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中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶治、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之“空”为静，为虚，为无;空灵之“灵”为灵气，为实，为有。“空”和“灵”是对立统一的，宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美，不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求，从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟画》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画，画是有形诗”，诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——-——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.中国山水画的意境美历来为画家所重视，同时也是欣赏者被吸引的因素之一。
B.中国山水画具有空灵之美，《寒江独钓图》《江山雪霁图卷》对其进行了充分论证。
C.在中国的山水画中我们能通过对画作的欣赏体会到画家内在的精神追求。
D.中国山水画家通过画的构思、章法、形象、色彩来体现山水画的诗意美。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（）
A.举例论证、引用论证和对比论证等论证方法综合运用，阐述了中国山水画的意境美。
B.石涛、董其昌的山水画，论证了山水画的诗意之美，达到了山水画哲理的最高境界。
C.文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D.结构上采用总分式，由空灵美写到诗意美，为创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A.中国山水画重在表现“画外有画”，注重追求画作的象外之意，需要淡化画作本身。
B.山水画的外象之美、空灵之美、诗意之美共同构成了中国山水画的意境之美。
C.画家在中国山水画中创造了空灵美、外象美、诗意美的意境，欣赏者又据此进行二度创造。
D.要想创作出有意境的作品，画家必须要纵展眼界、放开胸怀，融入自然，体悟自然。
高一语文现代文阅读中等难度题
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中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。
（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 （ ）
A.“空”是静，是虚，“灵”是实，是有，空灵美是山水画艺术的主要审美趣味形式。
B.外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
C.中国山水画的诗意美指画中有诗意，体现于画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。
D.中国山水画追求自然与人文完美统一，不追求繁芜的世界，是一种哲理的最高境界。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 （ ）
A.文章采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.文章指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。
C.文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D.文章由空灵美到诗意美，论证层层递进，为如何创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是 （ ）
A.历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。
B.空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。
C.诗情与画意交融，达到诗画一致，是中国山水画家的最高理想和山水画的最高境界。
D.当代画家只要放开眼界敞开胸怀，融于自然并获得感悟，就能创作出有意境的作品。
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中国山水画的意境美
颜景龙
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶治、所感染，这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之“空”为静，为虚，为无;空灵之“灵”为灵气，为实，为有。“空”和“灵”是对立统一的，宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美，不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求，从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟画》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画，画是有形诗”，诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——-——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）
A.中国山水画的意境美历来为画家所重视，同时也是欣赏者被吸引的因素之一。
