的想象以达到效果。

C.因为对“愁”无法精确把握，李煜便用模糊性的语言来形容亡国后不绝如缕的愁绪，使读者获得了审美再创造的空间。

D.文学语言的模糊性能够丰富文学形象，激发文学创作和欣赏的审美空间，增强语言文字表达的思想性，拓宽审美境界。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章先提出“模糊”这一概念，然后再引出语言中的模糊现象，论证有针对性。

B.本文引用自然科学领域的有关说法，同时引古代诗词剖析事理，可谓论据充足。

C.文章比较科学语言与文学语言的不同特点，强调了文学语言的形象性和表现性。

D.文章最后一段系统分析了语言模糊性可能造成的负面问题，议论显得客观严谨。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.扎德教授的研究文章明确提出了模糊的概念和理论，他在文中指出，现实物质世界中所遇到的客体经常没有明确的界限。

B.杨慎质疑杜牧“千里莺啼绿映红”的诗句并试图修改，留下了千古笑柄，杨慎的失误在于没有认识到文学语言的模糊性。

C.索绪尔指出了语言的存在形式是“直线式”的，他认为必须借助模糊语言，才能发现美之所在，获得审美快感。

D.人类的认知存在局限性、思维存在模糊性，人类语言自身的发展也存在着局限性，这就造成文学语言一定会出现模糊性。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。。

意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。

中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。

弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。

而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。

B. 从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。

C. 20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。

D. 诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。

B. 第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。

C. 第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。

D. 第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。

B. 中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。

C. 用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。

D. “文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。

意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。

中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。

弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。

而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。

B. 从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。

C. 20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。

D. 诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。

B. 第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。

C. 第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。

D. 第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。

B. 中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。

C. 用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。

D. “文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。

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阅读下面的文字，完成下列小题。

①钱钟书先生在《谈中国诗》一文中，认为中国诗较之外国诗篇幅短小，说“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟”，虽“简短”却“可以有悠远的意味”，使人“从‘易尽’里望见了‘无垠’”。这正如宋代诗人梅尧臣所说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国古典诗歌具有强烈的暗示性。

②冯友兰先生说：“富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想；诗歌、绘画以及其它无不如此。”的确，在诗歌等艺术作品中，暗示与明晰是矛盾对立的两个方面，在同一艺术作品中，二者不可得兼。中华民族的心理气质偏于内向，加之儒家主张为人处世要“温柔敦厚”，讲求内敛，要“敏于事而讷于言”，影响到诗人对外部事物的敏锐感触，所以当他们将这些感触诉诸笔端时，常常文字简约，惜墨如金。中国人的性格也是含蓄、委婉的，不喜欢直白、坦露，因而诗人习惯于使用暗示性的语言。以诗歌语言的暗示性，达成“言有尽而意无穷”的艺术效果。

③在《谈中国诗》中，作者用大量篇幅分别从三个方面阐释中国诗歌具有强烈的“暗示性”这一特点。

④一是将读者引入边涯，接着是深秘的静默。有时候，作者将你引诱到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默。正如“此中有真意，欲辨已忘言”和“淡然离言说，悟悦心自足”一般。这是中国诗使用“暗示”手法的第一种表现方式，也就是在恰当的时候静默不言，欲说还休。

⑤二是行文不了了之，引得人遥思远怅。譬如，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”和“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”两首诗，这两个“不知”简直撩人心魄！

⑥三是问而不答，以问为答。作者说，“中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实”，“问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文”。

⑦我们在鉴赏古诗时可从意象、题目、作者、注释等方面的暗示性入手。譬如意象，意象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合与统一；是主观情思与客观物象相融合的产物。在中国诗词的发展过程中，有些意象反复出现，具有约定俗成的意义。古诗词中常以冰雪的晶莹暗示心志的忠贞、品格的高尚；月亮则暗示离愁别绪，抒发思乡之愁；鸿雁则表达了游子思乡羁旅之情。它们有着深厚的历史文化积淀，已成为中国传统文化的一部分，化入了国人的思维。掌握这些意象的含义，就能大体抓住整首诗的意境氛围、作者的思想情感甚至诗词的主旨。

⑧总之，中国古代诗歌虽简短但并不简单，能够在有限的文字里尽可能多地表达意味。不管是意象、题目，还是作者、注释，无不把诗人的情感精精妙地暗示出来。

（选自《由<谈中国诗>谈古诗暗示情感》，有删减）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 钱钟书认为中国诗简短如闪电，却可于“易尽”里望见“无垠”，此观点与宋代诗人梅尧臣形近意远的诗词观相近。