B.中国山水画具有空灵之美，《寒江独钓图》《江山雪霁图卷》对其进行了充分论证。
C.在中国的山水画中我们能通过对画作的欣赏体会到画家内在的精神追求。
D.中国山水画家通过画的构思、章法、形象、色彩来体现山水画的诗意美。
2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（）
A.举例论证、引用论证和对比论证等论证方法综合运用，阐述了中国山水画的意境美。
B.石涛、董其昌的山水画，论证了山水画的诗意之美，达到了山水画哲理的最高境界。
C.文章以王维画作为依据，论证了山水画诗意美并不取决于画作上所题的诗词字句。
D.结构上采用总分式，由空灵美写到诗意美，为创作出意境美的画作提供了新思路。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）
A.中国山水画重在表现“画外有画”，注重追求画作的象外之意，需要淡化画作本身。
B.山水画的外象之美、空灵之美、诗意之美共同构成了中国山水画的意境之美。
C.画家在中国山水画中创造了空灵美、外象美、诗意美的意境，欣赏者又据此进行二度创造。
D.要想创作出有意境的作品，画家必须要纵展眼界、放开胸怀，融入自然，体悟自然。
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绘画从宋代开始就有了意境之说。在欣赏中国山水画的审美原则中，最为重要的因素就是意境。历代山水名家都将山水画的意境提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把作品分为神品、妙品、能品、逸品等档次。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。
这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而且是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。
南朝宋代宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述初次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。
受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低。谢赫提出的“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。
气韵在画面中构成宇宙万物真气，也就是将《易经》中说的阴阳二气移到画面中，画家们常用黑白节奏和韵律来表达，幽谷山林、寒舍水榭等皆用墨笔来表现，黑白关系的精妙是作品气韵生动的关键。龚贤作品以积墨法为我们所熟知，其极为强烈的黑白对比，使作品具有非常强大的视觉冲击力。作品虽然黑墨面积较大，但是黑得泾渭分明，层次清楚，通透明晰，清澈可见。在条理清晰的黑白气韵下，作品给人以静寂安宁、厚重沉稳、华滋大气、生机勃勃的意境体验。“非黑无以显其白，非白无以判其黑。”章法构成和黑白布局使画面气韵精妙，引人入胜。
（节选自程绍君《小议中国山水画的特征》，有删改）
1.关于中国山水画的“意境”,下列表述符合原文意思的一项是
A. 在中国山水画的审美原则中，欣赏其意境是最为重要的因素，宋代山水名家将其提到了
至关重要的地位。
B. 宗炳首次提出山水画要以山水形象来领悟虚无的道，从而使中国山水画意境表现的理论
体系阐述系统化。
C. 从中国文化理解的审美观念来看，画山不是山、画水不是水、笔墨不是笔墨是山水画意
境表现的最高境界。
D. 《画山水序》认为，艺术家能充分发挥自己的主观能动性，在个体心灵与自然物象碰撞
2.下列理解和分析，不正确的一项是
A. 顾恺之、宗炳等人强调绘画要“取法自然”，谢赫、黄庭坚等人指出了气韵在书画作品
中的重要作用。
B. “气积”是中国山水画画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素，它使山水画有了格调、品味的高低之分。
C. 气韵在书画作品中至关重要，它在画面中构成宇宙万物真气，画家们常用黑白节奏和韵律来表达。
D. 龚贤擅长积墨法，其作品黑墨面积较大，但黑白对比强烈，泾渭分明，层次清楚，通透明晰，视觉冲击力非常强大。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 中国历代山水名家一致认为，山水性情是优秀山水画作品的必备要素，并把画作分为神品、妙品、能品、逸品等档次。
B. 艺术家要诗意地创作出有意境的山水画，首先心中要有自然山水的外部形象，更要把握自然界中万事万物运行的内在规律。
C. 宗炳认为，山水画创作的主要目的应是表现自然物象内在的规律，实现“天人合一”， 通过意象表达“道”。
D. 中国绘画理论强调作为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情，同时要研究客观自然并取法客观自然。
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意境作为中国传统美学研究中一个非常重要的范畴，是构成艺术美不可或缺的因素，既是中国山水绘画中的最高审美法则，也是每位山水画家在创作过程中潜心追求的理想境界，更是品评、鉴赏山水画作品的审美价值和特征的主要法则。
山水画在元代绘画中成就最高。画家从自然界的直接感受中获得了有用的题材进行创作。元代的山水画家，对于山水自然的理解更为深刻。画家之中，有的学道，有的参禅，有的啸傲山林，所谓“卧青山，望白云”，成为山水画家一时的风尚。山水画艺术，尤其是在水墨山水画方面有了很大的发展。元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在讲求中规中矩的前代绘画基础上有了很大发展。
从外在形象转向重心源、重意象，变院体画严紧工整的风格为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