B. 冯友兰认为，正因为同一艺术作品很难兼有暗示与明晰两个方面，诗歌、绘画及其他中国艺术形式都富有暗示性，而不够明晰。

C. 诗人创作时常文字简约，惜墨如金，是由于中华民族内向的民族心理以及儒家讲求内敛的处事主张，影响到诗人对外物的敏锐感触的表达。

D. 钱钟书认为陶渊明得到生活的真谛时却欲辩难言，正是诗歌“暗示性”的表现，在语言文字的表达尽头，引人思索，在静默中神会。

2.下列对原文相关内容的分析，不正确的一项是

A. 文章结合钱钟书先生的文章《谈中国诗》，着重分析了中国诗富于暗示性这一特点。

B. 文章第二段从中国人的审美理想、民族心理和民族性格三个方面分析了中国诗富于暗示性的原因。

C. 钱钟书《谈中国诗》一文从语言文字、行文结构和巧用句式三个方面分析了中国诗所具有的“暗示性”的特点。

D. 文章第⑦段列举冰雪、月亮、鸿雁等意象，是为了说明中国文化有着深厚的历史积淀。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 中国诗富于暗示性，并不意味着中国诗晦涩难懂；富于暗示性，恰恰是中国诗具有艺术魅力的原因之一。

B. 尽管诗歌具有强烈的“暗示性”，但还是给后世的鉴赏者留下了诸多可循之迹，比如诗歌中的题目意象、作者、注释等等。

C. 中国诗歌形式简短但蕴藉丰富，这不仅透露出中国诗人对语言的极致追求，也反映了中国诗人有着丰富的情感。

D. 诗词中冰雪暗示心志的忠贞，鸿雁表达羁旅思乡，这已是约定俗成的意义，这些文化密码，对于我们理解古诗词有着非常重要的意义。掌握了这些密码，我们就能理解作品的主旨。

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阅读下面的文字，完成小题。

“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在二十世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界纯粹是意象世界”的观点。不过，真正重视中国传统意象美学，特意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于二十世纪八十年代。与二十世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的观点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国。

意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体的统一。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，意象所呈现的是一个有情感、有意蕴的感性诗意世界，是以“象”为载体、以“意”为主导的即景会心、以形写神的心灵创造。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。

意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。中国诗歌艺术创造的本体即意象。王夫之正是在诗歌艺术创造实践中总结出“诗”既不等于“志”（意）也不等于“史”，而是情与景的融合，即“诗”的本体是意象的观点。这实际上也是中国诗歌美学的普遍看法。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。以汉字为载体和以毛笔为书写工具的中国书法艺术，本质上也是一门意象创造的艺术。中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它不是抽象的符号，而是活生生的感性生命的存在，是一个意象世界。这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方戏剧观那样以角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意，所以本质上也是一种意象创造的艺术。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神、情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种创造意象的艺术。

（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 中国当代美学与中国传统美学是一脉相通的，它们的核心范畴都是“意象”。

B. 中国传统美学以“意象”为本体，而西方美学却将美看作实体的属性。

C. 中国戏曲艺术以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，戏曲中的诗重视抒情写意。

D. 中国的音乐、舞蹈、绘画、建筑艺术，没有西方艺术的形象模拟，而是以形写神。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章开头比较了二十世纪三四十年代和八十年代美学界有关“意象”理论的不同之处。

B. 文章引述王夫之关于诗歌情景交融的看法，论证意象与艺术实践之间密不可分的观点。

C. 文章列举中国的书法、戏曲艺术、音乐等特点，论述中国艺术与西方艺术有差别。

D. 文章的第三段，先总说，后分说；分说部分从诗学等多个方面进行阐述，有详有略。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. “意象”概念产生于中国传统文化中，但在一段时间里，被认为是从西方输入的。