由于对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊，宋代所推崇的人品论，被元代钱选发展为“士气”说，所谓“士气”是要求以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操。于是，文人画早期的观念与元初大盛的书画结合之风，形成了文人画新的、特定的审美标准。这种创作价值取向，在每一个元代的文人画家的身上都不难找到。元代山水画，不论是赵孟频“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏伟”的《天池石壁图》，还是倪云林“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明”的《江岸望山图》都表现出了一种“简逸恬淡”的意境。
以书入画是元代文人画的一大特色。书画结合虽然在唐代已经提出，但在唐、宋付诸实践的并不多。到元代，由于钱选、赵孟频等人的强调，以书入画已经从唐、宋时的泛泛而论发展成从气质表现到具体运用，即从理论到实践都有特定内涵的审美标准。如果说宋代以书入画并没有形成真正风气的话，元代文人画家几乎无人不论，无人不作。画家们都将笔法、墨韵看成绘画的重要因素，从中可以看出画家个性、品性是否直接流露，这也是判定雅俗高下的标准。这种笔墨形式获得了其自身的独立审美价值，对形式美的执着追求，是元代文人画艺术更趋成熟和高级的表现。
对平淡、天真的追求是元代山水画风格的又一大特色。 那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。元代文人画家的平淡、天真风格发展多有变化，比如那此具有浓厚书法意味的干笔简墨、侧锋皱擦，加上淡储轻染的“吴装山水”浓淡相宜，空灵澄澈、对后世产生了巨大影响。
（摘编自赵钢《浅谈中国历代山水画中的意境美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.意境是构皮艺术美不可成缺的因素，是中国山水经画中的最高审美法则，被每一位山水画家带入自己的画作中。
B.“卧青山，望白云”成为元代山水画家一时的风尚：有的画家学道，有的画家参禅，有的画家啸傲山林。
C.元代山水画注重勾、效、点、染、擦等技法，在前代绘画基础上有了很大发展，在水墨山水画方面的发展尤为突出。
D.元代山水画的审美重韵致、求天趣、尚逸品，从外在形象转向重心源、重意象，形成了“淡泊清逸”的文人画新格局。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章先提出意境的话题，然后以元代山水画为例，从局部到整体论证元代山水画的意境美。
B.文章在论证元代山水画的成就时，从创作题材、对山水自然的理解技法等角度进行论证。
C.文章列举元代画家赵孟赬、黄公望、倪云林的作品，论证元代文人画“简逸恬淡”的意境。
D.第五段阐述书画结合从唐宋到元代的发展脉络，论证以书入画是元代文人画的大特色。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.从每一个元代文人画的身上，都可以找到他自己的创作价值取向，每一个元代文人画家都形成了自己独特的审美标准。
B.元代文人画的笔法、墨韵具有独立审美价值，从中可以看出一个画家的个性、品性，可以判定一个画家的雅俗高下。
C.元代以超然、脱俗的隶体入画来表现清高的节操，这与对抒情因素的强调和民族矛盾的尖锐带来的强烈的民族自尊有关。
D.元代山水画追求平淡、天真的风格，因此那些隐居的文人画家追求的是心境的平静、恬淡和荒寒简远，萧条寂寞。
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管仲的经济思想中，最为奇特的一项是鼓励消费，他甚至倡导奢侈，这在古往今来的治国者中可谓仅见，在《管子》一书中就有一篇奇文《侈靡篇》。
中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，这显然是长期短缺经济的必然产物。然而管仲却提出“俭则伤事”的观点，在他看来，大家都不消费，就会造成商品流通的减少，从而妨碍生产营利的活动，故曰“伤事”。（见《管子·乘马》：“俭则金贱，金贱则事不成，故伤事。”）要如何才能推动消费？他的答案是，多多消费，甚至无比奢侈地去消费。（见《管子·侈靡》：“问曰：兴时化若何？莫善于侈靡。”）
管仲的这一论述曾经迷惑了此后数千年的中国学者，很多他的信奉者言及于此，要么视而不见，要么顾左右而言他，要么百般替管仲声辩。直到近世，历史学家郭沫若才给予了合理的解释。郭氏认为：“他是肯定享乐而反对节约的，他是重视流通而反对轻视商业的，他是主张全面就业而反对消极赈济的，为了能够全面就业，他主张大量消费，甚至主张厚葬。他的重点是放在大量消费可以促进大量生产这一面。因而在生产方面该如何进行，如何改进技术之类的话，他就说得很少，几乎可以说没有。”（ 郭沫若：《侈靡篇的研究》，《历史研究》1954年第3期。）
管仲倡导奢侈的理由是，“丹砂之穴不塞，则商贾不处。富者靡之，贫者为之”。就是说，只要不人为地堵塞利源，商贾就会日夜不息地从事营运而不知休息，而富裕的人只有不断地消费，贫穷的人才有工作可做。为了强化自己的观点，管仲甚至做过极端的比喻，他建议在煮蛋之前应先加雕绘，在烧柴之前要先加雕刻——“雕卵然后瀹之，雕橑然后爨之。”
管仲本人就是一个富足的享乐主义者。孔子说他的奢侈堪比国君——“其侈逼上”，《史记》说他“富拟于公室”。据《韩非子》和《论语》等书记载，齐桓公把齐国市租的十分之三赐归于管仲。
当然，作为一个成熟的政治家，管仲对侈靡的推崇，并不仅仅为了自己的享乐。在《管子·乘马数》中，他谈及了一个非常先进的观点。他说，每当年岁凶歉的时候，人民没有本业可作，国家就应该进行宫室台榭的修建，以促进人民就业，尤其要雇用那些丧失了家产的赤贫者。这时候修筑宫室，不是为了享乐，而是为了促进就业，平衡经济。