B. 中国古代的人尚象重象的思维是一种崇尚形象思维、不崇尚逻辑思维的思维形式。

C. “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”说明中国美学将美看成是主体与客体的统一。

D. 从中国书法的形意结合、重视笔力气势等方面，可以看出中国书法是一个意象世界。

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（6分，每小题2分）
阅读下面的文字，完成6～8题。
重视新诗的语言形式
在语言文学中，没有一种文体比诗歌更富有形式感。离开诗体语言，何以言诗？衡量一个诗人造诣的高低，首先要看他对诗体语言的创造能力。诗人的人格魅力，只有通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，才具有诗的价值。我们不能认同关于新诗的“裸体美人”论、“散文美”论，就是因为它们抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化。诗的意义和本质，总是包含于语言形式之中。新诗应是诗意本体与形式本体的真正融合。
新诗的形式要素，包括内形式（隐喻结构、情绪节奏、心理逻辑等）与外形式（词语、体式、音节、韵律、色彩等）。实际上，诗的外形式与内形式是不可分的。新时期诗歌向内心的突入，促成了“内形式”建构，而对“外形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。“外形式”是对诗人的基本技艺和语言智性的验示，形成汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。没有“外形式”，“内形式”就失去了依托。同样，“内形式”是对诗人的灵魂和生命体验的显影，没有“内形式”，“外形式”也成了空壳。20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，因缺乏内形式（也有诗情虚假的原因），导致诗意肤浅或空泛。一首优秀的诗歌，总是内外形式健全完美，高度融一。
新文学诞生近一个世纪以来，为什么新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展？新诗语言形式没有得到很好地解决，大概是其主要原因。
　　新诗语言形式的生命力，在于发挥现代汉语的特色。既要顺应中国人的现代生活节奏，从大众口语和民歌民谣中汲取活力，又要善于从优秀的古典诗词中汲取艺术营养，接通新旧诗之间的血脉联系；既要从寻根探源中发掘汉语诗意（诗性）的闪光点，在打破和摆脱诗体语言的束缚中建立新诗体格式，又要将汉语诗歌艺术置于世界诗歌艺术的潮流中，从与其他民族和国家的诗歌语言艺术的对话中显示出新异感和光色。
新诗语言的规则性与心灵抒发的自由性，是一组矛盾。诗人的本领就在于能够在二者的对立统一中获取诗创造的自由。亦如跳舞，一旦谙熟舞步，即可从别扭进入自由的状态。确立新诗的形式本体意识，就是要实现新诗创作从“走路”进入“跳舞”的艺术转变。
（节选自《人民日报》1999年1月9日)
1.下列关于“新诗的形式”的理解，符合原文意思的一项是

2.下列表述，不符合原文意思的一项是

3.根据原文内容，下列推断不正确的是

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阅读下面的文字，完成下列小题。

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”’几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓“怒目”，便是流露；所谓“低眉”，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得出一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越大、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。

（摘编自朱光潜的《无言之美》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”没有表达出孔子当时的心境，这个例子证明文字不能完全传达出情感的道理。

B.作者认为《归园田居（其一）》虽证明了中国古典诗词蕴含的无言之美，但令人遗憾的是很多乡村景物未能表现。

C.《省试湘灵鼓瑟》末二句借景抒情，将作者的一种凄凉惜别的心绪用简练的语言完全地表达情意，展现了深刻美。

D.《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆、平和愉快的感受，这是音乐的无言之美。.

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点， 并解释了“无言之美”的内涵。

C.文章围绕着“无言之美”这个中心话题，逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D.文章运用了例证法、引证法等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.“文学虽要以言达意，但创作者不必追求用文字全部表情达意，而欣赏者自己的印象和美感，也许还要深刻。

B.“欣赏者看低头闭目的神像时印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。

C.已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更有感染力。

D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

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阅读下面的文字，完成下面小题。

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

《论语》中“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”’几句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽吗？过去的事物不就永远过去决不回头吗？我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者如斯夫，不舍昼夜！”九个字比这段长而臭的演绎就值得玩味多了！钱起的《省试湘灵鼓瑟》末二句“曲终人不见，江上数峰青，”也没有说出诗人的心绪，然而一种凄凉惜别的神情自然流露于言语之外。陶渊明在《归园田居（其一）》中，用“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆、和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样的道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉。”所谓“怒目”，便是流露；所谓“低眉”，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰得巧。

以上是各种艺术中的几个实例，归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。

流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之关。

（摘编自朱光潜的《无言之美》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A.《论语》中“逝者如斯夫，不舍昼夜”没有表达出孔子当时的心境，这个例子证明文字不能完全传达出情感的道理。

B.作者认为《归园田居（其一）》虽证明了中国古典诗词蕴含的无言之美，但令人遗憾的是很多乡村景物未能表现。

C.《省试湘灵鼓瑟》末二句借景抒情，将作者的一种凄凉惜别的心绪用简练的语言完全地表达情意，展现了深刻美。

D.《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆、平和愉快的感受，这是音乐的无言之美。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品不需苛求把情意全表达出的道理。

B.文章在举出了文学、音乐、雕像等具体实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，并解释了“无言之美”的内涵。

C.文章围绕着“无言之美”这个中心话题，逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D.文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.文学虽要以言达意，但创作者不必追求用文字全部表情达意，而欣赏者自己的印象和美感，也许还要深刻。

B.欣赏者看低头闭目的神像时印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得．并不是创作者刻意为之。

C.已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更有感染力。

D.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

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阅读下面的文字，完成后面题。

诗歌的三个维度

如艾青所言，“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须”。生活是艺术的基础，作为人类最久远的语言艺术形式，诗歌早就从人类先民的生活中开始。《淮南子》曰：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”