这种通过政府的固定资产投资来刺激经济复苏、促进就业的做法，西方人在两千多年后才学习到手，以1929年的世界经济大萧条为例，当时的美国、德国等无一不是采用了这样的政策，才走出低谷。可是在两千多年前，管仲就有这样的智慧，确实是让人惊叹的。据美籍华人经济学家杨联陞的考据，在漫长的中国经济史上，除了管仲，只有宋代的范仲淹等极少数人曾经有过类似的思想。
（选自吴晓波《历代经济变革得失》）
1.下列各项中，不属于原文所论管仲的经济观点的一项是
A. 1999年国务院决定增加公民的假期时间，“五一”“十一”长假的出现大大带动了我国旅游业和零售业的发展，成为我国经济发展新的增长点。
B. 2008年世界金融危机期间，我国投资四万亿元，大搞铁路、公路、机场等基本建设，纾解了四千万失业者的洪流，有力促进了社会、经济的稳定。
C. 2014年，苹果公司iphone6， iphone6 plus两款手机首日预定达400万部，为其代工的富士康公司100条生产线加班加点，出货量仍供不应求。
D. 近些年，一些富二代在网络微博中比拼自己拥有的奢侈品，如名牌包、限量版跑车等，更有甚者以百元钞票卷烟，这些现象引发了网友的热议。
2.下列关于管仲提倡奢侈享乐的理解和分析，符合原文意思的一项是
A. 管仲提倡奢侈是故意迷惑人们，他的实际意图是：富裕的人不断消费，这样贫穷的人才有工作做；人人不消费，会使商品流通减少，妨碍生产营利活动。
B. 管仲是成熟的政治家。他认为在灾荒年头，人民无业可作，国家大兴土木，尤其是雇用赤贫者，主要是为促进人民就业，平衡经济，并不仅仅是为了享乐。
C. 郭沫若的《侈靡篇的研究》较中肯地评价了管仲崇尚奢侈的观点：肯定了他以大量消费以促进大量生产的独到，也指出他忽视指导生产、改进技术的缺点。
D. 管仲反对节约，提倡奢侈享受，是富足的享乐主义者，奢侈堪比国君。据孔子及古籍的说法，管仲利用财富逼迫君主，使齐国市租的十分之三赐归于己。
3.根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A. 管仲鼓励消费，甚至倡导奢侈，说明奢侈消费对于经济发展有着不可或缺的作用；而节俭是长期短缺经济的产物，当今提倡节俭，阻碍经济的繁荣发展．
B. 1929年世界经济大萧条，受管仲治国之道的启发，美国和德国采用了相似政策，通过政府的固定资产投资刺激经济复苏、促进就业，使经济走出了低谷。
C. 为了推行奢侈消费的观点，管仲甚至建议煮蛋前要先雕绘，烧柴前要先雕刻。这个观点虽与传统道德不符，但就促进经济发展而言，值得后人广泛推广。
D. 中国历代的治国思想向来以倡导节俭为正途，而管仲所认为的“俭则伤事”也有一定的道理，启示我们要学会多角度看待问题、根据实际效用评判事物。
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四、阅读下面的文字，完成下面小题。
雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现的题材。由于古代画家赋予这一题材以深奥的禅意——“冬山昏霾，塞人寂寂”，使之达到很高的境界。如令能见到的传统雪景山水，如北宋范宽的《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，王诜的《渔村小雪图》，赵佶的《雪山归舟图》，元代黄公望的《九峰雪霁图》等，均是寄情于景的稀世珍品。
传统雪景山水画也有其缺憾，那就是对雪景山水表现上的概念化，往往都是勾勒山形后，于山顶减少皴笔，依靠染天，构成雪景。其形象确切地讲只是座“白山”而非“雪山”。可能是古人多以绢作画，而在绢上很难使用特殊技法，所以这种烘托雪山的画法陈陈相因，成了惟一的表现途径。这不能不说是传统雪景山水画的一大憾事，________。
今人山水画中善于表现雪景者也不乏其人，如东北画家于志学的雪景山水是以表现冰凌树挂见长；宋雨桂、冯大中的雪景山水是以结构严谨、泼墨、泼彩加渲染见长。而近年来在画坛上逐渐被美术界关注的青年画家赵玉春的雪景山水又别开蹊径，给人以新的感受。
赵玉春善于运用人类对现代天文学、物理学、建筑学的认识成就和东方传统哲学相结合的眼光去理解世界，使其作品能超出一般山水画“以景寄情”的束缚。他认为：“山有其自身结构，然而覆盖上冰雪之后便形成了‘雪山’的新结构，例如：凹凸，起伏、半、残等都是‘雪山’的不同结构，若单凭古法来表现就难免流于概念化。当然，这并不意味着要求画家把自然景象直接机械地照搬到纸上。”他注重雪山的真实结构，更注重表现的是随意性、抽象性和中国画笔墨的独特结构韵律，不模式化、大路化地表现。有时干脆运用许多抽象的笔墨、抽象的结构去表现内心的独特感受。“中国山水画绝非简单地等同于‘风景照片’，它体现了画家对艺术，对哲学，对美学，对宗教，对生活，对社会和对自然等的综合理解力。”这是赵玉春对中国山水画的领悟，也是他创作雪景山水的出发点。
1.能填入横线上的语句是（ ）
A. 不能不引起美术界有识之士的深思。
B. 但正因其缺憾，也给现代山水画留下了探索的空间。
C. 从而直接影响了我国传统山水画的艺术品位。
D. 而这正是我国传统山水画的薄弱环节所在。
2.文中提到的“古法”具体指：（不超过18个字）
3.画家于志学、宋雨桂、冯大中、赵玉春的雪景山水的特点分别是什么？（不超过45个字）
4.文中介绍于志学、宋雨桂、冯大中等人的雪景山水画作用在于：（不超过24个字）
5.根据文章的解说，扼要说明“中国山水画”与“一般风景照片”的区别：
6.下列有关赵玉春雪景山水画的说法，与原文意思不相符的是哪一项？（ ）
A. 赵玉春的雪景山水画注重表现的是随意性和抽象性。
B. 赵玉春的雪景山水画能超出古代山水画“以景寄情”的束缚，表现的内容更富有综合性。
C. 赵玉春的雪景山水画体现他对生活、对艺术、对社会和对自然的思考和理解。
D. 赵玉春的雪景山水画能给人以新的感受。
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定居的河流
彭家河
我的老家在川北深山中。川北自古贫瘠，“阆苍南，最苦寒”，即是说阆中、苍溪、南部三县最为荒芜落后。如何才能让山水生财，把绿水青山变成金山银山？
苍溪早年就在山上做文章，满山柏树灌木卖不成钱，那就改种果树啊，比如雪梨和猕猴桃。在我上小学的80年代初，就知道苍溪雪梨味道好，只有过年时父母才会买个雪梨罐头全家分食，吃完罐头还要往罐头瓶子里倒些温水涮一涮，把微甜的水喝完。如今，无论是雪梨还是猕猴桃，尽可大快朵颐。每年梨花盛开的时候，花下还总少不了来自全国各地的游客。
阆中呢？不是有一片片青瓦旧院吗？当别的地方都在大规模拆迁改造建高楼的时候，阆中逆其道而行之，修旧如旧，保护古城，换个地方建新城。如今，阆中古城已是全国四大古城之一，每逢节假日，阆中街巷火树银花，人如潮涌。
人们可以到苍溪买雪梨、猕猴桃，以饱口福；可以到阆中看风景，以饱眼福。那么，嘉陵江顺流而下的南部呢？
既然水能生财，那就不能让它白白流走！上世纪70年代，为了解决川东400余万人的饮水困难，上万南部人民曾肩挑背扛，在升钟镇两山间修起了一道79米高的大坝。13亿立方米的水体存放在川北高山之间，这是一笔巨大的隐形财富啊！可是如何让这湖死水变活水呢？发展旅游是个好办法。于是升钟水库更名升钟湖，开始举办全国钓鱼大赛聚人气招客商。想不到，这办法行！南部县至今已连续举办了9届国际钓鱼比赛，升钟湖美名远扬，渔家乐、农家乐、钓鱼场如雨后春笋相继开业。
几年间，嘉陵江梯级开发工程相继竣工，苍溪、阆中、南部城边都建好了高大的水坝，湖水让沿江的三县临湖而居，让川北大山里的村落、城镇兼有了江南水乡的风韵，还带来了鱼米之乡的商机。定居的水，让川北山乡蝶变为远近闻名的休闲度假景区，再一次刷新了世人对川北的印象。
流动的水固然有其流动灵秀之美，定居的水也有其平静深邃之美。积水成渊，积善成德，让水定居，更能因水聚财。重回故土，老区已换新颜。苍溪看山，阆中看城，南部看水，可谓“阆苍南，美名扬”。
（有删改）
1.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
A.首段中的“阆苍南，最苦寒”，既交代了川北山乡人寻求脱贫的原因，又与结尾“阆苍南，美名扬”形成鲜明对照。
B.本文叙说川北山乡的发展历程，重点突出了川北南部利用升钟水库发展旅游从而摆脱贫困的过程。
C.作者回忆上小学时全家分食雪梨罐头的经历，主要目的在于说明童年时家乡的贫困，往事不堪回首。
D.“定居的水，让川北山乡蝶变”，川北人利用山水生财，把绿水青山变成金山银山。“蝶变”一词形象概括了这种巨变。
2.作者说“定居的水也有其平静深邃之美”，请结合作品简要分析其丰富内涵。
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在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。
在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。
被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家梵高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。梵高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，梵高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。
反观几幅中国画家的花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。
由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。
（摘编自吴式南《发现艺术之美》）
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A.从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。
B.中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。
C.梵高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。
D.中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。
B.文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。
C.文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。
D.文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）
A.如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。
B.中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。
C.中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。
D.中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。
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意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自 然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里 往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”， 写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入 全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对 虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造 化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画 不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都 要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春》开头两句“千里冰封， 万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的 结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的 精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本， 始得其真”。