诗歌从它出现的那天起就和人们的生活实践息息相关，表现生活的内容，交流生活的情感，表达生活的愿望。

20世纪初，田汉曾对西方的“Poetry”进行过语源学分析，认为“诗”即“创造”，诗人即“创造者”。这是现代人对于诗歌艺术特质的更深一层的认识。这意味着人们不仅要“在平淡的日常生活里发现诗”（朱自清），还应该发现高于生活的诗意，进而审视、省思生活的内涵。

诗歌不止于纯粹的艺术，还兼具社会责任。孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 确然，诗歌会潜移默化地影响社会。尤其在当下，网络、多媒体信息已经紧密而深入地进入社会诸多领域，诗歌的创作平台和传播、接受途径愈加多元。诗歌文体特性决定了它可以协调公众的注意力，用轻灵的文字表达沉重的主题，传递正能量，触及社会热点问题，凝聚、感化、激发民心，甚至可以改变读者在社会中的存在方式、意识观念等。

诗歌对社会的担当是广义层面的。首先，诗人应该秉持社会责任感。历史上伟大的诗人是时代的先驱者，是担负社会责任的“道义”者。其次，诗歌对社会的担当深而且广，它决不局限于哪一个具体的方面。诗歌可以怨刺上政、批评时弊、关注民生，可以培养民众的审美品位、陶冶心性涵养，也兼具交际、传承或延续文化的功能。

对诗歌而言，社会担当出于自觉——文学意义上与现实意义上的责任，既可以从时代和文化的视野出发，也可以持个人的身份去坚守；它不是强加给诗歌的包袱，不必以政治、道德、伦理尺度为准绳。

社会担当取决于诗人的家国、民族意识和正义的情怀，对现实人生的思索，以及历史使命感。没有对生活的投入，没有痛苦的丰富和感情的严峻，没有审美的自觉，没有溯源个体生命意识和群体价值的求索，即便是关注了社会重大主题，也不会写出触动灵魂的诗句，无法引起精神共鸣。反之，有了飞扬的想象和含蓄美、张力美，诗歌既能够处理日常生活的细节和宏大的历史事件，亦可穿越多重镜像，探触生活的内核与盲区，察识美、生与死的纵深魅力和含义。

诗歌通过对生活的表现与创造，给予我们的感染力、创造力、想象力等精神力量是任何物质都无法提供的，它直指人的心灵。诗歌隐藏于每一个人的内心深处，是心灵的表现，是窃取灵魂秘密的钥匙，是生命精微的呈现，是灵魂坦诚的剖白。历代好诗都具有抚慰、纯化、提升心灵的功能，所以我们常说，一个民族如果没有诗歌的声音，这个民族的未来必然缺少希望，一个抱持诗性情怀的人，他的精神不会委顿。诗歌源自广义的生活，担当着特殊的社会使命，是心灵酣畅的舞蹈，是肉体与精神的隐秘汇合体。这一切之所以成为可能，关键是它以语言艺术的形式，表达了人类永恒不变的爱、真诚、自由与敬畏。（选自2016年9月23日 《光明日报》，有删改）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ 　　 ）

A．诗歌来源于生活，有着社会责任与担当，通过对生活的表现与创造而给予读者感染力、创造力、想象力等精神力量。

B．诗歌是社会的缩影。它从生活中诞生，又回归社会。感受、描写社会的疼痛，关怀一切可以关怀的对象是诗歌的社会使命。

C．诗歌有着强烈的社会责任感。古往今来，凡是有家国情怀、民族意识、正义之感的诗人，都会有对现实人生的思索以及历史使命感。

D．诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ 　　 ）

A．诗歌从古代先民的劳动中诞生，在世世代代劳动者的生活中得到传承和发展，生活是诗歌创作的基础，诗歌对生活有重要的影响。

B．诗歌贵在创造，诗人在生活中产生了灵感，发现了高于生活的诗意，创作出诗歌。诗歌是诗人对生活进行认识与思考的产物。

C．诗人要有社会责任感，这是诗歌创作的第一要务，诗人要让诗歌艺术产生正能量，对社会大众产生潜移默化的影响。

D．诗人在诗歌中用形象的思维表达抽象的道理，用优美的文字表达深刻的主题；优秀诗歌会陶冶读者的心灵，改变他们的生活方式和思想意识。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ 　　 ）

A．诗歌对社会的影响十分广泛，历史上屈原、李白、杜甫、辛弃疾等人的诗词，都与政治、民生、爱国息息相关，他们的诗作都是时代的镜子。

B．诗歌的声音往往是一个民族的希望所在，一个民族如果没有诗歌的声音，就会难以生存；一个人如果没有诗歌的情怀，他拥有的只会是失败的人生。

C．诗人如果没有对社会的深刻认识和对生活的深情投入，就不能写出具有很强生命力而影响深远的优秀作品。

D．诗人创作的好诗，对于读者来说，有着抚慰、纯化、提升心灵的功能，可以陶冶读者的情操，给读者带来愉悦和希望。

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