一位 画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意 境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画 不出好画的。 一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻 感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。画画要有意境，否 则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手 段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了 意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、 画家 为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（ 摘编自李可染《山水画的意境》 ）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是 （ ）
A. 山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
B. 意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。
C. 意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境， 难以打动人。
D. 意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也 就没有了灵魂。
2.下列理解和分析， 不符合原文意思的一项是 （ ）
A. 李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够 体会诗人深厚的感情。
B. 齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是 深刻， 画出的画越是传神。
C. 写景就是为了写情，比如毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就能充分体现诗人 的胸怀和情感。
D. 只要对客观事物有深入全面的认识，就能产生思想感情，从而创造出山水画的意境。
3.根据原文内容， 下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A. 无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该 站到高于现实的层面。
B. 五代画家荆浩在太行山画松树“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画 作的数量影响着意境的创造。
C. 意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此， 二 者不可偏废。
D. 齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至 深的作品至关重要。
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意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意．感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 （摘编自李可染《山水画的意境》）
1.下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（3分）（ ）
A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。
C．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。
D．山水画创作中，画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的情感，有表达自己亲身感受的强烈愿望，才能创造别具一格的意境。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人的深厚感情。
B．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。
C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）
A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实 。
B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。
C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。
D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。
高一语文现代文阅读困难题查看答案及解析